彭吉象《藝術學概論》讀書筆記第一章

藝術的本質與特征客觀精神說：藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。柏拉圖：理性世界是第一性的，是真實的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的，影子的影子，摹本的摹本，和真實隔著三層。黑格爾：美是理念的感性顯現，將藝術的本質歸結為理念/絕對精神。包含深刻的辯證法，理念是內容，感性顯現是表現形式，二者是統一的。中國“文以載道說”南北朝劉勰認為文是道的表現，道是自然之道和生人之道的統一，是文的本源。朱熹，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了，即“道”不僅是文藝的本質，而且是文藝的內容。主觀精神說：藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的沖動”。康德：藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種“自由的藝術：絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調藝術創作中，天才的想象力與獨創性，可以使藝術達到美的境界。康德的這種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。尼采：將其推向極端。認為人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發展的根本動因。主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采是從美學問題開始他的哲學活動。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術的起源、藝術的本質和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。醉和夢是審美的兩種基本狀態。日神精神和酒神精神都根植于人的深層本能，前者用美的面紗遮蓋人生的悲劇面目，使人沉湎夢幻；后者是痛苦和狂喜交織的癲狂狀態，使人在極度的情欲放縱中揭開人生悲劇的面目。南北朝時代文學日益繁榮，文學藝術抒情言志的特點得到重視。有的文藝評論家把“情”、“志”歸結為作家藝術家個人的心靈和欲念的表現，根本否認文藝與社會現實的聯系。宋代嚴羽的妙悟說和明代袁宏道的性靈說，也是把主觀精神的表現和抒發當作文學的藝術本質特征。模仿說或再現說。藝術是對現實的模仿，發展到后來認為藝術是“社會生活的再現”。亞里士多德：藝術是對現實的“模仿”。他首先肯定了現實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現實的藝術真實性。與此同時，亞里士多德進一步認為，藝術所具有的這種“模仿”功能，使得藝術甚至比它所“模仿”的現象世界更加真實。車爾尼雪夫斯基：美是生活。藝術是對生活的“再現”，是對客觀現實的“再現”。他所理解的現實生活，包括客觀存在的自然界和人們的社會生活，具有深刻的社會內容，即藝術反映現實。形象說？、情感說、表現說、形式說？等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學家和藝術家們，都從各個不同的角度和側面去探究藝術的性質特點和基本規律，提出了許多精辟的、頗有意義的見解。藝術本質問題的科學理論基礎人類社會生活物質生活精神生活從事物質生產精神生產藝術生產（屬于精神生產）滿足人的精神需要精神需要審美需要其成果是物質文明精神文明藝術文化寶庫馬克思明確提出了“藝術生產”的概念，將“藝術”與“生產”聯系起來考慮，從生產實踐活動出發來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產，這在美學史和藝術史上是一個前所未有的創舉。“藝術生產”理論為揭示藝術的起源和發展，性質和特點，以及揭示藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這樣一個完整的藝術系統的奧秘，提供了科學的理論依據。“藝術生產”理論給藝術學研究提供的啟示：1、藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。首先，從藝術的起源來看，藝術生產經歷了漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。人類最初的藝術品常常同生產勞動實踐有著直接的聯系，只是隨著生產力的發展和人類社會的進步，藝術生產才逐漸獨立出來，這些勞動產品也逐漸從滿足人的物質需要變為滿足人的精神需要。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，藝術生產理論揭示出，藝術的本質是實踐基礎上審美主客體的統一。①解釋主體客體：藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著主觀和客觀兩方面的內容，一方面反映客觀社會生活，另一方面又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。因而，藝術的審美價值必然是主客體的有機統一。②解釋統一：藝術生產的突出特點，是把創作主體（作家藝術家）強烈的主觀因素滲透到整個藝術創作過程，并融匯到藝術作品之中。人類的生產實踐活動本身就是一種創造性的勞動，藝術生產作為一種特殊的精神生產，當然就更是一種自由自覺的創造性勞動了。藝術生產固然離不開客觀現實，社會現實生活是藝術創作的源泉和基礎，但藝術生產同樣不能離開主觀創造，只有當藝術家調動他強烈的和豐富的想象來從事創作時，才能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象。從這種意義上講，藝術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。③解釋實踐基礎上的統一。從歷史發展的角度看，藝術的價值是主體和客體漫長生產實踐活動的產物；從藝術創作的角度來看，藝術的價值又是藝術創作主體與藝術創作客體相互作用的結果。2、藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。藝術作為一種特殊的社會意識形態，它的發展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代藝術的發展總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。19世紀的俄國就是一個典型的例子。3、藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。藝術生產理論把藝術創作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作-------------------藝術作品--------------------藝術鑒賞生產階段藝術生產的產品消費階段欣賞主體和欣賞客體之間相互作用并得到藝術享受的過程創作主體對創作客體能動反映的過程起點，具有支配作用需要，又直接規定著生產需要適應欣賞者的消費需要進行創作藝術生產的動力，推動藝術生產發展藝術生產理論揭示出藝術品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。整個藝術系統中這三者之間的辯證關系和它們自身的獨特規律，正是我們藝術學研究的核心。藝術的特征藝術的特征和藝術的本質密不可分，特點是本質的外在體現，本質是特征的內在規律。藝術生產作為特殊的精神生產決定藝術的形象性、主體性、審美性等基本特征。（這里相當于將藝術生產理論看成本質）1、形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。各個具體藝術門類的藝術形象特點不同，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。①藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形都是客觀因素與主觀因素的有機統一。不同的藝術門類的統一具有各自不同的特點。造型藝術在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。②藝術形象是內容與形式的統一。任何藝術形象是二者的有機統一。藝術欣賞中，藝術形式首先直接作用于欣賞者感官，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。③藝術形象是個性與共性的統一。成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性和豐富而廣泛的社會概括性，集個性與共性的高度統一于一身。世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，是創造藝術形象的關鍵。注：藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現出帶有普遍意義的典型形象。