實用文檔服裝色彩與圖案設計教案授課教師課程類別專業(yè)必修課總學時40總學分2.5理論課/實驗課理論課（20）實驗課（20）學時分配理論＿20＿＿學時實踐（含實驗）＿20＿學時教材名稱作者出版社及出版時間服裝色彩設計胡蕾高等教育出版社服飾圖案基礎徐雯普通高等院校“十二五”藝術與設計專業(yè)規(guī)劃教材服裝設計師雜志有關服裝色彩的方面書籍第一部分服裝色彩目錄：第一章服裝色彩概論一、服裝色彩設計的概念和范圍二、服裝色彩設的獨特性三、服裝色彩的功能四、服裝色彩的特性五、

色彩體系（一）

單一無彩色服裝配色（二）

單一有彩色服裝配色（三）

多個色相的配色（四）

冷暖色相的配色第二章色彩組合意象解讀一、服裝色彩的視覺生理效應（一）

單純化的優(yōu)勢（二）

多色調和技巧（三）

重復用色與整體呼應二、服裝色彩的視覺心理效應（一）

節(jié)奏感的構建（二）

平衡感的處理（三）

強調色的巧用（四）

分離色的價值三、服裝色彩的對比與調和（一）色彩三要素的對比（二）服裝材料與色彩（三）圖案面料的運用第三章服裝色彩的基礎理論及系列配色的設計一、服裝色彩的文化性、服裝色彩的歷史性、服裝色彩的象征性、服裝色彩的裝飾性；二、系列服裝配色設計（一）相同色彩的配色設計（二）近似色彩的配色設計（三）漸變色彩的配色設計（四）反復色彩的配色設計（五）增減色彩的配色設計（六）強調色彩的配色設計第四章服裝色彩的配色原理一、服裝色彩的設計構思二、服裝色彩的設計原理（一）

采集（二）

重構（三）

源泉色三、服裝色彩組合及配色技巧四、套裝色彩組合及效果第五章服裝色彩的創(chuàng)意與設計一、創(chuàng)意服裝色彩的設計構思（一）、色彩創(chuàng)意是對傳統(tǒng)色彩的叛逆：（二）、創(chuàng)意色彩的創(chuàng)意思維方法：二、成衣色彩的設計策劃（一）、基于色相的對比搭配（二）、基于明度的色彩對比搭配（三）、流行色及服裝色彩設計第六章服裝色彩與產品開發(fā)一、流行色的概念與特征二、流行色的形成與發(fā)布三、流行色機構四、流行色的應用第二部分服飾圖案目錄：第一章服飾圖案概念一、服飾圖案的含義；二、服飾圖案的歷史；三、服飾圖案的意義。第二章服飾圖案基礎知識一、服飾圖案的構成形式二、服飾圖案色彩及其應用規(guī)律。第三章服飾圖案的設計-----利用性設計練習一、服飾圖案的設計方法；二、服飾圖案的設計分類；三、服飾圖案設計的形式法則；四、服飾圖案的寫生與變化。第四章服飾圖案的組織----快速設計練習一、平面圖案的構圖；二、平面圖案紋樣的組織形式；第五章服飾圖案的表現(xiàn)----命題設計練習一、服飾圖案的設計圖的表現(xiàn)；二、服裝加工過程對圖案表現(xiàn)的影響三、服飾圖案的裝飾部位第六章服飾圖案的應用------應用練習一、圖案在不同服裝中的設計應用二、服飾圖案的裝飾部位及裝飾形式課程概述：

服裝色彩與圖案設計以色彩學以及圖案基礎原理為理論基礎。色彩的組合與搭配協(xié)調、圖案組織與運用的學習是掌握服裝色彩設計課內容的關鍵。色彩的組合與協(xié)調具有豐富的表現(xiàn)力。通過服裝色彩設計所表達的內涵，受社會政治經濟狀況、文化歷史的影響，也為流行思潮所左右。服裝作為商品，其色彩與色彩組合還要適合流行因素與費理。因此，服裝色彩設計所涉及的范圍廣，受其影響的因素多，是一門看似容易而實難駕馭的課程。服裝色服裝材料為載體，服裝面料、配件和裝飾品材質的物理性能影響服裝色彩的表現(xiàn)。因此,服裝色彩的組合與協(xié)調不同于繪畫或圖案設計的組合與協(xié)調，兩者之間在原理上是相通的，在具體應用時則有區(qū)別，這也是學習服裝色彩設計時需要注意的。

教學目的：服裝色彩與圖案設計課的教學宗旨是：通過系統(tǒng)地學習和訓練，讓學生掌握屬于服裝的色彩和圖案語言并恰當?shù)貞糜谠O計。具體的講，就是使學生明確“一個觀念”，提升“四種能力”。“一個觀念”是指服裝色彩設計是為人服務的，“以人為本”是服裝色彩設計的中心原則。“四種能力”是指對服裝色彩的感悟力，服裝色彩的表力，服裝色彩和圖案關系的理解力，對服裝色彩和圖案設計商品特性的認知力。

教學方法：

1、了解色彩與圖案的基本規(guī)律，掌握色彩三要素之間的關系和基本的色彩調式，掌握圖案設計的基本原理

2、在注意色彩與圖案形式美的前提下，力求色彩信息的準確傳達，使色彩和圖案語言具有針對性，從而達到設計的目的。3、熟悉服裝面料，使色彩與面料的表情相得益彰。4、吸取傳統(tǒng)藝術、民間藝術等姊妹藝術的營養(yǎng)，借鑒自然色彩、異域色彩集團進行色彩圖案情調的訓練。5、了解、關注、運用流行色，以便把握住時尚的信息。6、從大量的作業(yè)中使理論與實際相結合。在作業(yè)符合課題要求的前提下，充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力。教學方法以老師講授、課堂輔導、學生做作業(yè)為主。配合講課內容進行多媒體教學。對示范作品組織教學觀摩。評講學生作品。第一章

服裝與色彩概論

教學要求：通過教學使學生了解服裝色彩的個性和藝術規(guī)律，以及對服裝色彩設計的獨特性。教學重點：服裝與色彩、材料、與人的膚色、環(huán)境的關系。教學難點：在實際的運用中，怎樣達到服裝與色彩之間的關系與和諧統(tǒng)一。教學方式：講授。

教學內容：

一、服裝色彩設計的概念和范圍服裝色彩設計的關鍵是和諧。作為服裝整體的諸要素，上下衣、內外衣；衣服與鞋、帽、包等配飾；面料與款式；衣服與人；衣服與環(huán)境等，它們之間除了形、材的配套協(xié)調外，色彩的和諧如主與次、多與少、大與小、輕與重、冷與暖、濃與淡、鮮與灰等關系顯得尤其重要。因為色彩在服裝上的表現(xiàn)不是絕對的，當?shù)纳逝渲脮淖冊猩实奶卣骷胺b性格，從而產生出新的視覺效果。怎樣才能達到和諧的色彩效果？怎樣做到色彩搭配得當？怎樣通過服飾色彩表達穿衣人的個性？怎樣才能迎接多變的色彩潮流？這些都是設計人員或穿衣人事先應該考慮、去做的事情，我們將考慮、計劃這一過程稱為服裝色彩設計。服裝色彩設計的學習和研究牽涉的范圍非常廣泛，它以色彩學原理為服裝色彩設計的理論基礎，涉及色彩的物理學、生理學、心理學等多方面；色譜以外的色彩學習對豐富色彩感覺很為重要，所以對美學中的造性美學、大量的源泉色彩也應深入研究；服裝作為一面鏡子，還要考慮到社會制度、民族傳統(tǒng)、文化藝術、經濟發(fā)展等諸因素的影響；紡織面料是服裝色彩的載體，在服裝色彩設計課中非常注重面料質感與色彩的調關系；服裝色彩的整體設計還牽涉到服裝的造型、款式、配飾，以及與人有關的性別、年齡、膚色、體型、職業(yè)、環(huán)境（季節(jié)、場合）等；配色的形式法則是和諧色彩應遵循的方法；服裝還有其商品特征，有關消費心理學、市場學和流行色的研究也是不容忽視的。綜上知，服裝色彩設計是設計領域中多學科交叉的新邊緣學科，它的學習和研究是系統(tǒng)的、綜合性的。拓寬知識面，有助于服裝色彩的完美、深入表達。二、服裝色彩的獨特性1、以人本身直接成為實際的重要要素自然事物中發(fā)展到最高階段的美是人體美的美，它完整性最強、個體性最為顯著。而人又是一個社會的主體，所以，對于個體人的美來說。它不僅是自然美，同時也是社會美和精神美。服裝所包含的全部意義就在于此，人——社會——精神。作為服裝設計三大要素之一的色彩，其獨特性首先就是它以人為直接客體進行設計。人與動物、植物的不同點，明顯表現(xiàn)在他有鮮明的個體性上，這些個體的人不僅有著種類的普遍性，還有著人的個別性。這種普遍性和個別性，一方面表現(xiàn)在人的自然屬性上，如性別、年齡、體型、人種等，另一方面則是人的社會屬性，如職業(yè)、信仰、教育等。以此也就構成了服裝色彩的規(guī)律性和多樣性。色彩是無聲的語言，常成為著衣人欲求的直接反映，它比款式的條、結構表現(xiàn)得更為明晰、也更生動，在人類社會中一直充當著重要角色。試想一群未穿衣的裸體人，是很難看出他們的特性來，只有著上服裝，才能表現(xiàn)出一個人的個性、身份以及文化層次。

2、實用性

人類天天要吃飯，天天要穿衣，服裝有別于其他造型藝術還在于它的實用性（除少數(shù)以純美為追求目標的演服裝外）。上班穿職業(yè)服，跑步穿運動服，正式場合穿禮服，海灘穿泳衣……服裝無時不在伴人們，美化著人們。可以說生活離不開服裝，服裝上的色彩隨時都在進行著表達。3、服裝面料的特定性

