藝術(shù)概論全套可編輯PPT課件序第1章藝術(shù)藝術(shù)學(xué)藝術(shù)概論.ppt第2章藝術(shù)的本質(zhì)與起源.ppt第3章藝術(shù)的特點與功能.ppt第4章造型藝術(shù).ppt第5章實用藝術(shù).ppt第6章表情藝術(shù)--舞蹈.ppt第6章表情藝術(shù)--音樂.ppt第7章綜合藝術(shù)--戲劇.ppt第7章綜合藝術(shù)--戲曲.ppt第8章語言藝術(shù).ppt第9章藝術(shù)家與藝術(shù)作品.ppt人的素質(zhì)包括兩個方面：基礎(chǔ)素質(zhì)--做人--通過通識教育--從感情理智來促進人的發(fā)展；專業(yè)素質(zhì)--做事--通過專業(yè)知識--掌握職業(yè)操作技能。

通識教育體現(xiàn)了英國哲學(xué)家羅素的一個思想：從無用的知識與無私的愛的結(jié)合中更能生出智慧。專業(yè)教育：有用有所難用；通識教育：無用無所不用。

以愛為友以美為友《藝術(shù)概論》引導(dǎo)我們：

第一章藝術(shù)、藝術(shù)學(xué)與《藝術(shù)概論》?何為藝術(shù)heweiyishu

在一般人心目中，藝術(shù)就是美，美就是藝術(shù)。

但這種認(rèn)識有失偏頗。安格爾《泉》《泉》安格爾

“古典主義”---偏重理性，注意形式的完美，重視線條的清晰和嚴(yán)整；重視理想美的表述，尤其對人物的形象都畫成理想美的形態(tài)。安格爾是新古典主義的忠實守護者。他的畫都力圖表現(xiàn)先進的人文主義情懷和浪漫主義思想。

“新”—融入了浪漫主義和革命英雄主義的元素。杜尚《泉》達達主義：產(chǎn)生于1916年（第一次世界大戰(zhàn)）期間。主導(dǎo)思想：反傳統(tǒng)、破壞性以及極端的虛無主義。抽象表現(xiàn)主義波洛克波洛克作品安迪·沃霍爾《二百一十個可口可樂瓶》

(一）關(guān)于藝術(shù)的早期觀點

藝術(shù)就是美學(xué)的技術(shù)性，即通過不同的技術(shù)手段表達美學(xué)的精神，激發(fā)欣賞者的情緒。第一節(jié)藝術(shù)的定義

（二）從藝術(shù)的字義尋解“藝”古文字為“兿”，本字為“埶”，是一個跪著的人雙手扶著一棵草木狀的植物或一只手撒種的形象。《說文》：“埶，種也”。明確指出藝術(shù)的“種植”意味。這個含意耐人尋味。首先，將藝術(shù)與人類的生產(chǎn)活動聯(lián)系起來，藝術(shù)是人的一種生產(chǎn)勞動;其次，藝術(shù)是人類的一門技藝，須具有專門的技術(shù)、技能;三是，指出了藝術(shù)培植（種植）生命的特點，暗含了創(chuàng)造生命的意思。在西方，早期藝術(shù)的概念也被界定為人類特有的技藝技能。英文“藝術(shù)”ART，其語源為希臘語techne、拉丁語ars，本義為“使自然界的事物適應(yīng)人類生活用途的技能”。德語為dieKunst，本義為技術(shù)、技藝，人工制品。

可見無論在西方還是東方，無論是“ART”還是“藝”，在其詞源學(xué)上，皆指與農(nóng)業(yè)耕種活動相關(guān)的技術(shù)與技藝。隨著時代的發(fā)展與技術(shù)的進步，這一認(rèn)識后來逐漸產(chǎn)生了分化。（三）藝術(shù)含義的進一步確認(rèn)

藝術(shù)含義的確認(rèn)既是一個歷史的過程，又是一個融入了特定文化背景的內(nèi)涵。

1、中國文化傳統(tǒng)中“藝術(shù)”含義的歷史形成：

早在《周禮》中就提出了“六藝”（禮、樂、射、御、書、數(shù)）。具有顯著的精神性。

“六藝”的顯著特征在于突出了“藝”的非實用性，進而產(chǎn)生了中國歷史上影響最大的儒家觀點。

君子“志于道，居于禮，依于仁，游于藝”

——《論語·述而》藝成為了完善君子人格的重要方式，也具有了更加道德化的內(nèi)涵。2、西方傳統(tǒng)文化中“藝術(shù)”含義的歷史形成

將藝術(shù)劃分為“完美的藝術(shù)”和“不完美的藝術(shù)”兩類。

中世紀(jì)的基督教神在上古的泛藝術(shù)種類中挑選了文法、修辭學(xué)、辯證法、算術(shù)、幾何學(xué)、天文學(xué)、音樂等七種類型，將其納入了經(jīng)院哲學(xué)的知識體系。這七種被選定的藝術(shù)，不僅符合中世紀(jì)神學(xué)所須的必要條件，更顯示了西方歷史傳統(tǒng)崇尚理性、崇尚明晰的知識、確定的秩序的文化價值觀。

西方崇尚理性、重視秩序的藝術(shù)觀與中國將藝術(shù)與禮儀、道德、人品、自然天性密切聯(lián)系的文化傳統(tǒng)形成鮮明對比。

什么是藝術(shù)？

1、藝術(shù)本基于“藝”（精神化的生命活動），表征為“術(shù)”（技、技術(shù)、技能）。

2、藝術(shù)必須具有美的價值：是因為藝術(shù)品是藝術(shù)家根據(jù)美的原則，運用思慮及技巧創(chuàng)造出來的。因此，凡具有技巧與思慮的活動及其產(chǎn)品，皆稱藝術(shù)。缺一不可。

藝術(shù)本基于藝（精神層面的生命活動），表征為術(shù)（技術(shù)、技能）。是藝術(shù)家通過一定的技術(shù)技能來表現(xiàn)思想情感的活動或產(chǎn)品。含有美的價值或符合美的原則，并能引起欣賞者審美反應(yīng)的物態(tài)化作品。隨著時代的發(fā)展、材料的多樣與觀念的變化，藝術(shù)的形式、風(fēng)格及門類也在不斷地產(chǎn)生變化。

“藝術(shù)”必然是一個動態(tài)的不斷發(fā)展變化的概念，促進了“藝術(shù)學(xué)”的誕生。第二節(jié)藝術(shù)學(xué)的學(xué)科建立

“藝術(shù)學(xué)”正式出現(xiàn)于德國美學(xué)家康拉德·費德勒1867年的論文《論造型藝術(shù)作品的評價》， 其后，在以下著作中得到了不斷完善與強化：費德勒《藝術(shù)活動的起源》格羅塞《藝術(shù)學(xué)研究》德索瓦《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》烏迪茨《一般藝術(shù)學(xué)原論》綜合以上觀點，“藝術(shù)學(xué)，顧名思義，即為研究藝術(shù)的科學(xué)”。

“藝術(shù)學(xué)”研究關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)、創(chuàng)造、欣賞、美的效果、起源、發(fā)展、作用和種類的原理和規(guī)律的科學(xué)。藝術(shù)史藝術(shù)理論藝術(shù)批評藝術(shù)學(xué)門類藝術(shù)學(xué)分支藝術(shù)理論美術(shù)學(xué)電影學(xué)戲劇學(xué)舞蹈學(xué)音樂學(xué)藝術(shù)社會學(xué)藝術(shù)心理學(xué)藝術(shù)文化學(xué)藝術(shù)教育學(xué)藝術(shù)管理學(xué)藝術(shù)法學(xué)藝術(shù)市場學(xué)橫向縱向第三節(jié)《藝術(shù)概論》的課程性質(zhì)《藝術(shù)概論》主要包括三個方面的內(nèi)容：藝術(shù)的一般理論藝術(shù)本質(zhì)藝術(shù)特征藝術(shù)起源藝術(shù)功能藝術(shù)的活動規(guī)律藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)作品藝術(shù)欣賞藝術(shù)的門類特點…………第四節(jié)當(dāng)代社會對大學(xué)