例如阿Q。藝術形象與藝術典型關系：同：二者都是個性與共性的有機統一，具有共同的實質。異：藝術典型具有更強烈的個性與更廣泛的共性，是藝術形象的凝煉與升化。典型性是在真實性的基礎上對藝術形象提出的更高要求，也是對形象中的人物、環境、情節、細節、情感等因素的要求。2、主體性。藝術生產理論決定了藝術必然具有主體性的特征。藝術形象來反映社會生活，融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。主體性體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創作和藝術欣賞。①藝術創作具有主體性的特點。藝術家從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，其作品具有鮮明突出的主體性。集中表現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術作品之中，實現主觀與客觀、再現與表現的辯證統一。②藝術作品具有主體性的特點。藝術作品帶著創作主體的鮮明烙印。凝聚著藝術家對生活的獨到發現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，體現出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求。任何優秀的藝術作品，都應當具有獨創性。③藝術欣賞具有主體性的特點。a.藝術鑒賞的本質就是一種審美的再創造。b.美感既有共同性，又有差異性，既有社會功利性，又有個人直覺性。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，審美感受因人而異。c.藝術欣賞不僅是主體對客體的感知，同時又是欣賞者對藝術形象能動的改造加工過程。欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）也并不是被動的反映或消極的靜觀，在審美活動中的心理過程極為復雜，它包含著感知、理解、情感、聯想、想象等諸多心理因素的自我協調活動。欣賞主體總是要根據自己生活經驗、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造，進行再創造和再評價，從而完成和實現、補充和豐富藝術作品的審美價值。藝術欣賞活動中，欣賞主體和藝術作品之間，是一種相互作用的振蕩關系。一方面，藝術作品總是引導著欣賞者向作品所規定的藝術境界運動，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術形象。3、審美性。①藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。藝術品必須具有審美價值（審美性，并不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以稱為藝術品）且是人類創造物（藝術美區別于自然美）。在人類社會實踐的漫長歷史發展過程中，審美意識完成了由實用向審美的過渡，藝術成為人類審美活動的最高形式。藝術又是人類審美意識物質形態化的表現，傳達和交流審美意識的手段。（以上描述了從意識到物質的過程）（從生產看，）藝術美是藝術家創造性勞動的產物，它比現實生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。②藝術的審美性是真、善、美的結晶。通過藝術家的創造性勞動，將生活真實升華為藝術真實，將藝術家的人生態度和道德評價滲透到藝術作品中，化“真”為“美”，化“善”為“美”，通過生動鮮明的藝術形象直接引起人的美感。注：藝術的審美性和“丑”的關系。生活中“丑”的東西，經過藝術家的創造性勞動，在藝術作品中通過審美特征表現出來（具有形象性和主體性）。生活中的“丑”經過藝術家的能動創造變成了藝術美。事物本身“丑”的性質并沒有變，但是作為藝術形象它已經具有審美意義。③藝術的審美性是內容美和形式美的統一。藝術美是二者的有機統一。a．每種藝術都有自己特殊的形式美。各門藝術在長期的歷史發展中，在運用形式美的規則方面，已經積累了許多寶貴的經驗和規律。c．形式美的法則又是不斷變化和發展的。藝術家在創作實踐中不斷探索和尋找美的形式，從內容出發選擇最恰當的形式加強美和藝術的表現力，使得形式美得到豐富和發展。b．形式應生動鮮明的體現出內容。

第二章

藝術的起源藝術起源的五種學說：1、藝術起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。德謨克利特：從蜘蛛學會織布和縫補，從燕子學會造房，從鳥學會唱歌。亞里士多德：模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術，“這一切實際是模仿，只是有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所用的方式不同”。所有藝術起源于對自然界和社會現實的模仿。該理論雄霸歐洲2000余年。《管子》：音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來。評價：模仿說具有樸素的唯物主義觀點，具有合理性和進步性。但是將“模仿”歸結于人的本性，而未找到背后的創作意圖，只觸及表面，未揭示本質。2、藝術起源于“游戲”。18世紀德國席勒和19世紀英國斯賓塞：“席勒一斯賓塞理論”。藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的“游戲”。席勒：《美育書簡》，人的感性沖動和理性沖動通過游戲沖動協調起來。人的游戲本能就是藝術創作的動機。在這種無目的、無功利的自由活動中，人的過剩精力得到發泄，從而獲得美的享受。斯賓塞：人比低等動物有更多的過剩精力。藝術和游戲就是這種過剩精力的發泄。美感就是從游戲中獲的發泄過剩精力的愉快。谷魯斯：游戲也并非完全沒有功利目的，而是在不知不覺的為將來的生活作準備或做練習。評價：揭示出只有當物質生產達到一定水平，能夠維持人的生命和種族延續時，才有可能從事精神生產，才有可能誕生藝術。（？）從游戲的角度揭示了藝術的部分特性。藝術起源于“游戲”的說法脫離了人類的社會實踐，僅僅從生物學或心理學的角度出發，未能揭示出藝術產生的最終原因。把“游戲”看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅屬于人類社會所專有。動物的“游戲”可以歸結為過剩精力的發泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴格的區別。人的社會實踐活動，使得人和動物界真正區分開來。人的“游戲”是以使用工具的物質生活活動為基礎，并且具有了超越動物性的情感和想象等社會內容，成為一種具有符號性的文化活動。3、藝術起源于“表現”。19世紀后期以來在西方影響較大。西方現代主義文藝思潮的主要理論基礎，就是強調藝術應當“表現自我”。列夫·托爾斯泰：藝術起源于傳達情感的需要。克羅齊：直覺即表現”。藝術的本質是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現，因而藝術是情感的表現。真正的藝術活動只能在藝術家的心靈中完成，藝術家也沒有傳達他心靈中作品的必要。科林伍德對克羅齊的表現說作了進一步的詳盡發揮，認為只有表現情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。蘇珊·朗格：藝術是情感的表現，藝術活動的實質就在于創造表現人類情感的符號形式。評價：藝術的確要表現，但是該理論脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產力低下的實際情況，仍然是把現象當作本質，把結果當作原因，同樣不能科學地闡明藝術的起源問題。3、藝術起源于“巫術”。愛德華·泰勒《原始文化》中最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。對原始人而言，周圍的世界異常陌生和神秘，萬物有靈，可以與人交感。弗雷澤《金枝》：原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術。人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創立了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現實中也被證明是無效時，人類才逐漸創立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。早期的歌舞、造型藝術都與巫術有密切的聯系，但藝術起源于“巫術”的理論又并不準確，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產勞動密切聯系在一起的。原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，但歸根結底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質生產活動。