所謂服裝設計，其實就是“以機能為前提的一種美的追求”從狹義的服裝設計講“考慮式樣的工作是質料的構成，也是的構成。”色彩在服裝設計的諸多素中可謂是第一性的。在觀看或選擇服裝時，首先影響我們的往往是色彩的力量。然而，服裝中色彩的設計是不能憑空而論的，它需要與面料同時慮。因為面料是服裝色彩的“載體”，服裝色彩只能通過具體的面料才能得以體現(xiàn)面料的美（包括表面肌理、材質性能等）對服裝色彩的美起著決定性的作用。服裝色彩與面料質感緊密相連，同是一個色，不同的面料所表達的感情是完全不同的。比如黑色，在平紋布上有樸實感、廉價感；在絲絨綢緞上有致、高貴感；在皮革上有冷峻、力度感。設計時如公式化地搬用色彩性格，無視面料質感所給予色彩的不同程度的變化，那么服裝色彩效果就很難達到預期目的。盡管這種變化有時很微妙，但正是這種微妙，給服裝色彩的組合帶來了無限的含義，使服裝色彩在這種微妙變化中發(fā)揮其獨有的性。4、服裝色彩的流行性

服裝可以說是流行與時尚的代名詞。在諸多產品的設計中，服裝的變化周期是最短的，它關注流行、體現(xiàn)流行的程度也是最高的。在流行色的宣傳活動中，通過服裝展示來表達流行是很重要的內容之一。

三、服裝色彩的功能性

服裝可謂是社會的一面鏡子，不同的民族，不同的時代，不同的政體，不同的經濟所反映的衣著面貌是各不相同的。作為服裝中最具表相特征的色彩，往往也滲透和注入了不同民族的文化背景、時代的革烙印、人所體現(xiàn)的審美趣味、思想意識的象征、機能性的色彩處理、宗教信仰的差異等等。1、服裝色彩的民族性

服裝色彩所表現(xiàn)的民族性，與生息這個民族的自然環(huán)境、生存方式、習俗等方面有關。色彩可謂是一個民族精神的標記，我國地大物博、人口眾多，有從亞熱帶、溫帶至寒帶的地理氣候，還有著五十多個少數(shù)民族。籠統(tǒng)地講，北方民族因寒季較長，服裝色彩多偏深；南方民族暖季較長，服裝色彩多偏淡。具體到每個民族，又都有著各自用色的民族風格。如新疆地區(qū)的維吾爾族，屬綠色較少的沙漠民族，他們的室內裝飾五彩斑斕，服裝用色也多用黃沙中少見的綠色、玫瑰紅、紅、橘黃等濃艷色。地處云南的傣族，祖祖輩輩生活在氣候炎熱、植物茂盛、風景秀麗的讕倉江畔，服裝色彩多以鮮艷、柔和的色組出現(xiàn)，如淡綠、淡黃、淡粉、玫紅、粉橙、淺藍、淺紫，最深也就是孔雀了，白色運用很廣泛。這種民族的生活條件，尤其是自然或風土的條件，使得各自都持有其獨特的色彩好，從而也就形成或產生民族獨自的色彩感覺。隨著時代的進步、科學的發(fā)展，各民族間的文化交流日趨頻繁。通過習，相互借鑒，使得民族與民族間共通的東西多了起來。然而，無論怎樣開放怎樣創(chuàng)新，扎根沃土的民族文化和民族精神永不能丟。許多成功的設計師就是立足于民族風格，在繼承本民族服飾精華的同時，吸取他國、他民族的營養(yǎng)，使自己在國際時裝舞臺上占有一席之地。如日本服裝設計師三宅一生，他是在西方文化的影響下成長的，但設計走的卻是一條與西方傳統(tǒng)截然不同的路。他吸取日本和服的裁剪法，吸取和服袖子的形狀，最后完成古代與未來混為一體的獨特樣式的創(chuàng)造。服裝色彩多為日本民族喜愛的茶、赭褐色系列。值得注意的是，一提服裝民族性，并不是指傳統(tǒng)的民族服裝，也并不是讓你照搬古代的或現(xiàn)有的東西。民族性需要與時代特征相結合，只有將民族風格打上強烈的時代印記，民族性才能體現(xiàn)出真正的內涵。2、服裝色彩的時代性

服裝色彩的時代性，指在一定歷史條件下，服裝色彩所表現(xiàn)的總的風格、面貌、趨向。當然，每一時代都會有過去風格的遺跡，也會有未來風格的萌芽，總會有一種風格為該時代的主流。服裝上所能看到的色彩可說是歷史發(fā)展的見證。殷代崇尚白色，夏代崇尚黑色，周朝崇尚赤色，秦代崇尚黑色。從戰(zhàn)國時期楚墓出土的織物看，當時楚國流行褐色系衣著，如深棕底黃色菱紋錦，褐底紅黃矩紋錦等。漢代出土的大量織物基本上是紅褐一類的暖色調。魏晉時期則崇尚清淡。盛唐由于開拓了“絲綢之路”，織品色彩極為豐富，有銀紅、朱砂、水紅、猩紅、降紅、絳紫、鵝黃、杏黃、金黃、土黃、茶褐、寶藍、蔥藍等。元代民間的印染工藝發(fā)展迅猛，就褐色的品種來說就有鷹背褐、銀褐、珠子褐、藕絲褐丁香褐等數(shù)十種。由于色彩變化多，漂染技術精湛，褐色成了當時的流行色。

服裝色彩的時代性制約著人們的審美觀念和意識，而社會文藝思潮、道德觀念等諸因素又影響人們的審美意識。在第一次世界大戰(zhàn)前夕，歐洲各國經濟快速發(fā)展，在美術界出現(xiàn)了野獸派、立體派新的藝術流派。在這種時代背景下，以波皮·波阿萊（GaulPoilet）為代表的服裝設計師們，沖破傳的形式主義，廢棄了緊身胸衣，發(fā)表了不束胸、不束腰的改良服，服色艷麗，富有東方情調，強調華美的裝

1919年德國魏瑪創(chuàng)辦了“鮑豪斯”學院，掀起了以設計為中心的功能主義運動。在服裝界，夏奈爾（GabrilleChanel）首當其沖，追求新的服裝材料，如具有收縮性、柔軟性的針織物，追求具有活動功能的線條表現(xiàn)，如無領對襟直上衣，簡潔、淡雅、樸素的色彩效果。夏奈爾造型和色彩成了這一時期的代表性風格。1987年的西歐和日本都曾流行一種簡樸風格的服裝，造型無線條、無結構、色彩暗淡，給人一種神秘、陰沉的感覺。而這種破舊不堪、褪色的反傳統(tǒng)服裝，竟也隨著經濟蕭條、貧富懸殊的推波助瀾，一躍成為中產階級的新時尚。以上這些例子可以明顯看出，服裝色彩常常成為時代的象征。作為時間和空間藝術的服裝，它的美是運動的、發(fā)展的、前進的，它需要推陳出新，這正是時代特征所具有的面貌，流行色就是時代的產物。3、服裝色彩的象征性服裝上所看到的色彩不只限于一般色性的的象征，也不是具體的指某一個單純的色。這里象征性是指色彩的使用，它將牽涉到與服裝關聯(lián)的民族、時代、人物、性格、地位等因素，所以，服裝色彩的象征性包含有極其復雜的意義。早在皇帝軒轅時代，我國就有了“作冕旒、正衣裳、染五彩、表貴賤”的設制，使用不同的的色彩顯示身份的尊卑、地位的高低。黃色在古代中國被稱為正色，既代表中央，又代表大地，被當作最高地位、最高權利的象征。愛新覺羅·溥儀在《我的前半身》中有段關于黃色的記敘：“每當回想起自己的童年，我腦子里便浮起一層黃色：玻璃瓦頂是黃的，轎子是黃的，衣服鞋帽的里面、腰上系的帶子、吃飯喝茶的瓷制碗碟，包蓋稀飯鍋子的棉套裹書的袱皮，窗簾、馬韁……無一不是黃的。這種獨家占有的所謂明黃色，從小把我獨尊的自我意識埋進了我的心底，給了我與眾不同的‘天性’。唐李淵建唐后規(guī)定：除了皇帝可穿黃衣外，“士不得以赤黃為衣”。之后，唐太宗又制定了一至九品的服裝顏色，以袍衫色來區(qū)別官員等級：二品以上服紫，五品以上服緋，六、七品服綠，八、九品服碧。紫和緋成為富貴的象征。綜觀我國古代社會的服飾色彩，凡具有擴張感、華麗感的高純度色，或暖色系的色都被統(tǒng)治階級所用，來象征他們的權利和榮耀。而平民百姓只能用收縮感的寂靜的低純度色和青綠色。服裝上的色彩有時也能象征一個國家和這個國家所處的時代。如16世紀的西班牙有很強大的無敵艦隊，經濟非常繁榮。體現(xiàn)在服裝上，仿佛也在夸耀其富有，貴婦人穿著高貴的天鵝絨服裝，但服裝線條堅硬，身體曲線完全被忽視，以暗色調作其特征。這是西班牙人在宗教上的嚴格象征，也可以解釋成，為了裝飾富有的象征——寶石，故意選擇暗色調服裝。再如18世紀法國的貴婦人，服裝上就明顯地暴露了洛可可時代的那種優(yōu)美的但繁瑣的貴族趣味，色調是彩度低、明度高的中間色，如鵝黃、豆綠、粉紅、月白、淺紫等，從服裝上可以看到利用花邊絲帶、人造花的裝飾，層層的裙擺等，以增加羅曼蒂克的氣氛。在我國，毛藍色、月白色、白色的偏襟上衣和黑色喇叭裙，黑色小立領男學生裝，是“五四”時期的象征。藍色、灰色、綠色的列寧裝和中裝,是建國初期50年代的象征。另外，一些特殊職業(yè)的職業(yè)裝色彩往往也帶有很強的象征性。如象征和平使者的郵電通訊部門的綠色服裝，建筑工人服裝，醫(yī)務工作服，飲食行業(yè)服等。所以，服裝色彩所體現(xiàn)的象征性，絕非是一個簡單的內容，從大的民族、國家，到小的人物性格、地位和服裝用途，只有從這許多方面去理解、去探尋，才能真正把握服裝色彩象征內涵。4、服裝色彩的裝飾性