藝術(shù)素質(zhì)教育的客觀要求寬泛知識儲備的準(zhǔn)備良好藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)多元思維方式的訓(xùn)練高雅審美理念的塑造思考題一、通識人才需具備哪些條件？二、藝術(shù)的含義是什么？三、藝術(shù)學(xué)誕生的意義是什么？四、《藝術(shù)概論》的課程特點有哪些？第二章

藝術(shù)的本質(zhì)與起源一、探討藝術(shù)本質(zhì)的三種經(jīng)典理論（一）客觀精神說西方的代表觀點“隔著三層”“影子的影子”東方的代表觀點“文以載道”（二）主觀精神說西方的代表觀點“自由感性”“主觀創(chuàng)造”日神（阿波羅）和酒神（狄歐尼修斯）沖動“言志”的詩情“性靈說”東方的代表觀點第二講藝術(shù)的本質(zhì)探討竹林七賢“竹林七賢”指的是晉代七位名士:

阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀和王戎。

他們放曠不羈，常于竹林下，酣歌縱酒。歷史背景：三國曹魏晚期，政治昏暗，一些文人志士不愿同流合污，紛紛退出官場，過著縱情山水，放蕩不羈的生活。當(dāng)時七位名士，多才多藝，相與友善，隱身遁世，常于竹林。七賢在音樂、書法和繪畫等方面各有擅場，成就斐然。竹林聚會，飲酒清談，扶琴吟詩，世稱“竹林七賢”。(三)模仿說

亞里士多德指出：藝術(shù)模仿的本質(zhì)在于，它能達到比它模仿的現(xiàn)象世界還要真實的程度，所以他說，藝術(shù)家所以不同于歷史學(xué)家，就在于他們不是“照事物的本來樣子去模仿”而是“照事物應(yīng)當(dāng)有地樣子去模仿”。

第二節(jié)藝術(shù)的起源一、對藝術(shù)起源的認(rèn)識（一）生活勞動實踐是原始藝術(shù)起源的直接動因1、繪畫：動、植物以及幾何圖形與原始的圖騰崇拜有

關(guān)。2、建筑：用四面墻體將自己與自然界隔開，能產(chǎn)生安

全感。3、舞蹈：原始人認(rèn)為依靠巫術(shù)舞蹈能征服自然。4、音樂：原始音樂最突出的特征是節(jié)奏而不是旋律。5、文學(xué)：借助神話的想象去解釋一切自然現(xiàn)象。第二節(jié)藝術(shù)的起源（二）生產(chǎn)勞動推動了人類思想感情的產(chǎn)生

人類在征服自然和動物的欲望得到了一定的滿足，引起了喜悅的情感。這種情感又反過來刺激人們對自然界更強烈的征服。征服欲終于發(fā)展到有一天，人們產(chǎn)生了創(chuàng)作欲—利用藝術(shù)來征服自然。于是，巖洞中的野牛壁畫產(chǎn)生了。第二節(jié)藝術(shù)的起源（三）生產(chǎn)實踐推動了人類審美意識的產(chǎn)生

人類在生產(chǎn)勞動實踐中，各種感覺器官與感覺能力也不斷發(fā)達起來，人開始有能力進行愈來愈復(fù)雜的活動，一個異常漫長的自然身心的“人化”過程逐漸完成，并形成了人類的文化心理結(jié)構(gòu)，其中包括人的審美心理結(jié)構(gòu)。

探索藝術(shù)起源的目的：

探索藝術(shù)的起源，不是問“藝術(shù)”在“時間”上產(chǎn)生于“何時”，而是問：在什么情形下，在什么條件下，“藝術(shù)”才成為“藝術(shù)”。第四講藝術(shù)的發(fā)生機制第四講藝術(shù)的發(fā)生機制第四講藝術(shù)的發(fā)生機制第四講藝術(shù)的發(fā)生機制第四講藝術(shù)的發(fā)生機制第四講藝術(shù)的發(fā)生機制

實際上，不論從個體的需求、社會的進化與文化的發(fā)展來看，藝術(shù)與生活都是密切關(guān)聯(lián)的。因此我們可以這樣來界定：當(dāng)人類有了情感，并需要用一定的媒介來表達的時候，藝術(shù)就產(chǎn)生了。

二、關(guān)于藝術(shù)起源的幾種主要觀點游戲說2表現(xiàn)說4巫術(shù)說3模仿說1勞動說5

1、模仿說

人類生來就有模仿外物的本能。藝術(shù)創(chuàng)造即人類模仿本能的發(fā)揮。雖然現(xiàn)代藝術(shù)重視創(chuàng)造，模仿自然與人生的寫實風(fēng)格仍然到處可見。

亞里士多德：藝術(shù)家之所以不同于歷史學(xué)家，就在于他們不是“照事物的本來樣子去模仿”而是“照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”。第四講藝術(shù)的發(fā)生機制第四講藝術(shù)的發(fā)生機制第四講藝術(shù)的發(fā)生機制

2、游戲說

只有當(dāng)人在充分意義上是人的時候，他才游戲；只有當(dāng)人游戲的時候，他才是完整的人。（席勒）

它強調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作的非功利性。第四講藝術(shù)的發(fā)生機制3、巫術(shù)說

在原始人的心目中，巫術(shù)有著極大的功利價值。即使是現(xiàn)代人也無法完全擺脫迷信。

原始文化中的石柱、祭壇是自然崇拜的宗教儀式遺跡；

圖騰、石刻、木刻、圖像等，是神鬼、英雄或祖先偶像崇拜的產(chǎn)物。第四講藝術(shù)的發(fā)生機制第四講藝術(shù)的發(fā)生機制第四講藝術(shù)的發(fā)生機制4、表現(xiàn)說

心理學(xué)的研究，證明人都有自我表現(xiàn)的欲望。藝術(shù)就是這種本能或沖動的表現(xiàn)。近代美學(xué)或美術(shù)心理學(xué)更承認(rèn)“潛意識”對藝術(shù)創(chuàng)作的影響。

超現(xiàn)實主義的作品，便是以潛意識的幻境作為創(chuàng)作題材。

第四講藝術(shù)的發(fā)生機制《記憶的永恒》達利第四講藝術(shù)的發(fā)生機制5、勞動說

恩格斯的觀點，認(rèn)為勞動創(chuàng)造了人本身。勞動產(chǎn)生了藝術(shù)需要，也培育了人類的審美意識。通過呼喊與歌唱助興或助威；通過結(jié)繩、繪圖以記事。說明藝術(shù)與勞動生活的密切關(guān)系。第四講藝術(shù)的發(fā)生機制第四講藝術(shù)的發(fā)生機制《伏爾加船夫》列賓第四講藝術(shù)的發(fā)生機制回到目錄第三章

藝術(shù)的特點與功能第一節(jié)藝術(shù)的基本特點一、形象性二、主體性三、審美性

一、形象性1、形象性是藝術(shù)存在的獨特形式，也是界定藝術(shù)特征時一個最被普遍認(rèn)同的看法。2、其它的人類精神性活動，如自然科學(xué)、社會科學(xué)，是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界。3、豐富多樣的藝術(shù)活動有著各不相同的表現(xiàn)形式（如美術(shù)的視覺，音樂的音響，文學(xué)的語言），它們均以形象的塑造為指向。第三講藝術(shù)的基本特征

藝術(shù)的“形象性”表現(xiàn)為：

客觀與主觀的辯證統(tǒng)一形式與內(nèi)容的辯證統(tǒng)一個性與共性的辯證統(tǒng)一寫意畫

（朱耷-明末清初的畫家）

客觀與主觀的辯證統(tǒng)一

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》

奏鳴曲式

呈式部展開部再現(xiàn)部化蝶哭靈、控訴、投墳樓臺會抗婚十八相送、長亭惜別三載同窗、共讀共玩主題再現(xiàn)草橋結(jié)拜愛情主題引子形式與內(nèi)容的辯證統(tǒng)一油畫《父親》（羅中立）

