竹笛曲《牧民新歌》吐音技巧分析目錄TOC\o"1-3"\h\u18956引言 引言《牧民新歌》創作于1966年，此曲運用的技法融合“南、北”二派技巧為一體的“新派”，在那一時期這樣的創作形式和風格是沒有的，《牧民新歌》起著一個承前啟后的作用，在那一時期的笛子界產生了不小的反響，《牧民新歌》在中國民族調式的基礎上，加入國外的曲式段落風格特點，從而使得《牧民新歌》的藝術表現力增強。這首曲子中充分展示了他對劉森老師的開創的“新派”竹笛藝術繼承與發展，對后世有起到了一個借鑒的作用，在這種“新派”笛子的影響下，國內出現了許多新的一批演奏家，因為受到“新派”竹笛演奏的影響，所以，他們在演奏風格的把握上都與“新派”風格聯系緊密。簡廣易先生并不是完全繼承“新派”的演奏技法，而是在劉森老師開創的“新派”的基礎上繼承與發展，在“新派”竹笛奠定了深厚的基礎，在簡廣易老師的笛曲中不難發現，既有劉森老師開創的技法又有自己的理念，所以簡廣易先生是“新派”的傳承者也是發揚者。本文以《牧民新歌》為研究目標，通過綜合整理、分析笛子吐音的種類，以及吐音過程中口腔、舌、氣息三者之間的關系，最終分析《牧民新歌》吐音技巧的運用。吐音的種類（一）舌起音舌起音，又叫軟吐，是單吐音的一種，但舌起音卻不同于其它種類的吐音，所以單獨給它歸一類。一般在吹奏連線中的第一個音或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地吐奏一下，與發“提”字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。聽起來曲子干凈利落，它常用于大連線和小連線較多的地方，運用舌起音增加了曲子的連貫程度而又不失清晰。舌起音的作用就在于使樂曲的音與音之間聽起來連貫、流暢，在演奏時一定要把握好，看清連線，把每個音都吐清楚了，著重練習，以便更好的運用到樂曲當中。（二）長吐舌舌頭堵住吹口時間短，離開吹口時間長的就是長吐舌。長吐舌又叫長吐音，它常用于曲子里面的廣板，它的重點在于吐的時值比較長，給人以一種豁達的心情。（三）短吐舌短吐舌包括單吐、雙吐、三吐、循環換氣雙吐等。它的特點是干凈、利落、跳躍性強，好像弦樂器的領弓、跳弓作用一樣。下面介紹一下幾種吐音：1.單吐單吐是在保持正確吹奏口型的基礎上舌頭自然向上，微貼上唇內沿，呼氣時迅速后縮，使氣流沖入吹孔發出短促有力之聲，類似“吐”音。單吐里面又分有頓吐，氣吐，軟吐，硬吐。單吐大多是用舌作“吐”的擬音，也有用氣的沖擊，作“夫”的擬音的，叫氣吐。頓吐是舌頭運動迅速，氣流走的短而有力度，發音有爆破音的感覺。也有僅用唇作“撲”的擬音的，叫唇吐。假如在唇吐的同時完成搶氣，還構成了循環雙吐的要點。這些都可以根據音樂的需要選擇運用。單吐是吐音演奏的入門，演奏中要有力度，不管是什么樣的單吐都具有顆粒性，都有一個發音點，并且這個點要時值均勻，不能有長有短，這也是考驗單吐成效的一種方法。2.雙吐雙吐也是竹笛演奏中一種常用技巧，適于演奏熱情歡快、激昂活潑的曲調，要求聲音結實、干凈、有彈性，節奏要均勻平穩。吐音是連線狀的點，是說吐音要吹的連貫，要向前流動。不要僵硬，死板。以“K”“T”為例，要求“T”與“K”的力度均衡。通常是在發出單吐的“吐”字聲音以后，將舌根抬起，緊貼軟腭，形成阻塞，然后讓氣流突然沖出口腔，發出像“庫”的聲音。如果用“吐庫”兩字反復吐奏便成雙吐。當我們用單吐吹奏快速度的短促音時，會感到舌尖動作跟不上樂曲的速度，就必須用雙吐或三吐來吹奏。雙吐是竹笛演奏中最常用的演奏技巧之一，它是每個習笛者必修的科目，掌握起來技術難度較大，同時在練習的過程中也會出現很多的問題，最常見的是“吐”“庫”的長短力度不均勻造成雙吐中“吐”強“庫”弱顆粒性不強，出現的拐腳雙吐的毛病。