服裝色彩所體現(xiàn)的裝飾性包含著兩層含義：一是指服裝表面的裝飾；二是指有目的的裝飾于人。第一層含義的裝飾多以圖案形式來表現(xiàn)，加上附屬的輔料、配飾，服裝本身成了裝飾的對象。由于這類服裝的色彩效果本身具備了較完整的裝飾性，無論是有花紋的面料，還是采用印、扎、繪、繡、鑲、補等工藝手段構成的圖案裝飾，都使服裝很富有藝術氣息，所以，一件衣服即便是沒有人穿，平面的防在那里，就外在的色彩、紋樣和工藝來說，同樣也具有欣賞價值。中國古代的宮廷服裝，以及近代現(xiàn)代華麗的旗袍、晚禮服等，其色彩都具有濃厚的裝飾性。從織錦緞、印花綢、刺繡、盤金繡等手工藝中，很容易觀賞到一種獨具風韻的、裝飾風味很足的“中國風。我國許多少數(shù)民族的色彩也非常具有裝飾性，如貴州雷山縣的苗族，廣西龍勝地區(qū)的紅瑤，河池地區(qū)的白褲瑤等等。當然，這些表面看上去的色彩和圖案，有時并不單為了裝飾而裝飾，它記錄著人們古老的故事，表達著美好的心愿，同時也是技術的表現(xiàn)，財富的象征。

服裝色彩裝飾性的第二層含義主要是圍繞著人，著重服色與著衣人的體態(tài)、服色與著衣人的內心（精神）、服色與著衣環(huán)境的協(xié)調等，人成了裝飾的對象。我們常常會有這樣的發(fā)現(xiàn)：一個氣度不凡的年青女子，盡管穿著一身式樣和色彩都很簡單、灰暗的服裝，但與人整體地看來是那樣協(xié)調、完美。服裝襯托著人，服務于人，服裝真正成為了人的裝飾物。最后留給人的視覺印象是人。而不是單純的服裝。當然，并不是說裝扮人就不需要美麗的圖案，強調的是，人的裝飾包括的面更廣，也更內在。服裝色彩的設計和選擇應因不同的性格、不同的職業(yè)、不同地位、不同場合而有所區(qū)別。如參加私人聚會、友人婚宴等，就要選擇色澤艷麗、樣式獨特或表面帶有一些裝飾的服裝來裝點自己。如果是參加辦公會議或談判，穿一身合體、端莊、雅致的套服就顯得更為合適。郭沫若曾經說過：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”。這句話也告戒我們，在注重服裝外表美的同時，更應注重服裝的內在美，學會用色彩來裝扮自己，替自己說話，讓服裝色彩成為裝飾自身、美化心靈、美化環(huán)境的有力武器。5、服裝色彩的機能性服裝上以實用目的為主的色彩處理方法，稱為實用機能配色。職業(yè)服的色彩設計就屬這類。職業(yè)服又稱工作服，它除了勞動保護的功能外，還有職業(yè)標識的作用。其中色彩占有非常重要的位置。不同款式、色彩的職業(yè)服，不但可以培養(yǎng)人的職業(yè)榮譽感、振奮精神，而且也利于工作。比如，當我們在大街上看見穿著橄欖綠制服的警察時，心里就自然騰起一種威武、莊嚴的感覺。反過來。警察一旦穿上了制服，那種自尊、自豪和責任感就會油然升起，也便于他們行使職責。醫(yī)護人員一般都是白色或柔和淺色地服裝，干凈、衛(wèi)生，易發(fā)現(xiàn)身上的贓污，給人一種可靠信任的感覺。手術師和助理們的大褂、口罩、帽子應為果綠色或淺藍色，在紅色緊張的氣氛下很能起到調節(jié)作用。工地上建筑工人的安全帽，公路上養(yǎng)路工的背心，海員的海上作業(yè)服等多采用響亮的橙色或黃色，以增加人的注目性。在現(xiàn)代賓館中，服務人員成百上萬，分工又細，只有從工作服的款式和色彩上將不同工種和職務加以區(qū)別，才能給賓館管理和游客帶來方便。從我國陸、海、空三軍的軍服顏色看，，除了美觀莊重外，更重要的是在軍事上有著特殊的功能。比如陸軍的服色，多為接近于草地和土地的綠色和保護色，以及多色迷彩偽裝服，其目的可使軍服色彩更接近于大自然的環(huán)境，在作戰(zhàn)中更容易迷惑敵人的肉眼觀察，從而起到有效地隱蔽自己、保存自己的作用。像空軍的藍色、海軍的白色，其用色的目的都在于此。服裝色彩所表現(xiàn)出的機能性越來越受到人們的注意，現(xiàn)在不光是大飯店、大商場有整齊美觀的職業(yè)服,就連中小型餐廳、酒吧等都以引人注意、給人明快感覺的工作服來烘托氣氛、點綴環(huán)境。總之，當一件服裝的款式以某種機能作為成立條件時，色彩也就采用與之相適應的手段，使這些機能性更富有魅力地表現(xiàn)在服上。6、服裝色彩的宗教性宗教是一種社會意識形態(tài)，宗教不同也體現(xiàn)在衣服的款式、顏色上的區(qū)別，就是信奉同一宗教的不同國家、不同地區(qū)以至不同的教派也會出現(xiàn)偏差。據(jù)6世紀印度高僧真諦法師說，各派僧衣實際都是赤血色，僅有細微差別而已。現(xiàn)在緬甸、斯里蘭卡、泰國、尼泊爾等國的僧服都是黃色。我國僧人袈裟色按民族而有差異。漢族的祖衣為赤色，五衣、七衣為黃色：蒙藏僧人著黃色大衣，平時穿近赤色中衣。明代皇帝曾規(guī)定：修禪僧人常服為茶褐色，講經僧人為藍色，律宗僧人為黑色。清代以后官方則不再統(tǒng)一要求。各具特色的宗教藝術對現(xiàn)實生活中的著裝影響很大，如新娘子穿白禮服舉行婚禮，便是基督教的產物。基督教規(guī)定，只有初婚者才能穿白色禮服，以象征純潔，再婚者則要穿有顏色的禮服。印度的已婚婦女每天都要在額頭上點個紅點，以示其夫健在，如果沒有紅點就就一定是寡婦。回教徒的婦女們出門一定要把顏面遮蓋起來。不同宗教對于服裝的色彩紋樣也有不同的限制和規(guī)定。伊斯蘭文化中阿拉伯式花紋那種特異性就是典型的例子。我國唐代的飽相花、蓮花、卷草紋等紋樣，以及日本的一些染織物都明顯受到佛教藝術的影響。第二章

服裝配色的組織類型

教學要求：通過本章學習，進一步了服裝解色彩的基本規(guī)律，掌握色彩三要素之間的關系，以及在服裝配色中的運用，明確色彩的各種調式。

教學重點：把握各色相配色的準確性，以及在服裝配色中充分的表現(xiàn)。

教學難點：對各色相的認識和在配色中把形、色、質的對比關系結合起來，達到服裝配色的良好的視覺效果。

教學方式:

講授、課件、范圖、練習。

教學內容:任何一組配色都同時包含了所有色彩要素，在表現(xiàn)效果上某些要素的特征會比較突出。所以，在學習的過程中也有必要分別進行研究，以便明確究竟是什么影響著色彩效果。服裝配色從組織類型劃分可以分成明度配色、色相配色、純度配色。一、明度配色

是指服裝中不同明暗程度色彩組合、配置的一種方法。明度配色可能是一色的明暗對比，也可能是有色彩的明暗對比。在服裝色彩設計中色彩三屬性之間類似性與對比性適當平衡，取決于色彩明度調子、面積、形狀及位置上的組合。以此構成或明快的、含蓄的、輕柔的、莊重的等不同視覺效果的服裝色彩。由于色彩形成的明度對比調性，亮色更亮，給人以輕感、軟感、冷感、弱感、明快感、興奮感、華麗感。暗色更暗，給人以重感、硬感、暖感、強感、憂郁感、沉靜感。從服裝整體色調看明度配色，無非有以下三種配色形式效果：1.高明度調是一種以高明度色為主面積的配色，即用比較接近高明度色構成主調子，形成一種優(yōu)雅的明亮調子。其效果是：輕松、溫柔、明快、興奮。這是年輕人最喜歡的色調之一，也是夏季常用的色調之一。2.中明度調是一種以中明度色為主面積的配色，即用不亮而不暗的中明度構成主調子。中明度調中既有高純度的紅、藍色等。高純度而中明度組成服裝配色，構成一種活潑性格。色彩飽滿而有力度，是青年人常用的服裝色彩。也有用中純度及中明度組成服裝配色，構成一種含蓄莊重而有力度，是中年人常用的服裝色彩，也是四季均可使用的色調。3.低明度調是一種以低明度色為主面積的配色，即用較暗的色構成主調子，形成偏暗色的沉靜調子。具有一種莊重、嚴肅、文雅而憂郁之感。若青年人使用則顯得文靜，內向而深沉。若老年人使用則顯得重，含蓄而老沉。若文化知識分人使用則體現(xiàn)了超脫世俗，極有教養(yǎng)之感，低明度調是冬季最常用的顏色。

（一）服裝色彩八大調人眼對明度的對比最敏感，明度對比對視覺的影響力也最大。黑、白、灰決定著畫面的基調，它們之間不同量不同程度的對比具有能夠創(chuàng)造多種色調的可能性。而色調本身有很強的塑造力，因此，在色彩配色中，同時要理解和掌握明度的黑、白、灰也是很重要的。以黑、白、灰系列。的9個明度階梯為基本標準來進行明度對比強弱的劃分。靠近白的3級稱高調色，靠近黑的3級稱低調色，中間3級稱中調色，色彩間明度差別的大小決定著明度對比的強弱。

