好萊塢電影研究“一個地方的一小群人，竟對世界各國千百萬人的思想、意識和習慣產(chǎn)生如此深遠的影響，這也許是沒有先例的”——《星期六評論》前言“三大M”之一的movie學習目標與要求教科書總結(jié)好萊塢雄踞世界的幾點原因

學習規(guī)劃電影歷史背景制片廠制度個案研究類型電影

第一章好萊塢電影的歷史與背景1、命名

位于洛杉磯西北部的風景如畫的小山村，那里風景如畫，陽光充足，具備極好的外景拍攝條件。1905年，芝加哥的富商太太漢德松到此一游，迷人風景使她聯(lián)想起一個名叫“好萊塢”的鄉(xiāng)村別墅，由此得名。１８８６年，房地產(chǎn)商哈維·維爾克特斯買下了這里的一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。

第一章好萊塢電影的歷史與背景1、命名1909年，美國電影先驅(qū)者艾爾·克里斯蒂來到這里，建立了第一座電影攝影棚。之后在這座攝影棚拍攝了大家熟悉的格里菲斯的《一個國家的誕生》

第一章好萊塢電影的歷史與背景2、早期發(fā)展

早在好萊塢發(fā)展初期，紐約已有由十大電影公司組成的橫向聯(lián)合影片專利公司，控制著基本上所有美國電影的交易運作。膠片、攝影機、放映機、放映等大多數(shù)專利產(chǎn)品技術(shù)與電影產(chǎn)生環(huán)節(jié)都需要按比例收取專利費。于是產(chǎn)生了從制片、發(fā)行到放映各個環(huán)節(jié)的反壟斷獨立公司，為了逃避檢查與束縛，也為了低廉的成本，各個獨立公司開始西遷，轉(zhuǎn)戰(zhàn)好萊塢謀求進一步發(fā)展。

第一章好萊塢電影的歷史與背景3、最初的版圖1929年，獨立公司漸漸發(fā)展成為“五大三小”的格局：

五大為主導：派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯、華納兄弟、雷電華三小緊隨其后：環(huán)球、哥倫比亞、聯(lián)美共同特點：美國電影均由私人投資，片商在承擔全部風險的前提下，獨享商業(yè)利潤回報，政府管理職能上，一般不直接過問電影內(nèi)容生產(chǎn)。

第一章好萊塢電影的歷史與背景3、最初的版圖

在好萊塢最初的版圖中，所有日后成大器的影業(yè)公司創(chuàng)始人，都有著近乎一樣背景。他們往往出身貧窮，都是跟著父輩們從外來到美國打拼。正是他們憑借激情與堅持步入了當時上流社會所不齒的電影行業(yè)

從１９０９年開始，著名的制片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以后，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業(yè)移師好萊塢的大轉(zhuǎn)移。１９１２年起，許多電影公司在好萊塢落戶，到１９２８年，已經(jīng)形成了"八大影片公司"一統(tǒng)天下的局面。

第一章好萊塢電影的歷史與背景4、發(fā)展瓶頸<1>、電影審查制度1922年成立的美國電影制片人和發(fā)行組織，制定了電影法典《海斯法典》，是第一步限制電影內(nèi)容的行業(yè)規(guī)范。但具有濃郁的清教傳統(tǒng)，極大的制約了電影創(chuàng)作

<2>、因壟斷被告

40年代，美國司法部狀告八大電影公司壟斷經(jīng)營。于是簽訂了《承諾法令》，將美國電影產(chǎn)業(yè)的制片、發(fā)行、放映徹底分開，就此為老的制片廠制度劃上了句號。也就是說電影制片廠不得擁有自己的院線。

第一章好萊塢電影的歷史與背景5、變化趨勢在電影審查制度等一系列針對八大電影制片廠的政策措施實施以來，尤其是20世紀70年代起，好萊塢電影的發(fā)展趨勢明顯<1>、出現(xiàn)具有強烈現(xiàn)實主義風格的電影，敢于揭露各種社會問題

<2>、跳出了老式的戲劇性電影結(jié)構(gòu)和故事框架。比如故事不一定有頭必有尾，也不一定是大團圓的結(jié)局

<3>、題材上對娛樂性的故事大大擴充，光怪陸離，無所不包<4>、大公司整合獨立電影機構(gòu)，如時代華納旗下的“新線”等

第一章好萊塢電影的歷史與背景6、好萊塢的尚方寶劍

制片廠制度明星制類型片大發(fā)行

第一章好萊塢電影的歷史與背景6、好萊塢的尚方寶劍

制片廠制度

制片廠制度，又譯大公司制度，是在20世紀初，美國電影歷史上出現(xiàn)的一種大公司生產(chǎn)電影的制片模式，其突出特點是采用流水線式的制片模式，以制片人為主導。它的顯著優(yōu)點是大規(guī)模批量快速生產(chǎn)，并在內(nèi)部實施細致分工。制片廠的制片-發(fā)行-放映體系使電影制作者能沿著觀眾的反應測量他們的作品。形成一個“反饋”循環(huán)系統(tǒng)。制片廠是龐大而又精密的經(jīng)濟組織，其制度完全符合商業(yè)電影制作的基本原則，每一個環(huán)節(jié)明確分工并被定型。制片人也許不懂藝術(shù)，但他們懂得銷售以及如何系統(tǒng)地交付更多同樣的東西。

第一章好萊塢電影的歷史與背景6、好萊塢的尚方寶劍

制片廠制度

制片廠制度下的電影生產(chǎn)是一種有償消費，“我們在電影院賣的不是電影，而是電影票”。如1917年，芝加哥市“巴拉班和卡茨連鎖影院”首先利用屠宰業(yè)的大面積冷凍工藝，在影院內(nèi)開放冷氣，使電影院成為公眾的消暑場所。在內(nèi)容上，也強調(diào)電影必須要抓住觀眾，誘導他們的興趣，因此恪守“3S”原則：surprisesuspensesatisfaction制片廠制度的困境：一方面他們的產(chǎn)品必須是新穎的，才能吸引觀眾；另一方面，他們必須通過在某種程度上依賴先前已顯露的并被反復證實的既定慣例，來保護他們的投資。

第一章好萊塢電影的歷史與背景6、好萊塢的尚方寶劍

制片廠制度

制片廠式的具體實施，依賴以下三個部分：

明星制、類型片、大發(fā)行

第一章好萊塢電影的歷史與背景6、好萊塢的尚方寶劍

明星制：突出明星的顯著地位與作用，雇請編劇為明星演員量身打造劇本，使其風格定型化，在片酬方面也大幅上漲，遠高于劇組的其它成員。明星制的優(yōu)點是效率高且有固定受眾群，票房也相對有保障；而缺點則是限制了演員的多向發(fā)展。

第一章好萊塢電影的歷史與背景6、好萊塢的尚方寶劍

類型片：來自一種“在所有時間、所有地點，取悅所有人”的商業(yè)本能.

所謂類型電影,是由不同題材或技巧形成的不同的影片形態(tài),規(guī)范化過程，模式化成為其基本特征。

類型電影，是好萊塢發(fā)展過程中，為節(jié)約成本逐漸總結(jié)的一種典型的商業(yè)化電影樣式，它按照不同類型的規(guī)定而形成不同的電影創(chuàng)作方法，包括一些人物、情節(jié)、環(huán)境、故事、造型等。

簡單說，一部類型電影是由熟悉的、基本上單一面向的角色在一個熟悉的背景中表演著可以預見的故事模式。

類型電影需要滿足以下幾個條件：<1>重復的情節(jié)動機<2>循環(huán)的類型形象<3>標準化的故事模式<4>特定的表達內(nèi)涵類型片大致有以下12類：西部片、歌舞片、科幻片、犯罪片、喜劇片、戰(zhàn)爭片、愛情片、倫理片、驚險動作片、災難片、兒童動畫片、恐怖片

