中國畫的基礎知識1一.中國畫的概念

（區別于西方油畫水彩版畫，民間年畫剪紙工藝裝飾畫等）中國畫，顧名思義，就是用中國獨特的筆墨紙硯等繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。是華夏文化代表。

2二.中國畫的發展

1.先秦、秦、漢、三國時期象形文字的形成戰國的帛畫漢代的帛畫秦朝將領蒙恬改良毛筆東漢蔡倫造紙2.晉、唐時期張僧繇

顧愷之

謝赫《六法論》吳道子王維（詩人文人畫代表）

5東晉顧愷之《女士箴圖》以形寫神，遷想妙得6大家有疑問的，可以詢問和交流可以互相討論下，但要小聲點7南朝梁國張僧繇畫龍點睛，影響唐的閻立本吳道子8氣韻生動骨法用筆應物象形隨類賦彩經營位置傳移模寫南朝齊國謝赫《六法論》9

氣韻生動：就是畫面形象的精神氣質，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是“形神兼備”，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。10

骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點，后來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。11

應物象形：就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。

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隨類賦彩：則是指色彩的應用了，指根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。

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經營位置：則是指構圖。經營是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要，安排調匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。

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傳移模寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統的學習方法。15吳道子唐代吳帶當風16江干雪霽圖卷(局部)唐王維（詩人文人畫代表）詩意入畫，詩是無形畫，畫是無字詩173.宋、元、明時期蘇東坡（似與不似之間，見與童鄰，詩書畫印）

黃筌富貴，徐熙野逸院體畫趙佶（宋徽宗）

趙孟頫元四家（山水）黃公望吳鎮倪瓚王蒙明四家（山水）沈周唐寅仇英文征明

徐渭（大寫意代表

朱耷（八大山人）

18北宋蘇東坡（變法，似與不似之間，見與童鄰，詩書畫印）19黃筌富貴，徐熙野逸20院體畫趙佶（宋徽宗）瘦金體

21出水芙蓉圖22大寫意代表

明朝徐渭朱耷（八大山人）

234.清

石濤

揚州八怪

任伯年

吳昌碩

齊白石徐悲鴻潘天壽吳冠中24揚州八怪25清鄭板橋26吳昌碩

27齊白石徐悲鴻28吳冠中29三.中國畫的特點1.中國畫的材料:筆，墨，紙，硯，色筆：斗筆，白云筆，描筆墨：瓶裝，墨條，墨膏紙：宣紙，帛，布，硯：端硯，色：中國畫顏料

2.中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。表現任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。潘天壽作品欣賞《露氣》

潘天壽的《露氣》充分發揮了中國畫以線為主的表現方法，造型概括，風骨遒勁，用筆果斷老練，畫面蒼茫厚重。局部33吳昌碩作品欣賞

吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用筆，營造出的形式美感，沉厚、古拙;把以書入畫的文人畫傳統推到極致。34

3.中國畫的技法充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性技巧在中國畫中統稱筆墨關系。用筆：勾、皴、擦、點，以線造型。用墨：焦、濃、重、淡、清五色，用水：干、濕、破、撞用色：有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。《千里江山圖》

王希孟<<游春圖>>唐展子虔38<<富春山居圖>>黃公望39<<雪山紅樹圖軸>>張僧瑤40<<溪山行旅圖>>

范寬41<<青卞隱居圖>>王蒙42<<山水清音>>

石濤43扇面折扇與團扇4.中國畫的形式美

我國民族傳統藝術品之一的扇面，有著悠久的歷史。從宋元起歷代都有扇面佳品流傳下來。宋元時期多為圓形團扇，從明代起才有折扇。扇面上是名家書法和繪畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構成一件極具精美完整的藝術品，至今成為中國文化的遺產之一。45冊頁手卷

立軸適合遠看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。中國畫的形制是靈活變化、豐富多樣的。這一點非常適合現代繪畫原則。框裱《花卉四條屏》條屏齊白石詩塘：就是直幅畫心上端，掛上一塊紙方叫“詩堂”。一因器心短，經過襯托后比較得體；二是為了題詩贊畫，所以叫“詩堂”，有人亦稱“玉池”。畫桿：就是卷畫用的圓木桿，畫上端較細的叫“天桿”，下端較粗的叫“地桿”。

軸頭：就是在地桿兩端按的軸頭，軸頭多數是用紅木、紫檀、牛角、象牙制品，軸頭不僅增加畫軸的美觀，而且展卷靈活。天桿天頭詩塘畫幅地頭軸桿軸頭立軸

中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中國畫上的題款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結構形式更加完美。