個性與共性的辯證統(tǒng)一二、主體性

（一）藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點藝術(shù)創(chuàng)作的主體是人，人成為藝術(shù)家的重要原因就是他從事了一種充分展示人類自由自覺的創(chuàng)造性生產(chǎn)勞動，是按照人的尺度和需要來進行創(chuàng)造。第三講藝術(shù)的基本特征

元代一個碗底的文字圖案。它絕不是當(dāng)時的工匠或藝術(shù)家無意識產(chǎn)物。（二）藝術(shù)作品具有主體性的特點

強調(diào)創(chuàng)造性的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)是獨一無二、不可復(fù)制的。其物化結(jié)果自然也就打上了藝術(shù)創(chuàng)造主體的鮮明烙印。《我們從哪里來》高更參拜瑪利亞高更

卜算子·詠梅

陸游

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風(fēng)和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。卜算子·詠梅

毛澤東風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。

（三）藝術(shù)欣賞具有主體性特點

藝術(shù)欣賞的主體性表現(xiàn)在欣賞者的個人性、差異性和欣賞活動的多樣性。

油畫《父親》（羅中立）從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類生活或生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，正是這兩點，使藝術(shù)品和非藝術(shù)品區(qū)分開來。三、審美性審美的三個層面：（一）藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實美（二）藝術(shù)表現(xiàn)藝術(shù)美（三）藝術(shù)的審美性是真善美的結(jié)晶第三講藝術(shù)的基本特征

第三講藝術(shù)的基本特征

第三講藝術(shù)的基本特征

黑格爾：

因為藝術(shù)美是源于人的心靈，也就是有其自覺性，所以可以也必將是完美的，相形之下的自然美，由于缺少了心靈，只是自發(fā)生成表現(xiàn)出來的，不可能是自覺的。比如晚霞雖美，卻只是片刻的存在，只有自覺的人（藝術(shù)家）才可能將之化做永恒。因此，比之藝術(shù)美，自然美永遠是“殘缺的”。

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第二節(jié)藝術(shù)的社會功能

一、審美認(rèn)識功能

二、審美教育功能

三、審美愉悅功能一、審美認(rèn)識功能

《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名。

——孔子審美認(rèn)識功能表現(xiàn)在兩個方面：一是對社會、歷史、人生的認(rèn)識作用；二是對大到宇宙天體小到具體物質(zhì)的自然世界的認(rèn)識作用。二、審美教育功能中國古代儒家觀點：

知之者不如好之者，好之者不如樂之者；儒家藝術(shù)教育思想：

興于詩，立于禮，成于樂；禮樂相濟。

西方哲學(xué)家亞里士多德：

理想的人應(yīng)該是在理智、情感、欲望諸方面得到和諧的發(fā)展，因而，藝術(shù)的功能也應(yīng)相應(yīng)地表現(xiàn)為教育、凈化、快感的全面實現(xiàn)。

第一、以情感人；第二、潛移默化；第三、寓教于樂。

審美教育功能的共同特征：

“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望”。

——賀拉斯第五講藝術(shù)的社會功能藝術(shù)教育在不同國家和不同方法下具有相同的功能《放牛班的春天》三、審美愉悅功能

愉悅功能歷來是人們看重和肯定藝術(shù)作用或功能的一個突出方面，同時又是人們?nèi)菀灼婵创蚯庹`讀藝術(shù)的一個值得關(guān)注的方面。

柏拉圖研究了人類的三種快樂：

A、

最基本的是食色快感；B、混同了痛感的快感，如悲劇；C、更高的快感：柏拉圖稱為是對形式美的快感，如對美的色彩、幾何形、聲音等。

康德將這些不同的快感歸納為生理的、道德的、審美的三類快感。第五講藝術(shù)的社會功能第五講藝術(shù)的社會功能

總之，藝術(shù)正是通過審美認(rèn)識、審美教育、審美愉悅等諸多功能，才發(fā)揮了其獨特的作用。也正是在這種作用下，藝術(shù)的形態(tài)才得以保存，藝術(shù)的傳統(tǒng)才得以承續(xù)，藝術(shù)的特質(zhì)才得以發(fā)揚光大，人類的文明才會薪火永續(xù)。思考題一、簡述藝術(shù)起源的主要學(xué)說及主要內(nèi)容。二、如何理解審美的認(rèn)識功能、教育功能、愉悅功能？三、談?wù)勀銓λ囆g(shù)“審美教育”功能的理解。四、對藝術(shù)欣賞的主體性特點有何親身感受，舉例闡述？第四章造型藝術(shù)（一）藝術(shù)的分類藝術(shù)類型演化的規(guī)律十分復(fù)雜，類型的劃分往往具有一定的相對性，在不同的藝術(shù)類型之間，存在著過渡性、混合性狀態(tài)，并不存在絕對的界限。

隨著人類的社會生活和藝術(shù)實踐的不斷發(fā)展、變化，藝術(shù)分類也經(jīng)歷了一個由粗到細(xì)、由簡到繁的演變過程。

課程將圍繞以下藝術(shù)分類形式展開：

第四章造形藝術(shù)第五章實用藝術(shù)

第六章表情藝術(shù)第七章綜合藝術(shù)

第八章語言藝術(shù)（二）造型藝術(shù)

一、造型藝術(shù)的主要種類１、繪畫藝術(shù)２、雕塑藝術(shù)３、攝影藝術(shù)４、書法藝術(shù)1、繪畫繪畫藝術(shù)是運用色彩、線條和形狀等藝術(shù)語言，在二維空間內(nèi)創(chuàng)造的靜態(tài)視覺造型藝術(shù)。世界繪畫的兩大體系:東方繪畫：

中國畫（國畫）西方繪畫：

油畫傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的種類：國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。

（1）國畫1、采用中國特別的毛筆、墨、顏料，在宣紙或絹帛上作畫。

“筆墨”即技法：“筆”指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技法；“墨”指烘、染、潑、積等墨法。

墨分五色：焦、濃、重、淡、清。

國畫的主要特點：2、采用散點透視法；

國畫的主要特點：韓熙載夜宴圖(顧閎中）3、詩、書、畫、印的有機結(jié)合，形成民族繪畫的特有形式。

國畫的主要特點：五牛圖4、追求“形神兼?zhèn)洹薄嫷闹饕攸c：中國繪畫與意境

中國傳統(tǒng)繪畫重視對意境的創(chuàng)造。形成了明顯區(qū)別于西方繪畫的藝術(shù)特色。中國畫所用的毛筆柔軟而富有彈性，可以隨心所欲地表現(xiàn)各種形狀；在用墨上，運用烘、染、潑、積等技術(shù)手法，展現(xiàn)大千世界的繽紛。第六講藝術(shù)的類型特點

（2）油畫油畫特點：油畫是西方畫的主要形式，是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。十四、十五世紀(jì)時，歐洲北部的尼德蘭，凡·艾克兄弟首先用植物油調(diào)配出性質(zhì)穩(wěn)定的調(diào)色劑，使油畫技法日臻完善。它主要運用快干油（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在布、木板或厚紙板上作畫，造型感和色彩表現(xiàn)能力較強。汲水第六講藝術(shù)的類型特點西斯廷圣母拉斐爾

在傳統(tǒng)的審美理念中，西方繪畫追求生活的真實和環(huán)境的逼真，講究造型美并注重色彩的搭配和明暗的對比。與中國古代畫家以內(nèi)心的“真實”為目的，有著不同的形式特征。

（三種形式：凸版、凹版、平版）特點是采用筆畫和刀刻的方法，在不同材料的版面上進行刻畫，然后印制出多份原作。

（3）版畫凸版平板

水彩顏料透明單純，以水溶解顏料于紙上，畫紙的白地和水分顏料的相互融合滲透，能表現(xiàn)出一種特殊的透明感覺，以及滋潤暈化等效果。

（4）水彩畫水彩畫水彩畫

亦是水調(diào)和顏料而作畫，水粉顏料則一般不透明，具有一定的覆蓋力。

（5）水粉畫水粉畫一、造型藝術(shù)的主要種類２、雕塑藝術(shù)