第一章好萊塢電影的歷史與背景6、好萊塢的尚方寶劍大發(fā)行

發(fā)行簡單說就是電影出廠，尋找買主的過程。大發(fā)行就是凡事以電影為核心而產(chǎn)生的價值和利潤，都可以歸結(jié)為電影的發(fā)行。從本質(zhì)上看，就是一種整合營銷的理念。大發(fā)行并不僅限于電影媒體的輸出，還包括各種附屬產(chǎn)品，如DVD、玩具、游戲，還包括奧斯卡頒獎儀式。好萊塢信奉：營銷就是傳播的理念。其發(fā)行策略是高回報與高風險并存的。大發(fā)行具體體現(xiàn)為五位一體、互為支持的連鎖式發(fā)行方法。包括銀幕發(fā)行、電視發(fā)行、家庭影院、網(wǎng)絡(luò)發(fā)行、相關(guān)產(chǎn)品開發(fā)五大方面。

第一章好萊塢電影的歷史與背景大發(fā)行大發(fā)行的五位一體：銀幕發(fā)行、電視發(fā)行、家庭影院、網(wǎng)絡(luò)發(fā)行、相關(guān)產(chǎn)品開發(fā)

第一章好萊塢電影的歷史與背景大發(fā)行電影的六大發(fā)行模式

<1>、預告片H:\預告宣傳片廣告片微電影\《獨行俠》終極預告打造陸地版《加勒比海盜》.flv1912年，電影《凱瑟琳的冒險》即將上映，觀眾看到宣傳屏幕上女主角掉進一個獅子洞，接著打出一行字：她能逃脫嗎？請看下周新片！預告片不是對電影故事情節(jié)的壓縮，而是最能打動觀眾群的核心鏡頭的組接現(xiàn)在的好萊塢依然保持著預告片的傳統(tǒng)，在電影放映前，一般會加映12分鐘左右的其他電影的預告片，每部大約150秒。就大制作影片來說，在電影的整個宣傳費用3500萬美元中，預告片一般占25至75萬美元。

第一章好萊塢電影的歷史與背景大發(fā)行六大發(fā)行模式

<2>、電影海報

1895年，法國盧米埃兄弟在巴黎的一間餐廳里向35位觀眾放映了《火車到站》，那張題為《盧米埃電影》的海報可能是世界上第一張電影海報。早期的電影海報是純粹為了電影的上映做宣傳廣告用途，又稱手繪電影海報，其真跡已較少見.隨著制作技術(shù)的進步，電影海報本身也因其畫面精美，表現(xiàn)手法獨特，文化內(nèi)涵豐富，成為一種藝術(shù)品，具有欣賞收藏價值。

第一章好萊塢電影的歷史與背景大發(fā)行六大發(fā)行模式

海報一般在上映前幾個月推出，那時影片上映前的各項準備工作已基本就緒，將商業(yè)元素更直接的融合進一張紙，除了將出演的明星名字和劇中形象安排到醒目位置外，還會加入一些煽動性的宣傳語即使是同一部電影的海報，各國的版本都會有不同的表現(xiàn)手法，也可能突出不同的主題。一部暢銷的大片可能有數(shù)十種版面，一些是限量發(fā)行，因此具收藏價值

第一章好萊塢電影的歷史與背景大發(fā)行六大發(fā)行模式

<3>、媒體宣傳

報紙和電視的廣告轟炸式人們迅速認知一部電影的最佳手段，使影片訊息迅速飛入尋常百姓家。比如在電視節(jié)目中，集中報道影片的拍攝花絮、明星趣聞、探班情況等。因此這種宣傳的持續(xù)升溫時間比較長

第一章好萊塢電影的歷史與背景大發(fā)行六大發(fā)行模式

<4>、上映檔期

由于節(jié)假日是一般觀眾最容易接觸電影的時段，因此對電影發(fā)行來說，季節(jié)性是不得不考慮的問題。

比如北美電影市場，暑期就是它的黃金時節(jié)，其票房總額占全年總額的40%，而11月底的萬圣節(jié)到12月底的圣誕，則是它的第二個高潮。國內(nèi)的所謂“賀歲檔”就是學習了好萊塢發(fā)行策略的借鑒果實。

第一章好萊塢電影的歷史與背景大發(fā)行六大發(fā)行模式

<5>、音像制品及其它產(chǎn)品市場的無限擴張

好萊塢電影的盈利絕不僅僅是票房，其衍生產(chǎn)品的銷售也已成為相當重要的利潤來源，約占總數(shù)的20%左右。包括玩具、游戲、旅游等等.如音像制品方面，隨著電影的熱映，發(fā)行商通常會把電影中的聲音提煉出來，專門制作電影原聲唱片。H:\預告宣傳片廣告片微電影音樂\泰坦尼克號-我心永恒英文版.mp3

第一章好萊塢電影的歷史與背景大發(fā)行六大發(fā)行模式

<6>、電影節(jié)及其他文娛活動

據(jù)統(tǒng)計，一部電影如果在奧斯卡獲得提名，那么它的票房收入可以在原先的基礎(chǔ)上再提升3000萬美元；如果獲得獎項，則可以在原來的票房基礎(chǔ)上提升5000萬美元，其它相關(guān)利益及品牌形象的提升更是不盡其數(shù)

第一章好萊塢電影的歷史與背景7、電影分級制度

目的：20世紀60年代，在美國最高法院的裁決下，電影獲得了自由保障，政府難以介入電影內(nèi)容管理，為了制約電影內(nèi)容，保護青少年免受不良內(nèi)容的侵害。發(fā)展過程：好萊塢設(shè)定了自己的電影評級標準（movieratinggs）,通過美國電影協(xié)會對影片的等級評定，其制度成形于1968年，確立于1990年，共分：G(大眾)、PG（普通）、PG-13（普通二級，不適合13歲以下兒童）、R（性愛、暴力、吸毒）、NC17（限制級，17歲以下不能觀看）

第一章好萊塢電影的歷史與背景8、好萊塢大致歷史發(fā)展脈絡(luò)

３０年代初，美國已經(jīng)度過的經(jīng)濟危機，好萊塢也開始了長達２０年的黃金時代。從３０年代初開始，洛克菲勒財團與摩根財團就開始了對好萊塢控制權(quán)的激烈爭奪，到１９３５年，兩大財團基本上控制了好萊塢的八大公司。而找到了經(jīng)濟后盾的好萊塢制片公司，也開始發(fā)揮出巨大的創(chuàng)造力。三四十年代，好萊塢創(chuàng)造并發(fā)展的類型片、西部片、警匪片、歌舞片深受觀眾歡迎。二戰(zhàn)期間，好萊塢也以電影為武器展開了與納粹的斗爭。很多影片都深刻地揭露了納粹的丑惡面目。其中，以１９４２年底華納公司拍攝的《卡薩布蘭卡》最為著名，其女主角英格麗·褒曼也因此蜚聲世界。二戰(zhàn)結(jié)束不久，正當好萊塢生機勃勃的時候，美國國會"非美活動委員會"開始調(diào)查"混入到美國電影界的共產(chǎn)主義分子"。非美活動委員會于１９４９年１０月２０日開始審訊，"好萊塢十君子"被判入獄。一大批導演、制片人、演員和編劇被列入了黑名單，使他們淪為無業(yè)人員或流亡國外。這場風波整整持續(xù)了十年，使好萊塢元氣大傷。

第一章好萊塢電影的歷史與背景8、好萊塢大致歷史發(fā)展脈絡(luò)

60年代，美國社會處于一系列嚴酷的社會現(xiàn)實：謀殺叢起、越南戰(zhàn)爭、民權(quán)運動、經(jīng)濟衰退、政治危機等等。在1967年一1976年間，被稱為新好萊塢時代。好萊塢電影經(jīng)歷了意大利新現(xiàn)實主義電影和民族電影興起的影響；經(jīng)歷了法國新浪潮的沖擊，自身從50年代到60年代的商業(yè)影片制作的衰退與電視對電影制作的沖擊，開始對近親繁殖的類型電影從形式到主題進行了反思。另一方面，美國社會的動蕩與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。弗朗西斯·福特·科波拉是新好萊塢電影創(chuàng)作的中間分子，被稱之為是美國的新浪潮的旗手，是一個擅長表現(xiàn)人的孤獨與暴力的偉大導演，又是一位多才多藝的藝術(shù)家。他曾與1962年拍攝了他的處女作，一部恐怖片《癡呆癥》；1967年，拍攝了作為在加利福尼亞大學碩士論文的《他已是小伙子了》起了人們的注意；1970年他又因《巴頓》一片的編劇(獲得奧斯卡最佳編劇獎)而成功，為自己確立了地位；1972年，描寫黑手黨領(lǐng)袖的強盜片《教父))．，因創(chuàng)造了2億美元的票房，而獲得美國電影史上空前的記錄；

