美術

鑒賞授課教師：王愛軍印象派

印象派的特征:印象主義畫家在19世紀現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。他們提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，強調整體地觀察與表現對象以及畫家的主觀感受。他們大膽采用高純度的明亮色彩和強烈對比的補色，善于區分和應用光源色、環境色，善于描繪特定的色調。由于各人的經歷、思想、愛好、性格的差異，印象派畫家采用不同的表現手法，呈現出不同的風貌。有的側重人物畫，有的以畫風景為主，有的變形變色，有的比較注重寫實，有的強調主觀表現，有的則忠實于宏觀對象。奠基人馬奈（1832～1883年）

早年師從學院派畫家庫退爾，5年后，因不滿學院派教學而離去，以后到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。

1862年，馬奈套用古典大師構圖創作了《草地上的午餐》，這幅畫表現的新的觀察方法和繪畫技巧，轟動了法國畫壇，表現了畫家對光的興趣。其它的代表作還有《吹笛少年》、《福利斯－貝爾熱酒吧》等.馬奈作品－－草地上的午餐馬奈作品

－－吹笛少年馬奈作品－－福利斯－貝爾熱酒吧馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品馬奈作品最典型的印象主義畫家莫奈（1840～1926年）

莫奈是繼馬奈之后，把印象派的外光理論從創作上真正徹底完成的大師。他的畫更能代表印象派。印象派的名稱就出自于他的《日出印象》這幅畫。莫奈在自己的畫中，著重表現光色和空氣感，形處于次要地位。有人說他的《日出印象》的主角是光色與霧氣的變化，而不是自然景色。他的主要作品有《盧昂大教堂》、《圣拉扎爾火車站》、《阿爾讓特伊大橋》、《吉威利花園一角》及組畫《睡蓮》等。莫奈作品－－日出印象

莫奈作品

－－盧昂大教堂

莫奈作品

--花園中的女人莫奈作品－－圣拉扎爾火車站莫奈作品－－阿爾讓特伊大橋

莫奈作品

－－吉威利

花園一角

莫奈作品

－－睡蓮

莫奈作品

－－睡蓮

莫奈作品

－－睡蓮

莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品莫奈作品雷諾阿雷諾阿（1841～1919年）雷諾阿的作品豐富多采，他創作的題材有風景、肖像和現代生活場面等。其作品常以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗氣氛，別具風格。他特別以擅長描繪婦女與兒童出名，造型準確而優美。他的《浴女》一作，在那豐滿的人體上照射著溫暖的陽光，反射出干變萬化的色彩，是一幅印象畫派的人體佳作。他的《包廂》一畫，被后人看成是其最出色的作品。雷諾阿的名畫還有《昂利奧夫人》、《加萊特磨坊街的舞會》、《塞納河畔的尚普魯塞》、《琴旁的兩個女孩》等。雷諾阿作品

－－浴女１雷諾阿作品

－－浴女２雷諾阿作品

－－浴女３雷諾阿作品－－浴女４雷諾阿作品

－－浴女５雷諾阿作品

－－包廂雷諾阿作品

－昂利奧夫人雷諾阿作品－－加萊特磨坊街的舞會雷諾阿作品－－塞納河畔的尚普魯塞雷諾阿作品－－

艾佛烈和他的妻子雷諾阿作品－－入浴者雷諾阿作品

－－入浴者雷諾阿作品－－

琴旁的兩個女孩雷諾阿作品雷諾阿作品雷諾阿作品雷諾阿作品雷諾阿作品雷諾阿作品雷諾阿作品雷諾阿作品雷諾阿作品雷諾阿作品雷諾阿作品雷諾阿作品德加德加（1834～1917年）他出身富貴之家，受過良好教育。他在作品中，卻時時流露出傷感的情緒，如《苦艾酒》。他與其他印象主義畫家不同，十分重視素描的作用。喜歡表現處在活動狀態中的女性形體。芭蕾舞演員的排練和演出成為他心愛的題材。如《舞臺上的舞女》就是這方面的杰作。德迦的名畫還有《賽馬場》、《帶手套的女歌手》、《女帽店》、《熨衣婦》、《巴黎歌劇院的樂隊》等，畫中的人物都是忠于職守、過著平凡生活的人們。德加作品

－－苦艾酒德加作品－－舞女德加作品

－－舞女德加作品－－舞女德加作品－－舞女德加作品

－－舞女德加作品

－－舞女德加作品－－舞女德加作品

－－舞女德加作品－－舞女德加作品－－舞女德加作品－－舞女德加作品

－－舞女德加作品－－舞女德加作品

－－浴女德加作品

－－浴女德加作品

－－浴女德加作品

－－浴女德加作品－－浴女德加作品－－浴女德加作品－－浴女德加作品

－－浴女德加作品

－－浴女德加作品

－－浴女德加作品－－浴女德加作品－－賽馬德加作品－－賽馬德加作品－－賽馬德加作品－－賽馬德加作品－－賽馬德加作品德加作品德加作品德加作品德加作品德加作品德加作品印象派畫家的伙伴雕塑家羅丹（1840－1917）羅丹并非印象主義者，但他反對陳腐的法則、追求自由的表現、強調生動的感受、致力流動的效果等方面，與印象派畫家是相通的。他使得雕塑藝術重新得到振興。羅丹始終關注著人，但他并不把精神集中在人的形體上，而更關心人的心靈、人的感情、人的命運和人的力量。這種態度貫穿在他的創作中。代表作有《青銅時代》、《思想者》、《加萊義民》、《吻》和《巴爾扎克像》羅丹作品