要克服這個毛病，就要加強對“庫”的單獨訓練，把雙吐拆開來練習。采取科學、合理的方法，訓練舌頭和氣息的配合能力，使得演奏中的吐音更加完善。3.三吐三吐也是表現力很強的一種吐音，實際上三吐是單吐、雙吐或輕吐在節奏型上的分別運用和聯合運用。（四）特殊吐音所謂特殊吐音，其實也是短吐舌的種類，只是它們與純粹的單吐、雙吐和三吐在表現力上有所不同，也是隨著近代笛子的表現形式多元化、作曲技法多元化發展演變而來的，它們有其獨特的表現形式，所以把它們歸為一類。下面逐一介紹一下。1.碎吐碎吐是山東老一輩的藝術家趙玉仁先生所創作的一種獨特演奏技法。在樂譜中的標記為“*……”。它是在雙吐的基礎上加快吐音的速度，吐出的音比雙吐更密集，類似二胡的抖弓、打擊樂中的滾奏。演奏時注意舌尖要放松，氣息支撐要到位。2.循環氣雙吐循環氣雙吐，是近十幾年來一些演奏家發展運用的，是一種新的演奏技巧，它難于特長音循環換氣，但又不及長音與旋律循環換氣使用廣泛。在吹奏單吐、三吐時，由于可以采用搶氣的方法，使吹奏不間斷地進行，而在吹奏雙吐時，是不能搶氣的。過去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙時間來換氣，這就使連續的十六分音符的雙吐不得不中途停斷。循環氣雙吐的出現解決了這一難題。循環氣雙吐吹奏時的要領是，將原來“TKTK”的舌頭動作改成“TPTK”。在做“P”的動作時，將氣吸進去。建議先摸索一下再練。如果按括號內的音符演奏也可以。口腔、舌、氣息三者之間的關系（一）口腔的打開笛子之所以受廣大群眾的喜愛，主要是由于它的音色清亮優美，悅耳動聽。如果它沒有了應有的音色，那就失去了它本身的個性，那怎樣才能達到最好的音色呢？這與演奏者的口腔狀態是密不可分的。要想擁有完美的音色，就要求演奏者有良好的口腔狀態——共鳴腔。同一支笛膜松緊程度一樣的笛子，不同的嘴形吹出的音色就截然不同。笛子是用氣來吹奏的，所以首先要求做到呼和吸氣的氣路都要通暢，它包括吹氣和吸氣時頸部、喉部和口腔都要放松、打開，像平時打哈欠時那樣，上下嘴唇對齊，使風門位于嘴唇中央，兩頰和嘴角向風門中間收，使風門呈橢圓形。上唇稍微靠前，使口風向下吹入輕輕靠在下唇正中的吹孔中，這樣經胸腹肌肉的收縮，形成的氣流通過打開的喉部、口腔及橢圓形的風門中吹出。在吹奏竹笛時，口腔可以看作是一個加在笛子上的共鳴體，它也是可以伸縮調整的。氣流在口腔中回旋再進入笛孔中，能夠激發一種和諧的共鳴，同樣能夠起到美化笛子音色的作用，使音色更加有潤澤度。可見，良好的口腔狀態其實就是竹笛的共鳴腔，是樂器的一部分。口腔打開狀態與音色是密不可分的，同樣與吐音音色也是密不可分的。（二）舌頭的運用舌是吐音的發音部位，吐音音響效果的好壞與舌的靈活運用有著直接的關系。吹奏吐音時舌頭的動作要敏捷、短促，舌頭運動的頻率與力量決定吐音的快慢與力度。舌頭運動的動作越小以使舌頭來回伸縮的行程越短，吐音的速度也就越快，這也是物體運動的一般規律。吹奏一般性雙吐音，特別是大力度吐音時，口念的字音是“吐庫”，由“吐”音轉至“庫”音時，舌頭動作的行程較大，這樣的念音方法雖然發音力度較大，但速度不夠快，也容易造成舌頭的疲勞。吹奏快速的吐音的時候，口念的字音應該改為“嘟咕”，由于這兩個字的念音動作相近，力量向前，舌頭運動動作小，來回伸縮的行程短，所以舌頭運動的速度極快，所發出的吐音速度也相應很快。同時，吹奏快速吐音時還應強調舌頭、口風、雙頰的配合：雙頰要適當向中間收，唇部配合舌頭的念字動作稍向前“撅”，口風一定要精細。