因此，無論是藝術的起源，乃至于巫術的起源，最終還是應當歸結于人類的社會實踐活動。5、藝術起源于“勞動”。在我國文藝理論界占據主導地位的理論。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源于“勞動”的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系。俄國普列漢諾夫在《沒有地址的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其發展問題，并且得出了藝術發生于勞動的觀點。實用價值先于審美價值。恩格斯：“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。勞動是藝術起源的根本原因：勞動創造了人（工具和語言）；為藝術的產生提供了前提；在勞動實踐中形成人類的文化心理結構，其中包括人的審美心理結構。但是又不能完全歸結為勞動。6、關于人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞，將結構主義符號學與精神分析學結合起來，用于研究馬克思主義關于經濟基礎和上層建筑的理論，用于意識形態批評研究。認為，社會發展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法；任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為，藝術本身就是一種綜合性現象，因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧秘。總之，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。第三章

藝術的功能與藝術教育藝術生產通過創造具有審美價值的藝術品來滿足人的審美需要。藝術作為人類審美活動的最高形式，集中體現出人的審美意識，凝聚和物化人對現實世界的審美關系。審美價值是藝術最主要和最基本的特性，審美價值滲透到藝術的其他功能之中，使藝術具有了獨立存在的價值和意義，具有了與其他文化形態迥然不同的獨特社會功能。藝術的社會功能1．審美認知作用。主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、社會、歷史、人生。①幫助人們增長多方面的科學知識；②通過生動感人的藝術形象，突破時間空間的限制，深刻地揭示社會、歷史、人生的真締和內涵，反映社會生活的深度和廣度。藝術活動具有反映與創造、再現與表現、主體與客體統一等特點，給人知識社會生活的豐富知識。③藝術具有審美認知作用不能高估，是“幫助”人們認識。2．審美教育作用。人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。特點①以情感人，是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區別。灌注藝術家的思想情感作用于欣賞者的感情。②潛移默化，使欣賞者自由自愿、不知不覺地受到感染。在藝術作品這種長期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強的穩固性和延續性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。③寓教于樂。3．審美娛樂作用。通過創作、欣賞，滿足人們的審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智；通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。①能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感（因此是種特殊的精神產品）。古羅馬賀拉斯：藝術應當寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。中國先秦《樂記》“樂者樂也”。②能使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。20世紀50年代以來，音樂療法治病，研究，還專門設立了藝術療法的學位。西方現當代心理學的許多流派，都十分重視藝術對欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用，認為藝術可以使人們在現實生活中受到壓抑或無法實現的情緒、愿望、期待、理想，通過藝術創造的想象世界或夢幻世界得到完成和滿足。③寓教于樂，受到教育和啟迪。藝術教育藝術教育是美育的核心和主要手段，其根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。美育與藝術教育早期孔子“禮樂相濟”、柏拉圖，認為美育從屬于道德教育。18世紀德國美學家席勒在《美育書簡》中正式提出美育概念(即審美教育)，系統闡述了他的美育思想，從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。突破了古希臘時期單純將美育作為道德教育的特殊方法或補充手段的狹隘觀點。指出了美育在“培養全面發展的人”方面不可替代的作用。認為，感性沖動受感性需要支配，理性沖動受必然規律的限制，完美的人性應該是二者的有機統一。在近代文明社會中這兩種沖動被分裂了，需要第三種沖動即“游戲沖動來作為橋梁，將兩者有機統一”。我國最早公開將美育與德育、智育相提并論的是清末學者王國維。近代教育家蔡元培把美育確定為其新式教育方針的內容之一，并且提出了一系列美育實施設想，對美育的本質、內容、作用和實施美育的途徑做了較系統的研究和闡述。蔡元培還提出了“以美育代宗教”的主張，認為這是人類文化發展的必然趨勢。他把西方康德、席勒的思想和中國古代美育傳統揉合到一起，形成了自己的美育思想。強調美育是陶冶人的情感，改造人的世界觀，使人達到一種新的精神境界的最好方式。家庭、學校、社會教育中，美育的核心（和主要手段）是藝術教育，因為藝術的上述作用和藝術教育的特點。藝術美作為美（還有自然美、社會美）的集中表現形態，它對提高創造美的能力，培養人的審美理想，促進人的全面發展等方面，有著極其重要的意義。藝術教育在當代社會生活中的重要意義。藝術教育：狹義，為培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各種專業藝術院校。廣義，美育的核心內容，根本目標是培養全面發展的人，而不是為了培養專業藝術工作者。需要的原因：現代社會，有錢有閑，人性的分裂，需要藝術教育。藝術教育促進人格完善和智力開發。可以豐富人的想象力，發展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創造力，培養全面發展的人。恢復自身全面發展，防止理性和感性的分裂，在藝術的天地里恢復心理平衡與精神和諧，提高人的價值，達到個性的發展，實現人格的完善。愛因斯坦：在科學和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。李政道：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰”。藝術教育的任務和目標：培養全面發展的人才。1、普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養。適應社會的發展與時代的需要。2、健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力。培養人們敏銳的感知力，豐富的想象力和無限的創造力，極大地促進和提高人的思維能力，使人的創造力也得到充分的發揮。3、陶冶人的情感，培養完美的人格。藝術是審美情感的集中體現。藝術教育通過以情感人、以情動人的方法，陶冶情操，美化心靈，使人進入更高的精神境界，具有高尚情操。這既是一個人獲得全面發展的保證，也是社會實現全面進步的基礎。第四章