－－青銅時代羅丹作品

－－思想者

羅丹作品

－－吻新印象主義新印象主義以畫家修拉（1859－1891，代表作《大碗島的星期天下午》）和西涅克（1863－1935，《井邊的女子》）為代表．他們根據色彩學的某些原理，采用點彩的表現手法，更強烈地表現瞬息即逝的光和色，所以也有人稱之為“點彩派”。這種機械地把科學原理搬到藝術創作上來的方法，傷害了藝術本身規律，所以注定難以長久，到90年代即告消失。喬治·修拉（1859-1891)修拉是誕生在科學革命中的最早的新型藝術家--藝術家兼科學家。把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。

修拉推動了印象主義的發展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派"點彩派"的代表。修拉作品－－大碗島的星期天下午修拉作品－－安涅爾浴場修拉作品修拉作品修拉作品修拉作品修拉作品修拉作品修拉作品保羅·西涅克(1863-1935)他是位狂熱的人,醉心于繪畫,科學,文學,政治,一句話,他熱愛他所處的時代.他從來都是最徹底的,他講起話來又快又急,既夾帶著讓人不能重復出來的字眼,又有著可親的溫柔.他的狂熱,好斗精神,智慧,堅定不移,都絲毫不能說明他的特點.而在他甚至最狂熱的爆發時,也沒有渺小低下之處和無緣無故的惡意.他的堅定是實實在在的,主意也不是輕而易舉的:他可不是那種注定要使生活簡單,逐走一切不該進入自己小圈子的事物的人.恰恰相反,他有著每次接觸新東西時都變得生動活躍的信念,時刻準備攀上更高的水平.在藝術上,一如在生活中,他始終與野心家,偽善者,拍馬者,自命不凡者誓不兩立.斗爭是他生活的一部分,藝術斗爭也如社會斗爭一樣,因為他似乎有更多的精力要提供給渴望行動的堅強氣質使用.西涅克作品

－－井邊的女子西涅克作品西涅克作品西涅克作品西涅克作品西涅克作品西涅克作品西涅克作品后期印象畫派風格特征：19世紀90年代，一種被稱為后期印象畫派的新風格開始嶄露頭角，得到人們重視。后期印象畫派的畫家們不滿足于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩，而強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。他們重視形和構成形的線條、色塊和體、面。強烈的內心化和個性化，是他們創作的特色。后期印象派的出現反映了人們對墨守成規的反抗，也代表了人們對機器時代異化現象焦躁不安和迷惑不解的心理。奠基者保羅·塞尚（1839一1906年）青年時代他幾次投考國立美術學校，結果都名落孫山；送到沙龍的作品，一次也沒入選。塞尚是個死后成名的畫家。塞尚非常注重追求物體的結構。體積、質感以及相互關系。他的名言是“用圓柱體、球體、錐體來描繪對象”。其作品表現出色彩家和結構家的天才結合。他的靜物畫堅實、厚重、粗硬、老練、冰冷，具有咄咄逼人的氣勢。他的人物畫則往往采用寫意的手法，表達其內在情緒。西方美術史論者多尊塞尚為“現代繪畫之父”，認為后來許多現代流派都受他的啟發。代表作有一系列《靜物》、《玩紙牌的男人》、《浴女們》、《圣維克圖瓦山》等。塞尚作品—自畫像塞尚作品－－靜物

塞尚作品－－靜物

塞尚作品－－靜物塞尚作品－－玩紙牌的男人

塞尚作品－－浴女們

塞尚作品－－浴女塞尚作品塞尚作品塞尚作品塞尚作品塞尚作品高更（1848～1903年）法國人保羅·高更30歲后習畫，他對東方藝術和土人藝術情有獨鐘，終于在43歲時遠涉重洋，在南太平洋的塔希提島定居，娶了個土著姑娘為妻，最后死在這個島上。他追求表現生命本源、追求野獷、奇異的傾向，他吸收了東方繪畫、黑人雕刻、中世紀宗教藝術和民間版畫的一些手法，創造了一種有內在力量的裝飾性畫風。代表作有《我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？》、《死者的靈魂》、《塔希提的年輕姑娘》等。

高更高更作品－－我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？高更作品－－

塔希提的年輕

姑娘

高更作品高更作品高更作品高更作品高更作品高更作品高更作品高更作品高更作品高更作品高更作品高更作品凡·高（1853～1890年）荷蘭人凡·高出生于牧師之家，當過店員、教師和傳教士，他27歲習畫。他的一生生活窘迫，工作艱辛，再加上生性固執偏激敏感，后來神經失常，住進瘋人病院，最后自殺而亡。他善于表現在強烈陽光下的物體，常用鮮明的色快和躍動的線條來表達自己激動和狂熱的情緒。代表作有《向日葵》、《星夜》、《奧韋爾教堂》、《自畫像》、《奧韋爾鄉間小道》、《收割人勞作的麥田》、