1、三個階梯以內的對比為明度弱對比，又稱短調對比。

2、五個階梯以外的對比為明度強對比，又稱長調對比。

3、三個階梯以外，五個階梯以內的對比稱明度中對比，又稱中調對比。白123456789黑│←高明度→∣←中明度→∣←低明度→∣（高色調）（中色調）（低色調）在明度對比中，如果其中面積最大，作用最強的色彩或色組屬高調色，色的對比屬長調，那么整組對比就稱為高長調。如果畫面主要的色彩屬中調色，色的對比屬短調，那整組對比就稱為中短調。按這種方法，大體可劃分為6—10種明度調子：

（1）高長調

間隔五階段以上的色組合成長調。以高調色為主，配以明暗反差大的低調色，形成高調的對比效果它清晰、明快、活潑，這種調子是積極向上的。如白與黑、月白色與深藍色、淺米色與深棕色。（2）高短調間隔五階段以內的配色。以明亮的色彩為主，采用與之稍有變化的色進行對比，形成高調的弱對比效果。它輕柔、優(yōu)雅、常被認為是富有女性感的色調。（3）高中調間隔五階段以內的配色。配上不強不弱的中明度色彩，形成高調的中對比效果，其自然、明確的色

彩關系多用于日常裝中。如淺米色與中駝色、淺紫色與中灰色等。（4）中長調間隔五階段以上的色組成長調的中明色。采用高調色與低調色與之對比，形成中調的強對比效果。它豐富、充實、莊重、常被認為是男性色調。（5）中中調間隔五階段以內的配色。以中明調為主，用高明色調配合短調的色成中明基調，這種配色較為明亮。（6）中短調間隔三階段以下的配色。以中調色為主，采用稍有變化的色與之對比，形成中調的弱對比效果。特點為含蓄、朦朧、恬靜。這種配色為中、老年人所歡迎，而且在冬季使用更為合適。（7）低長調間隔五階段以上的色與低明度組合而成低長調。以低調為主，形成低調的強對比效果。此調顯得壓抑、深沉，多用于禮服和正裝的配色。（8）低短調間隔五階段以內的配色。以低調色為主，采用與之接近的色對比，形成低調的弱對比效果。它沉著、樸素。甚至有一種憂郁。這也是老年、中年、青年人各種年齡層次的人都能使用的服裝色調，不太適合夏季用。（9）低中調間隔五階段以內的配色。配上不強也不弱的中明度色彩，形成低調的中對比效果，它莊重、強勁，多適合男裝和秋冬裝的配色。（10）最長調指黑白各占二分之一的對比關系，此調對于短款的女夏裝及充滿前衛(wèi)感的服裝都極合適。由于服裝色彩設計中明度之間不同量的對比，既能夠創(chuàng)造出多種多樣的調性，又能左右服裝配色中的明快感，清晰度。服裝色彩中明度調子及對比度具有很強的色彩造型能力和表現(xiàn)力，若能很好的把握和控制，就可以造成很強的空間感、光感、層次感和豐富的色彩感。但在服裝色彩設計練習中，為了更好理解明度調性和對比性，可以用高長調、高短調、中長調、中短調、低長調、低短調。

作業(yè)：1、服裝色彩六大調設計練習（根據(jù)明度對比關系進行設計也可以用單一色

彩的明度進行設計）二、色相配色(一)單一無彩色服裝配色1、黑色：是一種既強烈又內在的顏色，巧用其特性，會使服裝有意想不到的驚人效果。黑色服裝非常富于表情，視運用技巧常可表現(xiàn)出高雅的、優(yōu)越的、理性的、神秘的、莊重的視覺效果，甚至有高品味地感覺，是高貴風格的表現(xiàn)方式之一。西方人以黑色燕尾作為禮服，都是將黑色引發(fā)為淵博、高雅、尊貴和超俗。從而使著裝者顯出文質彬彬，并具有學者的風度。在配色中黑是非常重要的顏色，它能使所有色彩顯得更飽滿、生動，而絕不炫耀自己，就象一位寬厚的長者。古今中外都以黑色調節(jié)色彩，它可以讓強烈的色彩得到緩和，也使曖昧的配色變得明確，并且能增強色彩的色感。黑色在服裝中并非關聯(lián)著壓抑或令人不安的事物，它也是具有獨特風格，被廣泛采用的重要服色。它所表現(xiàn)的意象是由款式、材質、穿著場合等共同構成，所以同一個黑色可以表現(xiàn)不同的含義。2、白色：白色是一種高潔而又內在的顏色。在服裝上巧妙的運用白色，會使其視覺效果顯得迷人、質樸、涼爽、純潔、高尚，同時也帶來青春氣息中的天真無邪的一面。然而，服裝中白色的運用也需精細設計，才能真正顯示出不同情調的光彩。白色服裝被現(xiàn)代中國人視為俏麗，高層次的審美象征，西方人視白色服裝為幸福、純潔之象征，故將白色作為婚禮服的顏色。無彩色的白是謙虛的，它與任何色配合都容易調和，所以它是配色中使用頻率很高的顏色。白色可以讓所有的色彩看起來更濃厚，白色是有效的調節(jié)色，能使復雜的彩色變得協(xié)調。中國少數(shù)民族的傳統(tǒng)服裝大多用白色作配色。白色的高亮度能使所有的色比原來偏暗。大面積的白色會造成眩目感，給人以心理上的強烈沖擊。3、灰色：是一種柔和的、傾向性不明而內在的顏色，它是兩極色的“折中調和”。換句話說，灰色服裝是白色服裝的深化，又是黑色服裝的淡化，故它具有黑色與白色二者的優(yōu)點，巧妙運用它更會使它具有高雅、含蓄、穩(wěn)重、溫和的風韻。由于灰色從近似黑之間可分為許多種層次，因而較寬泛的灰色域中的各種灰色，也就具有不同性格表現(xiàn)，亮灰色具有明朗、高雅、輕柔之感；暗灰色具有含蓄、深沉、重硬之感。在現(xiàn)代社會中，人們追求灰色服裝的潮流一浪高于一浪，這是由于現(xiàn)代社會所帶來的快節(jié)奏、高效率的生活所至，灰色而溫和的服裝色滿足了人們需要寧靜的心理要求。作業(yè)：1、運用黑、白、灰色各設計一款服裝。2、黑、白、灰綜合運用設計一款服裝。（二）單一有彩色的服裝配色單一有彩色的服裝設計，首先要考慮到使用者的體形、膚色和面料的材質特點，并以非常具體的人的色彩愛好為依據(jù)，結合不同季節(jié)、環(huán)境、場所等因素進行設計，這是一種目的性及強的、非常具體的、創(chuàng)造性的色彩設計。1、紅色系服裝及視覺效果紅色表示生命、熱情、精力充沛、使人興奮、引人注目。充滿青春氣息的外在性，給予了穿著者以生命力和喜氣，屬于膨脹色前進色。在紅色中，由于其色相、明度、純度差異較大，故紅色富于變化，表現(xiàn)領域寬。從偏紫的玫瑰紅到偏黃的大紅、朱紅系到所組成多種多樣的紅色服裝配色，有著豐富而各異的表現(xiàn)效果。具體的說，玫紅，性格上比紅色沉靜，淺玫紅，色相傾向于血青，光度較高，具有輕盈薄

明、飄逸、高雅之感。深玫紅，色相傾向于青紫，是暖色系中最冷色，明度也較低，具有穩(wěn)重、沉靜的性格。桃紅色（又叫粉紅）各種深淺不同的桃紅色，在明度、色性上都存在差異，用在服裝上的感情意義也約有區(qū)別，明度高的顯得輕薄、透明、飄逸。明度低的顯得深沉、飽滿。朱紅，色相上卻比紅色暖，因此服裝如用此色則顯得熱烈、力量、活力、溫暖、光明之意義。粉紅色的服裝，最能顯得可愛、年輕、快樂，年輕人或膚色白者配粉紅色很美。鮮紅色的服裝顯得朝氣而快活，適于青年人。身材高大或非年輕人，最宜選擇較深暗的紅、濁紅、灰紅等色。從另一角度來看，伴隨著各種質地的面料，使紅色的服裝表情更加多樣，在設計時必須引起足夠的重視。2、黃色系服裝及視覺效果黃色明度很高、色性暖，且與通常光的顏色相似，具有光明、高貴、豪華的意味。高明度的黃色系服裝具有一種接近白色特性和無重量的特點，所以黃色系服裝能產生飄逸、活潑、華美的表情。黃色服裝是黑皮膚人的最佳色彩選擇，其強烈的對比效果能產生一種粗獷奔放的美感。黃色服裝也可以是淺膚色人的配色，可以產生一種可愛活潑的表情。尤其是兒童穿黃色系的服裝，好似一只絨鴨一樣可愛。偏紅味的黃與火色相似，故有一種熱烈、溫暖之感。偏冷味黃綠，具有一種清新、生動、富有生命力之感。3、藍色系服裝與視覺效果藍色系服裝具有色彩的空間性特征。純度高的藍色服裝，具有華麗內向的張力，有收縮體形的視錯作用。尤其在冬天，當自然界中的生長力量隱藏在黑暗和寂靜中時，低明度的藍色具有一種量感。故深藍色的服裝顯得深沉、穩(wěn)重，是智慧、能力的象征。此外，不同質料，不同明度的各種款式藍色服裝都各有一種內在的魅力。如：絲綢材料的藍色服裝使人感到華麗、細膩；棉布材料的藍色服裝使人感到質樸、粗獷；天藍色服裝有希望之意蘊；碧藍色服裝有青春之意蘊；深藍色服裝有穩(wěn)重和謙虛的感覺；群青色服裝顯得深邃，使人難以捉摸，從而產生一種豪華、高雅的獨特個性；藏藍色服裝顯得老練、沉著；帶紅光的深藍色服裝顯得飄逸而華麗；帶綠光的深藍色服裝顯得端莊；混色藍服裝顯得優(yōu)雅等。4、綠色系服裝與視覺效果

