PAGEPAGE8什么是編導？電視紀實作品的最主要的創作核心工作，具體是指從現實生活中選取有價值的題材進行策劃、采訪、制定拍攝提綱、組織拍攝、編輯制作，最后對作品進行把關檢查的系統性創作活動。也指從事這項工作的人。業務培養要求：熟練使用傳媒專業的各種設備，從事相關技術工作，具有較好的文案和語言藝術素質，能勝任策劃、編劇、節目主持、后期制作等工作。主要工作一、創作前期的任務前期編導工作包括幾項基本內容：⒈選題：作為編導，題材選擇正確是成功的一半。一般選題主要基于這幾點：第一，時代要求；第二，觀眾興趣；第三，本電視機構的經濟技術條件；第四，如在欄目中播出，要考慮欄目定位、對象性和欄目基調。⒉構思、確定拍攝方案：在對所選題材進行了解或前期采訪的基礎上，編導要對選題作深入的、富有創造性的思考，從而確定主題、表現方式及基本結構，制定拍攝提綱。⒊拍攝前的準備：拍攝前準備工作的充分與否，直接關系到拍攝能否順利進行。拍攝前的準備工作主要包括：⑴籌建電視攝制組，進行合理而嚴密的分工；⑵對拍攝對象及場地、環境等的了解、勘察；⑶拍攝設備、器材的準備。二、拍攝采訪中的任務拍攝采訪是電視創作中獲取影像和聲音材料的最重要環節。編導在此期間一要對外聯系，落實拍攝地點、時間等具體事項；二要對內統籌安排拍攝進程、采訪事宜；三要在拍攝現場進行場面調度、安排或指揮拍攝、指導現場采訪，發現問題，及時決斷、處理；四，有時編導身兼攝像、切換導演或主持人，這時要注意兼顧全局。三、編輯制作后期的任務后期編制是編導的一項極其重要的工作。在此期間編導的主要工作是：⑴對文字稿的審查、定奪；⑵向剪輯人員闡明自己的創作構思和要求；⑶指導電視片的剪輯工作，把握作品畫面和聲音的表情達意、節奏、風格；⑷特技、字幕等技術手段的使用；⑸認真全面地把關、檢查。1、編導的含義(1)電視編導是電視節目的核心創作者關鍵詞：觀點通過視聽語言表達體現、考慮傳播效果、資金、受眾、市場等（2）電視編導的工作貫穿節目創作始終-靈魂人物關鍵詞：構思-撰稿-拍攝-剪輯主題-內容-風格-手法（3）電視編導的工作是綜合性較強的工作關鍵詞：管理性、社交性、統籌性、經營性2、電視節目創作流程（忽略）及其編導的任務與作用編導的作用：（1）電視節目的創作者和把關人（2）創作團隊的領導者（3）制片人3、編導的職業特征、素質要求及編導意識職業特征：（1）腦力勞動的締造者關鍵詞：想象、形象思維（2）視聽語言使用的綜合性關鍵詞：畫面、聲音、剪輯（3）傳媒與藝術的復合性關鍵詞：傳播效果、藝術創作素質要求：（1）思想素質社會責任感、政策水平、大局意識（忽略）、職業敏感（忽略）（2）文化素質知識水平、文化修養、藝術感悟鑒賞力（3）專業素質業務素質、品德修養、（4）人文素質（忽略）（5）職業素養交流溝通能力、組織協調能力；生理、心理承受能力；經營能力（6）編導意識受眾意識、創新意識、策劃意識（忽略）第二章電視法制類節目編導1、電視法制節目的界定、核心要素及節目特征界定:廣義：在節目中反映法律問題，在客觀上像電視受眾宣傳法律的電視節目都可歸納到法律節目之列。狹義：對涉及法律或法律相關的事物、案件、現象和法律問題進行反映、評析，旨在普及和推廣法律建設的電視節目形態。核心要素:(1)法理內涵：對案件所蘊含的法律和社會正義予以闡解，是對案件在法律的原則下分析和提煉，即法理的揭示。（2）案例分析：關鍵詞-直觀形象、視聽結合、敘事手法、心理剖析、社會解析（3）法律精神：真實性、公正性特征（1）社會教育效果顯著（2）傳者和受著的共同選擇（3）教化與服務的結合2、法制節目的類型（一）個案專題式在專題式的法制節目中，往往以庭審為依托，以調查報道為手段，聚焦案件情節，穿插對人物的紀實、訪談，使節目具有故事性、知識性、人文性并存的特征。（二）說法式這種形式的額節目基本是以訪問、談話的形式展開敘述、表現鮮明主題的。在實際運作中，節目往往采用演播室、外景案件展示、專家點評的形式。A.說評結合式——《今日說法》B.說屬實——《文濤拍案》C.群言式——《一虎一席談》（三）雜志式這類節目兼具時效性、信息量、報道深度等特征，內容豐富、形式靈活多樣，典型：《法治在線》（四）庭審直播式3、法制節目的編導素養與意識編導素養：A新聞素養B法學素養C視聽語言素養編導意識：A講故事的意識B選題創新和深度開掘意識C增強貼近性，注重普法效果D題材的人文性4、法制節目存在的問題與創新存在的問題:A主觀意圖與客觀表現的差距大B情理與法理得關系把握尺度難C媒介理論和社會倫理的沖突D避免“輿論審判”的負面效應創新：A宣傳新的立法B反映合法維權C利用網絡增強法制節目的互動性D充分利用新聞、經濟事件案例從法律角度進行詮釋剖析。E重視主持人效應，進一步提高收視率第三章經濟文化科技類節目編導1、經濟類節目的核心要素及作用核心要素：A內容的經濟特性B視角的經濟屬性C實用性作用：A報道B引導C瞭望2、經濟類電視節目的分類(忽略） 3、經濟類節目的編導意識與要點編導意識：A大局意識B服務意識C人文意識D創新意識要點：A故事化B表現手法多樣化C增強互動性D聯姻娛樂F經濟視角解讀非經濟領域內容4、文化類電視節目的分類、定義、核心要素及編導要點（忽略）5、電視科技類節目的特征A真實性B教育性C可視性6、科技類節目的核心元素及分類核心要素：A科學性B知識性C通俗性分類：A專題記錄片B訪談類節目C娛樂互動類D演講講座類7、編導的科學素養及創作要點科學素養:A實事求是、堅持真實性B強化受眾主體地位C人文精神的滲透編導要點：A拓展思維、重視創新B充分發揮想象力、增強節目的可視性與趣味性8、我國科技類節目的現狀A資金投入不足，市場體制尚未形成B播出量、信息量不足，節目形式不靈活第四章電視傳播分眾化的產物——對象類節目（忽略）1、對象類節目的發展和特征核心要素：A專一性B針對性C對象的具體性2、按年齡劃分的對象類節目的特點、編導意識及要點、存在問題與對策3、按職業、性別劃分的對象類節目的特點及編導要點第五章生活服務類節目1、生活服務類節目的產生、發展，國外生活服務類節目的狀況（忽略）2、生活服務類節目的核心元素及特征A服務性B實用性C知識性D表現手法多樣性3、生活服務類節目的編導意識、創作選題及構思（看書理解）編導意識：A服務意識B引導意識C平民視角D責任意識E職業敏感4、我國生活服務類節目存在的問題與發展趨勢存在的問題A分類不科學、種類不豐富B缺乏娛樂性C商業氣息濃重，軟廣告泛濫D對實用信息理解的表象化發展趨勢：A專業化B時尚化C娛樂化第六章電視綜藝娛樂節目編導1、 綜藝節目的核心要素、類型A綜合性B視覺感受的獨特性C參與性按播出方式：錄播、直播按播出形式：欄目化、非欄目化按創作手法：游戲類綜藝節目、歌舞晚會類綜藝節目、益智類綜藝節目、雜技類綜藝節目2、 游戲節目的核心元素、特征、形態核心要素：主題游戲、參與性、主持人特質：A以娛樂為主B具有競爭性和對抗性C新鮮性D商業性形態：游戲與綜藝節目融合性體育競賽節型游戲節目戶外游戲類節目益智游戲型節目3、 游戲節目存在的問題和解決途徑問題A、游戲的創新難、節目的定位難、表現難、參與難、投入高，產品銷售難B、趨向博弈、角色意識有誤、教與樂的片面化、節目為廣告商而做、克隆成風解決途徑A整合觀念：游戲編排，有趣積極把握尺度，寓教于樂B創新思維C精品意識4、 游戲節目的編導素養要求和編導意識（看書）5、 真人秀節目的特征、形式:A.普通人參與B有嚴格的游戲規則，制造沖突性C注重真實性，拍攝紀實性，隱私公開化D表演占據重要地位E觀眾的參與性得到了幾乎最大程度的體現真人秀節目的形式A野外生存類挑戰類B才藝選秀類C技能應試類D整容包裝類E婚戀真人秀6、 真人秀節目的編導意識、編導要點及其發展前景編導意識：A本土意識B規則意識C創新意識D策劃意識（考慮原則：娛樂性、真實性、完整性）E故事意識和細節意識編導要點：A善于掌控場面，果斷抉擇B善于與多方面溝通C善于協調拍攝單位與參賽者的關系第七章音樂電視節目編導音樂電視：以音樂語言抒情表意為主，以畫面語言形態烘托表現為輔，運用電視技術手段，給觀眾以音樂審美感受的電視藝術片種。