第一章好萊塢電影的歷史與背景8、好萊塢大致歷史發(fā)展脈絡(luò)

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產(chǎn)200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10一12億的觀眾，并且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據(jù)1993年的統(tǒng)計證實，美國電影國內(nèi)票房收入達52億，發(fā)行收入26億。視聽產(chǎn)品的貿(mào)易順差僅次于飛機制造出口業(yè)，為美國第二大行業(yè)。涌現(xiàn)出了如《克萊默夫婦》、《金色池塘》、《雨人》和《為黛茜小姐開車》等影片，表現(xiàn)了普通大眾對家庭倫理的關(guān)注，將嚴肅的社會主題納入到了動人曲折的故事情節(jié)中來，引起了美國社會的強烈反響。達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普是這類影片表演藝術(shù)的集大成者。導演方面，則涌現(xiàn)出了喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格兩大奇才。在經(jīng)歷了８０年代電影體系的趨向完善之后，９０年代一開始好萊塢各大影片公司到達了它們的收獲期。從１９９５年開始，幾乎每年都有十部左右票房超過億元的大片。９０年代好萊塢既獲商業(yè)成功又具有藝術(shù)價值的影片有：《沉默的羔羊》、《漂亮女人》、《阿甘正傳》、《獅子王》、《辛德勒名單》、《勇敢的心》和《泰坦尼克號》等。第一章好萊塢電影的歷史與背景

小結(jié)

一、商業(yè)基礎(chǔ)影片投資逐年上升，從1961年的平均150萬美元，到2000年5480萬美元二、娛樂訴求

1、形式上2、內(nèi)容上（3s原則）三、現(xiàn)實底蘊

1、以當代社會生活為背景2、實用主義（盡量規(guī)避影片引起社會爭議而使票房蒙受損失）四、國際傳播

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司

由于“反壟斷法”的確立，失去了院線等很多便利條件，再加上電視的普及性發(fā)展，之前所謂的“八大”陷入了困境。八大之一的雷電華宣告破產(chǎn)，由迪斯尼填補其空白；而米高梅與聯(lián)藝合作·······演變成目前的“七大”：

索尼/哥倫比亞、20世紀福克斯、迪斯尼、華納兄弟、派拉蒙、環(huán)球、米高梅當然，除了“七大”以外，還有一些中國觀眾熟悉的中小型影業(yè)公司，比如“夢工廠SKG”

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<1>、做個票房終結(jié)者——索尼/哥倫比亞

日本索尼公司創(chuàng)建于1946年，原名東京通訊株式會社，只有員工20人，主要生產(chǎn)電視機、攝像機、游戲機等聲像器材和家用電器。1989年，在日本企業(yè)大舉進軍美國的狂潮下，索尼斥資幾億美元買下了長期負債經(jīng)營的哥倫比亞影片公司，憑借其在音像電器、攝像設(shè)備方面的硬件優(yōu)勢，積極開拓商業(yè)機會，主打利用娛樂內(nèi)容推動電子產(chǎn)品銷售

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<1>、做個票房終結(jié)者——索尼/哥倫比亞

哥倫比亞影片公司1920年成立，原名“CBC電影銷售公司”，是好萊塢頂級的影業(yè)公司，主營電影制片和發(fā)行，曾拍攝不少上乘之作，再加上自身兼營電影發(fā)行，30年代，已經(jīng)頗具規(guī)模。如桂河大橋。H:\電影（好萊塢￥國產(chǎn)\哥倫比亞、索尼\桂河大橋.flv

索尼與哥倫比亞的強強聯(lián)合，卻由于并購債務、管理不善、文化沖突、多元經(jīng)營的新風險考慮不周等方面的原因，負債累累，索尼的主業(yè)電器制造與電影制作無法接軌，因此其核心能力也難有用武之地。

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<1>、做個票房終結(jié)者——索尼/哥倫比亞

1997年，CBS執(zhí)行制片人霍華德·斯金格上臺，充當起索尼在美國的電影、音樂、電子三個部門間的協(xié)調(diào)人，更將重點放在了電影的發(fā)行方面，他的口號是“讓世界所有屏幕都閃亮”，這體現(xiàn)了索尼的商業(yè)策略與特征。利用哥倫比亞原有的名聲，成立了哥倫比亞三星電影集團公司，主管影片銷售，負責美國和全球的67個國家的地區(qū)銷售、發(fā)行和推廣屬于索尼公司的電影產(chǎn)品。成功發(fā)行了《蜘蛛俠》H:\電影（好萊塢￥國產(chǎn)\哥倫比亞、索尼\蜘蛛俠3bd中英雙字1280高清.rmvb。從并購后，用了10年時間，終于又回到了昔日的霸主地位。

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<1>、做個票房終結(jié)者——索尼/哥倫比亞

2000年，為了更好的宣傳電影，索尼公司編造了一個名叫戴維·曼寧的影評人，以它的名字發(fā)表影評，以求擴大影響力，引誘觀眾買票看電影，結(jié)果被告。據(jù)洛杉磯高等法庭裁決，《透明人》、《圣戰(zhàn)騎士》等四部電影的廣告宣傳材料中，引用了戴維·曼寧的評價文章，于是根據(jù)庭外和解協(xié)議，凡是在2000年8月3日到2001年10月31日期間，買票看了四部電影的觀眾，可獲得每張5美元的退票價格，索尼公司總共賠償觀眾100多萬美元，并將錢用作慈善用途。

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<2>、誰能進入“泰坦尼克”頭等艙——20世紀福克斯

成立于1935年5月，由默片時代的福克斯電影公司和20世紀影片公司合并而成。主營影片的生產(chǎn)和發(fā)行，擁有秀蘭·鄧波兒等明星演員和一系列有質(zhì)量的影片。推出了《音樂之聲》。

H:\【音樂之聲】{真善美}預告片.flv

1963年，公司只做了美國電影史上成本空前的電影《埃及艷后》，卻由于發(fā)行不力，慘遭失敗，之后開始為電視制作節(jié)目。

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<2>、誰能進入“泰坦尼克”頭等艙——20世紀福克斯

1977年，美國剛結(jié)束越戰(zhàn)，經(jīng)濟與國民情緒低迷，20世紀福克斯卻另辟蹊徑，投資1100萬美元，打造了《星球大戰(zhàn)》，僅第一天票房就高達1500萬美元。這個神話的誕生的開始，并不順利，好萊塢并不相信如此富有想象力的電影。電影的粗剪版本試放結(jié)束時，觀眾甚至鴉雀無聲。不過盧卡斯并沒有被窘迫擊倒，“我是喬治·盧卡斯，原力與我同在。”在1977年糟糕的試映會后，約翰·威廉姆斯為電影做了配樂，再加上當時先進的杜比立體音效，影片終于獲得了成功H:\預告宣傳片廣告片微電影音樂\背景音樂-星球大戰(zhàn).mp3。

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<2>、誰能進入“泰坦尼克”頭等艙——20世紀福克斯

進入80年代，由于新總裁迷戀電視網(wǎng)絡(luò)公司所帶來的利潤，忽略了電影的價值。福克斯走入低迷。1997年，20世紀福克斯終于覺醒，又創(chuàng)造了第二個神話《泰坦尼克號》。有人評論說這部豪華影片幾乎每一平方毫米都是用錢堆出來的。它已成為20世紀末好萊塢的象征，位居全球及北美地區(qū)歷史最賣座電影第一名，該片獲1998年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。投入2億美元打造《泰坦尼克號》，其全球票房18億3540萬美元，音像制品及其它衍生品的影響力持續(xù)至今。20世紀福克斯還推廣發(fā)行了“DVD五星收藏版”，配送電影拍攝花絮和限量版證書。H:\泰坦尼克號3D預告片.flv

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<2>、誰能進入“泰坦尼克”頭等艙——20世紀福克斯

20世紀福克斯常常別出心裁的發(fā)行電影，甚至在移動影院的發(fā)行方面，動起了腦筋，還包括家庭影院頻道、DVD、掌上游戲機等。同時，走精良制片和發(fā)行的道路，更一路創(chuàng)造輝煌。比如《星球大戰(zhàn)3：西斯的反擊》、《異形》等如今的福克斯意識到動畫大片的前景，開始投入對動畫的制作，終于將《冰川時代》呈現(xiàn)給觀眾H:\冰川時代4首支中文版預告片.flv