文化系統中的藝術文化藝術學是以整個人類的文化為參照系來探討藝術問題，研究藝術現象的綜合學科。“文化”的定義:19世紀英國人類學家泰勒在《原始文化》：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其它任何能力、習慣在內的一種綜合體”。20世紀美國文化學家克魯伯和克拉克洪在《文化：概念和定義的批判性回顧》中提出：文化包括各種外顯和內隱的行為模式，通過符號的運用使人們習得并傳授，并構成人類群體的顯著成就；文化的基本核心是歷史上經過選擇的價值體系；文化既是人類活動的產物，又是限制人類進一步活動的因素。文化與藝術：文化是一個系統，包含著諸多子系統，（從結構上看）主要有三大要素物質文化：基礎制度文化：中介精神文化：核心，包括哲學、宗教、道德、科學、藝術等許多子系統，被前二者決定和制約。所有這些子系統，都處于整個文化的大系統中，一方面它受到文化大系統的影響和制約（經濟政治影響精神文化），另一方面它們反過來影響和作用于文化大系統。文化子系統，具有錯綜復雜的相互關系，彼此滲透，互相影響（藝術影響它們，它們影響藝術），具有內在的聯系性和彼此的互動性。正是在這一前提下，這些文化子系統才形成了自己的相對獨立性和各自的發展規律性。藝術在文化中的地位：藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，地位極其重要。1、藝術作為文化的獨特組成部分參與和推動、體現和反映出人類文化的歷史發展。2、藝術又必然受到文化大系統的制約。宏觀：藝術是文化大系統中的子系統，整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇，因此文化系統的整體性決定藝術必然從屬和依附于文化大系統。微觀：社會文化大系統直接制約著創作者和欣賞者“文化心理結構”的形成，從而間接影響藝術的創作與欣賞。從不同時代、不同種類的藝術作品中可知。藝術與哲學的關系：1、聯系：美學連接藝術和哲學哲學-------------美學------------藝術人類理性的最高形式--------橋梁中介------人類感性的最高形式連接人類精神王國的兩大高峰用理性方法研究感性認識2、區別：美學的研究對象既包括藝術美、自然美和其它一切現實美，以及審美主客體關系和審美意識等更具普遍性的一般規律。美學的范圍和對象包括了客觀世界的美和人對客觀世界的美反映的全部領域，藝術是審美意識的集中表現，是美學研究的主要對象。3、影響：哲學對藝術的影響，往往通過美學作中介。表現在①對藝術家的影響（藝術家受到特定哲學思想的影響，在作品中表現或流露出來）、②出現一批哲理性的藝術作品③促進藝術潮流形成。法國柏格森把“生命沖動”當作世界萬物的主宰，認為只有人的夢幻世界或直覺領域才能達到絕對真實，即所謂的“超現實”。于是，20世紀20年代的歐洲形成“超現實主義”流派。文學上出現了布勒東的散文《動物與人》，阿拉貢的散文集《巴黎的農民》等；西班牙達利《記憶的永恒》；西班牙布努艾爾電影《一條安達魯狗》。4、哲學對藝術的影響是相對的。藝術也影響哲學，啟迪哲學家的思維，傳播特定哲學思想。西方現代哲學與西方現代派藝術：1、西方現代哲學：19世紀中葉以來，為數眾多的歐美哲學思潮和流派的總稱。本體論認識論人生哲學唯心主義色彩非理性主義色彩悲觀主義色彩2、西方現代派藝術：是象征主義、表現主義、超現實主義、意識流、未來主義、迷惘的一代，存在主義文藝、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達達派、“黑色幽默”等數量繁多的西方文藝流派的總稱。這些流派的影響，幾乎遍及藝術的各個種類和體裁，包括詩歌、小說、散文、戲劇、電影、美術、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等。內容：大多表現西方現代社會的深刻社會危機和精神危機，以及由此而引起的人異化現象。在一定程度上反映了對資本主義的懷疑和絕望，反映出危機社會中人的異化，物質生產越發達，人的精神生活越空虛越苦悶，失去了人的價值也就失去了自我的本質等等。對觀察資本主義社會現狀有一定認識價值。宣揚對人生、歷史、人類前途和命運的悲觀絕望，非理性主義、虛無主義和神秘主義，宣揚腐朽沒落的社會人生觀。形式：標新立異，追求藝術形式和表現手法的創新，其中一些藝術技巧和手法具有借鑒意義，在一定程度上豐富了藝術的表現能力，擴大了藝術的表現空間，增加了藝術的表現手段。但是，現代派藝術常常一味追求形式的新奇，否定和排斥傳統的藝術形式和表現手法，把一些藝術主張推向極端，使得作品怪誕離奇、隱晦費解、抽象混亂，有時達到了極端荒謬的程度。3、西方現代哲學是西方現代派文學藝術的理論基礎。各種現代主義的哲學思潮，尤其是克羅齊“直覺說”為代表的表現主義、尼采的超人哲學、弗洛依德的精神分析學、柏格森的生命哲學、薩特存在主義哲學等，與后現代為西方現代派藝術從美學思想到創作方法上提供了理論根據，對現代派藝術與后現代藝術的形成和發展產生了重大的影響。①哲學家創作文學藝術作品（尼采、海德格爾等，其中柏格森、薩特、加繆曾獲諾貝爾文學獎），他們的作品具有濃郁的哲學意味，在現代文學史中也占有重要地位。②西方現代派文學藝術由于擁有眾多的讀者和觀眾，又反過來擴大和深化了西方現代哲學的影響。從哲學與藝術的關系看，西方現代哲學成為現代派藝術的思想根源，現代派藝術又用藝術的方式宣傳了西方現代哲學各流派的思想。有一定的西方現代哲學流派，就會有相應的西方現代藝術流派。藝術與宗教的關系1、相似：①在認識、掌握世界的方式上有共同之處。感知、想象、聯想、情感等諸多心理因素，在藝術與宗教領域中都占有同樣重要的地位。黑格爾：人類認識絕對真理的三種方式，藝術（感性形象）宗教（情感、觀念）和哲學（通過自由思考達到理性和感性、主體和客體的統一）；貝爾：藝術和宗教是人們擺脫現實環境達到迷狂境界的兩個途徑。②審美感情和宗教感情，超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質滿足。馬克思認為藝術的、宗教的方式都同屬于一個領域，它們在掌握世界的方式上與科學有著本質的不同。或許，這也就是藝術與宗教具有密切聯系的內在認識論根源。2、關系：密切聯系，宗教利用各門藝術來宣傳宗教。中世紀歐洲，宗教藝術幾乎取代了世俗的藝術，直接影響著各種藝術的發展。佛教藝術：如敦煌、云崗、龍門、麥積山石窟。（1）、宗教影響藝術：①宗教為藝術提供了題材和內容。（“荷馬史詩”神的故事和關于特洛伊戰爭的英雄傳說的基礎上產生的，宗教建筑雕塑和繪畫）②具有促進藝術發展和阻礙藝術發展兩種相反的作用上。促進：由于宗教常常利用藝術來形象地宣傳教義，在人力、物力和財力上促進了藝術的發展，為許多藝術家提供了藝術實踐的天地和舞臺，在客觀上起到了推動藝術發展的實際促進作用。阻礙：如中世紀歐洲藝術淪落為“神學婢女”，產生了大量藝術低劣的福音故事、贊美詩、宗教劇，中世紀藝術普遍衰落。（2）、藝術影響宗教：①參與宗教活動。原始藝術和原始宗教（圖騰歌舞、巫術等）融合在一起；文明社會藝術仍然參與著宗教活動。②宣揚宗教思想。3、區別：本質的區別。宗教藝術人的自我意識的喪失人的自由創造本質的確證勸人到天國去尋求精神安慰鼓勵人們熱愛并珍惜現實生活麻痹人的精神培養全面和諧發展個性的必要手段宗教藝術：是相對于世俗藝術而言的，它是指在宗教影響或控制下，為宗教活動或宗教宣傳服務的藝術。包括建筑、繪畫、雕塑（石窟藝術）、音樂（《格里高利圣詠》）、戲曲（佛教寺廟唱佛經故事演化為百戲雜陳的戲場和變場，促戲曲發展）、文學（《圣經》，佛經的民間故事和傳說對后來文學作品的影響）。藝術與道德的關系：1、道德：指人們在社會生活中形成的關于善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行為規范的總和，它包括道德意識、道德關系、道德活動等內容。道德是社會的道德，它隨著人類社會的產生而產生，隨著人類社會的發展而變化。2、道德與藝術的相互關系。東方美學更加重視道德與藝術的聯系。西方美學史上大多是“哲人”對藝術的思考，中國美學史上多數則是“賢人”對藝術的要求。先秦美即善。孔子劃分之，認為善比美更重要，重視藝術的社會倫理道德功能。“鄭聲淫”，《武》樂雖“盡美矣，未盡善也”，《韶》樂“盡美矣，又盡善也”。（1）、道德影響藝術：①一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術作品的主題、題材、情節、人物、思想性、傾向性、內在意蘊等體現出來。藝術反映生活，常常包含有道德的內容。托爾斯泰三部曲觸及倫理道德問題。②作家、藝術家的世界觀和道德觀對藝術創作有重大的影響。作品融入作家、藝術家自己的道德評價和道德判斷。（2）、藝術影響道德：①藝術作品對人民群眾的道德教育作用。影響道德觀念評價和道德行為選擇。②影響社會道德意識和道德觀念的改變。五四新文化運動徹底地反對封建文化的運動，影響深遠。3、區別。范圍：藝術不只反映道德關系，反映范圍更廣。并非一切藝術作品都必須具有道德內容。方式：道德是以概念、原則和規范來反映人與人之間的關系，藝術卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現這種關系。具有道德內容的藝術作品需“寓教于樂”，化善為美，潛移默化。評價標準：道德評價以“善”為唯一標準；審美評價以“真善美”的統一作為標準。藝術中的道德內容：①再現社會生活的藝術種類如文學、話劇、戲曲、電影、電視等，受道德的影響然更加明顯。②非再現藝術種類如建筑、音樂、書法、實用工藝等也有道德因素的滲入。如建筑體現出傳統文化的倫理道德觀念，又如音樂的倫理教化作用。藝術與科學的關系：科技革命和科技進步深刻影響人類生產方式和生活方式，影響人類文化。1、藝術與科學的聯系：藝術與科學聯姻的三個輝煌時期：①B.C.6c古希臘的畢達哥拉斯學派“美是和諧”的原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等藝術中。②A.D.14-16c文藝復興運動期間，哥白尼的日心說，哥倫布和麥哲倫地理發現，伽利略的數學物理學方面的創造發明，使人們對宇宙有了新的認識，形成了新的世界觀和方法論，對藝術也產生了極大的影響。出現達芬奇等將自然科學的方法和原理運用到藝術創造中，促進了藝術的完善和發展。③現代科學技術的影響。大眾傳播媒介和新的藝術種類、藝術形式的出現，如電影、電視、計算機多媒體藝術等。科學技術對藝術廣泛和深刻的影響，①將自然科學的成果直接運用到藝術領域，②科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和創作方法的革新，推動藝術形態的發展。2、藝術與科學的區別：科學藝術人類認識客觀世界的知識總和人類進行審美創造的最高形式求真，揭示事物發展的客觀規律求美，滿足人們精神文化生活的審美需要主要運用抽象思維，強調理性因素藝術主要運用形象思維，強調情感因素客觀冷靜地對待事物，準確地揭示事物的本來面目主觀色彩很濃，反映并評價生活，表現情感科學理論具有普遍性藝術作品必須具有獨創性3、現代科學技術對藝術的滲透和影響。①為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。②為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。③藝術與技術、美學與科學的相互結合、相互滲透、相互促進，深刻影響人類生活。④科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統論、控制論、信息論、模糊數學等觀點和方法，已經被運用到藝術創作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。⑤大眾傳播媒介→藝術商品化和消費化傾向→大眾審美水平降低