1、音樂電視的產生、發展1975年，英國女王樂隊第三張專輯《歌劇院的一夜》，其中《波西米亞狂想曲》標志著音樂電視的誕生。2、中外音樂的不同3、音樂電視的核心元素歌曲、演員、主題注：基本元素是畫面和音樂4、音樂電視的藝術特篇幅短小凝練、視聽元素豐富、畫面唯美精致、節奏跳躍多變、時空多變、或敘事或寫意，高度概括和獨特的視聽美感融為一爐。5、音樂電視的創意模式（一）對應表意A嚴密對應：強調畫面內容與歌詞內容吻合一致B松散對應：強調意境、情緒、氛圍的內在聯系，注重“神似”。（二）平行表意音樂內容系統與畫面系統內容分別以各自的主線平行發展但卻表達共同一個主題。（三）組合表意借助一些看似隨意、卻精心選擇的畫面就行組合，形成視覺流，傳達音樂的含義。呈現出來的邏輯缺乏、時空順序方面的缺失正好符合音樂的特質——抽象、表意模糊。（四）對比表意畫面和音樂上的對比：內容、情緒、風格、結構、畫面和畫面上的對比：景別、角度、運動、光色6、音樂電視的編導素養(除一般素養意外，還需以下素養)A音樂素養B豐富的想象力C視聽語言的駕馭能力關鍵詞：（拍攝、色彩、節奏）7、音樂電視的創作流程A選擇并熟悉歌曲B創意構思，撰寫方案C建組、選演員、選場地D寫分鏡頭、制定具體拍攝方案E編導闡述F實施拍攝G后期制作第八章電視文學戲曲節目編導一、 學習目的與要求本章介紹了電視文學節目、戲曲節目的發展歷程，闡述了電視文學戲曲節目的核心元素、特征、分類、編導意識及編導要點，要求學生在了解電視文學節目、戲曲節目的同時，能夠對這兩類節目的特殊性以及當下的狀況有較為清楚的認識，并對其發展有所思考。二、考核知識點1、電視文學的核心要素和特征核心元素：A文學作品文本B視聽語言的表現手段特征：A具有深厚的文化氣息和文化意蘊B多種藝術手段的有機結合2、電視文學節目的編導意識與編導要點編導意識：A．原創意識B二度創作意識編導要點：(以電視散文為例)A、電視散文的創作流程(選擇文學作品、拍攝、后期)B、創作中注意的問題（構圖、節奏、光色、聲音）3、電視戲曲節目的特點和類別特點：A注重傳統文化的保護和繼承，力求原汁原味。B多種多樣的電視表現方式。C較強的觀眾參與性。類別A電視戲曲專題節目B戲曲電視劇C戲曲雜志類節目D戲曲電視綜藝節目E曲藝節目（快板、評書、二人轉）4、電視戲曲節目的編導意識與編導要點編導意識A認知和知識B編排意識C創新意識編導要點A尋找戲曲藝術與電視表現的契合點B開闊思路，靈活把握C充分體現戲曲元素5、電視文學節目以及電視戲曲的發展現狀（忽略）廣播電視編導考試名詞解釋如果有來生，要做一棵樹，站成永恒，沒有悲傷的姿勢。一半在土里安詳，一半在風里飛揚，一半灑落陰涼，一半沐浴陽光，非常沉默非常驕傲，從不依靠從不尋找。1.電影：根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。2.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創造出來，再現和反映生活的一門藝術。3.電影史：電影自身發展的歷史。4.電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。5.商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。6.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。7.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。8.電影空間：由熒幕體現的空間世界。9.景別：被攝主題在畫面中所呈現的范圍。10.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。11.特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。12.全景：表現成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。13.中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。14.近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。15.電影畫面：即電影鏡頭。16.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。17.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。18.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。19.場面：構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。20.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是采用普通人看事物的觀點。21.主觀鏡頭：所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。22.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。23.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。24.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。25.電影導演：是影片藝術創作的領導人物和總指導。26.電影制片人：指在電影生產，制作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質材料等所進行經營管理工作的人。27.電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒幕上創作出可出現的，運動著的造型藝術形象。28.肖像構圖：指人物特寫或近景畫面形式所構成的。29.電影美術：指為電影造型而進行的設計和制作的藝術創作。30.造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。31.電影音樂：專門為特定影片而創作而編配的音樂。32.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。33.聲音蒙太奇：在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。34.類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。35.意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，并以意識流的創作方法創作的電影。36.主流電影：反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。37.寬銀幕電影：是指比普通標準銀幕更寬的電影統稱。38.數字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。