A、雕塑(雕、刻、塑)是立體(三度空間)的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用特殊的物質(zhì)材料制作出具有實體形象的藝術(shù)品。雕塑藝術(shù)的語言1、光影：因形體變化而形成的蔭影。2、形態(tài)：圓雕：以立體的形像來反映生活和表現(xiàn)精神。浮雕：在平面上雕出凸起的形象。有“高浮雕”和“淺浮雕”之分。3、具象和抽象。1、光影：因形體變化而形成的蔭影。《思想者》羅丹雷鋒雕塑藝術(shù)的語言

2、形態(tài)：圓雕：以立體的形像來反映生活和表現(xiàn)精神。浮雕：在平面上雕出凸起的形象。有“高浮雕”和“淺浮雕”之分。巴黎圓雕古代磚像高浮雕雕塑藝術(shù)的語言3、具象與抽象

雕塑是靜態(tài)的視覺藝術(shù)，但好的雕塑卻以傳達動態(tài)的力量為其主要特色，因此在塑造形象時，如何選擇有意義的瞬間形象，在靜態(tài)中包孕運動的態(tài)勢是雕塑藝術(shù)的又一個特點。擲鐵餅者米隆拉奧孔寓動于靜的表現(xiàn)方式烏克蘭比利時幸福探戈３、攝影藝術(shù)攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的造型藝術(shù)。攝影藝術(shù)獨具的審美特征主要集中在紀(jì)實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。

法國達蓋爾

1839年攝影藝術(shù)的發(fā)明者發(fā)明時間攝影藝術(shù)的特點

攝影是通過光學(xué)、化學(xué)等科學(xué)技術(shù)手段來記錄存在于鏡頭之前的真實形象，它的形象通常是瞬間完成的，具有由于攝影者獨到的發(fā)現(xiàn)，瞬間的抓取以及后期制作的高超技術(shù)技巧所形成的藝術(shù)特性。

（1）人物攝影（2）風(fēng)光攝影（3）靜物攝影（4）生活攝影攝影藝術(shù)的主要類型：1、人物攝影攝影是瞬間決定的藝術(shù)，但把握機會永遠比技術(shù)重要。在自動化相機普及的時代，攝影人可以沒有技術(shù)，但是不能沒有把握機會的能力。欣賞幾幅二十世紀(jì)最負(fù)盛名的照片

當(dāng)?shù)诙问澜绱髴?zhàn)結(jié)束的消息傳到紐約的時代廣場，一位狂喜的美國海軍士兵摟過正在身旁的陌生護士熱烈地吻著她。照片出現(xiàn)于《Times》雜志，是反映戰(zhàn)爭結(jié)束后人們輕松歡樂心情的優(yōu)秀作品。40年后，伊森斯塔特在報上刊登尋人啟事找到了當(dāng)年的這兩位照片中的男女，他們已成了子孫滿堂的爺爺和奶奶。《時代廣場的勝利日》

在紐約105街區(qū)，一個小孩將槍直指攝影家的鏡頭。“他只有11歲，卻學(xué)會了一切猙獰。”克萊因回憶說:“當(dāng)然，他手里是一把假槍，他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾慣玩的游戲。但在我看，這一瞬間早已不再是兒童的游戲。”《槍》

這張照片的題材并不重大，但卻是布列松的一幅膾炙人口的名作。表現(xiàn)一個男孩:兩只手里，各抱一個大酒瓶，躊躇滿志的走回家去，好象完成了一個光榮而艱巨的任務(wù)。照片中的人物，情緒十分自然真實。《布列松習(xí)作》

這張構(gòu)圖是很平靜的。夕陽下，一個骨瘦如柴的非洲小女孩正匍匐在地，身后不遠處停著一只虎視眈眈的禿鷹。沒有緊張，沒有恐懼，沒有大聲的呼號，但那平靜里似乎蘊涵著無與倫比的震撼力，一下就擊中了觀看者的心，僅用一張照片就向我們展示了整個非洲大陸的絕望。《饑餓的女孩》凱文卡特生活攝影風(fēng)光攝影風(fēng)光攝影1、欣賞攝影藝術(shù)家在平凡生活中發(fā)現(xiàn)美的藝術(shù)眼光；

2、欣賞攝影畫面的構(gòu)圖美；

3、欣賞攝影的技術(shù)技巧：科學(xué)的選擇感光材料，運用光學(xué)鏡頭及附件，精細(xì)周密的后期制作。攝影作品的欣賞方法４、書法藝術(shù)以線條的組合、變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式。通過用筆、墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書法藝術(shù)的語言1、用筆：行筆的方式、方法;2、用墨：墨的著色程度及變化;3、結(jié)構(gòu)：字的分間布白、經(jīng)營位置;4、章法：作品的整體布局，也稱作“布白”，在多樣統(tǒng)一中顯示整體的和諧。篆體:包括甲骨文、金文、石鼓文和秦篆。隸體：漢代的規(guī)范書體。突破了“依類象形”的羈絆，有了點、橫、撇、捺、折、鉤的基本形態(tài)。楷書：又名“正書”，由隸書和隸草演變而來。行書：介于草書和楷書之間，是最常用的書體。最為杰出的晉代的王羲之；唐代的柳公元等。草書：“寫的不謹(jǐn)，便成草書”。常見的書體

金文是指鑄刻在殷周青銅器上的銘文，也叫鐘鼎文。金文書法，是以金文筆意創(chuàng)作的書法。商代的金文書法，字體瘦長，筆道遒勁雄美，行氣疏密有致，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，情勢凝重，各有風(fēng)韻。金文大篆

大篆是西周時期普遍采用的字體，相傳為夏朝伯益所創(chuàng)。西周后期，漢字發(fā)展演變?yōu)榇笞４笞陌l(fā)展結(jié)果產(chǎn)生了兩個特點：一是線條化，早期粗細(xì)不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動；二是規(guī)范化，字形結(jié)構(gòu)趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎(chǔ)。篆書篆書小篆是在秦始皇統(tǒng)一中國后（前221年），推行“書同文，車同軌”，統(tǒng)一度量衡的政策，由宰相李斯負(fù)責(zé)。由于其字體優(yōu)美，始終被書法家所青睞。中國文字發(fā)展到小篆階段，是我國歷史上第一次運用行政手段大規(guī)模地規(guī)范文字的產(chǎn)物。為后來楷、隸、行、草諸書的變革開辟了廣闊的道路。小篆的筆劃較細(xì)，所以也有“玉箸篆”之稱；在字形上呈長方形，結(jié)構(gòu)往往有左右對稱的現(xiàn)象，給人挺拔秀麗的感覺。小篆隸書

隸書，亦稱漢隸，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”。隸書的出現(xiàn)是中國文字的又一次大改革，使中國的書法藝術(shù)進入了一個新的境界，是漢字演變史上的一個轉(zhuǎn)折點，奠定了楷書的基礎(chǔ)。

草書：形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎(chǔ)上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。張旭史稱“草圣”，這副就是出自其手筆。草書草書

行書在楷書的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認(rèn)而產(chǎn)生。行書的書法大家有很多，其中尤王羲之最具代表性，這副是他的代表作《蘭亭序》。行書行書行書楷體楷書書法藝術(shù)的欣賞方法

（1）管神采（從整體上領(lǐng)悟作品的精神內(nèi)涵）；（2）審法度（對布白、結(jié)構(gòu)、用筆、用墨的剖析）；（3）識獨創(chuàng)（對書法風(fēng)格的時代性、個性的把握）第五章實用藝術(shù)1、實用工藝2、園林藝術(shù)3、建筑藝術(shù)4、現(xiàn)代設(shè)計實用藝術(shù)的主要種類1、實用工藝

實用工藝，通常是指在造型上經(jīng)過藝術(shù)加工，具有明顯審美性質(zhì)，并與人們的日常生活有密切關(guān)系的工藝的總稱。

審美層面依附于實用層面。

工藝美術(shù)的實用性工藝美術(shù)的造型性第六講藝術(shù)的類型特點

利用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。世界三大園林：歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。

２、園林藝術(shù)