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<3>、獅子王參與搶劫——迪斯尼

迪斯尼的成功，全憑一個人的力量：沃爾特·迪斯尼。它也是“七大”中唯一一個以一個人的名字來命名的公司。1901年，沃爾特·迪斯尼出生于農(nóng)場家庭，他酷愛畫畫，很快迷上了制作動畫片，成立了“歡笑動畫片公司”，并產(chǎn)生了第一部動畫片《紅帽小騎士》.1927年，創(chuàng)作了頗受歡迎的

“幸運兔子奧斯爾瓦德”，由環(huán)球公司發(fā)行，卻讓沃爾特·迪斯尼嘗到了背叛的滋味

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<3>、獅子王參與搶劫——迪斯尼

沃爾特·迪斯尼在自家的車庫中，秘密創(chuàng)造出一只老鼠：米奇。迪斯尼壓上了自己的全部家當，終于制作出了米奇老鼠形象的動畫片《汽船威力號》。由此1928年，27歲的沃爾特·迪斯尼開創(chuàng)了：迪斯尼公司。此后四年，公司出產(chǎn)近40部動畫片。1940年，推出《木偶奇遇記》，拿下兩項奧斯卡大獎

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<3>、獅子王參與搶劫——迪斯尼當時的卡通片是擺在電影開演前的娛樂項目，僅僅只有十幾分鐘。迪斯尼的更大夢想是拍一部完全是卡通的電影，1934年，終于獲得美洲銀行100萬美元的貸款，完成《白雪公主》的制作。1937年首映，成為史上最成功的大片之一。沃爾特·迪斯尼緊緊抓住品牌的控制權(quán)，和電視放映權(quán)，他發(fā)現(xiàn)動畫片的一個秘密：存貨可以繼續(xù)賺錢，沒有過時的問題。于是制定出“七年輪播制”

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<3>、獅子王參與搶劫——迪斯尼

除了制作動畫，迪斯尼公司在電視和樂園方面也下足功夫，還有對周邊產(chǎn)品的開發(fā)，都使這個動畫王國更加深入人心。1955年加州迪斯尼樂園正式開幕。

迪斯尼相當注重原創(chuàng)性的故事，動聽的歌曲、豪華的制作及明星的配音。比如《獅子王》。先進的電腦動畫技術(shù)結(jié)合有生命的動物，自1994年上映以來，不僅票房屢創(chuàng)新高，還獲得奧斯卡兩項大獎H:\預告宣傳片廣告片微電影\《獅子王》3D重映國際版預告片.flv

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<4>、歡迎來到霍格沃茨魔法學校——華納兄弟

1988年時代華納由創(chuàng)立于1923年的華納兄弟公司和1918年創(chuàng)立的時代公司合并而成，1996年兼并了TBS公司，成為世界上范圍最大，最具創(chuàng)造力的娛樂傳播公司。旗下包括：華納兄弟影業(yè)公司、CNN、時代周刊、華納唱片集團等。

華納四兄弟是波蘭移民后代，1917年在紐約從事電影發(fā)行放映業(yè)務，他們用錢精打細算，終于在1923年4月創(chuàng)建華納兄弟影業(yè)公司。1927年推出第一部有聲對白電影《爵士歌王》，一夜轟動，結(jié)束了原本由派拉蒙和米高梅統(tǒng)治的時代。30年代的華納以拍攝強盜片、歌舞片、傳記片為主

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<4>、歡迎來到霍格沃茨魔法學校——華納兄弟

《黑客帝國》的賣點之一是大量加入中國功夫，還下重金聘請袁和平作為武術(shù)指導。編導沃卓斯基兄弟寫完劇本后，四出吃閉門羹，最終華納兄弟接納了它。國內(nèi)票房1.71億美元，但它是R級影片，17歲以下觀眾須得家長陪同。《哈利波特》系列電影買斷了全球發(fā)行權(quán)，于是2001年11月16日，哈利波特出現(xiàn)在了全美3672家影院的8200塊屏幕上，更帶動了周邊產(chǎn)業(yè)，如倫敦動物園。因此哈利波特被稱為“貝殼效應”

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<4>、歡迎來到霍格沃茨魔法學校——華納兄弟

2000年美國在線公司以1810億美元收購華納，成立AOL時代華納公司，隨著不斷改組，時代華納公司日漸衰微，重新認真對待旗下的華納兄弟影業(yè)公司，推出了《黑客帝國》、《哈利波特與魔法石》，影響力持續(xù)至今。H:\HarryPotter哈利波特與死亡圣器官方預告片.flv在電影產(chǎn)業(yè)方面，華納兄弟發(fā)展影院經(jīng)營，結(jié)合電影與游戲，積極展開與日本、中國的業(yè)務往來。實施“影院合作模式”，聯(lián)手上海電影集團，投資2400萬打造《向左走，向右走》

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<5>、阿甘正傳的傳說——派拉蒙

派拉蒙的成功是從經(jīng)營影院放映起家的，一直走大眾路線。1912年，阿道夫·楚克創(chuàng)辦了他的“五分錢戲院”，人們花五分錢便可欣賞來自歐洲的電影《伊麗莎白女王》，咖啡和樂隊，輝煌一時。

從1916年起，阿道夫·楚克意識到單純依靠經(jīng)營影院，很難維持，由此開始涉足電影拍攝1949年，派拉蒙制作發(fā)行了第一部有聲電影《與我同行》（《修女也瘋狂》），隨后更制作了《教父》等上乘之作

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<5>、阿甘正傳的傳說——派拉蒙

改組后的公司只有通過不斷的整合，融入新鮮血液，才能保持正常運營，楚克仍堅持戲院在公司業(yè)務中的重要性，因此兼并了很多影院，雖然有希區(qū)柯克這樣的招牌導演，1933年，仍因巨額債務，公司上層對未來發(fā)展路線矛盾尖銳等原因，被迫宣告破產(chǎn)。1935年，宣布接受資助重新組建，成為派拉蒙影業(yè)公司，這次其經(jīng)營范圍擴大，設(shè)計電影制作、發(fā)行、放映等廣告方面，楚克只是在新公司的董事會中象征性地保留了一點權(quán)力

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<5>、阿甘正傳的傳說——派拉蒙

1990年，女強人謝里·蘭辛執(zhí)掌派拉蒙，1993年，傳媒巨頭維亞康姆公司收購派拉蒙，出品了《阿甘正傳》《勇敢的心》《碟中諜》等，獲獎無數(shù)1999年，派拉蒙決定將轟動一時的游戲《古墓麗影》改變成電影，還在網(wǎng)上就女主角人選發(fā)起投票，但由于影片過于依賴游戲，隨著新游戲?qū)映霾桓F，人們的熱情減退，因此票房非常普通。

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<5>、阿甘正傳的傳說——派拉蒙

1996年，派拉蒙發(fā)行了《碟中諜》，故事改編自20世紀60年代的電視劇《不可能的任務》，故事沒有多少人文精神，就是英雄打壞人、英雄愛美女或者英雄間諜PK美女間諜，因此它具備好萊塢間諜片的一切商業(yè)元素，票房上的成功也順理成章H:\預告宣傳片廣告片微電影音樂\碟中諜2預告片吳宇森攜阿湯哥再續(xù)傳奇.flv

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<6>、帶只恐龍去郊游——環(huán)球

1914年美國獨立電影小公司老板卡爾·萊默爾帶頭興建了“環(huán)球影片公司”，在好萊塢北面建起攝影棚，命名“環(huán)球城”，依靠這一獨一無二的條件，拍攝了很多低成本電影，其中包括《金剛》

1946年，環(huán)球影片公司和國際制片公司合并為“環(huán)球國際公司”，從50年代起，走出低成本拍片路線

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<6>、帶只恐龍去郊游——環(huán)球

環(huán)球總是可以敏感洞察到國內(nèi)民眾的心理，比如1960年，越南戰(zhàn)爭尚未開始，民眾群情激奮，因此推出了《斯巴達克斯》，大獲成功，羅馬執(zhí)行官：“你們曾是奴隸，將來還是奴隸，羅馬軍隊慈悲為懷，只要你們將斯巴達克斯交給我，你們就不會受到釘死在十字架上得刑法”，沉默一段時間后，斯巴達克斯站起來：“我是”，旁邊的人站起來說：“我才是”電影院里掌聲雷動。1975年，越戰(zhàn)剛剛結(jié)束，民眾脆弱不堪，環(huán)球?qū)脮r推出《大白鯊》，重樹美國信心，暗示世界所有人都應該擯棄偏見，共同應對災難，票房收入高達26億美元。