39.電影院線：由電影發行者建立的電影院組織。40.藝術：被廣泛認同，專業化水平發展很高的媒介表現手段。41.藝術風格：藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。42.藝術形式：指作品得以表現的內部結構和表現形式。43.文藝批評：指在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作家，文藝作品等所做的探討，分析和評價。44.藝術典型：指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性，深刻的顯示出社會生活某些方面的本質和規律，并達到較高藝術成就的藝術形象。45.藝術欣賞：是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創造的審美活動。46.藝術流派：指在一定歷史時期里，由一批思想傾向，美學主張，創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺的結合在一起所形成的流派。47.藝術沖動：指藝術家創造藝術作品的心理需要或動機，是藝術家在生活實踐中由于某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的創作愿望。48.藝術技巧：是藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言，線條，色彩等材料塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。49.藝術手法：指藝術家在藝術創作中塑造形象，反映生活，表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。50.藝術思潮：指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中所出現新的藝術思想和創作傾向的一種潮流。蒙太奇（MONTAGE）來自法語，原義為建筑學上的構成、裝配，在電影藝術中有組接構成之意.具體的三層意思：a.作為電影反映現實的藝術方法獨特的形象思維的方法，即蒙太奇思維，蒙太奇原理；b.作為電影的基本結構手段、敘述方式，包括分鏡頭和鏡頭、場面段落的安排與組合的全部藝術技巧；c.作為電影剪輯的具體技巧和技法.蒙太奇的產生依據：a.人類觀察和認識世界的方法，包括人的視聽感受的規律和分析、綜合、聯想、回憶、想象等思維活動在電影中的反映；b.美學原則藝術反映現實需要對現實生活素材進行選擇、提煉、概括、集中、加工、改造，使之典型化和富于美感.這一過程滲透著創作者本人的思想、感情、態度和創作意圖；c.電影本身制作材料、技術手段所帶來的藝術表現的可能性和局限性.1.根據攝象機與被攝主體事物的距離遠近不同的特點，把景別分為遠、全、中、近、特。按照角度分為俯拍、平拍、仰拍。按照運動形式分為推、拉、搖、移、跟、升、甩、降。（包括鏡頭內部運動—畫面內所表達的運動如演員的動作和鏡頭外部運動—攝象機本身的運動）2.景別作為一種電影語言和小說中的文字語言都具有共同的特性，文字語言在文章中有敘事、議論、抒情的成分，所以景別在影視作品中也具有敘事和議論、抒情的作用。3.宏觀的認識：遠景--“遠取其勢”主要表現事物的氣勢、畫面的氣氛、環境的全貌、場面的規模范圍及重要運動對象的動勢。（如：描寫戰爭，地理風貌，自然景觀，人群）全景--交代事件發生的環境背景，表現人物的全身（頭到腳），以表現氣勢、創造氣氛為主，還有造型和敘事的作用。中景--表現人物的動作（氣氛次要）和人物之間的對話。（漆蓋到頭）近景--“近取其神”表現人物的表情，產生一種交流感，著重通過人物的外在表情或對話來揭示其內心活動，刻畫人物的性格特征。（腰部以上）特寫—物體的局部拍攝都稱為特寫，它從細微之處揭示被攝對象的內部特征及本質內容，其內容單一，但可起到放大形象、強化內容、突出細節的作用。4.景別在劇作中的作用和關系a.遠景創造事件發生的大的環境、社會、地理背景，營造出大的環境氣氛；b.全景推動情節的發展，展示事件發生的環境背景，交代人物所處的地理環境背景和氣氛；c.中景利用人物的動作把情節再次推向高潮，利用動作語言來揭示畫面內的思想情緒；d.近景就是交代劇情和人物的心里活動和情緒，使感情得到升華；e.特寫有強調和烘托之意。5.拍攝角度：把仰、平、俯和人物的形象效果結合在一起，平拍就相當與人物性格（詞性當中的中性詞)，沒有任何主觀的感情用意，是客觀的描述。仰拍從低處向高處拍，給人一種高大的英雄形象，相當于詞性中的褒義詞。俯拍從高處往低處拍，所拍攝的物體給人一種渺小的感覺，相當于詞性中的貶義詞。6.運動鏡頭：攝像機鏡頭向一個拍攝主體靠近，主體事物在取景器中逐漸由小變大（遠—特）叫推反之為拉；拍攝主體和攝像機鏡頭在各自的運動軌道上做相對平行運動，水平方向的稱為移、垂直方向的稱為降或升；以攝像機尾部為圓心攝像機長度為半徑做圓弧運動成為搖（人的眼睛環視一周）把速度加快稱為甩，起到強調引起觀眾注意的效果；攝像機鏡頭把就像一個人在走路所看到的景象拍攝下來，使人有一種身臨其境的現場感，把這種運動方式稱為跟。7.特別注意：在鏡頭語言中有兩個較為特殊的鏡頭語言方式包括空鏡頭和長鏡頭；空鏡頭：a.畫面中沒有主體事物的鏡頭稱為空鏡頭，b.它本身不具有任何意義和含義，c.但當這種畫面和某些特定的情節結合在一起的時候就能產生新的含義，d.強烈的表達出畫面中內在的感情和情緒。長鏡頭：a.長鏡頭中的長指的是時間長，b.就是畫面在一段時間內不做鏡頭切換，c.它所表達的內容在時間和空間上是連續的，d.是客觀的表敘,所以它最大的特點是真實客觀，e.不攙雜任何創作者的主觀情緒和思想。導演：電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然后物色和確定演員，并根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格編導專業學習影視作品推薦《天下無賊》、《瘋狂的石頭》《投名狀》評戲劇沖突《夜宴》、《海上鋼琴師》評藝術表現形式《馬拉松》、《紅高粱》—評畫面、音樂《集結號》、《那人、那山、那狗》評主題、人物形象塑造《北京奧運會開幕式》（文藝表演部分）評大型開幕式活動策劃《愛的奉獻》(2008抗震救災大型募捐晚會）評社會價值和社會影響力《焦點訪談》評電視新聞節目時效性與同期聲《知識改變命運》（顧長衛作品）《平衡》評原生態記錄特征《大國崛起》、《世界非物質文化遺產在中國》評專題片轉型的意義電視散文《畢業了》評浪漫風格的藝術創作《感動中國人物評選》頒獎晚會策劃探究《魯豫有約》、《藝術人生》、《實話實說》訪談類節目策劃探究音樂MTV賞析：《因為是女子》。攝像基礎知識風格及流派攝影師所處的國度、時代不同，他們之間的個性、愛好、修養的差異，形成了各自不同的攝影風格。有的追求淡雅，有的強調濃重；有的善于細膩，有的偏愛粗獷；有的側重靜態構圖，有的擅長運動鏡頭。在攝影風格的基礎上，逐步形成了不同的攝影流派。在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以G．梅里愛為代表，主要記載舞臺上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成后來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。繪畫派繪畫派攝影追求電影的繪畫性和假定性，把電影畫面看作是“活動的繪畫”。