現代主義藝術的美學分析獲獎科研報告【摘要】現代主義藝術是一個整體，但是這個整體具有兩面性，一面是激進，是對抗，是反叛，是顛覆。另一面是妥協，是自律，是為藝術而藝術。

【關鍵詞】現代藝術;美學

現代主義繪畫應該從誰開始談起呢？我認為應該從馬奈開始講起。當時馬奈參加官方舉辦的沙龍展，被拒之門外。緊接著在落選者沙龍上展出，卻飽受爭議。為什么受爭議？《草地上的午餐》這個女人體，她是有出處的，馬奈的這幅作品篡改了喬爾喬內的《田園音樂會》和《帕里斯的裁判》。這兩幅作品都是古典的田園題材，一個是拉斐爾的女神，一個是喬爾喬內描繪的河神，在馬奈這卻變成了模特，神圣的形象被顛覆，成為了一個現代衣不蔽體的全裸女子。現代的裸體和古典的裸體有著本質的區別，古典的裸體是神圣的，純潔的，為什么是裸體，因為純粹不加修飾。而現代的裸體是欲望的。這種篡改，當時的人們很難接受。畫面中兩個穿西裝的男性是當時資產階級的象征，馬奈通過這樣的敘事來諷刺當時階級的虛偽。畫面最上面的那個人叫做維多琳·默林，和馬奈的另一幅作品《奧林匹亞》中的這個人是同一個模特。

在這幅畫中，馬奈雖然采用經典的三角構圖，但是繪畫細節的處理體現了他的顛覆性，與傳統的決裂。傳統繪畫是要在二維的平面上塑造三維立體的效果、塑造空間感。但是馬奈瓦解空間、壓縮平面，尤其這兩個男性，就是一個剪影，沒有過多的細節刻畫。所以從題材到技法，馬奈惹起了爭議。《奧林匹亞》這幅作品引起的爭議更大，這幅畫的出處是提香的《烏爾比諾的維納斯》，充滿人性，象征美麗的女神維納斯，理想的神圣敬意變成了非理想的現代女人，脖子上的具有挑逗性的絲帶和拖鞋來暗示這是當時的妓女，花在西方文化中是女性生殖器的隱喻，貓在波德萊爾那里經常與隨機性行為聯系在一起，非洲黑人在歐洲人眼里就是亂性，總之，人物、花束、黑人女俑和貓象征放蕩不羈的性生活。無論是形式還是內容，隱喻、諷刺、尤其是強烈的批判，吹響了現代主義的號角。

其實印象派并沒有多少內容上的批判，主要是一種形式上的創新。一是印象派開始，人們走出畫室，以前人們都是在室內創作，印象派開始人們走向室外，而且可以坐火車遠距離旅行。二是由于攝影術的發明，攝影術誕生以來，不僅攝影在模仿繪畫，同時繪畫也在模仿攝影，模仿攝影抖動的效果。三就是色彩，出現了互補色和冷暖色，這主要得益于當時光學的進步，人們發明了三棱鏡，知道光線是有氣色構成，在色彩方面告別了以前的純色，以前就是用色彩的黑白關系來表現明暗，印象派開始用色彩的冷暖來表現明暗。這就是印象派。

我們第二個要介紹的人就是塞尚。塞尚也被譽為“現代藝術之父”，當然也僅限繪畫領域內。因為后面的立體主義、表現主義、野獸派等都可以從塞尚這里找到先例，所以塞尚是一個重要的里程碑。在塞尚的作品中，同樣摒棄了再現和寫實，而表現出一種抽象的概括，他在再現與實體之間，開辟了一個新的天地，即沒有和觀察對象完全分離，但是呈現出來之后他們彼此之間卻又是毫不相干的。把藝術從現實世界中剝離出來，之后的現代藝術越走越遠，與生活、社會逐漸分離，脫離生活，直到完全脫離生活。這也是大家在看現代藝術的時候理論家們經常提到的“為藝術而藝術”。

塞尚的作品，可以說集合了立體主義、表現主義、抽象主義于一身。筆者認為，這三個流派就是從塞尚這里分化出來的。因為現代性的邏輯、現代性的核心就是不斷的分化。而且現代性就是在不斷分化的過程中所體現出的特性，這個是塞尚非常重要的一點。

塞尚、高更、梵高他們都在為摒棄傳統信念而不斷的實踐。梵高，他的繪畫表現的是一種超自然的、超感官的經驗，這種經驗是一種扭曲的、病態的，甚至給人的感覺是孤獨的、痛苦的。通過他的繪畫我們不僅能夠感受到梵高自身的病態，也能夠感受到現代社會的病態，人是環境的縮影，你從什么樣的環境吸收了什么樣的能量，你就會釋放什么能量，所以梵高的繪畫同樣是帶有一定的先鋒性的。

立體主義從新詮釋了在二維平面表現三維立體的可能。同樣是顛覆傳統的，可以說他徹底粉碎了以往一切繪畫的常規。這些藝術都具有強烈的顛覆性和反抗性。馬奈把他的作品送到沙龍去展覽，被沙龍拒絕，因為他不按照沙龍的藝術標準在創作。梵高一生都沒有得到主流藝術界的