綠色對于人們的視覺是最適應的色，故能引起我們視覺上的舒適感，是一種性格柔順、溫和飽滿的色。白膚色者穿黃綠色的服裝，穿孔雀藍或黃綠色的服裝，會產生一種冰冷的孤獨意味。華的孔雀綠、橄欖綠、苔綠等各色服裝都有一種復雜細微的表情個性。5、紫色系服裝與視覺效果紫色越濃、越鮮艷，華麗感越強。紅紫色是高雅而又尊貴的顏色，華美中有著冷漠的貴族質，能造就夢幻般的氣氛；沉穩(wěn)的濁味的紫色洋溢著玄妙的、高尚的、富有雅趣的意象；混合了白色的淡紫色意味著特殊的優(yōu)雅，以及對藝術或情感的敏感性，是女人味十足的顏色。

作業(yè)：

1、選擇其中兩個色相為主的配色練習。2、以黃色相為主的服裝配色，以藍色相為主的服裝配色以綠色相為主的服裝配色以紫色相為主的服裝配色。（三）多個色相的配色整體上來說，服裝色彩的整體設計往往是以多色相配置而構成的。其配色的視覺效果首先以明度差的適當變化為條件，將色相作為中心來看待的。換句話說，服裝色彩的配色所產生的種種視覺效果和感受，明度差和純度差的適當變化是其原因之一，而色相差的變化程度、趨向，往往起著中心和導向的重要作用。因此，服裝色彩設計中對色相的研究也就顯得十分重要。尤其是在多色相配色時，更要引起重視。一般來說，多種顏色配色時，可以把一色、或兩色作為基礎來加以考慮，采用大統(tǒng)一協(xié)調，小對比的方法進行。色數(shù)使用得越多，就越需要某種統(tǒng)一的要素。如鮮明的感情，三色或更多色組合構成時，以彩度越高的就越鮮明；愉快的感情，將色相定為暖色，明度、純度較高的則感到愉快；暖和的感情，將三種以上的色彩回轉進行混色，平均結果趨向越接近高彩度的配色越暖和。再具體地說，多色相配合所形成的視覺效果及特征，直接與色相差及色環(huán)距離有關。服裝色彩中的色相基調，又是由色環(huán)上色相間隔選擇而獲得的。根據(jù)色相環(huán)上色彩排列順序，可分以下幾種色相配置方式及視覺效果：1、同類色相配色這種配色關系處在色相環(huán)上30度內，是一種色相差很小的配色。這種同類色配色效果產生極為雅致、涼爽、清快之感。色相調性極為明確，其統(tǒng)一感有余，而變化感不足。處理不好易顯得模糊、朦朧、單調、乏味。只有加大其色相之間明度差、純度差，才能使其視覺效果更美。

2、類似色相配色這種配色關系處在色相環(huán)上60度以內，這種配置關系可形成色相弱對比關系。其特點是：由于色相差較小而容易產生統(tǒng)一諧調之感，容易形成和諧、雅致、柔和、耐看的視覺效果。色相調性也極為明確。但是，如果將色相差拉得太小，明度及純度差使用不到位，也會顯得色彩單調、軟弱。因此，這種服裝色彩配置，首先要注意變化對比因素，注意色相差、明度差及純度差的距離。

3、鄰近色相配色這種配色關系處在色相環(huán)上90度左右。色彩對比是介于色相強對比和弱對比之間的中等差別的對比關系。這種服裝組合后的視覺效果，較前兩種形式對比因素加強了，具有較鮮明、明快、活潑、熱情、飽滿的特點。但是，如果處理不好，很容易引起不協(xié)調或統(tǒng)一之感，設計時一定要注意面積主次關系及適度的明度和純度變化。

4、對比色相配色這種配色關系處在色相環(huán)上120度至150度之間。這種配色可形成色相較強的對比關系。其配色特點及視覺效果是：對比雙方或多方使其各自色相感鮮明，色彩顯得飽滿、豐富而厚實，容易達到強烈、興奮、明快的視覺效果。然而，由于這些鮮明的色彩個性和對比性，極容易使色彩配合產生不統(tǒng)一感或雜亂感。因此，這種服裝配色，首先要注意其統(tǒng)一調和的因素。具體設計時，還要注意控制各自的色量、位置、面積、明度、純度等綜合關系，使其在變化對比中統(tǒng)一起來。5、補色色相配色這種配色關系處在色相環(huán)上180度的色相關系，其配色效果可形成色相上最強的對比關系。其配色后的特點是：極容易產生富有刺激性的視覺效果，色感飽滿、活躍、生動、華麗，變化感有余而統(tǒng)一感不足。因此，設計時如果處理不好，很容易形成不安定、不含蓄和過分刺目的視覺效果，這就需要進行調和處理。若處理得當，可使互補色的雙方既互相對立，又互相滿足，相互能使對方在達到最大鮮明性的同時，使視覺感受達到十分滿足的意味。作業(yè)：1、類似色相配色、鄰近色相配色、對比色相配色、補色色相配色各做兩個練習。（四）純度配色服裝上的色彩，如果使我們在視覺上感到過分華麗、或過分年輕、或過分樸素、或過分熱烈等，都是由于服裝色彩純度上過強或過弱而形成的。純度色階上的高低，是以某種色相的純度為基準，加入同等明度的灰色，其顏色的飽和度會逐漸減弱而形成純度上的色差，既由很純的鮮艷色變?yōu)椴患兊幕覞嵘Ｉ试诩兌壬系淖兓覀円部梢韵鄬Φ貏澐殖觯焊呒兌壬⒌图兌壬⒅屑兌壬齻€方面。高純度色，其可見光輻射之波長單一程度越高就越鮮明，給人感覺上也就更華麗、興奮、活潑。低純度色，由于在鮮色里加入了一定數(shù)量的黑和白，使純度降低而形成軟弱、含蓄、灰色之感，其性格內在、樸素而不活潑。中純度色，是處于上述兩者之間的階段色，這種中純度色在不同的色彩環(huán)境中，既能顯示鮮艷感，也能顯示灰暗感，這是相比較后才能產生的不同感覺。在服裝色彩設計時，若大面積地運用高純度配色，能使整個調鮮明、華麗、生動、活潑；反之，大面積地運用低純度色，會使整個色調感情變得樸素、沉靜、含蓄而穩(wěn)重。兩者如果配置不好都會產生不好的視覺效果。前者配色不妥，則會產生動亂、生硬、刺激的效果；后者配色不當，則會產生灰暗、軟弱、無力的效果。在服裝色彩設計中，其色彩純度方面的配色，有以下幾種形式：純度差小的配色——高純色與高純色中純色與中純色低純色與低純色純度差中等的配色——高純色與中純色中純色與低純色純度差大的配色——高純色與低純色高純色與無彩色色彩間純度差別的大小決定純度對比的強弱，由于純度對比視覺作用低于明度對比的視覺作用，相當于一個明度階段對比的清晰度。所以，如以11個純度階段劃分的話，相差8個階段以上為純度的強對比，相差5個階段上，8個階段以內為純度的中等對比，相差4個階段以內為純度的弱對比。1.以高純度色彩在畫面面積占70%左右時，構成高純度基調，既鮮調。2、以中純度色彩在畫面面積占70%左右時，構成中純度基調，既中調。3.以低純度色彩在畫面面積占70%左右時，構成低純度基調，既灰調。高純度基調給人的感覺積極，強烈而沖動，有膨脹、外向、快樂、熱鬧、生氣、活潑的感覺。如運用不當，會產生低俗、刺激等效果。中純度基調給人的感覺為中庸、文雅、可靠。如在畫面中加入5%左右面積的點綴色，可取得理想的效果。低純度基調給人的感覺為平淡、消極、無力、陳舊，但也有自然、古樸、超俗、安靜、隨和的感覺。如應用不當時會引起臟、土氣等感覺。如加入適當點綴色，可使畫面產生理想的效果。作業(yè)：純度在服裝上的配色練習。（四）冷暖色相的配色冷與暖的色彩感受是與我們的視覺經驗和心理聯(lián)想而產生的。當畫面中呈現(xiàn)赤、橙、黃、綠的色彩組合時，馬上會感受到明媚而溫暖的陽光，煥發(fā)出激動人心的喜悅感。當畫面中呈現(xiàn)藍、藍綠、藍紫色彩組合時，就會感受到一絲涼意和寒氣。可見冷暖配色對感官和心理的作用是很強的，冷暖色基調的組合會產生美妙的視覺效果。冷暖色調的構成不僅限于色相環(huán)上的冷暖色系，在實際的配色中只要我們變換一下各對比色的明度和純度關系，就會產生不同程度的冷暖關系的色調。從色彩的心理要素中我們知道，作為無色彩黑、白、灰也有相對的冷暖變化。白色偏冷，黑色偏暖，即任何一色混入白色就偏冷，色彩的明度調越亮就相對越冷，即使是無彩的明度調也有不同的冷暖傾向。任何一個色彩畫面都有冷暖不同的色彩對比。在暖色調中有相應的冷色對比，冷色調中有相應的暖色對比，冷暖關系是相對而言，綠與藍色相比，綠色就暖，綠與橙色相比，綠又偏冷。因此在對比關系中沒有清一色的冷或暖。不同程度的冷暖對比產生了生動活潑的色彩效果，構成了不同程度的冷暖基調。在色彩冷暖對比中，首先找出最暖色—橙，定為暖極。再找出最冷色—藍，定為冷極。橙與藍正好為一組互補色，即色相對比中的補色對比，冷暖對比實為色相對比的又一表現(xiàn)形式。根據(jù)蒙塞爾色相的十個主要色相由暖極橙到冷極藍劃分的六個冷暖區(qū)，橙為暖極是最暖色，紅、黃是暖色，紅紫、黃綠是中性微冷色，藍紫、藍綠是冷色，藍為冷極是最冷色。1、冷暖的極色對比即冷暖的最強對比。（橙—藍）2、冷極與暖色的對比，暖極與冷色的對比為冷暖的強對比。（藍—黃、橙—藍綠、藍紫）