藝術分類的意義在于通過揭示各門藝術自身的特性和發展規律，以及它們各自不同的物質媒介和藝術語言，從而更加深入地認識和掌握各門藝術的審美特征和美學實質，進一步推動各門藝術的提高和發展。根據藝術分類的原則和角度，藝術分類法主要有以下六種：根據分類1藝術形象的存在方式時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）2藝術形象的審美方式聽覺藝術（如音樂）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲劇）3藝術作品的內容特征表現藝術（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）4藝術作品的物化形式動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等）5新興的分類法視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建筑、工藝、藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、音樂劇等6彭吉象，按美學原則？實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(音樂、舞蹈)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影藝術、電視藝術)和語言藝術(詩歌、散文、小說)等。民間藝術等未提及。補充：姜耕玉老師的分類表藝術，作為人類的一種審美活動，實質上是以動態化的方式來傳達人類的審美經驗。藝術作品從根本上講，就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識。因此，藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特性作為根本的依據。任何藝術分類的方法都只具有相對的意義。各門藝術之間存在著內在的聯系性和一致性，具有某些彼此相通的共同規律。各門藝術之間的相互關系日益受到人們的重視。

第五章

實用藝術定義：“實用藝術”是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。特征：實用原則與美觀原則相結合，既有實用價值，又有審美價值。（1）建筑藝術。建筑，是指建筑物和構筑物的通稱，是人類用物質材料修建或構筑的居住和活動的場所。建筑藝術，是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。古羅馬建筑師維特魯威提出了建筑三原則，“實用、堅固、美觀”，建筑藝術應當既滿足人的物質需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。建筑是空間造型藝術，其審美特點主要表現為造型美。建筑的藝術語言和表現手段包括空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等許多因素。“空間”，基本形式要素，通過創造各種內外空間來滿足人們的實際需要，增強建筑藝術的表現力。“形體”，建筑物的總體輪廓，注重線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環境的和諧統一。“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等。“均衡”，主要指建筑在構圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關系。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現對稱，如北京的故宮。“節奏”，指通過有規律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現，產生一種韻律美或節奏美，因此人們把建筑說成是“凝固的音樂”。“色彩”，也常常構成建筑特有的藝術形象。“裝飾”，建筑物的有機組成部分，為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統建筑屋頂的裝飾飛檐、雕刻彩繪、神獸。空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等多種因素的協調統一，才形成了建筑藝術特有的空間造型美。建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態和深刻的歷史文化內涵。（2）園林藝術。定義：“園林”，是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形(或進一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美自然環境和游憩境域。從廣義來講，園林藝術也是建筑藝術中的一種類型。世界三大園林體系，包括東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。特征：實用性與審美性、技術性與藝術性相結合。更加側重于審美性和藝術性。中國的園林藝術同其他門類藝術有緊密聯系，具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值。后者是中國園林的精華與核心。中國園林具有濃郁的民族風格和民族色彩，欣賞中國式園林要注意欣賞它的文化美。手法：通過借景、對景、隔景、分景等手法來布置、組織、創造、擴大空間（3）工藝美術與現代設計。工藝美術定義：又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環境相關的一類工藝美術品的總稱。工藝美術直接受到物質材料和生產技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色。經過藝術處理的生活實用品以實用為主，裝飾為輔民間工藝美術品原材料價格低廉，工藝簡單，價格便宜，既可供實用，又可供觀賞。在實用的基礎上兼有觀賞的功能特種工藝美術品原材料珍貴，工藝非常精細，價格昂貴，主要供觀賞珍藏。實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之一。實用工藝美術品應當適用、經濟、美觀。特征：造型美。現代設計：工業設計大規模生產的產品設計，將造型藝術與工業產品結合起來，使得工業產品藝術化。追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統一環境設計改造和組織各種自然環境因素和人工環境，設計物質環境空間，使之符合人的行為需要和審美需要①以自然風景和名勝古跡為主的景觀環境，②以城鎮小區和建筑組群為主的空間序列環境，③以陳設、小品和人工綠化為主的日常生活環境視覺設計人們為了傳遞信息或使用標記所進行的視覺形象設計。狹義上，視覺設計又被稱作平面設計，包括裝幀、印刷、設計、展示陳列、視覺形象、廣告設計等。實用藝術的審美特征：①實用性與審美性有機統一。A．應當對實用性作比較寬泛的理解。實用藝術應當分別符合人類不同實際活動的需要。B．實用藝術以實用性與審美性相結合為基本特點，但對于大多數實用藝術品，實用是為主的，審美應當從屬于實用，服務于實用。C．實用藝術與生產技術具有緊密的聯系，物質材料對實用藝術有直接的制約和影響。D．實用藝術應考慮成本等問題，盡量降低成本，具有低消耗和高使用價值。E．實用藝術是最普及最常見的大眾藝術，在美育中有特殊的地位和作用。實用藝術中的實用性與審美性二者是有機統一的。實用性是審美性的前提和基礎，審美性反過來也可以增強實用性。二者相互促進，密不可分，構成了實用藝術最基本的原則和特征。當今審美性在實用藝術中的比重越來越大。②表現性與形式美有機統一。實用藝術注重表現某種朦朧抽象的情調和意味。因而，表現性應當是實用藝術一個重要的美學特征，也構成了它與戲劇、小說、電影等再現藝術的根本區別。實用藝術的表現性比其他藝術更加偏重于形式美。所謂形式美，主要指各種形式因素的有規律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統一等形式法則。形式美是表現性的外部體現，表現性是形式美的內在靈魂。③民族性與時代性有機統一。時代性，首先在于它總是表現出特定時代，特定社會的情感和理想。第六章