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<6>、帶只恐龍去郊游——環(huán)球

90年代，斯皮爾伯格導演的兩部大片，直接將環(huán)球推向事業(yè)頂峰，《侏羅紀公園》《辛德勒名單》H:\《侏羅紀公園3D》首款預告片.flv

H:\辛德勒的名單.flv

2000年，法國維旺迪公司突然收購了環(huán)球，之后大躍進式的在互聯(lián)網(wǎng)、主題公園、能源、零售等行業(yè)擴張，使公司入不敷出，環(huán)球電影成為公司唯一賺錢的部門，制作了《綠巨人》《冒牌天神》等片。2003年，環(huán)球進入中國市場，進軍家庭錄像娛樂業(yè)。

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<7>、英國特工主宰一切——米高梅1923年，米特羅電影制片公司買下了高德溫電影制片公司，又選擇了梅耶作為公司經(jīng)營者，組成了米高梅

1929年，米高梅籠絡(luò)了很多明星，像工廠流水線一樣造夢，于1939年，發(fā)行了轟動一時的《亂世佳人》米高梅的廠訓是“為藝術(shù)而藝術(shù)”就像其雄獅標志一樣，米高梅一直是好萊塢最大、最有影響的，集制片、發(fā)行、放映于一體的電影公司

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<7>、英國特工主宰一切——米高梅50年代，由于反托拉斯法作出的裁決，給米高梅這樣集制作、發(fā)行、放映于一身的大公司致命打擊，再加上經(jīng)營者梅耶遭人排擠而離開，米高梅負債累累。

1981年，米高梅買下另一家老牌影業(yè)公司“聯(lián)美”，改名“米高梅·聯(lián)美”。聯(lián)美曾制作了由卓別林自編自導自演的《淘金記》，后又發(fā)掘了一本當時名不見經(jīng)傳的小說《第七號情報員》，就是《007》系列，并很快于1962年，發(fā)行了電影《007：諾博士》

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<7>、英國特工主宰一切——米高梅

《007》系列，忠實于伊恩.弗萊明的原著，是一部制作嚴謹?shù)纳衩伢@悚片，拍攝預算大約為100萬美元。

007詹姆斯·邦德完全檔案：

姓名：JamesBond譯名：詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯龐德

編號：007身高：183厘米體重：76公斤眼睛：藍色頭發(fā)：黑色

身體特征：右臉頰、左肩和右手背有疤痕，皮膚較黑

特長：射擊、飛刀、滑雪、搏擊的好手

語言：能操流利法語，德語，而且對其他語言也很有天份

007與邦女郎的固定搭配從觀眾心理學的角度講，容易引起觀眾的懷舊情緒，甚至連007的日常用語也成為時尚的標志：IamBond,JamesBond。2001年，倫敦舉辦過一場007道具拍賣會，成交價最高的是1995年《黃金眼》中，皮爾斯.布魯斯南所駕駛的1965年出產(chǎn)的經(jīng)典車——阿斯頓馬丁DB5型跑車，成交價210萬美元。

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<7>、英國特工主宰一切——米高梅1999年，阿萊克斯·雅明尼任首席執(zhí)行官，此時的米高梅已八年未曾盈利。雅明尼提出用出售國外版權(quán)、與其它制片廠合作等方式分攤成本，以降低公司財務壓力

2001年，用這種成本分攤理念發(fā)行的電影《沉默的羔羊》，大獲成功，這部與環(huán)球合作的影片，全球票房3、2億美元米高梅的軟肋是沒有媒體巨頭撐腰，使其在傳播渠道上處處受阻

第二章好萊塢目前的格局1、七大影業(yè)公司<7>、英國特工主宰一切——米高梅不得不提米高梅曾經(jīng)杰出的經(jīng)營者：梅耶

在他的倡導下，人類歷史上第一個電影學術(shù)結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了，成立后的美國電影藝術(shù)與科學學院創(chuàng)辦了奧斯卡，而目前為止，米高梅是所有電影公司中獲獎最多的，獲得了170余個小金人

第二章好萊塢目前的格局2、游離于七大以外的中小型影業(yè)公司夢工廠

好萊塢唱片大亨大衛(wèi)·格芬、斯皮爾伯格、微軟創(chuàng)始人之一的保羅·艾倫創(chuàng)建了“夢工廠SKG”，他們打算利用各自的專長和號召力，把夢工廠建成一個整合各類娛樂形式的娛樂帝國。

公司獨立制片的歷史，看上去一帆風順，不缺錢，也不缺創(chuàng)意和人，但是發(fā)行方面缺乏經(jīng)驗，是夢工廠的軟肋。同時，夢工廠還缺乏電影庫，因此每年只能生產(chǎn)6部。為了與院線建立聯(lián)系，夢工廠一直依附環(huán)球，其DVD的海外發(fā)行工作一直由環(huán)球代理。2004年，夢工廠的動畫大片《怪物史瑞克2》票房升至9億多美元，是好萊塢當年最賺錢的電影。然而，自身經(jīng)營不善，過高的制片費用，使公司債臺高筑。2005年，派拉蒙出資16億美元收購夢工廠第二章好萊塢目前的格局

小結(jié)

一、好萊塢七大影業(yè)公司的歷史與背景二、七大影業(yè)公司的代表作品三、中小型影業(yè)公司

第三章類型電影研究1、基本理論

<1>由來

好萊塢的重要標志是制片廠制度的實施。制片人是電影生產(chǎn)、發(fā)行、放映的拍板人，每一部電影都有場景設(shè)計、編劇、演員等實際預算問題，為了減少投資風險，最大限度爭取利潤，制片人鼓勵電影類型化發(fā)展，通過重復已經(jīng)獲得成功的影片故事類型、拍攝模式等程式，使成本最小化

<2>定義

類型電影，是好萊塢發(fā)展過程中，逐漸總結(jié)的一種典型的商業(yè)化電影樣式，它按照不同類型的規(guī)定而形成不同的電影創(chuàng)作方法，包括一些人物、情節(jié)、環(huán)境、故事、造型等。

第三章類型電影研究<2>定義

簡單說，一部類型電影是由熟悉的、基本上單一面向的角色在一個熟悉的背景中表演著可以預見的故事模式。電影類型在本質(zhì)上是一個敘事系統(tǒng)，它有諸如情節(jié)、角色、場景、主題、風格等基本構(gòu)成。從某種意義上說，類型電影既是靜態(tài)的，熟悉的程式雖然加入了一些文化沖突，卻不會改變固定的主題特性；同時，它又是動態(tài)的，文化態(tài)度的不斷變化，持續(xù)的為固有類型注入影響力，因此有力的不斷進化著任何一種電影類型.H:\電影（好萊塢￥國產(chǎn)\20世紀福克斯\音樂之聲BD國語配音中字1024高清.rmvb

第三章類型電影研究類型片，需要滿足以下幾個條件：<1>重復的情節(jié)動機<2>循環(huán)的類型形象<3>標準化的故事模式<4>特定的表達內(nèi)涵<3>種類

類型片大致有以下12類：西部片、歌舞片、科幻片、犯罪片、喜劇片、戰(zhàn)爭片、愛情片、倫理片、驚險動作片、災難片、兒童動畫片、恐怖片

第三章類型電影研究

《音樂之聲》（TheSoundofMusic）取材于瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，是一部叫《崔普家庭演唱團》改編而成的戲劇作品，最初以音樂劇的形式于百老匯上演，之后被改編成電影，其主題曲與電影同名。影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，被譽為電影史上最經(jīng)典的歌舞片之一。該片制片成本820萬美元,于1964年由二十世紀福克斯電影公司出品，在奧斯卡金像獎中獲得10項提名，最后贏得包含奧斯卡最佳影片、最佳導演在內(nèi)的5項大獎。影片里美妙的音樂至今仍被全世界傳唱，影片也被翻譯成了30多種文字在世界各國上映。該片在全世界受到如此大的歡迎和成功也是很少有的。至今仍然有電影院在上演這部電影，它的意義已經(jīng)遠遠不是票房收入所能代表的了。