歐洲園林特點：

崇尚“人工美”，要求結(jié)構(gòu)布局均衡、勻稱、井然有序。凡爾賽宮全景（法國）凡爾賽宮局部凡爾賽宮局部凡爾賽宮局部

阿拉伯園林特點：

屬水系園林。設(shè)計是以水池為中心的格局，并低于地面---下沉式，有利于保持水分。阿拉伯園林阿拉伯園林

東方園林：

以中國園林為代表的東方園林，“詩情畫意”是園林設(shè)計的主導(dǎo)思想。力求在有限的空間，創(chuàng)造出深遠的意境。3、建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)，是以磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料為載體，按照一定的技術(shù)原則，結(jié)合人們的審美習(xí)慣，通過對空間的藝術(shù)處理形成的集審美和實用功能于一體的藝術(shù)形式。

建筑（Architecture),在拉丁文中原來的含義是“巨大的工藝”，說明建筑技術(shù)性與藝術(shù)性的密不可分。

早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則：實用、堅固、美觀。

隨著時代的發(fā)展，當(dāng)代建筑的審美也在不斷的挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的審美。并粗暴的在考驗人們的視覺。2010年開始的中國第一屆“十大丑陋建筑”評選活動中。中國“十大丑陋建筑”名單正式出爐。邯鄲的元寶亭宜昌的五糧液樓濰坊的市民文化中心沈陽方圓大廈網(wǎng)友評論

縱觀中國建筑歷史，5000年人類文明筑起無數(shù)瑰寶，并為后人稱道；然改革開放至今，建筑市場空前繁榮，所得廣廈何止萬千，但映入我們眼簾的則多為求高、求大、求洋、求怪之作，鮮有精品。究其原因，乃浮躁的心態(tài)及模糊的建筑文化觀念使然。伯明翰斗牛場購物中心西雅圖音樂體驗館蘇格蘭國會大廈

一、建筑藝術(shù)的一般特征

雙重性層次性表現(xiàn)性1、建筑藝術(shù)的雙重性物質(zhì)性：具有物質(zhì)使用功能；精神性：滿足人們對美的渴望。2、建筑藝術(shù)的層級性最低層次：與物質(zhì)功能緊密相關(guān)，體現(xiàn)為安全感和舒適感。中間層次：體現(xiàn)為美的形象，重在“悅目”。

最高層次：富有表情和感染力，陶冶和震撼人的心靈，重在“賞心”。

前兩個層次屬于建筑美的范疇，只有最后一個層次才是藝術(shù)美。寒山寺貝聿銘香港中銀大廈盧浮宮貝聿銘蘇州博物館新館貝聿銘北京香山飯店印度《泰姬陵》伊斯蘭建筑的特點3、建筑藝術(shù)的表現(xiàn)性表現(xiàn)性藝術(shù)：不是具體再現(xiàn)事件或人物性格，而是通過創(chuàng)造某種情緒氛圍，激發(fā)欣賞著相應(yīng)的情感。建筑屬于表現(xiàn)性藝術(shù)。《布達拉官》江南民居二、建筑的藝術(shù)語言

色彩環(huán)境與裝飾節(jié)奏體量體型空間組合群體組合

空間是建筑獨有的藝術(shù)語言。在建筑設(shè)計中，都很強調(diào)空間構(gòu)圖，這是因為空間有巨大情緒感染力。不同的空間特點，會產(chǎn)生不同的情緒效果。空間組合

A：體型處理需要遵循形式美法則；

B：體型和體量是建筑給人的第一印象；

C：建筑依靠體型來顯示性格。體型羅馬式建筑風(fēng)格中國佛塔

體量的巨大是建筑與其它造型藝術(shù)的顯著區(qū)別。有些建筑它的面、體形處理都很簡單，僅靠體量的巨大即顯示其藝術(shù)性格。體量埃及金字塔圣索菲亞大教堂阿拉伯伊斯塔布爾地區(qū)1600年歷史

指通過有規(guī)律的變化和排列，形成連續(xù)不斷的空間序列，體現(xiàn)一種韻律美和節(jié)奏美。節(jié)奏

一系列不同的建筑有順序的出現(xiàn)，引起了象交響樂有序曲、高潮、尾聲的演繹表現(xiàn)，使人的情緒發(fā)生一系列變化，獲得審美享受。群體組合原紐約世界貿(mào)易中心香港維多利亞港灣色彩

色彩常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人帶來獨特的審美感受和難忘的印象。歐洲拜占庭建筑圣巴西爾教堂（莫斯科紅場）中國：A、以宮殿和都城規(guī)劃的建筑成就最高。B、突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念；C、熱愛自然、尊重自然；D、群體組合美、中軸對稱；E、木結(jié)構(gòu)為主。中外建筑藝術(shù)的簡單比較

國外：A、以神廟、教堂、和清真寺等宗教建筑成就顯耀。B、渲染宗教主題；C、強調(diào)建筑的個體風(fēng)格；D、石質(zhì)材料為主。中外建筑藝術(shù)的簡單比較

西方建筑：西方文明對神靈的崇拜、對宗教的敬畏深深影響了他們的建筑藝術(shù),風(fēng)格多樣變化和直指蒼穹的藝術(shù)造型在西方宗教建筑上表現(xiàn)得非常充分。

中外建筑藝術(shù)的文化內(nèi)涵

哥特式建筑從整體到構(gòu)件，大都采用木質(zhì)材料。這種不同于陰冷的石頭的材料，具有讓人感覺溫暖、實用、輕捷的特點，傳達出一種入世的生活氣息。中國傳統(tǒng)建筑：中外建筑藝術(shù)的文化內(nèi)涵

中國傳統(tǒng)建筑思考題

1、實用藝術(shù)包括哪些門類。2、西方園林和中國園林各有哪些特點。3、建筑的藝術(shù)語言有哪些。

4、中西方著名的建筑學(xué)家有哪些。第六章

表情藝術(shù)

表情藝術(shù)，是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱。一、表情藝術(shù)的主要種類音樂藝術(shù)舞蹈藝術(shù)音樂藝術(shù)

一、中國音樂概述（一）史前音樂

史前期即原始社會時期，人類的音樂審美活動還處于一種混沌狀態(tài)，原始音樂不是純粹審美所需的藝術(shù)品，它的創(chuàng)造目的含有實用性，與巫術(shù)、宗教活動有著密切的聯(lián)系。1、宮廷雅樂

他們認(rèn)為，“禮”可以將貴賤等級區(qū)別開來；“樂”可以使人互相和敬。兩者結(jié)合，就能夠維護貴族的等級制度。2、世俗音樂以民歌和民間歌舞最具有代表性。

現(xiàn)在流傳并保存下來的只有《詩經(jīng)》。（二）中國古代文明期音樂

（公元前11世紀(jì)中期）1、西洋音樂的傳入(16世紀(jì)左右）

各地教會學(xué)校不斷興辦，從客觀上起到了強制性地傳播西洋音樂的作用。2、學(xué)堂樂歌的興起（19世紀(jì)末）

把日本以及歐洲、美國的流行歌曲曲調(diào)，填上新詞，編成新歌曲在“新式學(xué)堂”中教唱，稱之為“學(xué)堂樂歌”。（三）中國近代音樂3、流行音樂的開創(chuàng)黎錦暉（1891—1967）中國近代流行音樂的創(chuàng)始人。4、關(guān)于十二平均律“十二平均律”雖然在古希臘有人提過，但沒人計算出來，我國明朝大音樂家朱載堉第一個算出來音樂的標(biāo)準(zhǔn)高度。

1584年，朱載堉的《律學(xué)新說》問世。（三）中國近代音樂（一）古希臘和羅馬音樂（公元前8世紀(jì)）

認(rèn)為音樂具有教育作用、凈化心靈的作用，以及精神享受的作用。（二）中世紀(jì)音樂（5世紀(jì)—14世紀(jì)）

音樂在中世紀(jì)享有高尚的地位，被列入當(dāng)時的“七藝”（語法、修辭、邏輯、算術(shù)、幾何、天文、音樂）。二、西方音樂概述二、西方音樂概述（三）文藝復(fù)興時期的音樂（1430—1650年）

西方音樂史上比較重要的時期，從16世紀(jì)末葉開始。世俗音樂逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位。（四）巴洛克時期的音樂（1600—1750年）