3、暖極色、暖色與中性微冷色，冷極色、冷色與中性微暖色的對比為中等對比。（橙、黃—綠、藍、

藍紫—紫、藍、藍綠—黃綠）

4、暖極與暖色、冷極與冷色、暖色與中性微暖色、冷色與中性微冷色、中性微冷色與中性微暖色的對比為冷暖的弱對比。（橙—紅、藍—藍紫、黃—黃綠、藍綠—綠、紫—紅紫。）以冷色為主可構成冷色基調，以暖色為主可構成暖色基調。以上是根據(jù)最純色相劃分的冷暖對比，同樣色彩的冷暖對比還受明度及純度的影響。受明度的影響為，白色反射率高，感覺冷。黑色吸收率高，感覺暖。明度與灰色為中性。暖色加白降低了溫度，使之向冷轉化。冷色加白提高了溫度，使之向暖轉化。冷色加黑提高了溫度，使之向暖轉化。暖色加黑降低了溫度，使之向冷轉化。無論暖色與冷色，與明度5的灰色相混，均向中性轉化。在色彩中，只有在色立體最中心的位置（明度5）灰色是真正的中性色。彩的純度的色彩的冷暖影響為，高純度的冷色顯得更冷，高純度的暖色顯得更暖。由于純度的降低，明度向中明度靠近，色彩的冷暖感覺也隨之降低而向中性化變化。以冷暖對比為主構成的色調，作用人的心理感覺為：冷暖基調給人的感覺寒冷、清爽、空氣感、空間感。暖色基調給人的感覺熱烈、熱情、刺激、有力量、喜慶等。

作業(yè)：1、冷暖色相在服裝上的配色練習第三章服裝配色的技巧

教學要求：通過本章學習，使學生了解服裝配色的組織原則與表達技巧。

教學重點：在配色中同樣顏色會由于組織形式的差異產生不同的表現(xiàn)效果。

教學難點：系列配色的表現(xiàn)手法，及系列配色中的色彩、款式、面料的某種要素的共同性。

教學方式：講授、課件、練習。

教學內容：一、服裝配色的策略（一）單純化的優(yōu)勢單純有簡約、純一之意，就配色而言，單純化是要求表現(xiàn)中盡可能使用少而精的色彩語言，即對同一個表現(xiàn)主題使用的顏色數(shù)目越少越具有單純性，單純化不只是色彩設計的一種組織方式，更是一種思維方式。單純化符合人類的知覺特征。為了便于認知與記憶，人的知覺有將視覺對象簡化的本領，即把物象主要的及最引人注目的特征保留下來，而將那些不具備典型性的、次要的特征忽略掉。對于復雜的結構，視覺會感到迷惑和不夠清晰，所以人在視覺心理方面樂于接受單純的東西。單純化適合時代的需要；單純的設計便于加工，能夠節(jié)約成本，符合經濟原則；單純的服裝便于打理，符合現(xiàn)代生活快節(jié)奏的要求；單純的形象與現(xiàn)代設計的大潮流一致，具有時代感。單純不同于簡單，簡單有缺乏、不完善之意，單純則是指對對象本質特征的高度概括，即在配色中要求選取那些最能代表意象的顏色，而省略無關緊要的色。單純是現(xiàn)代服裝色彩設計的重要原則之一，那些卓有成就的服裝設計名師都精于色彩單純之道，他們的作品有時只用一兩個色，卻依然于簡潔中透出充實之感。用極少的顏色配色要免于單調、生硬，需要使用豐富的表現(xiàn)技巧，如以重復用色的方法來避免單調感，并使整體相互呼應，以材料質感的多樣化來創(chuàng)造整體感和豐富性。（二）多色調和的技巧

由三種以上不同色相的色彩組合，具有調和感的配色，稱為多色調和。多色組合是服裝中經常使用的配色類型，除了用于服裝的色彩搭配外，更多的是用于面料紋樣設計。多色組合是以多樣化、豐富性為中心的，調和的關鍵是尋求統(tǒng)一要素。單從色相關系來講，多色調和有兩種方法：其一，集中色相，即選擇色相關系相近的色（有共同色彩成分）進行組合，其二，秩序調和，即選擇那些有某些秩序關系的色作為配色。（凡是在補色色相環(huán)中被一個規(guī)則幾何所連結的一組色彩都是調和的，如果在色立體中自由轉動這些幾何形還可以找到無數(shù)個調和色組。）另外，在色相不變的情況下，還可以使用下列技巧構建調和關系。

（1）明度、純度調和。改變色的明度、純度、使之相同、相近而產生調和感。（2）漸變調和。在色與色之間加入過渡色，構成色彩的內在聯(lián)系。（3）面積調和。當使用高純度配色時，可以用面積統(tǒng)調求得調和。（4）使用調節(jié)色。用黑、白、灰等調節(jié)力強的顏色，緩和色彩的矛盾。重復用色與整體呼應重復是為了配色的統(tǒng)一而反復使用同樣色彩的用色方法。整體呼應是要求配色之間相互照應，不要每一個都孤立出現(xiàn)。比如，裙子中的顏色在上衣中局部再現(xiàn)，褲子中的顏色在圍巾、包袋中重復。重復用色還是構建配色整體效果的基本手段。重復是服裝配色中非常重要的表現(xiàn)技巧。當設計的主色與副色確定后，選擇其中的一個或幾個顏色有計劃地重復使用，不僅能使配色整體呼應，而且能創(chuàng)造節(jié)奏感。在多色調和配色中，重復使用能增強整體統(tǒng)一感，在單純化的配色中，重復用色可以增強整體的豐富性。這種配色技巧可以使色彩設計的工作更有條理、有效率，一般情況下當設計者

決定了設計的主題并確定了意想所需的色彩搭配后，完全不必費神另選局部裝飾及鞋、帽、首飾、包袋等的顏色，只要從主體色中選擇即可，而且保證簡便好用。為了增強配色的統(tǒng)一性，應選擇主色作重復色，如果要增添活躍氣氛則可以使用副色進行重復，而且可以使用多個色同時使用。在多色配色中為了加強整體的統(tǒng)合力，最好用一兩個色作重復色，相反，在單純化的配色中，用多個重復色可以使配色于簡潔中增加豐富性。

二、色彩組織的技巧（一）節(jié)奏感的構建在音樂中節(jié)奏是指音響以不同的強弱、長短有規(guī)律地呈現(xiàn)。色彩的節(jié)奏是通過色的有規(guī)律的重復、漸變而產生的。節(jié)奏是動感形態(tài)。在服裝中使用的節(jié)奏類型主要有三種：（1）漸變節(jié)奏。漸變節(jié)奏是指色彩的要素值按一定的秩序遞增或遞減的變化，如明色逐漸變?yōu)榘瞪ⅫS色漸變?yōu)槌壬⒓t色。色彩漸變的每一級之間都有明確的繼承性，能對視覺給予誘導，引起視線流動而產生動感。在服裝配色中運用漸變手法時，既可以在同一件衣服不同的體面上連續(xù)安排漸變的色階，如多層裙的每一層用一個漸變中的色，也可以將整套服裝的每一件作為一個色階處理，給人以變化中有統(tǒng)一的和緩的動感。（2）重復節(jié)奏。同一個要素反復出現(xiàn)或幾個要素，幾組要素交替反復出現(xiàn)就產生重復的節(jié)奏。重復的節(jié)奏有人工整理過的設計感和秩序感。這種節(jié)奏類型主要用于面料紋樣設計，在服裝中則可以靈活地用來構建單件衣服或整套服裝的節(jié)奏感。（3）自由節(jié)奏。以多元化的、非規(guī)律的形式構成。它是色彩諸要素的對比及色彩形狀、位置的變化賦予色彩一定動態(tài)趨向而形成的動感節(jié)奏。它往往是以不對稱平衡的形式呈現(xiàn)，適合需要強烈動感效果的服裝類型。（二）平衡感的處理當作用于物體上的各種力能夠相互抗衡時，這個物體就處于平衡狀態(tài)，這個定義方式也適用于視覺力的平衡。當配色中的諸要素在知覺中達到了一種力的安定狀態(tài)，使觀者在心理上獲得了安全感，我們就可以說這個配色是平衡的。不過物理平衡與心理平衡是有區(qū)別的，例如，兩個同樣的形，一個涂成黑色，一個涂成白色，盡管我們知道它們是同樣大的，但看上去依然感到黑的比白的小，這種感覺無法主觀糾正。因為，色彩知覺中的平衡是以心理為衡量尺度，通過知覺對色的諸要素的量感體驗來加以判斷的。色彩的平衡有兩種表現(xiàn)形式：對稱平衡、不對稱平衡。（1）對稱平衡。對稱平衡是指色彩要素以中軸或集聚點為中心，呈完全均等的分布，左右均等的叫左右對稱，上下均等的叫上下對稱，以點為中心分布的叫放射對稱。（2）不對稱平衡。不對稱平衡是指構圖中的各要素雖然呈不均等分布，但它們力的分布狀態(tài)使人在心理上感覺它們的強度相等，因而產生出平衡的感覺來。人體是左右對稱的，服裝配色也多采用對稱平衡形式。不對稱平衡可以通過形式的多樣性給人生動而富有情趣的感覺，服裝配色中也經常使用這種形式。對稱平衡很容易做到，不對稱平衡則復雜得多，在運用中要注意體會色彩的量感。在處理這種構圖時應注意。色彩位置影響平衡。每個構圖都有一個平衡中心，當色塊位于這個中心或中心的垂直線上是時，量感就小一些。越遠離這個中心，量感就越大。另外，一個色位于構圖的上方、右方比位于左方、下方量感要大。所以，在服裝色彩構圖時用于平衡中心的，如衣服的前中線，用于下端特別是左下端的，裙擺的色面積應適當加大。對比強度影響平衡。從色彩的三屬性方面講，純色比濁色量感大，明色比暗色量感大，暖色比冷色量感大。從對比度來看，同一個色在強對比關系中，比在弱對比關系中量感大。（三）強調色的巧用強調色就是與整體不同的、引人注目的顏色。強調色是現(xiàn)代服裝設計中常用的色彩組織技巧。強調色的面積較小，卻是配色的重點。在那些簡潔的設計中常常巧妙地利用強調性配色創(chuàng)造出人意料的、新鮮別致的效果。服裝中有一些傳統(tǒng)的常用強調部位，如左胸上、頸部、肩部、腕部等，一些制服，如軍警制服的功能性標志色必須用在指定部位。在流行的時裝設計中則可拋開束縛，在用色位置、用色形式上創(chuàng)新。強調色應用的幾個原則：（1）強調色必須選擇整體色調的對比色。這種對比可以是明度的、純度的、色相的，也可以是質感方面的。對比越強，強調效果越明顯。（2）強調色應該用在較小的面積上。（3）強調的點越少，效果越強烈。如果有多個強調則應該形成一定的秩序或保持面積等級差別，避免散亂之感。（4）強調色的心理量大，所以強調的位置要考慮整體的平衡。（四）分隔色的價值