第三章類型電影研究

劇情：《音樂之聲》的故事發(fā)生在1938年的奧地利薩爾茲堡，見習修女瑪利亞(MariaRainer)是個性格開朗、熱情奔放的姑娘。她愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然的清新、寧靜和美麗。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，于是介紹她去薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師，照顧他的七個孩子。馮·特拉普上校中年喪妻，管理孩子的方法簡單而粗暴。只要他的哨聲一響，孩子們就從各自的房間里以最快的速度奔跑出來，排好隊。一開始，孩子們對瑪利亞帶有排斥情緒，總是想法設(shè)法捉弄她，但是瑪利亞理解孩子們在成長過程中的所作所為，她引導他們，關(guān)心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，同他們建立了深厚的感情。雖然冷漠嚴厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終于結(jié)婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹占領(lǐng)奧地利而破碎了。

故事首先是一個人性美的贊歌。比如對孩子的愛、喜愛動物等其次是一個愛國主義贊歌。如對奧地利山水的贊揚；拒絕為納粹效力，在修女的幫助下，擺脫了納粹的追趕等本片還是既具有民族風情又超越了時空限制的音樂之歌。一些歌曲素材來自奧地利，一些來自薩爾斯堡，拍攝地也不一定都選擇奧地利

第三章類型電影研究

歌舞片作為一種類型的產(chǎn)生與發(fā)展很明顯有其對應的時代背景、社會問題和人們與之相關(guān)的心理、情感因素。在30年代，正好迎合了當時深陷經(jīng)濟大蕭條下的人們逃避現(xiàn)實的心理，人們需要一個美輪美奐的夢幻世界來緩解現(xiàn)實的灰暗。在《觀念與范式——類型電影研究》中，沈國芳教授提出：“類型電影’是建立在觀眾與制作者普遍認同的基礎(chǔ)上，是制片人、觀眾等共同享有的一套期望系統(tǒng)或者說是管理系統(tǒng)。”一種成熟的電影類型既有著組織嚴密的范式框架，同時也有普遍的價值體系與心理因素。作為一種類型的歌舞片有以下幾個特征：內(nèi)在邏輯簡單幻想的氣氛(包括流暢的剪輯)作為一種戀愛儀式音樂推進敘事音樂和舞蹈是藝術(shù)表達的第一手段

第三章類型電影研究具體表現(xiàn)形式包括：角色設(shè)置上，多為與歌舞相關(guān)的從業(yè)者，專業(yè)且養(yǎng)眼。故事敘事上基本上為浪漫的愛情故事，以大團圓結(jié)局收場。場景歌舞方面，一般最少要設(shè)置三場以上的歌舞場面，結(jié)尾的場面尤為盛大，如《出水芙蓉》最后的“水上盛典”就是一個典型的例子，氣勢恢宏的水上芭蕾，絢爛華美的色彩，卡洛琳舉手投足間池中依次冒出了火苗，最終由環(huán)繞的水簾拉上了帷幕，這樣的“水火兩重天”不可謂不精美絢麗之至。音樂設(shè)計上，由四到五首經(jīng)典音樂作為主要曲目，歌詞意味深沉，旋律廣為傳唱，再配以貼合劇情的舞蹈。情節(jié)上，歌舞片通常以戲劇敘事為主，歌舞與抒情并行不悖，有機交融。歌舞部分除了增強了影片的可觀性，同時作為有效的抒情、表意形式，使角色們借歌舞表達出自己的感情與心聲。美學追求上，由于歌舞片在誕生之初就曾起著一個造夢緩解黯淡現(xiàn)實的功用，因此它的美學追求不在于還原物質(zhì)現(xiàn)實而在于掩蓋現(xiàn)實矛盾，用電影的假定性取代現(xiàn)實的邏輯性。鏡頭與場面設(shè)計上，精致華麗，多景別拍攝，視覺效果流暢，使觀眾如同置身劇場觀看歌舞表演

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

電影是一門語言——克里斯蒂安·麥茨

“并非電影是一種語言，它才講述了如此精彩的故事，而是由于它講了如此精彩的故事，才使自己成為了一種語言”在約定俗成的意義上，“電影語言”特指電影的視覺與聽覺語言所構(gòu)成的種種陳規(guī)和慣例。電影語言與自然語言有相同也有不同：能指與所指的關(guān)系

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影——視聽語言特點

（1）機位

攝影機的位置，意味著設(shè)定從某種角度、距離，去觀看所拍攝的對象。依據(jù)：人物所在的空間位置、人物視線所向以及其心理訴求是機位如何設(shè)置的重要依據(jù)。原則：隱藏攝像機的存在。即抹去敘事行為的痕跡，觀眾在看電影時就不容易意識到拍攝行為的存在，而深深的融入電影所營造的故事氛圍中

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（2）構(gòu)圖

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（2）構(gòu)圖“構(gòu)圖對導演來講是一種語言形式，對演員來講是一種表演模式，對攝影來講是一種畫面效果，對影片來講是一種視覺風格。”（張會軍，《電影攝影畫面創(chuàng)作》，中國電影出版社，1998年8月第一版，第135頁）影視構(gòu)圖就是指在特定的時空畫面中，將人物、道具、自然環(huán)境和人工環(huán)境、光線等造型元素進行有機組織，使之具有畫面形式美感的方式。它的造型元素包括：人物、道具、環(huán)境、光線影視是展現(xiàn)四向度空間的藝術(shù)，因此影視構(gòu)圖展現(xiàn)的是時間秩序下的空間構(gòu)成，它是動靜相宜的構(gòu)圖方式。

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（2）構(gòu)圖繪畫時根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的完整的畫面。構(gòu)圖的方式有以下幾種：1、水平式（安定有力感）2、垂直式（嚴肅端莊）3、S形（優(yōu)雅有變化）4、三角形（正三角較空，銳角刺激）5、長方形（人工化有較強和諧感）6、圓形（飽和有張力）7、輻射（有縱深感）8、中心式（主體明確，效果強烈）9、漸次式（有韻律感）10、散點式（有受邊框約束，自由可向外發(fā)展）

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（2）構(gòu)圖（畫框）影響構(gòu)圖的幾個方面：拍攝物在畫面中的位置拍攝物彼此之間的位置畫框中的畫框鏡中像的運用

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（2）構(gòu)圖（畫框）構(gòu)圖的基本原則：好的構(gòu)圖要有主體好的構(gòu)圖要有主題好的構(gòu)圖要簡潔

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（2）構(gòu)圖（畫框）構(gòu)圖的基本規(guī)律：均衡(對稱、穩(wěn)定、缺少變化)對比（形狀、色彩、敏感）黃金分割

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（2）構(gòu)圖（畫框）

雖然電影是一種“活動影像”，它的畫面時刻都處于運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的愉悅感并傳達出創(chuàng)作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術(shù)問題。第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（2）構(gòu)圖（畫框）如畫面所表達的人物情緒是構(gòu)圖的依據(jù)之一。下圖為影片《辛德勒名單》中的場景，畫面中的人物為援救自己的父母求助于辛德勒，她的情緒處于焦急等待之中，在構(gòu)圖上將人物置于上下高度的等分線下，壓縮其高度，采用左低右高的斜線，通過透視原理增大右方重灰色的重量感，使重量具有向左下移動的趨勢，這一構(gòu)圖表達了角色內(nèi)心世界所承受的巨大壓力。

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（3）場面調(diào)度含義：借鑒于話劇，指在某場景中，人物與人物、道具、環(huán)境間的相對位移。運動著的攝影機與運動或靜止的人物之間的相對位移與關(guān)聯(lián)方式，是一種表意手段。H:\電影拍攝記錄分析篇\一鏡到底.f4v

影響場面調(diào)度的兩因素：速度、運動狀態(tài)

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（3）場面調(diào)度

在電影中的“場面調(diào)度”是指導演對畫框內(nèi)事物的安排。須以電影劇本，即劇本提供的劇情和人物性格、人物關(guān)系為依據(jù)。導演、演員、攝影師須在劇本提供的人物動作、場景視覺角度等基礎(chǔ)上，結(jié)合實際拍攝條件，進行場面調(diào)度的設(shè)計。利用場面調(diào)度，可以在銀幕上刻畫人物性格，體現(xiàn)人物的思想感情，也可以表現(xiàn)人物之間的關(guān)系，渲染場面氣氛，交代時間間隔和空間距離。分為演員調(diào)度、攝影調(diào)度