他們注重借鑒繪畫的構圖原則，講究畫面的整體布局，構圖嚴謹、完整，即使是運動鏡頭，也很注重對象的位置。在光線處理上，雖尊重自然光源的真實效果，但又往往從特定的劇情內容出發，充分運用光線的假定性和裝飾性。對人物用光，注意主、副光的配合，用輪廓光突出人物，用裝飾光修飾細部。這種攝影流派，還十分重視繼承本民族的繪畫傳統。如蘇聯攝影學派，強調對俄羅斯繪畫傳統，特別是19世紀巡回畫派的借鑒；墨西哥攝影學派的作品里很明顯可以看到墨西哥傳統版畫的風采。繪畫派創作了許多優秀影片，從造型來說，具有很高的審美價值。紀實派第二次世界大戰后，從意大利新現實主義電影開始，逐步形成同繪畫派截然不同的紀實派攝影。它強調遵循逼真性的電影美學原則，力求畫面的真實感、自然感和生活化。因此，在畫面結構上，它不拘泥于均衡、和諧等一般的構圖原則，較多運用不規則的、開放性的畫面布局，以喚起觀眾在生活中的實際感受，而且采用大量的運動鏡頭，形成縱橫自如的多層次、多景別的鏡頭結構。有時，事先不精確設計鏡頭，而運用新聞紀錄片常用的采訪攝影或多機攝影，以獲得一幅幅逼真的生活圖景。在光線處理上，紀實派強調畫面中固有光源的真實再現，不墨守幾種基本光效，也不追求肖像光的精細雕鑿，而重視環境光整體氣氛的逼真感。由于多采用實景拍攝，布光方法大多以自然光為主，只是適當用人工光輔助，在總體造型上，紀實派總是力圖在畫面上不留或少留下攝影的痕跡。60～70年代，這一攝影流派在國際影壇上占據著重要的位置。繪畫派和紀實派產生于不同的年代，基于不同的文化背景和思想基礎，有著各自不同的美學追求。但它們又是相互促進、相互突破、交錯發展的。電影攝影是在現代科學技術基礎上發展起來的一門藝術，它也必然隨著科學的進一步發展及新電影技術的逐步發現，不斷改變著自己的面貌。它的技術手段越完備，藝術手段也越豐富，表現形式也越多樣。外景攝影利用自然環境或實地景物進行的電影拍攝工作。習慣上也稱為“拍外景”。故事片的部分場面，根據影片情節的需要，安排在事先選定、具有典型特征的自然景色或稍作人工修飾的實景中拍攝，以求富有真實感和時代氣息。一般在制片廠內搭置露天場地布景，進行“戶外”攝影的，不稱為外景攝影。外景攝影主要利用自然光，并輔以人工照明。用作輔助光的外景燈具，必須能提供相當大的有效照度，光色應與日光相接近，這對拍攝彩色片尤為重要（見電影攝影藝術）。內景攝影在攝影棚內搭置布景，利用人工照明進行的電影拍攝工作。一般故事片，內景攝影占相當比重。內景攝影具有明顯的有利條件：①不受天氣、季節等自然條件的限制和影響。裝有空調的攝影棚，為演員提供適宜的室溫，解除冬天拍攝夏天戲或夏天拍冬天戲的困難。②自有聲電影問世以來，攝影棚的設計和建造，一般都嚴格注意聲學技術的應用，使其既隔絕外界噪音的干擾，又在棚內構成適宜的聲場分布和混響，以適應拍攝時采用同期錄音工藝，并保證聲質優美、清晰的錄音效果。③在內景攝影的條件下，照明、特技、煙火等工種，比較容易從技術上控制，創造出所需的環境氣氛和視覺效果。④攝制組可以就近得到廠內各部門的支援和配合，能有效地保證按計劃完成。內景攝影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗資大，制作費時，帶來增加制片成本、延長拍攝時間等問題。內景攝影對某些場面的處理，包括布景、照明等，容易顯露人工痕跡而缺乏真實感。因此，60年代以來隨著電影器材的進步，不少導演為了追求場面真實，走出攝影棚，更多采用實景拍攝方法。實景攝影指不搭任何布景，在事先決定的真實景物中進行影片的拍攝工作。一般現實題材的影片，適于采取實景（或在實景基礎上稍作人工修飾）拍攝，可使影片中出現的場面富有真實感和時代氣息。從制片管理角度看，實景拍攝，不必搭置布景，可以節約制片成本，加快攝制進度，但對器材的使用和技術的處理有較復雜的要求，因為有些室內實景（如臥房、辦公室、車廂、船艙等）空間很小。拍攝所用攝影、照明器材都須具有小巧、輕便、高效、靈活等特點。拍攝角度攝影機的位置與表現對象位置之間的角度。它代表著觀眾的視角。任何物體，在空間都占有一定的體積和位置。人們觀察物體時，在視線與對象之間存在著一定的角度。電影借助攝影機來展現、表現對象，攝影鏡頭代表著觀眾的眼睛，因此角度和方位，在電影創作中是十分重要的。電影畫面中，不僅有距離的變化，而且有角度的變化。這種角度，從縱向來說，有平角、仰角、俯角；從橫向來說，有正面、側面、斜面。靈活多變的鏡頭拍攝角度，是電影藝術區別于其他藝術特別是戲劇的一個重要特征。不同的拍攝角度賦予被攝對象以不同的外部形狀，決定著畫面的性質。它是電影藝術表現性格特征的一種強有力的手段，既可表現電影藝術家的獨特感受，也可賦予拍攝對象以性格色彩。俯攝攝影機從高處向下拍攝的一種方法。俯攝表現浩大的、視野開闊的場景，有其獨到之處。電影中常借此鳥瞰景物全貌，以介紹故事發生的環境和地點。用這種角度拍攝人物的卑下、悲慘境遇，能在感情色彩上表現出陰郁、壓抑的情緒。將俯攝鏡頭與仰攝鏡頭結合在一起，能獲得褒貶鮮明、對比強烈的藝術效果（見電影攝影、電影攝影藝術）。仰攝攝影機從低處向上拍攝的一種方法。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大、雄偉。用它代表劇中人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。由于透視關系，仰攝使畫面中水平線降低，使前景和后景中物體的高度對比發生變化。處于前景的物體被突出，被夸大，甚至投影在天空的背景上，仿佛臨空而立，具有壓倒一切的氣勢；人們根據自己的生活經驗和視覺感受，具有向上瞻仰的感覺，從而產生尊崇、敬仰甚至畏懼的心理。影片中常用仰攝鏡頭制造歌頌英雄人物或敬畏某種對象的效果（見電影攝影、電影攝影藝術）。搖攝電影攝影機向上下或左右搖移的攝影方法。用以表現劇中人（或引導觀眾）環視周圍事物、縱覽場景全貌，或根據電影場面調度的需要，介紹被攝對象之間的聯系。在搖攝中，攝影機一般放在一個固定的軸心上自如轉動。這樣拍下來的鏡頭既可攝一個運動中的對象，又可表現搖攝的全景，稱搖鏡頭。它不通過剪接而可起到使畫面內容發生變化的作用（見電影攝影、電影攝影藝術）。移攝把電影攝影機放在移動車或升降機上，對被攝體作推近、拉遠、跟隨、橫移或升降運動的攝影方法。推近或拉遠，變化拍攝距離，可使觀眾縮小或擴展觀察范圍；攝影機跟隨運動著的對象拍攝，可使觀眾的視覺距離保持不變；攝影機以水平運動橫移，或以垂直運動升降拍攝，可向觀眾展示廣闊場景。移攝方法可在不變換鏡頭情況下，給觀眾以連貫而又有變化的視覺形像（見電影攝影、電影攝影藝術）。跟鏡頭又稱跟攝。電影攝影機跟蹤運動著的被攝對象進行拍攝的攝影方法。它可造成連貫流暢的視覺效果。跟鏡頭始終跟隨拍攝一個在行動中的表現對象，以便連續而詳盡地表現其活動情形或在行動中的動作和表情。一般來說，跟鏡頭分跟搖、跟移、跟推。但它與移動鏡頭有區別，跟鏡頭強調的是“跟”，而移動鏡頭拍攝的距離則時有變化，能給觀眾創造出連貫而有變化的視覺形像（見電影攝影、電影攝影藝術）。推拉升降攝影鏡頭的運動方式。推拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物推近或拉遠所攝取的畫面，攝影機向前推近時，被攝體的主要部分在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。攝影機向后拉遠時，畫幅中的被攝體從一部分逐漸擴展到整體周圍，使觀眾看到局部和整體之間的聯系。升降則是把攝影機放在升降機上，對被攝體作升降運動的攝影方法。這種方法可以向觀眾展示較為廣闊的場景。推、拉、升、降的拍攝方法，主要是運用攝影機鏡頭的運動，改變拍攝的距離和角度，從而給觀眾以連貫而又有變化的視覺形像（見電影攝影、電影攝影藝術）。