戲劇鑒賞論文——淺析戲劇《暗戀桃花源》作為一名90后，我同大多數同齡學生一樣，既不懂得戲劇，也并不喜歡戲劇，第一次接觸戲劇也是在課堂上，但是通過學習和了解，我漸漸喜歡上了這門結合了各種藝術形式的綜合藝術。而《暗戀桃花源》就是我喜歡的戲劇之一。第一次觀看《暗戀桃花源》是在課堂上，之前對于它也沒有太多的了解。后來通過查找多方的資料才對它有了更多的認識。《暗戀桃花源》這部神奇的戲劇作品是臺灣著名戲劇作家賴聲川的代表作，1986年在臺灣首次公演便引起強烈反響。二十幾年來，這部戲劇已經在舊金山、洛杉磯等海外城市以及上海、廣州等幾十個國內城市演出過。2006年11月18日，《暗戀桃花源》首次獻演北京，到年底僅在北京就演出了35場。《暗戀桃花源》的結構很奇妙，它通過戲中戲的方式，將兩個不同的戲劇同時展現在同一個舞臺上，這是它的奇特之一。雖然通過媒體我觀看到了這場戲劇，但是我很遺憾沒有機會到劇院觀看，我相信在劇院觀看時，它帶給我的震撼肯定更大。《暗戀桃花源》講述了兩個毫不相關的故事，兩個劇組，“暗戀”是第一個故事，帶來的是具有悲劇色彩的江濱柳和云之凡幾十年纏綿的愛情故事，“桃花源”是第二個故事，是一出以陶淵明于東晉時期寫的《桃花源記》為載體的以從漢末開始，國內戰亂，人民紛紛避禍為背景的古裝喜劇。一悲一喜，兩個差別如此之大的戲劇卻恰到好處的融合，并在同一舞臺展現，《暗戀桃花源》就是那第三個故事。“暗戀”和“桃花源”都是通過戲中戲展現，而貫穿戲劇的唯一“真實”卻是“瘋女人尋找劉子驥”，每當兩個劇組換場時，瘋女人都會出現，提醒著沉迷其中的觀眾那是兩個劇組在拍戲，這才是真實的，而真真假假，到頭來都只是一出戲而已，并沒有所謂的真實。《暗戀桃花源》的結構是嚴謹并奇妙的。《暗戀桃花源》中有三對主要的人物，老陶與春花，春花與袁老板，江濱柳與云之凡，故事圍繞他們展開。“暗戀”中的江濱柳與云之凡的生別離。偌大的上海江濱柳和云之凡相遇了，而那么小的臺北卻不曾相見，是命運的捉弄，或許正如他們所說是一個時代無可避免的結果。他們的悲是悲在心底，四十年的分離，各自都沒有忘記對方，而這種在心中的思念是一種煎熬，一種讓他們靜下來就覺得無比壓抑的煎熬！四十年，感情沒有變，但時光無情，人顏老去！四十年后的見面并不能讓他們長相思守，而此時江濱柳只有三個月的時間。生離最終還是變成了死別。終究還是要品嘗別離的痛苦，可是終究了卻了年輕時候的那種牽腸掛肚，更多的是對自己人生的豁達。與江濱柳和云之凡舉手投足間的穩重相比，“桃花源”惡搞的情節是賴聲川有意詮釋的另一種暗戀。“桃花源”說的是漁人老陶的老婆偷漢子，遂大怒出走，來到了桃花源。在那里遇見了一對夫婦，剛好和自己老婆及老婆奸夫長得一樣。日子雖然快樂，但是總還是想回家。等回了家，發現奸夫淫婦過著并不快樂的生活。失望之余，再返桃花源，卻找不到來時路。兩出戲擠在一個臺上演，高潮處連臺詞都能相互接上，讓人對導演的水準嘆為觀止！《暗戀桃花源》的收尾：《暗戀》的江濱柳通過尋人啟事見到了云之凡，但時間卻再也回不去了，都老了，都選擇在年輕的時候男婚女嫁了，終歸還是散去了。《桃花源》的老陶回到了原來的家，也見到了春花，但卻已物是人非，最后連桃花源也回不去了。劇中的那個女人，到最后也沒能找到劉子驥……導演賴聲川選擇了以這種形式收尾可謂是神來之筆，不僅很好地詮釋了《暗戀桃花源》的這個主題，貫穿了“尋找劉子驥”的這個線索，也達到了悲劇戲劇同臺演出的效果，不失為一個創新之舉。《暗戀桃花源》集合了許多的表演藝術，在場景音樂處理和燈光效果上都有許多值得稱贊的地方。其幽默的臺詞更是符合現代人的審美觀，雖然其中的《桃花源》是古裝戲，但使用的是現代的語言，簡練而又不乏幽默感，讓看戲之人不禁開懷大笑。還有切合實際的情節，在亂中找出線索，而成就一部戲劇是很值得稱道的。戲劇畢竟是一門舞臺藝術，要多看演出，少看劇本，注意體會舞臺布景、燈光、音響、舞美、表演等多方面的藝術效果，實際上，只有在劇場里才能加深我們