用這樣的方法吹奏出來的快速吐音，既輕快又清晰，又具有顆粒感。同時舌頭也不容易疲勞。（三）演奏中呼吸方法的種類及其運用氣息是吹管樂器的靈魂，是吹管樂器的根本。笛子的發音、聲音的高低、強弱、長短、剛柔都與吹奏時的“運氣”有著密切的關系。這種運氣上的功夫，我們叫它“氣功”，意思就是說，要吹好笛子必須在“運氣”方面下一番功夫。要做到氣息的自如控制，首先要有正確的呼吸作為支撐。呼吸方法有三種：1.胸腔呼吸法在笛子的演奏過程中，胸腔呼吸法我們一般不采用。因為這種方法往往吸氣太淺，在演奏較長樂句的時候，由于氣息不夠用，頻繁的換氣導致樂句演奏不連貫，影響到音樂的表現。2.腹式呼吸法腹式呼吸使用時要注意腹部的控制，要做到“吸的深，控制的住”，且腹部要用彈性，避免僵硬。另外要特別注意：快速呼與吸的練習。因為在笛子演奏時，很多時候是要求快速吸氣的，此時吸氣幅度要適當減小一些，由于這種呼吸方法吸氣時能夠氣沉丹田，氣吸滿后容易控制，所以得到了大多數人的信賴，但亦非最佳的呼吸方法。3.胸腹式聯合呼吸法腹式呼吸法指的是由橫膈膜下沉，肺泡向下伸展擠壓腹腔，腹肌放松向前下方自然擴張，同時腰肌、肋間肌自然外擴，達到擴大胸腔以進行呼吸的目的。胸腹聯合式呼吸是胸式呼吸的擴展和延伸。與胸式呼吸相比，其最重要的操作特點是呼吸支點下移。在吐音技巧的運用上，大多數人都采用了這一呼吸方法。在演奏吐音時氣息扎實有彈性，丹田控制力強。（四）三者之間的關系在竹笛演奏中，有一個良好的口腔狀態每一個音的位置都找對了，音色自然也就會達到理想的狀態，舌頭做到自然放松，氣息飽滿扎實而又富有彈性，就能有一個良好的吐音演奏狀態。它們之間是相輔相成、相互作用、密不可分的。《牧民新歌》作品簡介簡廣易的生平介紹簡廣易先生于1944年出生于四川重慶，是我國著名笛子演奏家。他九歲開始學習吹奏竹笛，他對竹笛的熱愛與執著，也是他為竹笛藝術的學習與發展奉獻了一生的努力與精力。簡廣易先生在音樂學院附中學習竹笛藝術期間，一直刻苦練習，從未間斷過對竹笛藝術的追求和思考。為此，他還投師與音樂家葉仰曦、段廣義，這些人雖人在民間，但是其竹笛演奏的造詣以及藝術修養的可算得上大師的級別，這也為簡廣易先生的竹笛藝術生涯打了一個良好的基礎。之后，師從我國著名笛子演奏家，竹笛新派的創始人劉森先生，這對于簡廣易竹笛藝術生涯的影響可謂是極其深遠與重要。樂曲創作背景及其影響力《牧民新歌》創作于1966年，這首曲子主要是描述共產黨領導下的新時期內蒙古人民，步入了一個新的發展時期，國家穩定發展，民族和樂融融，家庭和和睦睦。《牧民新歌》這首曲子，不僅把簡廣易先生高超、精湛的演奏技巧展現得淋漓盡致，而且里面也融合了簡廣易先生竹笛的演奏風格以及藝術精髓。熟悉竹笛發展史的人們都會了解到，竹笛的發展一直就有派別之分，特別是南派與北派也是我們最為熟悉的竹笛兩大派別，其演奏風格、演奏技法以及藝術靈魂都可謂是大相徑庭。北派演奏風格以貼近北方人民的生活習慣為主，音色偏重高亢、嘹亮。在演奏方面上的技巧多有急促和連續跳躍的吐音，有強有力的垛音以及各種滑音和花舌等演奏技巧，也稱為“吐”“垛”“花”“滑”。而南派的曲風主要以優美動聽，柔和婉轉為代表，其演奏技法也主要是“顫”“疊”“打”“贈”等手法進行演奏，這與北方的演奏技法相差甚遠，其竹笛風格也是大相徑庭，當然，所表達的情感也是迥然不同，各有所異。《牧民新歌》的吐息技巧吐音是用吐尖輕吐的一種技巧，是在長音中用“TK”將氣斷開，使其更有跳躍性，為連續吐音。舌，氣并用的吐音為頓音，也叫頓吐。用符號“▼”表示。