造型藝術“造型藝術”是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，靜態的視覺藝術。包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。造型藝術與實用藝術關系：造型藝術實用藝術同：空間藝術（以平面或立體的方式），視覺藝術異：繪畫、雕塑、攝影、書法建筑、園林、工藝美術與現代設計基本特征造型性，通過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，表現性潛于再現性之中表現性，通過美的形式表現思想情感和文化內涵，并不直接模擬或再現客觀對象，屬于表現性空間藝術。功能主要具有審美功能兼有實用功能與審美功能（1）繪畫藝術。定義：造型藝術中最主要的一種藝術形式。是運用線條、色彩和形體等藝術語言、通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象的藝術。繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。從題材內容來劃分，又可以分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等樣式。中國畫，簡稱國畫，東方繪畫體系的主流，獨具特色，其特點：①工具材料：中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。②散點透視，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。③繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。④中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。工筆畫和寫意畫都要求“神形兼備”，“氣韻生動”。西方繪畫的審美趣味，在于真和美，追求對象的真實和環境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。總之，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術領域中的兩大體系。（2）雕塑藝術。雕塑是一種重要的造型藝術。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術和視覺藝術，它是用一定的物質材料制作出具有實體形象的藝術品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。事實上，雕塑工藝十分復雜，可以進一步細分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。從體裁來區分，雕塑又可以分為紀念性雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從樣式區分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現手法和形式來區分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點是立于空間中的實體形象，在創作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進行觀賞。浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術形象。根據表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕(高低起伏大，凸起程度深)和淺浮雕(高低起伏小，凸起程度淺)。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎上，將其背景部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。雕塑特別強調服從形式美的規律。西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。分別是古希臘羅馬時期、歐洲文藝復興時期、19世紀法國雕塑（呂德為巴黎凱旋門創作了巨形浮雕《馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等。）和20世紀西方雕塑。（3）攝影藝術。攝影藝術是一種現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，現經過暗房工藝處理，塑造出現視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。特征：紀實性與藝術性的統一。攝影藝術的紀實性，表現出來在它運用的科學技術手段能夠逼真精確地將被攝對象再現出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性。其次，表現在它必須直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中實際存在的人物、事件和環境，許多優秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，這種紀錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。攝影藝術不能表現過去的和未來的事物，更不能表現客觀生活中并不存在的事物。攝影藝術具有藝術性，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，熟練用畫面構圖、光線、影調(或色調)三種主要造型手段。攝影藝術的樣式和體裁繁多，按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。“肖像攝影，”又稱人物攝影，是以表現人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半自像、全身群像等。肖像攝影應當通過人物的姿態、動作、外貌和面部表情，展示人物的姿態、動作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質。以形傳神、氣韻生動，可以說是人物肖象攝影的最高審美標準。“風光攝影”，是以表現大自然的風景為主的攝影，風光攝影不但要表現大自然的美，更需要表現人對自然美的感受，表現作者的審美體驗與藝術追求，通過對自然風景的描繪來傳達攝影師對自然的審美感受和情感體驗，它一般又可以分為自然風景、都市風景、鄉村風景等。風光攝影的關鍵是將自然美轉化為藝術美，它不能停留在僅僅再現自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風光中，表現藝術家的思想情感和美學追求。“舞臺攝影”，是指以舞臺演出為拍攝對象的一種攝影藝術形式，它一般需要較高的攝影造型技術，還需要攝影師對所拍攝的藝術表演有較全面的了解，能充分掌握舞臺演出的風格樣式、藝術特征，以及演員的表演特色，充分展現舞臺藝術的風采和演員高超的表演水平。“體育攝影”，是指以各種體育運動或競賽中運動員的技術水平、健美姿態和優異成績為拍攝對象的一種攝影藝術形式，為了適應體育運動一般均在快速度中進行的特點，體育攝影大多采用抓拍方式，并用較高的快門速度抓取動態，使作品具有高度的真實感和強烈的現場感。“建筑攝影”，也是攝影藝術的一個品種，它是攝影師運用一定的攝影技術和手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美和建筑美結合起來的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術的基本規律和歷史，認真觀察和研究建筑物的特點，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質感和色調等特征，充分體現建筑物特有的社會文化內涵和科學技術水平，形象地展現建筑美。攝影藝術的風格和流派：繪畫主義攝影：從19世紀中葉起源于英國，很快傳世界各國，攝影藝術史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創作上追求繪畫效果，作品形式從構圖布局到用光影調陰極嚴謹的法則，該派曾風行一時。紀實主義攝影：至今仍是攝影藝術中最重要的一個流派，該派從照相機能起初還原客觀事物形貌的特點出發，強調攝影的紀實性，注重直接而逼真地再現客觀現實生活，崇尚質樸無華的藝術風格。印象主義攝影：美術上印象主義思潮在攝影藝術領域的反映，主張攝影藝術應當表現攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現。