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（3）場面調(diào)度

演員調(diào)度：導演選用演員調(diào)度形式的著眼點，不只在于保持演員和他所處環(huán)境的空間關(guān)系在構(gòu)圖上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要進行的動作邏輯。如：橫向調(diào)度、正向或背向調(diào)度、斜向調(diào)度、向上或向下調(diào)度、斜向上或斜向下調(diào)度、環(huán)形調(diào)度、無定形調(diào)度等

攝影調(diào)度：一般來講，若干銜接鏡頭，用同一個運動形式拍攝，會給人流暢的感覺，用忽而仰，忽而俯的角度拍攝，會給人強烈的對立感覺。如縱深調(diào)度、對比調(diào)度、重復調(diào)度等

縱深調(diào)度：在多層次的空間中，充分運用演員調(diào)度的多種形式，使演員的運動在透視關(guān)系上具有或近或遠的動態(tài)感，或在多層次的空間中配合富于變化的演員調(diào)度，充分運用攝影機調(diào)度的多種運動形式，使鏡頭位置作縱深方向（推或拉）的運動。

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（4）造型、光與色彩H:\電影拍攝記錄分析篇\金陵十三釵\一個鏡頭的執(zhí)著.flv造型，從狹義上講，特指電影美工師的作用。

包括：空間造型（造景、制景）內(nèi)景的構(gòu)置與人物造型與情節(jié)發(fā)展成依托的造型元素（外星景觀）

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（4）造型、光與色彩

光與色彩：既可以是造型中的一部分，也可以是電影視覺語言中的獨立單元。光：光源設(shè)置光的強度與明暗光影的變化

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（4）造型、光與色彩光的造型

一部電影的燈光師會在一個場景中花費數(shù)個小時來使豈光影效果符合場景的需要，因為他們知道這對最終的影片效果至關(guān)重要。所謂光線造型，主要講明暗對比。1、光源電影中的光源分為兩大類：集中或非集中。散射光較為簡單，使用環(huán)繞反射鏡的光源營造。集中則相反，使用透鏡作為主要結(jié)構(gòu)。他們創(chuàng)造出強烈的,集中的光線并且可以達到比散射光更遠的距離。2、光源顏色對于攝影機來說，所有的的光源都是不同的。攝影機可以分辨光溫的差別。衡量標準為開爾文溫度（例如，3200K），較低的溫度導致紅色的光線，較高的溫度則導致色彩偏藍的光線。很多影片的顏色都是“暖和的”（3200K），感覺上是偏紅的光線。白天的自然光，則正相反，屬于較為“冷酷的”（5500K），呈現(xiàn)為藍色的光線。

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（4）造型、光與色彩

光的造型

3、光源的種類

電影中光源的名稱往往是由其使用的燈泡種類來決定的，其種類有：

白熾燈：普通家庭用燈通常使用這種類型的燈泡。房間的環(huán)境感覺通常屬于比較“溫暖的”（2900K左右的色溫）。使用這種燈泡的價格非常低廉，但遺憾的是，它們的壽命非常短。

鹵鎢燈光源：比起白熾燈泡來，這種燈泡更小但功率更高，但它們也更昂貴！有時它們也被叫做“石英燈”，色溫一般在3200K左右。

熒光燈：普通的熒光燈泡，比如那些使用用辦公室的，會產(chǎn)生微綠色的和自然光不同的光線。

KinoFlo（美國電影電視攝影棚用冷光燈），可以創(chuàng)造出類似日光的較為平衡的光線。這類螢光燈有很多用途及使用方式，例如排列成陣的燈管或單個的照明裝置，它們能產(chǎn)生柔和的光線并且不散發(fā)熱量。

HMI燈（弧光燈，H=水銀，M=介質(zhì)弧光，I=碘）：這類燈泡是最有效地模仿日光效果的光源。HMI燈在相同的能源供給下可以創(chuàng)造3倍于白熾燈的亮度。

炭弧燈：例如可以在空氣中打出一個圓形光環(huán)的車前燈。大型的照明裝置往往使用它們在大面積場地上制造日光效果。

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（4）造型、光與色彩

光的造型

4、燈光的附屬裝置

遮片，一種可調(diào)節(jié)的對光線進行控制的遮板，用來控制非必要的光線損失。

柔光布，同樣用來控制光線，是一種遮擋于光源前的線織網(wǎng)狀屏幕。它們可以在保證色溫不變的情況下有效的降低光源的強度。

無影罩，是一種白色的,覆蓋于光源前方的物品。可以擴散及弱化照射至物體的光線。這種“柔和的光線”創(chuàng)造出柔和的影子效果并且可以模糊物體的材質(zhì)及紋理。你也可以用一把傘來達到這種柔光的效果。光線照射到傘面上，傘的白色或銀色表面將光線再次反射至拍攝物體上，也可以達到同樣的效果。

閃光燈濾色片，是所有攝影工作者必不可少的器具。這是一種覆于光源或遮光板表面的染色塑料片。你可以通過不同的閃光燈濾色片改變光源強度和/或光線色彩。較為常見的有減光鏡，可以減少光源輸出強度。

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（4）造型、光與色彩

光的造型

5、燈光的擺放位置

一般情況下的區(qū)域布光，叫三點照明，分為：主體光、背景光、輔助光主體光：用它來照亮場景中的主要區(qū)域及主要人物，常用聚光燈完成為主體投影的作用。正面主燈位置主要有兩個：正對拍攝對象；以45°角照射拍攝對象。依據(jù)燈與主體的不同的位置關(guān)系，也分為順光、側(cè)光、側(cè)逆光。輔助光：又叫“補助光”。它是用來減弱或消除由硬性光源產(chǎn)生的陰影。光源位于主光光源相反的一邊，用聚光燈照射扇形反射面，相當于為場景打了一層底色。輔助光應為散射光，柔和而無方向性，能以圓滑的光線同主光的照明融合為一體。背景光：又稱為“環(huán)境光”，主要是照明被攝對象周圍環(huán)境及背景的光線，用它可調(diào)整人物周圍的環(huán)境及背景影調(diào)，加強場景內(nèi)氣氛。一般使用泛光燈，加深背景亮度。

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（4）造型、光與色彩色彩的造型

色彩在電影中最初地位只是僅僅發(fā)揮再現(xiàn)客觀事物的寫實功能，只是后來在不斷的藝術(shù)實踐中導演才意識到色彩的造型功能和表意功能。

著名攝影師斯托拉羅說：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。”

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（4）造型、光與色彩

色彩的原理：

由于人們對不同色彩有不同的生理、心理反映，這也就形成了色彩的情感作用。如：紅色——是太陽和火焰的色調(diào)，紅色給人的視覺感受是熱烈而活躍，具有蓬勃向上的感覺。象征著溫暖、熱量，是愛情、熱情、沖動、激烈等的感情象征。總之，色彩已成為一種總體象征和表意的因素，從而起到了烘托環(huán)境、表現(xiàn)主題、塑造人物形象的作用。

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（4）造型、光與色彩

色彩的造型總體作用：強化某種色彩，使之成為一種總體象征和表意的因素，從而起到了烘托環(huán)境、表現(xiàn)主題、塑造人物形象的作用。色彩營造基調(diào)色彩基調(diào)是指色彩在畫面中表現(xiàn)出來的全片的總的色彩傾向和風格。整部作品往往以一種或幾種相近的顏色作為影片的主導色彩，在視覺形象上營造出一種整體的氣氛、風格和情調(diào)。色彩形成構(gòu)圖彩構(gòu)圖是指電影畫面中色彩的組合及其關(guān)系構(gòu)成而形成豐富的表意性，不但給人以視覺上的美感，而且自身也成為抒情表意的視覺符號。這也是對色彩的局部表現(xiàn)力的營造。色彩參與結(jié)構(gòu)有些電影還通過色彩的變化與對比來結(jié)構(gòu)整部影片。如《英雄》