吐音的種類有很多，一般我們可以簡單的將吐音分為舌起音、長吐舌、短吐舌等幾大類，它的出現使曲子變的特別清晰，猶如形容琵琶里面的大珠小珠落玉盤的感覺是一樣的，它還好像弦樂器演奏時弓的作用一樣，長音類似長弓，單吐類似頓弓，雙吐類似跳弓，三吐類似又頓又跳的弓，輕吐類似將音樂分開的弓，花舌類似碎弓，可見，在笛子的演奏中，吐音具有舉足輕重的作用，與樂曲的表達也息息相關，我們要把它當成重點來加強訓練。舌頭與氣息舌頭與氣息主要講究，舌與氣的配合，誰是主動誰是被動，氣息應該根據音樂的起伏還有強弱的對比來進行氣息的運用，舌頭的技巧又分為：花舌，吐音，不管是那種技巧我們的舌頭都是屬于被動的狀態，都是由氣息來推動舌頭而不是舌頭主動，如果舌頭占據主導地位，那么演奏的就不會顯得那么靈巧，簡廣易老師就是在舌頭與氣息的配合上突出自己的特色有別于其他的演奏家，特別是他演奏的每首曲子的音頭幾乎都是配合著一定的氣息量用舌面“蹭”出來的，而不是咱們以往所聽的用舌尖給點出來，這兩種演奏的方式出來的效果完全不同。《牧民新歌》的引子部分，散板，只看第一個音，“6”這個音決定了這個曲子的意境也決定了整首曲子的曲風還有音高，“一音定音高”也就是說第一個音出來的效果決定了你整首樂曲的音高，所以在演奏的時候要非常的注意第一個音，簡廣易老師在演奏的時候把第一個音吹得很弱，但弱而不虛，而且在音頭處是用舌面“蹭”出來的，而不是用舌尖點出來，因為這首曲子寫的是草原風格，比較朦朧，遼闊，如果氣息太強且音頭還有舌尖點出來，那么，整首曲子的意境與風格就變了，音高也會受到影響，聽過許多版本的《牧民新歌》唯獨只有簡廣易老師的版本能給人真真切切的帶入遼闊的草原。獨特的吐音《牧民新歌》的吐音主要采用三吐和雙吐的技巧，三吐是用單吐加上雙吐形成的，發音是，“吐，吐庫”在發完第一個“吐”之后吸氣，然后接著發“吐庫”，雙吐舌頭發音是“吐庫吐庫”，中間不能吸氣，整個樂曲都是民族調式而且音樂的主題拉寬，整體的速度有別于慢板，作者運用民族調式然后加上竹笛吐音技巧和小波音技巧，來展現具有民族特色和地域風味蒙古音樂，最巧妙的是作者在模仿馬蹄聲的采用三吐的技巧，使得樂曲更具有律動感，比較輕盈活潑、通俗易懂。形象的展現了牧民們騎在馬背上奔馳在廣闊的草原景象，三吐和雙吐連在一起運用，使得音樂主題表達的更加鮮明，在這段旋律的最后部分雖然也是利用三吐和雙吐，但是三吐的第一個音“吐”則發保持音，而不是用第一樂句的三吐那樣的短促，形成前后三吐的對比，再重復的第二小節把第一遍的三吐變為雙吐，從譜面上看只是加了一個音“2”但是從整體和與第一遍對比來說，使得音樂的主題比第一遍更加突出。整段旋律可以看出簡廣易老師在描寫草原上牧民在草原騎馬奔馳的場景費盡心思，巧妙的運用三吐，雙吐加小波音技巧，然后再加上旋律的強弱對比，形成了簡廣易老師的獨特的吐音技巧。例如在最后一部分，旋律交加急驟，情緒更為激情熱烈，采用了三吐、雙吐技巧將急促的節奏層層推進。運用花舌、飛指，描寫歡快激昂的馬叫后引出連續十六分音符的雙吐，將音樂推向高潮，最后以對美好生活的肯定音調終結了全曲。其中，在吐音清楚的基礎上，每一小節的重拍音符要有一種爆發力，沖的氣魄，要熱烈活躍。手指要靈活有彈性。花舌、飛指與氣流恰當配合，首先要注意節奏型的安排，前四拍要花舌，后四拍再用飛指。這樣比較容易控制節奏。有些演奏者往往從第一拍就花舌、飛指一起運用，很容易導致節奏混亂。四、總結《牧民新歌》本身的特色和內涵，決定了演奏者發揮的方向和程度。這是一首具有濃郁蒙古族音樂風格的作品，它表現了草原牧民的生活畫面和情緒，樂曲有其內在的邏輯和整體上的呼應，演奏者最好在這一前提下充分發揮自己的個性，必須表現樂曲本身的內涵，而不能與之背離，否則即使是最杰出的演奏家也可能做出令聽眾不能十分滿意的演奏。本文以《牧民新歌》為例，分析了《牧民新歌》作者的生平簡