巴洛克音樂與當(dāng)時的繪畫藝術(shù)存在著諸多相似之處，追求恢宏壯觀、充滿熱情和活力的表現(xiàn)風(fēng)格。（五）古典主義時期的音樂（18世紀(jì)下-19世紀(jì)初）

追求藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時的典范。（六）浪漫主義音樂（19世紀(jì)）

音樂的最大特點就是強調(diào)激情，強調(diào)抒發(fā)主觀情感，強調(diào)表現(xiàn)個性。（七）近現(xiàn)代音樂（20世紀(jì)）

尋求避免過份的雕琢，要把野性的力量和基本的沖動理想化，音樂采用極端抽象的節(jié)奏。二、西方音樂概述音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種時間藝術(shù)。三、音樂的定義

1、音樂的藝術(shù)形象塑造比繪畫、文學(xué)更具模糊性、抽象性與不確定性。

2、音樂所包含的內(nèi)容遠遠超出語義、畫面的范圍；有的內(nèi)涵可以言傳，而更多的內(nèi)涵是需要意會，需要心靈的感應(yīng)和滲透。（一）音樂藝術(shù)的特殊性：

音樂總是在抽象地傳遞著一個信號，在告知著什么、啟發(fā)著什么、昭示著什么。要解讀它，需要獲得一種對于音樂美的感悟能力。

（二）音樂作品的客觀內(nèi)容表現(xiàn)：

我們在音樂中得到的感動，是源自音樂作品的本身？還是源自我們作為聽者自身的聯(lián)想和主觀情感？

中國管弦樂曲

《紅旗頌》

呂其明

創(chuàng)作于1965年《PaeanToTheRedFlag》Orchestra

聽賞引子：小號奏出以國歌為素材的引子，再現(xiàn)了中華人民共和國誕生時這一激動人心的時刻。A：頌歌主題，表現(xiàn)億萬人民對黨、對祖國的贊美之情。B：

鏗鏘有力的三連音節(jié)奏，表現(xiàn)中國人民浴血奮戰(zhàn)、奮勇向前的形象。A：再現(xiàn)新中國誕生時國家欣欣向榮的景象。管弦樂《紅旗頌》

音樂的存在方式：“聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾”。

---黑格爾

音樂的物性存在依賴于欣賞者主體的內(nèi)心生活。

音樂作品本身不具有情感，情感只屬于聽者的內(nèi)心，只在聽者的內(nèi)心生活中產(chǎn)生。音樂作品提供的是與一定的情感相關(guān)聯(lián)的聲音形象，我們稱之為“音樂形象”。1、音樂是聲音的藝術(shù)；2、音樂是時間的藝術(shù)；3、音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)；4、音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)。四、音樂藝術(shù)的基本特征（1）音樂的要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性、力度、音色等。（2）音樂的結(jié)構(gòu)即曲式。如二段式、三段式、變奏曲、回旋曲、奏鳴曲等。（3）音樂的體裁：聲樂體裁、器樂體裁、戲曲音樂體裁。五、音樂的藝術(shù)語言（1）音樂的要素：旋律：是音樂的主要載體。它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以及調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。（表述為：旋律線）旋律在體現(xiàn)音樂的民族特色和地域特色方面具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。五、音樂的藝術(shù)語言同一首歌(1)音樂的要素：節(jié)奏：指音響的長短、強弱等有規(guī)律的組合。節(jié)拍：樂曲中表示固定單位時值和強弱規(guī)律的組織形式。和聲：指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。兩個音同響稱“和音”；三個音同響稱“和弦”

和弦的連接稱“和聲”。五、音樂的藝術(shù)語言（1)音樂的要素：復(fù)調(diào)：兩條不同的旋律按照對位的規(guī)律進行。調(diào)式：確定音樂風(fēng)格。五、音樂的藝術(shù)語言（2）音樂的結(jié)構(gòu)

即曲式。“二段式”“三段式”“變奏曲”“回旋曲”“奏鳴曲”等。（3）音樂的體裁

聲樂、器樂、戲曲。五、音樂的藝術(shù)語言1、關(guān)于旋律：中國傳統(tǒng)民族音樂以橫向單旋律線條走向為主；西方音樂以縱向多聲部和聲走向為主。中外音樂表現(xiàn)手段的不同側(cè)重

2、關(guān)于調(diào)式：中國傳統(tǒng)民族音樂以“宮、商、角、徵、羽”五聲調(diào)式為主；西方音樂以大、小調(diào)為主要創(chuàng)作手法。３、關(guān)于結(jié)構(gòu)：中國傳統(tǒng)民族音樂:聲樂：二段式（主副歌式）、三段式；器樂：用組曲的創(chuàng)作手法；

《春江花月夜》作曲：佚名

改編：彭修文

全曲分為十段：一、江樓鐘鼓；二、月上東山；三、風(fēng)回曲水；四、花影層疊；五、水深云際；六、漁歌唱晚；七、回瀾拍岸；八、棹鳴遠瀨；九、ai乃歸舟；十、尾聲

全曲共分為五段：一、草原放牧二、與暴風(fēng)雨搏斗

三、在寒夜中前進四、黨的關(guān)懷記心間五、千萬朵紅花遍地開《草原小姐妹》琵琶協(xié)奏曲吳祖強劉德海王燕樵作于1972年琵琶曲

全曲分十三個小段落：１列營、２吹打、３點將、４排陣、５走隊、６埋伏、７雞鳴山小戰(zhàn)、８八里山大戰(zhàn)、

９項王敗陣、10烏江自刎、11眾軍奏凱、

12諸將爭功、13

得勝回營。《十面埋伏》

西方音樂：有一整套規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)

一、交響曲四個樂章：第一樂章必須是奏鳴曲式結(jié)構(gòu)：

呈示部展開部再現(xiàn)部

二、其他樂曲創(chuàng)作結(jié)構(gòu)：回旋曲式：ABACADA變奏曲式：AA1A2A3A4三部曲式：ABA等等

1、抓住音樂主題，充分發(fā)揮想象力，體味音樂形象。2、熟悉音樂體裁，把握音樂表達內(nèi)容的特殊方式。3、了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求準(zhǔn)確而豐富的領(lǐng)會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊含。音樂藝術(shù)的欣賞方法思考題一、音樂的特殊性如何體現(xiàn)？二、音樂的藝術(shù)形象是以何種方式存在？三、音樂形象的塑造依賴于哪些音樂要素？四、中國民族音樂和西方音樂的區(qū)別有哪些？五、將《你和我》作為范例，嘗試創(chuàng)作一首樂曲。第六章

表情藝術(shù)

表情藝術(shù)，是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱。一、表情藝術(shù)的主要種類音樂藝術(shù)舞蹈藝術(shù)

蹈藝術(shù)

定義：

舞蹈藝術(shù)是以人體的形體動作、姿態(tài)和造型的組合變化，來塑造生動鮮明的舞蹈形象、反映現(xiàn)實生活、表現(xiàn)人物的情感和思想的藝術(shù)。

直覺性1

舞蹈藝術(shù)形象是通過人們的視覺器官來進行審美感知。這就決定了舞蹈作品中的情景和人物心理狀態(tài)、情感，都必須通過舞蹈形象直接表現(xiàn)出來。舞蹈具有六種藝術(shù)特性：動作性舞蹈動作是舞蹈作品最基本的元素。大致可分為：

表情性動作;說明性動作;裝飾性動作。

2節(jié)奏性3

沒有節(jié)奏就沒有舞蹈。舞蹈的動態(tài)形象是一種具有節(jié)奏性的動態(tài)形象。造型性4

造型性是舞蹈動作具有美感形式的最基本的條件和主要因素。

造型性4包括兩方面的內(nèi)容：一、人體動作姿態(tài)的造型；二、舞蹈隊形、畫面的造型。

造型性4

無論何種舞蹈，舞蹈者總是要在舞臺的空間按一定的方向、路線進行運動。根據(jù)舞蹈作品所表現(xiàn)各種不同情緒和內(nèi)容的需要，產(chǎn)生各種類型的舞臺空間運動路線和畫面造型。舞蹈隊形的結(jié)構(gòu)語言：二四七、一零八，直斜圓曲相交叉，前后左右高中低，地面空中方位佳；整齊對稱黃金律，平衡統(tǒng)一多樣化，調(diào)和對比相結(jié)合，情景交融美如畫。抒情性舞蹈在表現(xiàn)人的情感方面所具有的真實直觀、豐富深厚的特點，往往是其他藝術(shù)門類所不及的。