超現實主義攝影：現代主義攝影流派之一，其美學思想與超現實主義繪畫基本相同，在創作時常利用剪貼和暗房技術為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現實的神秘世界”作為表現對象。除此之外，西方現代派攝影還有抽象派攝影、前衛派攝影等。（4）書法藝術。書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上刻意追求線條美；內容上體現民族靈魂。書法最早也是一門實用藝術，發展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。漢字有象形、指事、會意、形聲、轉注、假借等六種基本方法和功能，象形是基礎，“書畫同源”是漢字能夠產生書法藝術的重要原因。漢字后來繼續發展，形成了一定的形式法則和規律，這是漢字作為藝術的生命所在。中國書法是中華民族美經驗的集中表現，在中國藝術史上占有特殊的地位。中國書法藝術，東方藝術的核心。中國民族書法藝術隨時代發展，各種書體不斷發展演變。漢字書法可分為篆、隸、楷、行和草五種書體。其基本技法和表現形式，主要是用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。書法藝術對于陶冶人的情趣具有巨大的作用。在創作欣常書法作品時使人潛移默化地受熏陶。書法藝術對創造社會美的環境也有不容忽視的作用，例如名勝古跡區內的碑文銘記、摩崖石刻等重要文化遺產。造型藝術的審美特征：（1）造型性與直觀性。造型性是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。直觀性，或稱視覺性，是由造型性派生出來的，指造型藝術直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。（2）瞬間性與永固性。抓住客觀事物發展變化的某一瞬間形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點。所謂永固性，就是指造型藝術的瞬間形象一旦被創作出來，也就同時被物質材料固定下來，可供多次欣賞，甚至流傳千百年。（3）再現性與表現性。表現藝術家的情感、，攝影再現現實生活中的人物、事物和景物等。第七章

表情藝術一、本章的內容概要1．表情藝術的內涵：是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。2．表情藝術類型特征：（1）音樂藝術。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早的藝術種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術種類之一。音樂是聲音的藝術、時間的藝術，也是表現的藝術、再創造的藝術。音樂可以根據人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。民歌唱法，可細分為漢族民歌與少數民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質樸，具有濃郁的民族風格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。通俗唱法，是現代工業社會電子傳播技術廣泛運用后出現的一種歌曲演唱法，需要演唱者手持話筒進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求。中國聲樂發展的新趨勢，更是出現了“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現象。器樂的劃分法也很多，根據器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂四大類。器樂還可以根據演奏方式的不同，區分為獨奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏等多種形式。從體裁形式來劃分，器樂又可以分為序曲(如《威廉·退爾》序曲)，組曲(如巴赫的《法國組曲》)，夜曲(如肖邦的《升F大調夜曲》)，進行曲(如柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》)，諧謔曲(如蕭邦的四首鋼琴諧謔曲)，敘事曲(如勃拉姆斯的《愛德華》)，幻想曲（如康弗斯的《神秘的號手》），狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》），隨想曲（如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》），舞曲（如約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》），協奏曲（如貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》），交響音畫(如穆索爾斯基的《荒山之夜》)，以及氣勢磅礴、結構宏大的交響曲(如貝多芬的《英雄交響曲》)等等。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富，主要包括旋律、節奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節奏體現出音樂的時間感，和聲體現出音樂的空間感。“旋律”，音樂最主要的表現手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。旋律具有很強的藝術表現力，它可以表現出音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以體現出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。“節奏”，音樂最基本的表現手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏，增強了音樂的表現力。“和聲”，音樂最基本的表現手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調、曲式、調式、調性，以及速度、力度等音樂語言和表現手段，也都是通過有規律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。“交響樂”，有音與音之間和諧結合的意思。這個詞早在文藝復興時期就被大量使用，但其內涵和現在全無共同之處。現代關于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進入了黃金時代。交響樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創作的最高形式。近現代歐洲音樂史上最重要的音樂流派：古典樂派，是從18世紀下半葉至19世紀初在維也納形成的以古典風格為創作標志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表，這個流派推崇理性和情感的統一，追求藝術形成的嚴謹和完美，創作手法上注重戲劇的對比、沖突和發展，成為當時的典范。浪漫樂派，是19世紀在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點就是強調激情，強調抒發主觀情感，強調表現個性。前期浪漫樂派的代表人物主要是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人；后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴柯夫斯基等。19世紀中葉以后，在歐洲各國又興起和發展了民族樂派，民族樂派主張音樂應當具有鮮明的民族風格和民族特色，注意采用本國的民間音樂作為創作素材，將傳統音樂成果與本民族音樂密切結合起來，民族樂派的主要代表人物包括挪威包括的格里格(管弦樂組曲《培爾·金特》等)、捷克的德沃夏克(《新世界交響曲》等)，以及俄國“強力集團”的一批著名音樂家如穆索爾斯基(交響音畫《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯薩科夫(交響組曲《舍赫拉查德》)和鮑羅丁（交響音畫《在中亞細亞草原上》)等。（2）舞蹈藝術。舞蹈是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一。原始社會圖騰舞蹈活動是圖騰崇拜的重要內容，歌、舞、樂三者合為一體。舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯系在一起，原始舞蹈模擬狩獵活動或戰爭場面。藝術舞蹈，是指專業或業余舞蹈家通過藝術創作在舞臺上表演的藝術作品。需要較高的技藝水平，完整的藝術構思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象。藝術舞蹈有多種分類方法。從表現形態區分，可以分為獨舞、雙人舞表、三人舞和群舞、組舞、歌舞。從表現特征區分，可以分為情緒舞、情節舞以及舞劇。