分隔色就是用來分隔開其他顏色的色。分隔色的作用有兩個：一是介入調節(jié)，當配色對比過強或過弱時，分隔色能起調和作用，使對立的變緩和，含糊的變清晰：二是裝飾，分隔色更多的是以裝飾的面目出現(xiàn)，在服裝中它是一種重要的設計手法。分隔手法在圖案面料及民族、民俗服裝中最常見，在面料中分割色被用作圖案勾邊、撒底色、單圖案區(qū)或劃分等，在服裝中分割色用于貼補、刺繡、勾邊或作為純粹的裝飾方法用于衣服的滾邊、鑲邊、蕩條等，這些傳統(tǒng)方法在現(xiàn)代服裝中也被廣泛采用。除上述典型用法之外，也可以將分隔色靈活地以不規(guī)則的塊、面、線插于配色中，使之巧妙地融入整體，此外，服飾品、配件等也能起到分隔調節(jié)作用。（1）黑、白、灰是最常用的分隔色，既鮮明又不刺激。（2）金屬色包括金、銀及其他金屬色也是較好用的分隔色，但一般不宜多用。（3）彩色服裝中廣泛采用的分隔色，使用中應注意保持與被調和色的色差，也可以直接從配色中選取顏色。

三、服裝材料的活用

（一）服裝材料與色彩服裝的色彩是借助與服裝材料來表達的，所以，色彩的設計效果應該結合材料來考慮。服裝材料本身的材質感及由制造而生產的紋理或稱肌理、質感各不相同，所傳達的意想也不同：細蜜無光澤的質感，豐富、溫和、親切；細蜜無光澤的質感，輕快、活潑、華麗；粗糙而無光澤的質感，厚實、干燥、質樸等等。色彩的意想與材料的意想一致才能確切地表達設計意圖。例如，自然的意想需要天然的質樸感的材料表現(xiàn)；華麗的意想需要用精制的、華貴的材質配合，這樣的結合具有合力的效果。另一方面，一個色依附于不同的表面其表情也會不同，比如，紫色用于絲絨、裘皮有華貴感，用于粗棉布有廉價感、質樸感。所以，設計要充分估計面料染、織色后的效果，并要留有可接受的變化量。

（二）圖案面料的運用圖案面料比素色面料效果豐富，表現(xiàn)力也更強。在服裝中圖案面料經常是作為配色的中心內容，其他部分的配色多從其中選擇，這是運用圖案面料進行服裝色彩設計的一個十分有效的配色工作方法。因為圖案面料的獨特性，所以，在服裝設計中，按一般的規(guī)律還應重點考慮圖案材料本身為設計提供的新的表現(xiàn)空間。（1）配色的中心性。一種圖案至少有兩個色組成，多數(shù)圖案面料都使用數(shù)個顏色，所以，比較省力的做法之一是在這些色中選擇搭配的素色，而不再另求它色。著可以保證整體的統(tǒng)一，有助于形成色調，也可以不具體用其中的某色而是使用一個慨括圖案面料的總體色調的色。至于被用來重復的色是選自主色還是選自副色，色的數(shù)目是一個還是多個，則視設計需要而定。（2）準確把握圖案面料的意想。圖案的形態(tài)與色彩都有特定的意想，要注意閱讀這些內容，以確保其與設計的總體意想吻合。圖案的內容不同、花型大小不同、線的曲線不同，適合的服裝類型和使用對象就不同。比如，具象的植物小花型面料比較傳統(tǒng)；抽象的大花型圖案面料比較現(xiàn)代；直的線型暗示秩序與嚴肅；曲線暗示自由和輕松。同樣的圖案，形態(tài)不同運用在服裝中就會有不同的表情，比如圓點，小的圓點比較輕松，錢幣大小的中圓帶有熱鬧和趣味的氣氛，大的圓點則具有幽默感，傳統(tǒng)的小丑衣都用大圓點。此外，某些傳統(tǒng)圖案及色彩具有象征傾向的也要仔細體會。（3）充分利用系列圖案面料。為了配合服裝的設計特點，現(xiàn)代的很多面料從圖案到色彩、材質都是系列化設計的。比如同一紋樣分別印成大、中、小幾種效果。同一設計圖與底的顏色互換印成兩種面料；或者圖形構成形態(tài)系列化漸變出多塊面料；乃至為了全套的服裝搭配而配備了從薄到厚的多種面料。在這樣的基礎上進行服裝的設計，一個關鍵的問題就是素材的應用，是再創(chuàng)造，所以準確把握素材是最重要的。

作業(yè)：1、色的單純化練習2、色的關聯(lián)練習第四章服裝色彩的系列配色設計

教學要求：通過本章的學習，使學生能運用相同、近似、漸反復、增減、強調等配置手法達成服裝色彩的系列設計。

教學重點：相同、近似、漸反復、增減、強調等手法的實際運用。

教學難點：服裝色彩的系列設計的主題風格的形成。

教學方式：講授、課件、練習。

教學內容：系列設計，是指在造型活動中，用相關或相近元素去完成成組成套的方案的方法。產品的系列化，一方面能體現(xiàn)品種的豐富多樣，滿足現(xiàn)代化社會人們多方面的需求；另一方面也容易在人的視覺和心理上留下強烈的印象，并帶來秩序而和諧的美感。如現(xiàn)代住宅建筑、公共設施、家具、商品包裝、服裝、封面、餐具等的設計都在實行著標準化和系列化。系列設計在各方面表現(xiàn)出的優(yōu)越性，使它在現(xiàn)代設計中占有重要的一席之地。服裝，這一大眾化的藝術，其設計越來越奇特。在諸多的設計手段中，系列設計被認為是最為普及、效果最好的設計方法。在服裝設計中，這種運用總體的意義，在其中體現(xiàn)某種相同或相似形、結構、色、質、量，并按一定程序使之反復或連續(xù)出現(xiàn)的方法，稱為服裝的系列設計。在這些服裝的系列設計中，運用色彩的力量，以相同、近似、漸變、反復、增減、強調等配置手段達成的服裝系列，應看作是服裝色彩的系列設計。其方法如下：

（一）相同色彩的配色設計這是最為簡單的系列方法。在一組同裝式的服裝中，不同款式、不同結構、不同材料，但求配色相同。（二）近似色彩的配色設計近似色彩的系列要比相同色彩的系列稍微富于變化。近似色彩指某一色相中那些稍深、稍淺、稍冷、稍暖的色彩，如綠色中的淺綠、粉綠、草綠、中綠、橄欖綠、翠綠、墨綠等。這類系列的服裝裝式要相同，在款式結構和材料上可進行變化。（三）漸變色彩的配色設計方法之一是服裝的裝式、款式、結構、面料相同，在色彩上通過明度的漸變（如深紅到淺紅）、兩個色相的漸變（如藍與紅，中間色階為藍紫、紫、紅紫）、全色相的漸變、補色漸變（如黃、黃紫、紫黃、紫）、純度漸變（如綠、綠灰、灰綠、灰）來達到的系列；方法之二是服裝的裝式、面料相同，在款式的外形上、內部結構上、色彩的效果上同時進行漸變達成的系列。反復色彩的配色設計反復色彩的系列設計有兩種：一是以一個顏色不斷地出現(xiàn)在裝式、款式、面料相同的或者是裝式和面料相同、款式結構各異的整組服裝的每一套衣服上，但與之對比的色彩關系都不相同，如淺灰色與粉紅、淺灰色與黃、淺灰色與淺綠等；二是在限定的幾套配色中，每套服裝可隨著款式結構的變化進行顏色互換，即便是相同的款式和結構，只要變色彩的位置與面積，就會出現(xiàn)豐富的系列視覺效果。（五）增減色彩的配色設計增減色彩指的是色彩量的大小與多少。在一組服裝中，一個顏色可伴隨著款式結構的變化從小面積逐步擴展到面積，而另一個顏色此時也正在一點點減少。（六）強調色彩的配色設計強調色彩往往是小面積的，在服裝上常常體現(xiàn)在部位裝飾和配件當中。比如在一組款式結構大致相同的服裝中，用同一個色或同樣的幾個色進行裝飾部位的變化。此類多在童裝、毛衫、針織服裝、運動服、禮服中的挑、補、繡、手繪、漿印、扎染、拼色、鑲嵌等工藝中看到；或不同款式結構的幾套衣裙配上同樣款式或不同款式，但一定要同樣色彩的腰帶或帽子，都能形成好的系列感。總之，服裝中要想通過色彩達成系列，其關鍵應使色彩要素更接近，更趨于統(tǒng)一，變化中要有規(guī)律可尋。只有這樣，色彩語言在系列服裝中才能顯示出魅力。