5綜合性舞蹈從產(chǎn)生就離不開音樂、詩歌、美術(shù)等藝術(shù)。這些是舞蹈藝術(shù)不可缺少的組成部分。6舞蹈的類別舞蹈按風(fēng)格分類：

1、中國古典舞2、中國民間舞3、芭蕾舞4、現(xiàn)代舞1、中國古典舞指具有古典風(fēng)格的中國舞蹈。在民間舞蹈基礎(chǔ)上經(jīng)過歷代舞蹈家們的提煉、加工、整理、創(chuàng)造、并有著整套規(guī)范化的舞蹈技藝、程式化的表現(xiàn)手段、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練體系和相對穩(wěn)定的審美原則。民族舞蹈《秋海棠》

表演者武巍峰

舞蹈藝術(shù)賞析2、中國民間舞指在人民群眾中廣泛流傳并具有鮮明的風(fēng)格和地方特色的傳統(tǒng)舞蹈形式。經(jīng)過歷代相傳，不斷加工、創(chuàng)造，形成的既有中國特色又有民族特色的舞蹈。漢族舞蹈：東北秧歌朝鮮族舞蹈：舞姿優(yōu)美，節(jié)奏輕快，凝重端莊；朝鮮舞蹈朝鮮舞蹈蒙古族舞蹈：動作健壯，節(jié)奏強烈，豪邁奔放；維吾爾族舞蹈：

活潑開朗風(fēng)趣樂觀維吾爾族舞蹈傣族舞蹈“三道彎”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征。

孔雀舞藏族舞蹈：雄健有力節(jié)奏激昂灑脫奔放藏族舞蹈3、芭蕾舞芭蕾舞，是歐洲古典舞劇的統(tǒng)稱。

有狹義與廣義之分。

芭蕾起源于意大利民間，17世紀(jì)形成于法國宮廷。18世紀(jì)傳入俄國，到19世紀(jì)已經(jīng)發(fā)展成為一門獨立藝術(shù)，并創(chuàng)造了足尖技巧，有一整套規(guī)范的和程式化的表演以及完整的科學(xué)訓(xùn)練方法的舞蹈。20世紀(jì)以來，各種現(xiàn)代文藝思潮對芭蕾產(chǎn)生了很大的影響，逐步形成了不同風(fēng)格的學(xué)派。

有俄羅斯派和法蘭西派等。

古典芭蕾腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。

芭蕾基本審美特征是對

“外開、伸展、繃直”的追求。芭蕾鞋中國芭蕾舞從20世紀(jì)50年代開始得到發(fā)展。《紅色娘子軍》芭蕾舞《白毛女》

芭蕾舞被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它的表演形式有著特定的要求。一部芭蕾舞雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。

雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗。姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。芭蕾舞《白毛女》劇照芭蕾舞《天鵝湖》劇照芭蕾舞《白毛女》劇照芭蕾舞《天鵝湖》劇照芭蕾舞《紅色娘子軍》劇照芭蕾舞《白毛女》劇照芭蕾舞《天鵝湖》劇照芭蕾舞《天鵝湖》劇照欣賞芭蕾舞劇《天鵝湖》音樂創(chuàng)作柴可夫斯基4、現(xiàn)代舞

19世紀(jì)末20世紀(jì)初由美國著名舞蹈家

伊莎多拉-鄧肯創(chuàng)造興起的一種新型舞蹈。

其特點是擺脫古典芭蕾的程式和束縛。

近一個世紀(jì)以來，鄧肯一直被現(xiàn)代舞蹈家們奉為精神領(lǐng)袖，被譽為“現(xiàn)代舞之母”。鄧肯舞蹈的美學(xué)特征：不是人物行為的復(fù)寫，而是人物內(nèi)心的表露；不是去再現(xiàn)事物，而是去表現(xiàn)性格；不是摹擬，而是比擬；用高度提煉的肢體語言將情緒和情感形象化。舞蹈藝術(shù)的欣賞方法

1、舞蹈形式美的欣賞：（1）通過美的人體去接受美的舞蹈。（2）欣賞舞蹈動作本身的形態(tài)美（協(xié)調(diào)感、韻律感、節(jié)奏感、高難度技巧等）。（3）欣賞舞臺構(gòu)圖：人體動作在舞臺空間所勾畫出來的流動畫面。和諧統(tǒng)一的整體美。（4）欣賞舞臺美術(shù)（景、光、色、服、道、化等綜合元素）。2、情緒意境美的欣賞：

既要對形式美有較敏銳的感覺，又要有主體積極投入的心理沖動；用“心靈的眼睛”去體會形式美中所蘊含的情緒與意境，去欣賞只有舞蹈才能揭示的感情符號。

3、舞蹈審美經(jīng)驗的自我培養(yǎng)對舞蹈作品的“詩心、樂性、舞體”美的感悟。

舞蹈藝術(shù)的欣賞方法表情藝術(shù)的審美特征１、抒情性與表現(xiàn)性２、表演性與形象性３、節(jié)奏性與韻律美１、抒情性與表現(xiàn)性

再現(xiàn)生活與表現(xiàn)情感是藝術(shù)的兩種基本功能。造型藝術(shù)，長于再現(xiàn)而拙于表現(xiàn)，間接地表現(xiàn)藝術(shù)家的審美情感；音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，長于表現(xiàn)而拙于再現(xiàn)，往往直接表現(xiàn)和揭示內(nèi)心情感，間接地反映社會生活。２、表演性與形象性表演性，是指通過演員表演并借助舞臺來完成的藝術(shù)形式。表演性是形象性的基礎(chǔ)。３、節(jié)奏性與韻律美

音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂必然需要將節(jié)奏作為最核心的藝術(shù)表現(xiàn)手段。舞蹈中，節(jié)奏是表現(xiàn)韻律美的最基本的要素和手段。第七章綜合藝術(shù)一、綜合藝術(shù)的主要種類二、綜合藝術(shù)的審美特征

1、戲劇藝術(shù)

2、戲曲藝術(shù)

3、電影藝術(shù)

4、電視藝術(shù)一、綜合藝術(shù)的主要種類戲劇１、戲劇藝術(shù)

戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾現(xiàn)場表演故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。

戲劇有兩種含義：

狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，中國稱之為話劇。

廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式。如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

1、古希臘時期

三大悲劇詩人：歐里庇得斯、索福克勒斯、埃斯庫羅斯。

2、文藝復(fù)興時期

莎士比亞為代表的戲劇家

《哈姆雷特》

3、古典時期

理性、典雅、逼真。制定“三一律”的創(chuàng)作法則。4、現(xiàn)實主義時期

“社會問題劇”《玩偶之家》易卜生5、近現(xiàn)代

“社會悲喜劇”《雷雨》

曹禺世界戲劇的五個高峰期：

一、劇場性二、表演性三、戲劇性戲劇藝術(shù)的主要特征：一、劇場性

當(dāng)觀眾走進劇場時，一張小小的戲票就剪斷了他們和現(xiàn)實世界的聯(lián)系。他們從此走進了一個虛擬的世界，一個雖真猶假、又能夠以假亂真的夢幻世界。

--朱光潛

戲劇是一個民族的當(dāng)眾思考，觀摩和思考是輕松愉快的。

--奧斯卡·王爾德(英）（OscarWilde，1854~1900)