從表現風格區分，可以分為古典舞與現代舞、民間舞與宮廷舞等等。世界上許多民族都有自己獨具民族風格、地方特色和文化傳統的舞蹈，其中，最為引人注目是我國各民族的民間舞和西方的芭蕾。民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統舞蹈形式，它生動地反映出各地區、各民族的性格愛好、風俗習慣和審美趣味，具有強烈的民族風格和鮮明的地方色彩。我國的民間舞源遠流長，十分豐富，一般又可以分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩大類。漢族民間舞常常①采用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉；②利用各種道具來加強舞蹈的造型能力和表現能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等；③常常是自娛性和表演性的結合，參加者為數眾多，如秧歌、腰鼓舞等。芭蕾，起源于意大利，形成于法國。有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧。動作要求規范化，尤其注意穩定性和外開性。穩定性就是芭蕾演員在舞蹈中要注意保持重心，著地的支撐腿要穩定地承受住全身的重量，在急速旋轉和托舉人物時都要保持穩定；外開性就是芭蕾演員必須通過長年的艱苦訓練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。以上兩項使芭蕾具有鮮明的藝術表現形式和美學特征。芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術等熔合在一起，來刻畫人物性格，表現故事情節和傳達情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇常常是由表現人物性格和情緒的獨舞，傳達劇情的發展變化和表現人物的情緒交流的雙人舞，以及反映時代背景和烘托情緒氛圍的群舞等共同構成。3．表情藝術的審美特征：（1）抒情性與表現性。抒情性：音樂和舞蹈可以直接表現人類各種細微復雜的情感情緒，直接觸及人的心靈最深處，激發和宣泄激情。這種能力源于它們的本質屬性和特殊的表現手段，音樂中有組織的樂音，舞蹈中人的形體動作，可以通過力度的強弱，節奏的快慢，幅度和能量的大小等多種方式，來表現人們繁復多樣、深刻細膩的內心情感。音樂形象的不確定性、非語義性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯想、想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。音樂形象①具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，常常是只可意會不可言傳；②具有抽象性、象征性和復雜性的特點，使得音樂最具有形而上學的意義，因此，許多思想家和哲學家都格外看重音樂。（2）表演性與形象性。音樂、舞蹈都屬于表演藝術，包括一度創作和二度創作兩個過程，而且，二度創作常常需要多次進行。由于表演者對作品的理解不同、藝術風格不同和表現形式不同，二度創作可以產生十分不同的藝術效果。從這種意義上說，音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創作的表演。沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈。形象性：舞蹈中的表演性是形象性的基礎。舞蹈形象在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中，主要是指以舞蹈動作、姿態、表情和造型所塑造出來的人物形象；在注重描寫生活場景或抒發情感情緒的舞蹈作品種，舞蹈形象形成舞蹈意境。舞蹈形象具有直觀性、動態性和表情性。音樂中的表演性同樣是形象性的基礎。音樂形象的塑造完全依靠聲音為材料來完成，所以，音樂形象不具有空間性，看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調動審美感受力，用全部身心去體驗、想象和聯想，在內心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。音樂形象具有時間性，只是在時間的流動里存在。因為音樂形象的特殊性形成了幾種不同的關于音樂欣賞的理論：一種是被稱為戲劇性欣賞的理論，強調欣賞音樂的內容，例如小提琴協奏曲《梁祝》的愛情悲劇的戲劇性情節；另一種是被稱為技術性欣賞的理論，強調欣賞音樂的形式，這種理論的基本觀點是19世紀奧地利音樂學家漢斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定的，又被稱之為“學院派”音樂欣賞理論，主張“音樂的內容就是樂音的運動形式”。從審美角度講，音樂藝術的最終實現是在欣賞者的頭腦之中，音樂形象通過音樂音響作用于人們的聽覺，給人以強烈的情感沖擊力，使聽眾產生聯想和想象，從而在頭腦中形成藝術形象。真正的音樂欣賞，應當直接放諸聽眾的心靈，即用心靈去欣賞。（3）節奏性與韻律美。節奏是表情藝術的生命。在音樂中，節奏是最基本和最重要的表現手段。音樂節奏具體指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成因素。節奏的變化都給人的心理造成了節奏體驗。不同的節奏可以具有不同的表現作用，從而使得旋律具有鮮明的個性。在舞蹈中，節奏同樣是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段。舞蹈節奏一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，節奏是二者結合的紐帶。第八章

綜合藝術綜合藝術的主要種類（1）戲劇藝術。從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。下文采用狹義理解。戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現手段，為觀眾當場表演故事情節的一門綜合藝術。戲劇藝術是二度創作的藝術。戲劇藝術分類：按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式類型，分為悲劇、喜劇和正劇，悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位，通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。戲劇獨具的特征：戲劇性：戲劇藝術通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實現其藝術效果和審美作用的特性。構成戲劇性的中心環節是戲劇動作和戲劇沖突。戲劇必須通過角色之間的對話和動作，來展開激烈的沖突和交鋒，使戲劇情節得以進展，人物性格得以展現，在富于戲劇性的矛盾沖突和曲折起伏的情節中，在舞臺上塑造出具有鮮明性格的人物形象。劇場性：在綜合藝術中，戲劇和戲曲需要演員在舞臺上為觀眾多次進行現場表演，而電影和電視則是一次性演出，用膠片或錄相帶將這種表演固定下來。因此，劇場性構成了戲劇藝術的另一個特點。這種劇場性對戲劇演員的表演藝術提出了很高的要求，人們常把劇本、演員和觀眾稱作戲劇藝術的三要素，其中最本質的要素自然是演員。戲劇表演的過程就是創造的過程，也就是觀眾欣賞的過程。戲劇演員二度創造時，首先要深刻挖掘劇本的內涵，掌握角色豐富的思想情感，通過情感體驗與藝術分析，克服自我與角色之間的距離，然后才能通過藝術化的表情、語言和形體動作，在舞臺上塑造出栩栩如生的人物形象。相關理論：斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，分別被稱為“體驗派表演藝術”和“表現派表演藝術”。戲劇在演出時，劇場中演員與觀眾的感情可以直接交流，觀眾一方面欣賞舞臺上演員的精彩表演，另一方面又以自己的情緒情感的反應直接影響著演員的表演，這種當堂反饋的現象構成了戲劇藝術的重要特點。（2）戲曲藝術。中國傳統的戲劇形式的總稱。據不完全統計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術。中國戲曲藝術獨有的審美特征：在形式美上“以一求多”，以“一”為起點，如戲曲的角色行當上是“一行多用”(生、旦、凈、丑)，表演動作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是“一曲多用”(基本曲牌)，舞臺布景上是“一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是“一服多用”等等。此外，在表演藝術上，還有“一人千面”(一套程式、萬千性格)、“一曲百情”、“一步千態”、“一笑百媚”等。戲曲藝術具有悠久的歷史和深厚的傳統。中國戲曲起源很早，在原始時代的歌舞中萌芽。淵源可以追溯到秦，漢時期的樂舞、俳優、百戲。唐代更有了較大的發展，出現了歌舞戲和參軍戲，“戲”和“曲”進一步融匯，表演形式也更為多樣。宋、金時期即12世紀的末期，戲曲藝術形成，宋雜劇和金院本都能演