作業(yè)：1、通過自己構思設計服裝色彩配色系列一個第五章服裝配色原理

教學要求：通過本章學習，使學生學會在自然界的色彩中提煉和組織服裝色彩，從大自然、傳統(tǒng)、民間、繪畫色彩中獵取色彩素材。

教學重點：對源泉色的提煉與“重構”。

教學難點：通過創(chuàng)造性地“重構”使源泉色的“意味”得到升華。

教學方式：講授、課件、練習。

教學內容：一、色彩的采集與重構對于服裝配色實踐來說，色立體就象一本色彩詞典，用著時翻一翻會有很大意外，但它只是一本實用的工具書，絕能靠它來培養(yǎng)色彩感覺。真正色彩感覺和色彩靈感的獲得是生活本身，是從我們司空見慣了的平凡的外部世界中尋找創(chuàng)作的源泉，去發(fā)現(xiàn)有色彩的客觀物體對人們視覺、心理所造成的印象。如“生銹的爛木、破墻、爛木、舊油漆、火燒后木頭、破瓦、破瓷甚至傍晚的晚霞、夜里的燈光、窗櫥的反光等”都可成為“獵色”的對象。當我們將獵取到的色引入新的畫面和新的設計時，這之間包含著一個再創(chuàng)造的過程。也可稱為是“轉化”過程。這種“轉化”并不是對原事物的忠實復制和模仿，而是藝術家們對原表象進行研究、分析、探索后所創(chuàng)造的一種與之等效的感性印象。從創(chuàng)造的原則說，原表象與新畫面是兩種相對獨立的東西，前者為后者提供素材，素材給創(chuàng)作構思提供依托；后者是前者的再創(chuàng)造，它將原色彩從限定的狀態(tài)中解脫出來，使之消失在新的氛圍中，達到自身完整的、獨立的、富有某種意義的創(chuàng)作目的。這種再創(chuàng)造的過程，可以說是主、客觀融合的過程，也是具象與抽象自身轉換的過程。服裝色彩的素材來源非常廣泛，一方面可乞靈于古老的民族文化遺產，從一些原始的、古典的、傳統(tǒng)的、民間的、少數(shù)民族的藝術中祈求靈感；另一方面可從變化萬千的大自然，以及那些異國他鄉(xiāng)的風土人情、各類文化藝術流派等中獵取素材，這些素材都可成為服裝配色的創(chuàng)作源泉。

（一）采集采集的方法分為四種：寫生、攝影、臨摹、剪貼。（1）寫生：寫生是收集色彩素材、積累色彩形象的重要手段，也是積極地咀嚼和充分地消化對象色彩的最好方法。此方法在采集自然色彩時用的較多。寫生的過程，是深入理解、進一步認識色彩和概括、提煉色彩要素的過程，因為寫生的目的不能只滿足于視覺的直觀再現(xiàn)，而應是通過采集者的審美情趣加以改造和變化的結果，屬美的發(fā)現(xiàn)。（2）攝影：色彩攝影是現(xiàn)代藝術家常用的采集手法。它簡便、快速、完整、真實、準確，能把瞬息萬變的自然現(xiàn)象凝固于瞬間。（3）臨摹：臨摹是學習和采集傳統(tǒng)色彩、民間色彩時常用的手法。這種臨摹應算是記錄性臨摹，根據(jù)需要有重點的做局部色彩和圖形的臨摹，從具體的調色中、顏色的對比中、圖形的變化中、用筆的力度中去體會該作品的民族特征與時代風貌，從而準確把握對象的原始風格。（4）剪貼：借助色彩圖片和實物標本也能達到采集的目的。像火柴盒、郵票、各種繪畫、攝影作品等都屬采集的對象。藝術院校的學生愛買舊畫報，其目的也是想從普通的圖片中尋找靈感，取得意想不到的美的啟示。采集標本是指那些力所能及的小的實物，如紅葉、楓葉、樹皮、鵝卵石、貝殼、蝴等。

（二）重構重構的意義是將原物象美的、新鮮的色彩元素注入到新的結構體、新的環(huán)境中，使之產生新的生命。重構的過程是一個再創(chuàng)造的過程，它不僅反映著創(chuàng)作者對色彩理解認識的深度、對生活的體驗和感受，同時也檢驗著創(chuàng)作者的色彩表達技巧和藝術素養(yǎng)。重構練習有兩大類：一是根據(jù)采集對象的形色特征，經抽象過程，在正方形或長方形構圖中完成。色彩構成課中的練習多用這種方法。此練習考慮更多是原物象與畫面自身的完善程度；二是按不同門類的設計需要去重構，此時關注更多的是抽象來的色彩怎樣與設計的形式達成和諧。也就是說，重構時不但要考慮和體現(xiàn)原物象的色彩特征，重要的是要看其設計作品的形態(tài)、結構、材質、風格、功能等是否與采集來的色彩風格相協(xié)調。色彩重構的方法有以下幾種。（1）整體色按比例重構：將色彩對象較完整的采集下來，抽出幾種典型的有代表性的色，按原色彩關系和比例，做出相應的色標，整體運用在服裝配色上。其特點是能充分體現(xiàn)和保持原物象的色彩貌。（2）整體色不按比例重構：將提取出的幾種主要色等比例的做色標，根據(jù)服裝的要求有選擇的用。特點是運用靈活。由于不受原色面積比例的限制，所以就有可能進行多種色調的變化。重構的結果仍保留一些原物象的色彩感覺。（3）部分色的重構：從抽象后的色彩關系中任意選擇所需的色。特點是運用更加自由、更加主動原物象只給我們以色彩啟示，并不受原配色關系的約束。（4）形、色同時重構：在重構過程中，有時會發(fā)現(xiàn)如果與原物象的形同時進行考慮效果可能會好，更能充分顯示其美的實質，突出整體特征。因為許多物象色體現(xiàn)是建立在特定形之上的，尤其是自然彩。在有紋樣的服裝搭配中顯露得多。反過來講，原物象的色彩和色彩關系往往也能給設計的形態(tài)、結構、材質以及總體風格帶來啟迪。總之，色彩的重構始終要圍繞著該設計的特征來進行，而不能一味地追求原物象的色彩效果。比如服裝配色，采集的色彩有的可能適合于冬裝與厚質地面料，象樹皮色、虎皮色等；有的適合于夏裝于薄質地面料，如水色、薄荷色等；有的適合于禮服，如各種寶石色；有的則適合于理想的創(chuàng)意性服裝，如繪畫色、民間色等。只有當色彩于形態(tài)有機地結合在一起時，才能稱得上是好的色彩設計。作業(yè)：1、提取幾種主要色等比例的做出色標，根據(jù)服裝的要求有選擇的應用。（三）源泉色

1、自然色自然色彩，指自然發(fā)生而不依存于人或社會關系的純自然事物所具有的色彩。無論是花鳥魚蟲、飛禽走獸、還是明月星空、藍天白云、青山碧水等這些來自生態(tài)領域的色彩，可以說是大自然最原始的未經修飾加工的顏色，其本身固有的性質都包含著美的規(guī)律。山巔巖石的結晶構成、高山苔鮮的欒暖孽生狀態(tài)、樹皮的裂紋節(jié)理、秋林的紅葉、花草的盛開和結果、和諧的鳥羽和皮毛、貝殼的不斑痕紋理組織和顏色關系，無不蘊藏著有趣的、奇妙的裝飾價值。從多年來國際、國內流行色的發(fā)布看，許多色組的提出都是以廣闊的大自然為獵取目標的，像森林

色、沙灘色、枯草色、巖石色等。其中不少色名也是由動植物、礦物的名字來名命的，如孔雀綠、黃、玫紅、蟹青、棕灰等。自然色已成為色彩學習中不可缺少的研究對象。四季色：春天的色彩朝氣蓬勃、明朗、活潑。春天的空氣有云霞、有水分映入眼內的多是經過空氣層的明調。中間色夏天是成長、充實、旺盛的季節(jié)，這是的自然界枝繁葉茂，無論是形狀或色彩都是最豪華的，充滿了活力。秋天是收獲的季節(jié)，色彩新鮮而透明，如橘子色、蘋果色、山里紅、紫葡萄、菊花、串紅等。秋天很少有綠色，除常青樹木外，都變成了紅葉、橙葉、黃葉和棕褐色落葉。冬天的自然界受雪與冰的支配，非常消極，色味少，到處布滿灰色。但冬天里的梅花、水仙花、蘭花、雪松、冰花、枯枝等使我們流連忘返。（2）動物色：在種類繁多的動物世界中，體表色彩可說是它們的重要特征之一。像殼色美麗而有光澤的貝類，有著漂亮翅膀及花斑的昆蟲蝶類，體羽顏色變化多端的鳥類，色澤微妙微肖的魚類，體背紋樣與色彩富有節(jié)奏規(guī)律的爬行類，體表一般有毛、毛密而具光澤、顏色各種的哺乳類等等。這些生動、奇妙的色彩和色彩組合，加上不同肌理的表現(xiàn)，給我們提供了一個學習和研究色彩的天然寶庫。在動物色彩中，蝴蝶的色彩尤其突出，它豐富、協(xié)調、多變，是一種美麗的象征。貝類色彩體現(xiàn)了更多的統(tǒng)一和協(xié)調。魚類色彩同樣絢麗多姿，另外像珊瑚、鳥羽、獸毛、蛇皮等都有著奇異美麗的色彩關系。（3）植物色花卉色：有黃色的迎春花、白色的茉莉花、馬蹄蓮、玉蘭花、紅色的木棉花、美人蕉，粉紅色的秋海棠、荷花、桔色的萱草花、淡綠色的燈心草，黃綠色的夜來香，淡紫色的丁香花，藍紫色的鳳眼藍，藍色、黃色、粉色的勿忘草花，紫紅色的百里香等。（4）瓜果色不同形狀的瓜果色總是伴隨著不同的肌理被我們所認識。瓜果中除藍色及少外，可以說樣樣色俱全。紅色果類有草莓、櫻桃、山楂、李子等；黃色果類有檸檬、佛手、鴨梨、香蕉等；黃橙和橙紅類的果子有柑、橘、柿子、枇杷等；綠色果類有蘋果、苦瓜、冬瓜、黃瓜等；褐色系的瓜果有椰子、龍眼、藕等。（