畫面電影最小的構成單位、映現于銀幕上的活動視像、一幅幅電影攝影的構圖。畫面有長有短，但都要在銀幕上持續一定時間。因此，由許多畫格構成。畫格是膠片上靜止的影像。電影是運動的藝術，電影構圖不同于繪畫、照相的構圖，它不是靜止的，而是活動的、變化的。但在一定時間內，拍攝對象又有相對穩定的時間，這就構成了電影畫面。當攝影機從同一角度拍攝同一鏡頭時，景物不變，但如人物運動，畫面構圖就起變化，如果攝影機是在運動中拍攝，畫面則會不斷變換。電影的畫面構圖，是指畫面事物的結構、組成、比較、聯系和章法等。它用以確定畫面中各個組成部分的相互關系，將觀眾的視覺引向主體。構圖上常見的規律是人物的賓主呼應、景物的虛實藏露、線條的簡繁參差、色調的濃淡輕重等。質感通過一定的表現手段，使塑造形像顯示出的各種物體所固有的物理特質，如軟硬、輕重、粗細、糙滑等。攝影師運用光線、色彩、線條、明暗等造型手段，使所攝影像不但與原來人物或景物相象或接近，而且能細致入微地傳達出皮膚、服飾、家具、器皿等作為物質屬性的不同特點。例如皮膚質感可以顯示角色年齡、職業、經歷，特別是表現人物的氣質。膠片的感光特性（尤其是寬容度、顆粒度和感色性等）、照明光源的色溫及亮度變化、攝影曝光的準確程度以及洗印加工中的影調還原情況等，都是影響質感準確表達的因素。在彩色攝影中，常因配光校色的誤差，影響到人、景、物的質感表達。縱深感根據透視原理在畫面中表現出的空間深度。它給人以深遠的感覺。電影創作中，選取和加工外景，設計和搭置布景，都要為未來鏡頭畫面提供一定的縱深感。攝影師運用不同的光位、光比、光效和其他處理方法，在光線造型下可以構成富有縱深感的視像，使用不同焦距的攝影物鏡，在不同光圈和物距下拍攝，能在畫面中構成不同的景深范圍。攝影物鏡的這種光學特性，為攝影師表現縱深感提供了選擇的技術手段。短焦距攝影物鏡，不但可以構成較大的景深范圍，而且可以攝入畫面的前、后景物，形成比較夸張的形體比例，從而增強畫面的縱深感。在攝影棚內搭置布景，受地位限制，缺乏深度，攝影師運用布光及各種攝影技巧，包括攝影角度、構圖處理以及在后景蒙紗或施放煙霧等，能人為地增強縱深感。變速攝影在影片拍攝過程中改變膠片在攝影機中正常運行速度的攝影方法。電影攝影機膠片運行的正常速率是每秒24格畫面，拍攝后，以同樣速率的放映機放映，銀幕上人物與物體便按正常的速度運行。如果想取得某些特殊的藝術效果，使銀幕上的人物與物體的運行速度加快或放緩，可利用變速馬達，降低或升高膠片在攝影機中的運行速率，再以每秒運行24格的正常速率的放映機放映。攝影時低于每秒24格速率的，放映時呈快鏡頭；攝影時高于每秒24格速率的，放映時呈慢鏡頭。（見升格攝影、降格攝影）升格攝影變速攝影的一種。取得特殊銀幕效果的一種電影攝影方法。在拍攝時使膠片運行速度高于正常每秒24格的速率，視銀幕藝術效果的要求，可提高至每秒48格甚至300格。這樣，以正常的每秒24格速率放映，可獲得比實際運行過程緩慢，甚至超慢速的效果。使用這種方法拍攝的鏡頭，在銀幕上通常稱為衣(C)動作鏡頭踴蛞慢鏡頭印Ｕ飫嗑低罰?墑掛恍┛燜僭碩?墓(C)程，在銀幕上緩慢地展現，便于觀察、欣賞與研究。在藝術片、紀錄片中常用于表現某些運動和舞蹈的精彩片斷。在故事片中，多用于夢境、幻想或某些神話的場景。也有的導演用以表現現實生活的瞬間。降格攝影變速攝影的一種。拍攝時使膠片以低于每秒24格速率運行的攝影方法。根據銀幕效果的要求，速率可降至每秒20、16以至8格或更少。這樣攝取的畫面，以正常每秒24格速率的放映機放映，銀幕上可獲得比實際運動過程快的效果。這種鏡頭通常稱為銥於?骶低酚或銥煬低酚，可在銀幕上使車輛與行人快速移動，呈現人物與物體異乎常態的快速動作，從而形成緊張的氣氛或造成喜劇的效果。第一章電影的誕生電影由照相術發展而來，（穆布里奇的故事：畫家繪奔跑的馬，兩富人的爭論，穆布里奇做實驗，街道兩側12相機，以繩相連，馬從中而過按下快門，連續影像啟發電影工作者）照相術的原理是小孔成像，電影的原理視覺暫留（人眼在觀看一個物象，這個物象消失后，在人眼的視網膜上會停留0.1—0.4秒，視覺暫留原理）下雨、連環畫誕生：1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在法國巴黎一家咖啡館的地下室播放了總題為《工廠的大門》的12部影片，《火車進站》《水澆園丁》，這些影片都是固定機位固定鏡頭，早期一系列電影都為紀錄片。梅里愛/中國第一部電影是1905年由京劇男演員譚鑫培飾演的《定軍山》，豐泰照相館的老板任慶泰，中國第一部短故事片《難夫難妻》由第一代導演鄭正秋（演員表演）、張石川（機位）共同執導。電影的四次變革從無聲到有聲第一部有聲片《爵士歌王》（1927）中國1930年張石川導的《歌女紅牡丹》（胡蝶飾演，女歌星由盛轉衰）從黑白到彩色第一部技術上彩色電影《浮華世界》第一部真正的彩色電影《紅色沙漠》（意大利導演安東尼奧尼）中國中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳,新中國拍攝的第一部彩色電影由桑弧導演，黃紹芬攝影的彩色戲曲片《梁山伯與祝英臺》從普通銀幕到寬銀幕、環繞立體銀幕1:1.331:1.66或1:1.85電視借用了電影的畫幅形式1：1.33也就是3:4計算機特技的運用聲音與畫面的結合（視覺與聽覺）二、電影的特性什么是電影———用畫面語言講故事，電影是 時間與空間的結合 敘事與造型的結合 事件發生的時間（我父親母親年輕時的年代）影視中三種基本時間敘述時間（現在，父親去世，兒子回家講述）（以《我的父親母親》為例）感受時間（觀眾在影院的感受時間）放映時間一般為100分鐘到120分鐘表現時間影片故事的長度,《教父》——男主人公柯爾良的一生電影時間的在時空交錯式結構的影片中，可分為現實時間和回憶時間三個含義《我的父親母親》現實時間，葬父親短短幾天，回憶時間父親母親年輕時從相遇到相戀、相見觀眾心理感受時間例如同樣是60分鐘的兩部片子，一部覺得過了2個小時還沒看完，一步覺得不到50分鐘就演完了綜合性（融合了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑，被稱為第七藝術）電影的特性逼真性和運動性（逼真性——把客觀世界復制到銀幕上，可以吧現實生活中的人和空間逼真的表現出來，還原聲音和色彩運動性——電影以每秒24格膠片的速度連續播放，畫面中的人、物處于運動狀態、攝影機的運動）蒙太奇第二章蒙太奇一、含義（什么是蒙太奇——剪輯的統稱）蒙太奇是電影工作者從法國建筑學上借用來的名詞，原意為“組合、安裝”在電影的制作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等作用，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這種藝術手法叫做蒙太奇。記憶：影視的三度創作：文學劇本、攝影造型、剪輯二、蒙太奇學派喬治·梅里愛（法國）發明了停機再拍，電影特技的始祖，電影魔術。《貴婦人的失蹤》拍攝了電影史上第一部科幻片<<月球旅行記>>[1902年]鮑特（美國）他的《一個美國消防員的生活》（1903）是美國第一部經過剪輯的影片。根據強盜搶劫火車的社會新聞改編的《火車大劫案》(1903)給當時的美國電影帶來了美國西部現實生活的氣氛，成為美國經典故事片樣式，為西部片定下了基調和發展方向，后來被美國電影史家稱之為美國電影史上劃時代的作品。