西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。

現代，隨著文化交流融匯，東西中外的借鑒，觀念已改變，畢加索，馬蒂斯等現代畫派的借鑒5.中國畫的散點透視對現代繪畫的影響52干草車（油畫）康斯泰布爾（英）《青卞隱居圖》元王蒙高遠深遠平遠《早春圖》北宋郭熙《六君子圖》元倪瓚546.詩中有畫畫中有詩詩情畫意情景交融宿雨清畿甸,朝陽麗帝城,豐年人樂業,垅上踏歌行。《踏歌圖》宋馬遠千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅,孤洲蓑立翁,獨釣寒江雪。

寒江獨釣圖馬遠宋詩中有畫畫中有詩詩情畫意情景交融

晉太元中，武陵人捕魚為業。緣溪行，忘路之遠近，忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。……《桃園》清齊白石詩中有畫畫中有詩詩情畫意情景交融《一簾山色雨初晴》現代黃秋園

7.意境是通過有形的景物組合，創造出一種可給人以聯想和思索的空間，這個空間包含畫家豐富的思想情感，這種空間是虛幻的，是大于畫面真實的景物的一種想象的心理空間，讓觀賞者有身臨其境的感覺，并讓我們回味無窮，只可意會不可言傳，從這里體現出作品的價值。平沙落雁傅抱石雪圖馬遠（宋）大漠吳冠中野山小山圖張大千一水菰蒲綠半天云雨青張大千張大千潑墨荷花

64董其昌明代65藍瑛(江秋水圖)66黃慎作品欣賞67惲壽平68李繟69

中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。四.中國畫的分科70

中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，以顧愷之、陸探微為代表的“細密精致而富麗”的畫風。造型準確精細，色彩鮮艷富麗，稱之為“密體”；以張僧繇為代表的簡練概括的畫風，人物造型簡練，賦彩單純“跡簡意淡而雅正”稱之為“疏體”。唐代吳道子突破了當時工細密描、重彩積染的一般畫風，創造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時“落筆生風”，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚流動的美感，即所謂“吳帶當風”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績素”即所謂“吳裝”。兩宋人物畫相當發達，出現了不少杰出的人物畫家，題材范圍也比過去更加廣泛。元代以后，由于主流轉入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現了不少優秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統功底，又善于汲取外來藝術的長處，從而創造了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的，創作途徑，對現代人物畫的發展產生了巨大的影響。人物71任伯年72

中國花鳥畫的題材內容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬于花鳥畫的表現范疇。生活中的花鳥本身就有著人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓艷……都能給人以美的享受，引起美的共鳴。

花鳥73

清代鄭板橋時常借竹抒發自己的胸襟，如他在一幅墨竹中題詩云：“咬定青山不放松，立根原在亂巖中，千磨萬折還堅勁，任爾東西南北風。”他以竹子堅勁挺拔，不畏“千磨萬折”不屈不撓的精神，傾吐他一生坎坷、屢遭打擊的不平和他的剛正不阿、孤做倔強的性格。74

中國山水畫作為一個獨立的畫種，美術史學者一致認為是：“始于唐、成于宋、變于元。”雖然早在東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》上已出現了山水樹木，但它是作為人物的背景，有濃厚的裝飾風味，現在所能看到最早的山水畫。是隋代展子虔的《游春圖》。其基本畫法是有勾無皴，極重視色彩，所描繪的湖光春色艷麗明媚。唐代以李思訓、李昭通父子為代表的一批青綠山水畫家，繼承并發揚這一傳統。盛唐吳道子進而發展了簡練而又寫實的山水畫法，王維、張璪及中晚唐畫家創造了水墨山水，此即山水畫“始于唐”。山水75

五代兩宋山水畫發展很快并達到一個高峰。這一時期理法大備，名家輩出，如“荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等、著名山水畫家的作品對后世影響深遠，即所謂“成于宋”。元代始于趙孟頫，完成于元四家（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮）的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。他們用于筆鼓擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素，此即“變于元”。

76東晉。顧愷之〈洛神賦圖〉山水畫發展脈絡概況魏晉時期萌芽77隋：獨立成畫科隋：<<游春圖>>展子虔78唐、宋：從成熟走向高峰北宗：水墨山水唐：王維唐：李思訓宋：王希孟<<千里江山圖卷>>南宗：青綠山水（金碧山水）79北宋無我之境重在畫家對自然景物的感受和描寫，畫家為自然服務。南宋追求細節真實和詩的意境重詩情畫意。元代有我之境重在抒發畫家內心思想情感，自然景物描