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影（5）攝像機運動語言的基本語法

仰與俯上與下前與后正與側(cè)中心與邊角大與小靜與動分與合明與暗

暖與冷

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（6）聲音：音樂、對白、音響

聲音空間是一個具有連續(xù)性的空間因素，既可以勾勒銀幕空間形象，也可以拓展其畫外延續(xù)的空間世界。獨白、旁白

對白畫內(nèi)音、畫外音

音響（效果）：賦予并強化了銀幕世界的真實幻覺，并不時成為攝像機運動的重要動機音樂：強化電影情感基調(diào)。如壞人來時，會配有緊張的音樂

H:\預告宣傳片廣告片微電影音樂\泰坦尼克經(jīng)典對白.flv

第三章類型電影研究2、作為語言的類型電影

（7）剪輯（蒙太奇）H:\預告宣傳片廣告片微電影音樂\北京電影學院攝影系宣傳片--學篇.flv剪輯即鏡頭與鏡頭間的組接，由許多鏡頭合乎邏輯地、有節(jié)奏地組接在一起，從而闡釋或敘述某件事情的發(fā)生和發(fā)展的技巧。

匹配鏡頭(三段式介紹型鏡頭組接，多用于人物對話場景)

平行(交叉)蒙太奇（不同空間同時發(fā)生的線索交替呈現(xiàn)）視點鏡頭（兩人對話場景中的基本語法，以一個人的視線為依據(jù)）閃回/閃前H:\預告宣傳片廣告片微電影音樂\《颶風營救2》預告.flv

運動鏡頭組接（動接動，動接靜）

第三章類型電影研究3、構(gòu)成

任何類型電影都浸透著飽含意味的慣例，這種意味又反過來決定了它們在個別影片中的運用。包括一個聚焦于核心人物與場景的特定長度的故事、剪輯風格、音樂、等制作標準<1>敘事慣例

類型片，是一種故事模式或系統(tǒng)，它包括角色、背景、預見結(jié)局等，它將電影故事提煉成熟悉的敘事模式.根據(jù)瑞士語言學家索緒爾及法國結(jié)構(gòu)主義之父羅蘭·巴特所奠定的符號學基礎(chǔ)，克·麥茨建立了他的“電影大組合段理論”

第三章類型電影研究3、構(gòu)成

<2>社會力量好萊塢類型電影既是集體生產(chǎn)，也是集體消費的產(chǎn)物。好萊塢電影慣于形成社會力量，引導觀眾產(chǎn)生更深刻的反思和回味。電影的商業(yè)反饋系統(tǒng)通過當前電影所表達的認可或不認可，而影響未來的變化。如壞人最終會被戰(zhàn)勝，英雄在歷盡折磨后一定會重新崛起等，再比如《邦妮和克萊德》，新型的逃犯和警察的關(guān)系，突破了傳統(tǒng)好人和壞人的慣有形象和結(jié)局，它就像一種與觀眾的契約，也需要符合觀眾的心理慣例和期待。

第三章類型電影研究3、構(gòu)成<3>圖像志

由一個流行故事的不斷重復而產(chǎn)生的敘事和視覺編碼的過程。不僅包括視覺符碼，還顯示了主題價值。白色開化善良黑色暴力邪惡

如同“西部片”中，牛仔英雄通常會在酒吧、城鎮(zhèn)路上，大打出手，壞人終將得到懲罰。

第四章個案電影研究

好萊塢：從藝術(shù)形態(tài)上看，它默認指代的是一種美的故事、具有吸引力的影像、人情倫理，故事中還包括對善的肯定和對人性惡的承認和剖析。從實際的產(chǎn)業(yè)運作上看，好萊塢是圍繞觀眾反應來創(chuàng)意炮制、運作兜售的商業(yè)電影。它的制勝寶典包括：營造具有章法的故事的作為骨架視覺奇觀形成炫目亮點人倫社會的探討作為思想基石

第四章個案電影研究

好萊塢：從藝術(shù)欣賞層面上看，它指代的是一個多面鏡。好的電影作品鑒賞主要是只三個維度的欣賞：有型（好的視覺體驗）有戲（好的故事架構(gòu)或情節(jié)安排）有意（好的內(nèi)涵或意義）第四章個案電影研究敘事組合段（由麥茨發(fā)明，在符號學基礎(chǔ)上，將電影故事提煉成熟悉的敘事模式，以此研究電影文本）

鏡頭

平行（兩個場景交替）

獨立組合段非時序括入（閃回）

組合段描述性（類似于背景場景描述）敘事時序敘述性交替敘事（不同場景敘事）

線性敘事

（同一場景敘事）

場景段落（插曲）

第四章個案電影研究敘事組合段中文名：天堂的孩子外文名：TheChildrenOfHeaven其它譯名：天堂的孩子們/天堂的兒女/小鞋子出品時間：1997年制片地區(qū)：伊朗導演：馬基德·馬基迪編劇：馬基德·馬基迪主演:AmirFarrokhHashemian/默罕默德·阿米爾·納吉類型：喜劇，劇情片時長：89分鐘上映時間：1998年4月22日對白語言：波斯語主要獎項：1999年蒙特利爾電影節(jié)最佳影片；1999年第11屆國際電影節(jié)最佳電影獎，最佳觀眾電影獎；1999年奧斯卡獎最佳外語片提名獎

第四章個案電影研究敘事組合段1、序幕段落：阿里丟失了妹妹的鞋子2、段落：回家時遭遇房東催繳房款，許諾妹妹會找到鞋子3、段落：阿里出門找鞋未果4、鏡頭：阿里懇求妹妹明天穿他的鞋去上學5、段落：妹妹穿哥哥的鞋上體育課，穿皮鞋的小朋友摔倒，被老師批評6、段落：阿里等妹妹放學，換鞋穿，結(jié)果上課遲到7、鏡頭:兄妹倆很愛惜的刷鞋，晾在陽臺上8、段落：晚上，兄妹倆做作業(yè)時相互小聲責備9、線性敘事組合段：莎拉因為考試，與哥哥回合遲到，阿里上學受到責備，卻因為考試優(yōu)秀，得到了一支筆的獎勵，晚上回家送給妹妹，和好如初10、插曲式段落：媽媽送湯給鄰居11、線性敘事組合段：莎拉發(fā)現(xiàn)有人穿了她的小皮鞋，跟蹤后得知，小女孩的爸爸竟然是個盲人，生活也很艱苦12、插曲式段落：阿里上學再次遲到，留下委屈的淚水，幸得老師說清

第四章個案電影研究敘事組合段13、插曲式段落：阿里和父親在清真寺禮拜上為眾人奉茶，得到一套園林工具，可以去富人區(qū)做園丁，賺點外快14、線性敘事段落：阿里和父親終于找到工作，勞累了一天領(lǐng)到了工資，欣喜之余，卻因自行車剎車失靈，撞到了樹上，父親受傷15、段落：莎拉慌忙下課找哥哥換鞋，遺失了哥哥送的筆，被盲人姑娘撿到16、場景：老師宣布學校會舉行馬拉松大賽，阿里看著自己的破球鞋，放棄17、插曲式段落：盲人小姑娘很愛惜的用撿來的筆寫作業(yè)18、場景：操場上，盲人小姑娘把筆還給了莎拉19、場景：兩家的父親都在鞋店外看鞋20、場景：莎拉看見盲人小姑娘穿著新皮鞋蹦蹦跳跳的走過21、線性敘事段落：阿里看到馬拉松比賽的三等獎是一雙鞋，求老師參賽22、線性敘事段落：阿里拼命奔跑，卻無意間得到一等獎，當人們告訴他喜訊時，他流下了絕望的淚水23、插曲式段落：父親在市場為孩子們購物24、線性敘事段落：阿里無顏面對妹妹的目光，將起滿水泡的腳泡進水池

第四章個案電影研究敘事組合段

一個完整的電影，將會由無數(shù)個“組合段”組成，也就是獨立的敘事與意義段落。各個組合段的敘事內(nèi)容與功能雖然不同，但應該是遵循一條清晰的“邏輯發(fā)展線”來運行的。只有當各個組合段之間邏輯分明、內(nèi)容清楚，才能講述一個完整并讓人信服的故事。

第四章個案電影研究敘事組合段《小鞋子》的組合段內(nèi)容邏輯鮮明，敘事動機和情節(jié)線索清楚、鮮明。電影圍繞一雙鞋展開，兄