大衛·格里菲斯（美國）創造了剪輯，開創了蒙太奇《一個國家的誕生》（1915年）《黨同伐異》（1916年）庫里肖夫（前蘇聯）庫里肖夫效應（1+1>2）莫茲尤辛的肖像與湯、女尸、小女孩普多夫金（前蘇聯）實驗（A+B≠B+A）男人笑臉；槍；男人恐懼的臉愛森斯坦發展了蒙太奇理論認為蒙太奇可用來敘事也可以用來進行理性的思考（理性蒙太奇，雜耍蒙太奇）《戰艦波將金號》（1925年）三、蒙太奇的分類（敘事蒙太奇和表現蒙太奇，聲畫蒙太奇和色彩蒙太奇可從中單列出來）蒙太奇的剪輯包括畫面與畫面，畫面與聲音，聲音與聲音1、敘事蒙太奇①平行蒙太奇在故事情節發展過程中，通過兩件或三件事，在同時異地進展著，或互相有呼應由由聯系。《唐山大地震》中一面講著母親與兒子的生活，一面講著女兒的生活，兩條線走；《非常完美》蘇菲的一方與杰夫的一方；《神偷》33分《紅樓》27②交叉蒙太奇又叫“最后一分鐘營救”，利用同一時間，不同空間內容的鏡頭，交叉的組接起來，使兩種動作構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果，這種剪輯方法（藝術手法）叫做交叉蒙太奇。（《不要和陌生人說話》弟弟發現了哥哥毆打嫂子的錄像帶，另一方哥哥正趕過來，來回切。第22集10分）③反復蒙太奇從內容到性質完全一致的鏡頭畫面，反復出現，這種畫面總是在劇情發展的關鍵時刻出現，其用意是加強影片的主題思想或不同時期的轉折，從而喚起觀眾對影片主題和主人公的深刻印象或認識。《鄉村女教師》中反復出現的地球儀，代表著不同時期的轉折④積累蒙太奇（校園內外的小眼鏡）利用從內容到性質上相同的一些類型的畫面，而這一類畫面里表現的主體是不一致的，按照動作或造型特征，取其不同的長度組接起來，構成一種場面，造成預想的氣氛和節奏。如戰爭中的飛機、大炮、機關槍等武器反復交替的組接起來，造成即將攻打敵人陣地的氣勢。⑤叫板式蒙太奇如同京劇中的叫板，叫到誰，誰就出場，能夠承上啟下，上下呼應，節奏明快。《51號兵站》日本人說：“無縫鋼管”下一個鏡頭從鋼管拉出⑥錯覺式蒙太奇故意使觀眾猜想到情節的必然發展，但是忽然來一個180度大轉彎，結果不是人們所預料的鏡頭，而是恰恰相反，出乎意料《51號兵站》一個特務被地下黨人用棒打下去，下個鏡頭卻是敵特的頭目福根抬頭，既是動作轉場又是錯覺蒙太奇2、表現蒙太奇鏡頭的對列，以第二個鏡頭來暗示或說明第一個鏡頭的含義，著重于內在的聯系，通過人物形象和景物的造型的對列，造成某種寓意，產生一種聯想和意義，著重于主觀的表現。抒情蒙太奇在保證敘事和描寫的連貫性的同時,表現超越劇情之上的思想和情感。一段敘事場面之后,恰當地切入象征情緒情感的空鏡頭。這是電影創造詩意的一種手法。蘇聯影片《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉和馬爾蒂諾夫相愛了,馬爾蒂諾夫試探地問她是否永遠等待他。她一往深情地答道:"永遠!"緊接著畫面中切入兩個盛開的花枝的鏡頭。它本與劇情并無直接關系,但卻恰當地抒發了作者與人物的情感。對比蒙太奇通過鏡頭或場面之間在內容（貧窮與富貴，悲傷與快樂，勝利與失敗，健康與疾病等）或形式（景別大小，色彩的冷暖，聲音的強弱等）的強烈對比，產生相互沖突的作用，表達創作者的某種寓意、思想感情“朱門酒肉臭，路有凍死骨”《西游記》孫悟空被壓在五指山下，天空神仙的作樂（第四集）大小、歡樂憤怒、自由束縛、象征蒙太奇用一具體東西去和另一事物并列，用以表現出這一事物的某種意義。一般都為用景物鏡頭說明影視片主體和人物思想活動，（紅旗象征革命，鴿子象征和平，青松象征永垂不朽隱喻蒙太奇將外表相同、本體不同的兩個事物加以并列，以此喻彼，又稱類比蒙太奇。例如將宰牛和屠殺工人接在一起，隱喻在反動統治下，工人就像牲口一樣遭人慘殺，遭屠殺是相似的，而牛和工人又不同，將他們并列起來，加以類比，突出其相似的特性3、聲畫蒙太奇聲畫蒙太奇也屬于蒙太奇手法之一種，其實可以歸入敘事和表現里面，也可以單列出來。聲音蒙太奇是以聲音的最小可分段落為時空單位，在畫面蒙太奇的基礎上進行聲音與畫面、聲音與聲音之間的各種從形式和關系的有機組合。在影視節目中聲音與畫面有機地結合，可以對畫面起到補充、深化、烘托和渲染的作用，并賦予畫面形象以更豐富的內涵力。在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法叫做聲音蒙太奇。聲畫合一、聲畫分立、聲畫對位。聲畫關系一般按影視中聲源的視覺形象和它所發出的聲音之間的關系可分為三種,即聲畫合一、聲畫分立、聲畫對位。①聲畫合一是最簡單、最常見的聲畫結合形式，它是指鏡頭中的視覺形象和它所發出的聲音同時呈現并同時消失。聲畫合一時的聲音完全依附于畫面形象，為寫實音。當寫實聲音和畫面同時作用于觀眾的感官后，兩種不同的感覺相互滲透和互為補充，使觀眾的感受變得更為深刻、真實。②聲畫分立是指鏡頭畫面中視覺形象和它發出的聲音互相離異的聲畫有機結合形式（看到的和聽到的不一致）一位母親孩子剛剛死去，母親坐在沙發上，畫面配合的是孩子的歡笑聲喊著媽媽。（畫面與聲音展現母親的悲傷）《公民凱恩》老凱恩打了妻子蘇珊，蘇珊瞪著凱恩，畫面配合的是一個女人的哭泣聲，展現蘇珊的內心③聲畫對位（我和爸爸38分鐘）是指鏡頭畫面中視覺形象和聲音分別表達不同的內容，二者按照各自的規律去發展，從不同的方面說明同一涵義的聲畫結構形式。這種形式強調聲音與畫面的獨立性與相互作用關系，通過觀眾的聯想，達到對比、象征、比喻等對列效果，產生某種聲畫自身原本所不具備的新的寓意，拓展了作品的信息量，又增加了作品的藝術感染力。聲畫對位技巧是將畫面的對列蒙太奇藝術引用到聲音和畫面之間的匹配技藝之上，使聲音能發揮其獨特的作用，有很好的轉場作用。聲畫對位的藝術效果a.對比例如：戰后納粹總理府的斷垣殘壁，配畫外音：戰前希特勒向人們許愿，說要給大家幸福、安寧生活，對照起來揭示出希特勒欺騙老百姓的真實面目，具有諷刺意味（畫面和聲音表達不同的內容b.隱喻兩個資本家為買賣一塊土地在討價還價，最后爭吵聲變成了犬吠聲，暗示了兩個資本家貪婪成性，如兩條爭搶骨頭的狗c.轉場4、色彩蒙太奇色彩不單是物體本身的顏色，而是最為一種表意的手段來應用在畫面中，以表達創作者的思想和感受色彩的象征意義：紅色：生命活力（紅高粱）；熱烈溫暖；暴力血腥：憤怒（《風之谷》蟲王1.421.48革命；吉祥（春節紅對聯，紅燈籠）；忠誠（關公）橙色：熱情；明快；輕松；喜慶；嫉妒；權利；誘惑《貓的報恩》開頭、6分黃色：豐收的顏色，充實感；幸福與溫馨，（幸福的黃手帕1：35--43）；高貴、榮耀尊嚴神圣（末代皇帝）；活潑樂觀《貓的報恩》7分9分紫色：高貴典雅、神秘、嫻靜、莊嚴、沉穩、幽婉綠色：寧靜，穩定（莫斯科不相信眼淚）；生命的成長、希望（殺手里昂）環保（幽靈公主等）青春青色：沉靜、安寧、高潔（包青天、青天老爺）灰色：穩定、和諧、靜止、憂郁、中性、溫和藍色：寒冷（日瓦戈醫生）；冷漠（藍色）；憂郁（芙蓉鎮1：14）理智溫和（風之谷）；沉靜嚴肅黑色：西方代表恐怖；悲哀、絕望；壓抑，自我封閉，死亡東方代表崇高、莊重、嚴肅：白色：（西方）純潔、神圣、高貴、鎮靜、和平（東方）不幸、病態、蒼白、死亡、奸詐（曹操臉譜色彩的對比（《情書》中博子的衣服顏色變化，說明她的思想感情的變化；《大紅燈籠高高掛》三太太與四太太的服裝）黑白與彩色交替出現：1.、區分不同情節的時空：回憶與現實2、心理時空蘇聯影片《這里的黎明靜悄悄》的色彩蒙太奇的運用是非常成功的。那垂直變化的色調,為譜寫一曲反法西斯的悲壯贊歌起到了很好的烘托作用。影片首先用五彩繽紛的亮色表現女兵們對戰前生活的追憶,天真爛漫的校園生活、愛情的假日、沏面蕩舟、山林滑雪……這一切,構筑成一支富有詩意的暢想曲,把一個幸福和平的生活環境,表現得令人向往、陶醉。接著,影片把殘酷的戰場推向銀幕:空襲、肉搏、流血犧牲……這些,影片用高反差的黑白色調來表現,這種垂直的色彩變化,爆炸性地打破了前面那令人向往陶醉的幸福和平的環境,在人們的感情上更激起對戰爭的憎恨。