二、表演性1、形體動作（情動于衷，而形于外）2、言語動作（對話、獨白、旁白）3、靜止動作（停頓或沉默）

三、戲劇性：

戲劇是借助于沖突來反映生活、抒發(fā)感情和刻畫人物。戲劇要求作家在一定的時空之內(nèi)，制造一連串的沖突，直至高潮結(jié)束。

按美學(xué)范疇來分：

悲劇、喜劇、正劇。戲劇的分類：

悲劇的概念：主要是以劇中主人公與現(xiàn)實之間不可調(diào)和的沖突及其悲慘的結(jié)局，構(gòu)成基本內(nèi)容的作品。它的主人公大都是人們理想、愿望的代表者。以主人翁悲慘的結(jié)局，來揭示生活中的罪惡，從而激起觀眾的悲憤及崇敬，達到提高思想情操的目的。悲劇

魯迅先生對悲劇有一句精辟的概括：悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。

悲劇的美感：

嚴(yán)肅的情調(diào)；

崇高的境界；

英雄的氣概。悲劇分為四種類型：1、命運悲劇2、性格悲劇3、社會悲劇4、家庭悲劇古希臘劇院遺址1、命運悲劇

是人類社會生活中最深層次的矛盾沖突。表達人類對自由的向往、追求以及對理想社會的渴望，并力圖去駑馭自然而發(fā)生的矛盾沖突。《俄狄浦斯王》命運悲劇：《俄狄浦斯王》劇照

《俄狄浦斯王》是希臘著名悲劇。講述了一個殺父娶母的故事。

索福克勒斯著

《俄底浦斯王》被認(rèn)為是古希臘悲劇的典范。索福克勒斯的悲劇往往被稱為“命運悲劇”，即通常表現(xiàn)個人意志行為與命運之間的沖突。

索福克勒斯（約前496—前406），雅典人，雅典三大悲劇作家之一

《哈姆雷特》劇照2、性格悲劇因為主人公的性格導(dǎo)致的悲劇叫做性格悲劇。代表劇目《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》莎士比亞四大悲劇之一。哈姆雷特性格特征的最突出表現(xiàn)是他的優(yōu)柔寡斷。莎士比亞（英）3、社會悲劇

是由外部社會原因、歷史原因以及政治原因等造成的悲劇。代表劇目《玩偶之家》。

《玩偶之家》劇照易卜生著（挪威）

《玩偶之家》易卜生的代表作。主要寫主人公娜拉從愛護丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂，最后離家出走，擺脫玩偶地位的自我覺醒過程。《玩偶之家》易卜生著（挪威）4、家庭悲劇

表現(xiàn)家庭之間、家族內(nèi)部各種復(fù)雜的倫理關(guān)系及不同的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈矛盾沖突。

《雷雨》運用“三一律”創(chuàng)作手法，描述了兩個家庭八個人物之間在短短一天之內(nèi)發(fā)生的故事。并牽扯出了過去的恩恩怨怨、剪不斷、理還亂的家庭關(guān)系。《雷雨》曹禺曹禺（中國）欣賞話劇《雷雨》片段作者：曹禺劇中人物：周樸園魯貴繁漪魯侍萍周萍四風(fēng)周沖魯大海悲劇引起人們快感大致有如下：1、當(dāng)人們觀看“逼真的藝術(shù)再現(xiàn)時”產(chǎn)生一種快感；

2、“打動人心”的情節(jié)與“引發(fā)快感的音樂、語言、畫面”等的展現(xiàn)；3、使人產(chǎn)生憐憫和恐懼并從體驗這些情感中得到快感。（凈化靈魂）

喜劇以夸張的手法、巧妙的結(jié)構(gòu)、詼諧的臺詞，來刻畫喜劇性格形象；對丑的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。

喜劇“寓莊于諧”是喜劇的核心。

審美價值：將那無價值的東西撕破給人看。《威尼斯商人》莎士比亞《偽君子》

莫里哀〔法國〕

喜劇作家善于利用日常生活中的瑣事和滑稽、偶然的事件，通過夸大來表現(xiàn)生活的本質(zhì)。通過嘲笑而起教育作用。

喜劇的表現(xiàn)形式是輕松的，但它的意圖是嚴(yán)肅的。《暴風(fēng)雨》莎士比亞正劇正劇不拘泥悲劇和喜劇的劃分，靈活利用兩者的有利因素，加強了表現(xiàn)生活的能力，兼有悲劇和喜劇的雙重特點。

正劇一般取材于政治斗爭、民族斗爭以表現(xiàn)英雄人物的崇高品質(zhì)和堅強意志為主旨的作品。（一）欣賞故事的框架和結(jié)構(gòu)技巧；1、開場、發(fā)展、高潮、結(jié)局（起承轉(zhuǎn)合）；2、情節(jié)的曲折起伏。（二）欣賞戲劇矛盾沖突的構(gòu)成、進程；（三）品味豐富多彩的戲劇語言。如何欣賞戲劇

第七章綜合藝術(shù)一、綜合藝術(shù)的主要種類二、綜合藝術(shù)的審美特征戲曲戲曲中國戲曲是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。起源于原始歌舞,經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成。

中國古代戲曲因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。是中國民族戲曲文化的通稱。戲曲經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

梅蘭芳《抗金兵》劇照中國戲曲de歷史沿革

一、先秦：戲曲的萌芽期

代表作《詩經(jīng)》。《詩經(jīng)》的內(nèi)容有“風(fēng)、雅、頌”。其中“頌”和《楚辭》里的“九歌”，皆為祭神時歌舞的唱詞。二、唐代：戲曲的形成期

唐代戲曲是跨文化傳播的成果。在當(dāng)時既受到西域歌舞戲劇的深刻影響，又受到印度梵劇的濡染，形成了頗具特色的唐代戲曲文化，進而向亞洲其他國家和地區(qū)廣泛傳播，在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠的影響。

唐代樂舞俑(資料圖片)

三、宋金：戲曲的發(fā)展期。

宋代的“雜劇”，金代的“院本”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了堅實的基礎(chǔ)。四、元代：戲曲的成熟期。元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就改進和創(chuàng)造的綜合性舞臺藝術(shù)。元雜劇臉譜元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn)。《竇娥冤》劇照《竇娥冤》是一出悲劇，王國維稱之為“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也”。《竇娥冤》

關(guān)漢卿（元代）作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。昆曲《牡丹亭》劇照五、明清：戲曲的繁榮期。代表作《牡丹亭》湯顯祖六、現(xiàn)代——爭輝期

新中國成立后，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》等，著名歷史學(xué)家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。

以唱、做、念、打為表現(xiàn)手段，塑造人物、敷衍故事。戲曲藝術(shù)的語言

1、京劇男扮女；越劇女扮男。2、四大行當(dāng)生旦凈丑；

3、夸張性的化妝藝術(shù)---臉譜；4、行頭有基本固定的式樣和規(guī)格；5、利用程式化、虛擬性進行表演。戲曲的藝術(shù)特征

1、京劇男扮女；越劇女扮男。2、四大行當(dāng)生旦凈丑；生扮演婦女，有青衣、花旦、老旦、武旦、彩旦

；

旦扮演婦女，有青衣、花旦、老旦、武旦、彩旦

；

旦扮演性格剛烈或粗暴的男性人物。通稱花臉。凈扮演滑稽人物，鼻梁上抹白粉，有文丑、武丑之分，也叫小花臉和三花臉。丑3、夸張性的化妝藝術(shù)---臉譜；4、行頭有基本固定的式樣和規(guī)格；程式化：指戲曲演員的角色行當(dāng)、表演動作和音樂唱腔等方面，都有一些特殊的固定規(guī)則。

（1）角色的程式化;

5、利用程式化、虛擬性手法進行表演。

（2）表演動作的程式化：不同角色的戲曲演員在舞臺上的一舉一動、一招一式都有相對固定的格式，常用的程式性甚至還有固定的名稱。（3）音樂唱腔和器樂伴奏的程式化：唱要遵循基本固定的“曲牌和板式”；各種鑼鼓點子也要遵循固定的規(guī)則。

虛擬性：1、動作的虛擬；

2、道具、布景的虛擬；

3、舞臺時空的虛擬。

戲曲藝術(shù)充滿著一種“似與不似”的寫意性，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求。

關(guān)于京劇的流派:

京劇是以主演為中心的演員藝術(shù)，在京劇舞臺上形成以主要演員的藝術(shù)個性和獨特創(chuàng)造形成的自己的藝術(shù)潮流和學(xué)派。