（我的父親母親）四、蒙太奇的作用創造動作創造思想創造時空創造節奏第三章鏡頭一、攝影機的光學鏡頭鏡頭的概念：①攝影機用以成像的光學部件②攝影機從開機到關機這段時間拍下來的敘事段落③兩個剪輯點之間的畫面鏡頭按標準鏡頭（標頭）視角來分廣角鏡頭（短焦）長焦鏡頭（望遠鏡頭）《后窗》42分標準鏡頭：人們習慣上把所拍攝的畫面與人眼的視覺效果（包括拍攝范圍、視角及透視程度等）相接近的鏡頭稱為標準鏡頭，簡稱“標頭”。攝影界把焦距值等于（或接近）相機畫幅對角線長度的攝影鏡頭稱作標準鏡頭（也叫常用鏡頭），它的成像質量相對時最高的廣角鏡頭：又叫短焦鏡頭，特性：景深大，有利于吧縱深大的物體都清晰的呈現在畫面上視角大，有利于近距離拍攝較廣闊的景物范圍（拍班級集體照）空間感透視感強，縱深物體的近大遠小收縮比例強影像的畸變大長焦鏡頭：又叫望遠鏡頭，特性：景深小視角小，遠距離攝取景物的較大影像，且不易干擾被攝影像具有壓縮空間的效果（透視、空間感弱）影像的畸變小，常常用于拍攝人物肖像，故又稱作“人像鏡頭”。（用長焦距鏡頭拍攝人物的面部特寫，其主要優點在于能夠正確還原出人臉的五官比例。長焦距鏡頭沒有短焦距鏡頭容易產生的幾何畸變現象能夠較為準確而客觀地還原出物體水平線條和垂直線條）攝影速度升格慢動作：攝影機每秒鐘攝取的畫幅多于24格，而放映機的速度還是每秒播放24格畫幅。可以看清動作（跳水、沖刺）增加人物動作的美感，渲染氣氛快動作（延時攝影）：每秒的畫幅少于24格，可以加快影片的節奏長焦鏡頭1、善于表現橫向動感。2、縱深動感表現力差。拍集體照片廣角鏡頭1、善于表現縱向動感。2、橫向動感表現力差。二、攝影鏡頭的結構形式1.、固定鏡頭（《小武》中在藥店換錢、在梅梅家）定義：是指攝像機在機位不動、鏡頭光軸不變、鏡頭焦距固定的情況下拍攝的電視畫面。前提條件：機位、光軸、焦距三不變核心一點：畫面所依附的畫框不動固定鏡頭適合的場景：①用于表現靜態環境

固定畫面中背景和環境的表現能夠在觀眾的視線中得到較長時間、比較充分的關注，在視覺語言中常起到交代客觀環境、反映場景特點、提示景物方位等作用，在靜止的框架內強化和突出靜態的環境。②用于突出表現人物。

對一些重要人物，用固定畫面拍攝其靜態，符合觀眾“盯看”和“凝視”的視覺要求。如拍攝孩子在走動范圍較小的情況下，為了達到觀眾注意看的效果，一般都采用固定畫面。③用于記錄運動物體的變化。

運動畫面中攝像機追隨運動主體進行拍攝，強化了主體運動卻忽略了環境因素。固定鏡頭則是更為強調運動物體與環境關系的鏡頭樣式。固定鏡頭通過環境參照物的作用，表現運動的方向和速度感固定鏡頭通過景別的控制，表現運動物與環境的關系。④用于表現“靜”的心理。

固定畫面靜的形式能夠強化靜的內容，給觀眾以深沉、寧靜等畫面感受。⑤用于回憶鏡頭。

固定畫面易于表現出“遠”的感覺，如時間上的過去感、歷史感和往事感等。2、短鏡頭1、作敘事使用。短促鏡頭的存在與前后鏡頭的的密切關聯使人更為清楚感覺一個鏡頭的的表現意義。用在敘事高潮：剪輯中的交叉蒙太奇做回憶使用：時長在0.31.3秒之間2、表現意外瞬間印象：突然、意外、偶然、激烈3、長鏡頭（《云水瑤》）㈠定義：所謂“長鏡頭”，是指在一個鏡頭里不間斷的表現一個事件，或者一個段落，它通過連續的時空運動把真實的現實自然地呈現在屏幕上，不破壞事件發展中事件和空間的連貫性，形成一種獨特的紀實風格。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度并無明確的、統一的規定。代表人物——法國的安德烈·巴贊上世紀50年代提出的㈡長鏡頭的分類固定長鏡頭：拍攝機不動，只是單純的拍攝時間延伸。變焦長鏡頭：拍攝機不動，依靠鏡頭焦距的變化使鏡頭獲得從全景漸變至近景或近景漸變至全景的效果。景深長鏡頭：拍攝機不動，利用鏡頭的景深功能來擴大鏡頭的看見空間含量。運動長鏡頭：利用攝像機的運動（推拉搖移跟升降甩）來擴大鏡頭的空間含量（云水謠）景深長鏡頭這種場面調度是指攝影機機位固定，通過大景深使前后景清晰可見，被攝體在景深范圍內活動，通過景深體現被攝體與環境以及多個被攝體之間的關系。景深長鏡頭的場面調度更為注重場景內部的運動和諸元素之間的關系。因此，這種場面調度更具有戲劇的場面調度特點固定長鏡頭固定機位的長鏡頭主要是為了表現空間關系，即時空統一，它符合電影紀實的本性。從固定機位的“長鏡頭”來說，最重要的是向觀眾提供足夠的信息量，否則任何人是不會有耐心的看完這個“長”鏡頭的。變焦長鏡頭變焦長鏡頭：拍攝機不動，依靠鏡頭焦距的變化使鏡頭獲得從全景漸變至近景或近景漸變至全景的效果。實現方法：變焦距：推鏡頭/拉鏡頭依靠速度調整制造意境變焦點：大光圈與長焦距相結合（虛實）(辯焦點的例子《神偷次時代》32、33運動長鏡頭這種場面調度是指攝影機的運動是因被攝體的動作而起，在一個鏡頭中完整記錄動作的發生、發展、高潮和結尾，伴隨著動作的發展，鏡頭的運動始終將觀眾的注意力集中于重要人物動作的“決定性過程”。保持劇情空間、時間的完整性長鏡頭的作用真實性，增加影片的感染力、說服力渲染氣氛，表現人物心理活動長鏡頭也可以破壞時空關系：《美麗人生》中男主人公從宴會廳帶走女主公，回到家發現忘帶鑰匙，男主人公撬鎖，女主人公走進了旁邊的花房，一會，女主人的聲音：“喬舒亞”一個小男孩拉著一輛玩具坦克出來了（小孩都長這么大了）三、景別景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。畫面表現被攝對象的空間范圍。大致包括遠景、全景、中景、近景、特寫景別與節奏：景別越小節奏越快《神偷》41分大遠景（人物影像＜畫面高度的1／4通常為靜止畫面，比較抒情表現遼闊、深遠的背景和宏大的自然景觀遠景遠景（人物影像<畫面高度的1／2）表現比較開闊的場景（戰爭場面、田園風光）大全景（1／2＜人物＜3／4全景介紹人物與環境的關系全景（3／4——全部）人物不可頂天立地，環境光線變化要統一大中景：腳脖以上，膝蓋以下中景中景：膝蓋以上，腰部以下關系鏡頭，通常用作介紹人與人的關系中近景：腰部以上，胸部以下近景：胸部以上，第二個衣扣以下。（要避免平視）頭部完整，畫面包括一部分肩膀表現人物的精神面貌和主要特征特寫：一般在第一個紐扣位置上分切(肩部以上)展現人物的心理活動引導觀眾注意特寫揭示對象的特征、本質制造緊張氣氛表意，進入精神領域轉場大特寫：人臉或身體的一個小的局部（眼睛、一只手）四、角度（一）軸線：是指被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條虛擬直線。1、方向軸線：是處于相對靜止的人物視線方向構成的軸線。2、運動軸線：處于運動中的人或物，其運動方向構成的軸線。3、關系軸線：兩個人物頭部之間的交流線構成的軸線。（二）軸線原則：攝象機要在軸線一側180°范圍內設置機位，違反這以原則叫作越軸。（三）怎樣合理地越過軸線：1、插入中性鏡頭：2、插入與主體有關的某物體局部鏡頭3、插入運動中人物的主觀鏡頭4、利用攝象機越過軸線5、依靠主體自身運動6、跨軸（騎軸）正面（較有親近感忌看鏡頭；展現人物面部表情；缺乏立體感）側面（勾出人物輪廓線、動作線，交代方向性，展現人物交談）水平夾角斜側面（畫面活潑生動，既能表現人物的面部特征又能表現面部的立體感）反側（只有適當的對象可以選用，有動作、姿態變化的人體如下圖）角度背面（懸念效果，想象空間大，姿態和輪廓變為刻畫人物的主要細節）平拍（穩定、平等、和諧、公正、冷靜、親切、客觀）仰拍（贊揚、高大、崇高、莊嚴、敬仰的褒義，不過也不絕對，使人物顯得胖，可簡化背景）毛主席、岳飛、狼牙山五壯士垂直夾角俯拍（孤單、渺小、壓抑、貶低、蔑視，人物顯得瘦。遠景俯拍展現某種氣勢）秦檜鳥瞰（從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭側斜（地平線傾斜）展現醉酒、暈船主觀，或失衡迷亂的病態《汗與水》反側角度，緊張的工作中汗浸濕的后背，喝水的動作，形象純樸，親切感人五、畫面構圖在畫面中經營位置，進行結構布局把各種造型要素，畫面元素有效的組成一個整體，以最佳的形式表現主題思想和審美情趣。根據被攝對象的地位簡單的分為：主體、陪體、前景、背景主體一幅畫面的主要物體，主題思想的重要體現者作用：表達內容；結構畫面影響主體的三個因素：主體條件：內容、明暗、色彩等主體位置：①三分構圖（九宮格，（井字）ab兩條趣味線，中間四個趣味點ab②中央位置：莊重、嚴肅同時比較死板，呆板③左右邊緣位置：被排擠無能為力，壓抑、孤單、落寞上方、下方上方：高高在上，統治，權威神圣有很大的支配力量，不好的人就有小人得志的情緒下方：被壓迫，從屬感和無力感由于接近滑出畫面，又能夠表現危險⑥三角形構圖正三角（金字塔）：穩定，安定感倒三角（倒金字塔）：不穩定、危機感、壓抑S形構圖活潑、輕快，體現生命的韻律（小河、山路）對角線構圖充分利用對角線的長度，又利于表現空間感和立體感對稱式構圖均衡、穩定、莊嚴、死板主體的面積面積越大越顯眼；或面積不大，但仍很突出沙漠中的紅衣女子陪體作用：幫助主體揭示內容如《斗地主》主體農民訴苦，陪體地主均衡畫面、美化畫面富有生活氣息渲染氣氛處理方法：直接處理：陪體在畫面內，陪體不能壓過主體，要有主次，與主體的虛實間接：陪體處于畫面外前景主體前方，靠近鏡頭的景物，一般處在畫面邊緣四周并且呈像比較大《斗地主》前景的作用：增強空間感和透視感交代環境，渲染氣氛在形式或內容上與主體或背景形成對比彌補空白，美化畫面產生節奏例子：《龍貓》中，（1·02）郵遞員騎車給五月家送信的場景，郵遞員騎車從畫面左上方穿行到右下方，鏡頭是仰視的全景，畫面前方草坡的前面有兩顆燦爛的向日葵作前景，形成了畫面質感的豐富性和色彩的對比性，藍天、白云、碧草還有金燦燦的向日葵，加入向日葵的這個前景是畫面形成前向日葵、中草坡和人、后藍天白云的豐富畫面效果，由此加大了前后景的縱深感，增強了鏡頭的空間感。到五月家的場景，成堆的書籍和下方的地板作為前景，與屋前的大樹形成前后景，增加了畫面的空間感。《千與千尋》中也用了很多前景，例如千尋與爸爸媽媽穿過隧道后走上綠草坡的場景，蔥郁的小草作為前景與背景藍天白云形成空間感；千尋爸爸媽媽坐在美食店，以食物作為前景，使鏡頭更加豐富富有細節和層次前景可以產生節奏，《幽靈公主》中阿席達卡在樹林追豬神拿各的運動鏡頭，以樹木作為前景，鏡頭透過前景快速滑過，加強了畫面的動感，增加了主體運動的速度，產生強烈的視覺運動效果。背景背景是主體后方的景物作用：點名主體所處的環境深化、豐富主題利用背景與主體的影調、色調的對比，達到突出主體的作用利用前景和背景的對比呼應，構成景深構圖例子：背景可以表現空間，展現環境。例如《側耳傾聽》中圣司送滴滴回家，以美麗的城市夜景作為背景景的借用來擴充空間，《側耳傾聽》中滴滴和圣司從后門進入地球屋，驚奇的看著眼前的景象，屋子的欄桿框出屋后的公路、樹木，擴大了畫面的空間感，增加畫面的層次；滴滴看完貓爵后下樓，屋內有支柱，本就層次分明，加上陽臺上城市風景從門透過來，空間深淵與外界相通，更增加了畫面的縱深感空間感。線條有形線條：物體的輪廓線看的見線條無形線條：人的視線、運動物體的趨向線、事物之間的關系線等直線：堅強、有力、穩定、舒展（男性線條）水平線：平坦、開闊、穩定、平衡直線垂直線：挺拔、嚴肅、莊重、希望線條折線：波動、緊張不安定斜線：運動、興奮、不穩定C形：活潑簡潔，動感、順暢曲線S形：活潑、柔美O形：完美、豐滿、團圓、周而復始曲線：流動、順暢、優雅、柔和攝影中的兩種不同的構圖觀念：封閉式構圖與開放式構圖封閉式：用框架去截取生活中的形象，并運用空間角度、光線、鏡頭等手段重新組合框架內部的新秩序時，我們就把這種構圖方式稱為封閉式構圖。把框架之內看成是一個獨立的天地，追求的是畫面內部的統一、完整、和諧、均衡等視覺效果。封閉式構圖比較適合于要求和諧、嚴謹等美感的抒情性風光、靜物的拍攝題材，對于一些表達嚴肅、莊重、優美、平靜、穩健等感情色彩的人物、生活場面，用內向的、嚴謹的、均衡的封閉式構圖也是有利的。開放式：開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重于向畫面外部的沖擊力，不再把畫面框架看成與外界沒有聯系的界線。畫面構圖注重與畫外空間的聯系。造成一個除了實空間（可視畫面）以外，還存在著一個虛空間--不可視的，但由觀眾想象而存在的畫外空間。對于“開放式構圖”的特點綜述如下：（1）畫面主體不一定放在畫中心，以強調主體與畫外空間的聯系；（2）畫面形象不完整，以強調畫外空間的存在，以及和畫外空間的有機聯系；（3）故意破壞構圖的均衡、不諧調，使畫面經常處于不均衡到均衡，不諧調到諧調的多樣變化之中；(4)借助于聲音構成畫外空間，而且往往是聲畫分立。總之，“開放式”構圖，不是把觀眾的視覺感受局限的可視的“具像畫面”之內，而是引導觀眾突破畫框限制，產生畫面外空間聯想，達到擴展固定畫框的空間，突破畫框局限的目的。從而增加了畫面的容量。運動攝像第一節概念運動攝像就是在一個鏡頭中通過移動攝像機機位、改變拍攝方向和角度以及變化鏡頭焦距所進行的一種拍攝方式。通過運動攝像拍攝到的畫面，稱為運動畫面運動鏡頭的組成起幅：運動鏡頭開始的畫面。要求：講究構圖，要有適當長度。運動過程：也就是移動過程中的畫面。要求：自然流暢、不可生硬，突然。落幅：運動鏡頭終結的畫面。要求：由運動轉為固定畫面時能平穩、自然,尤其要準確。第二節推鏡頭和拉鏡頭推鏡頭的定義：推攝是攝像機向被攝主體的方向推進,或者變動鏡頭焦距,使畫面框架由遠而近向被攝主體不斷接近的拍攝方法。用這種方式拍攝的運動畫面,稱為推鏡頭拉鏡頭的定義：拉攝是攝像機逐漸遠離被攝主體,或變動鏡頭焦距,使畫面框架由近至遠與主體拉開距離的拍攝方法，用這種方式拍攝的運動畫面,稱為拉鏡頭。拍攝推∕拉鏡頭的方法①移動攝像機的機位,使其逐漸靠近或遠離被攝主體進行拍攝；②通過改變鏡頭焦距，而連續地改變視角,帶來畫面景別的連續變化。推鏡頭的畫面特征：1.視點前移2.景別由大變小，被攝主體由小變大，環境由大變小(珠峰與戰士）3.具有明確的主體目標（主要人物）拉鏡頭的畫面特征：1.視點后移2.景別有小變大，被攝主體由大變小，環境由小變大。3.有退出感推鏡頭的功用：突出主體人物和重點形象（兩會中的被采訪者）在一個鏡頭中介紹整體與局部、主體與空間的關系影響和調整畫面節奏，產生外化的情緒力量：快推(偵探）與慢推（回憶）通過突出一個重要戲劇元素表現特定主題（心情）加強或減弱動感拉鏡頭的功用：具有很強的空間展示效果有利于表現主體與環境之間的關系（位置或關系）利用拉鏡頭轉場拉出余韻、拉出意料之外（喊小張捶背）退出感：結論性鏡頭第三節：搖鏡頭和移鏡頭搖鏡頭定義搖攝,是指在拍攝一個鏡頭的過程中,攝像機機位不變,鏡頭光軸(機身)作上下、左右等方向的均勻搖動。用搖攝的方式拍攝的鏡頭畫面稱為搖鏡頭。搖鏡頭的畫面特征：1.機位不變，拍攝角度變化2.調整觀眾視線3.保持空間關系不變形式：比較任意，水平搖、垂直搖、斜搖、旋轉搖。。。作用：表現較大的場景空間交代同一場景中物體間的內在聯系通過搖攝的速度表現特定的情緒(取決于主體表現為一種主觀性鏡頭移鏡頭1、定義：將攝像機架在活動物體上（軌道車）隨之運動而進行拍攝,用這種方法拍出的鏡頭稱為移動鏡頭或移鏡頭。移動鏡頭的畫面特征：1.畫面框架始終處于運動之中2.畫面空間是完整且連貫的3.調動了人們生活中運動觀看的視覺感受移的拍攝方式（注意：分法不同，大家記住可以有環形