第美術實習調查報告

美術實習調查報告1

今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。

西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的后現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。

藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!

中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的問題。

一.素描表現形式的多樣性是時代精神的體現

素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。

我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。

由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

二.作為基礎教學素描既是思想也是方法

素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。

從這一點上來說“素描是一切造型藝術的基礎”有一定的道理。只是這個“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷。

造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術”的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。

素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。

各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建筑設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建筑設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標準之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的;對于傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。

由于藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”;而西方古典藝術家們為了“形似”卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。

素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。

素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什么看法就有什么樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點透視“三遠法”;而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。

素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。

素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。

藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺;同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識;而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造形”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。

任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由于專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。

即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共溝通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。

三.在實踐中把握素描教學

1.素描教學應解決的問題

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

(1).培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的.;

(2).研究人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體社會階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題;

(3).在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成;

(4).形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練;

(5).工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間;

(6).了解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。2.素描教學應有針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

(1).針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間;

(2).針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以科學的引導;

(3).針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力;

(4).針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。3.素描教學的技術訓練

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

(1)看的方法。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

(3)理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。

4.素描教學的實驗性

現代藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學

實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造?

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

美術實習調查報告2

在大學間，我尊敬老師，熱愛母校，無論是對老師還是對學校我都懷有很濃厚的感情。我團結同學，關心集體、關心同學、樂于助人，曾多次捐款幫助貧困學生，并參加獻血，為同學打開水，參加義務勞動……，受得老師與同學的好評。

我遵紀守法，遵守學校的規章制度，從沒有違紀行為。而且在校期間我一直擔任班上的團支部書記，積極配合老師搞好班里的、系里的組織紀律。因工作出色，領導有方，所在支部及班級多次被評為優秀集體，20__年度被評為“優秀團支部”，20__年度被評為“三好班級”。

在校期間，我努力學習各個科目，沒有無故缺課，不懂就問，虛心學習，非常刻苦。美術概論、中外美術史、美術教育學、美術心理學、繪畫基礎（素描、色彩）、版畫、三大構成、解剖學、透視學、藝術表現材料學等各科成績大都在80分以上，還有8科90多分，成績優異。專業課尤其出色，大部分都是90多分。

我對自己的專業無比地熱愛，國畫（中國畫）是中國的國粹，我十分熱愛美術，熱愛中國畫，可以說美術中國畫是我生命的一部分，是我的特長也是我的愛好。我為此付出很多也得到了許多快樂。我快樂我是美術專業的，我高興我學的是中國畫。但是國畫要付出百倍的努力才能學習好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不斷努力，不斷學習。加上中國畫有時并不能得到別人的欣賞和肯定，難以體現其價值和得到回報。可我一直都在十分認真的學習，努力鉆研。用我的滿腔熱情，用我全身心的快樂都放到中國畫的學習和創作中。我不但學習打好美術專業所應有的牢固的`基礎、中國畫的專業知識，而且努力學習理論知識，學習提高自己的鑒賞水平，讓自己學習中國畫上升到一個比較高的層次。我經常在學習創作中體會到那種胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我覺得心滿意足了。我想我能在20__級國畫班中取得優異（中上）的成績，除了自己的不斷努力外，也許就是因為我不斷的思考，思考知識，思考專業，思考人生……。

我不怕辛苦，不怕困難，積極參加各種社會實踐和野外寫生。20__年暑假到廣州參加社會實踐，參觀、寫生廣州的中山紀念堂、五羊石像、鎮海樓、中信廣場等，既大開眼界、長了見識又提高了專業水平。而且還帶了一些學生學習美術，學習中國畫，雖然他們的基礎很差，但通過我的細心教導，10多天后他們也能畫得似模似樣了。我的總結獲得老師的好評。我還多次參加系里組織的野外考察寫生，到冰裕溝，到西安、蘭州、九寨溝、峨眉山、廬山、長江三峽、蘇州、上海等地。一路上雖然風餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但卻滿載而歸，取得了優異的成績，得到帶隊老師的好評，獲得同學們的肯定。20__年下半年參加教育實習，我在思想上就給自己定了一個高要求，那就是一定要達到完美。因業務過關，加上精心準備，取得圓滿成功，得到學生的喜歡和老師的高度評價。而且還代表20__級在系里上了一節公開課，也非常成功。最終我終天如愿以償，獲得了“優秀實習生”的榮譽稱號。

美術實習調查報告3

一、實習目的

根據學院對城鄉規劃專業大二學生的培養要求，我在陜西省寶雞市陳倉區姚兒溝村進行了為期一周的色彩（水彩）寫生實習。本次寫生的目的是培養我們對建筑及風景的構圖與色彩概括，并提升我們對于鄉村建筑的感知與認識。具體要求如下：

1、培養學生利用色彩對建筑的概括能力，了解并熟悉風景色彩寫生的繪畫過程；

2、理論聯系實際，學會運用所學的基礎理論、基本知識和基本技能去進行風景與建筑的寫生；

3、培養吃苦耐勞的精神與適應環境的能力，在不利因素的干擾下仍舊正常作畫

二、實習時間

我于20__年4月18日至20__年4月23日在寶雞市陳倉區進行了為期六天的實習。

三、實習地點

陳倉區位于山西省西部，西與甘肅省天水市、清水縣相鄰。地處秦嶺山地、關中平原、黃土高原過渡區，地貌由山、塬、川組成。本次實習主要在陳倉區新街鎮的幾個村落進行，這里有數十年的老土房、參天的樹木、遼闊的田地和連綿的山丘，一系列的鄉村景象為我們提供了良好的作畫條件，也為平日里很少接觸大自然的我們提供了放松身心的機會。

四、實習內容

4月18日，我開始了我的寶雞寫生實習過程。早上八點整，我滿懷興奮地和同學們一起踏上開往寶雞市的班車。路途中班車穿過了延綿的山脈，經過了廣闊的油菜花田，一切的一切都令我對本次寶雞之行充滿期待。中午12點多，班車到達寶雞姚兒溝寫生基地，經過休整，下午三點，寫生實習正式拉開帷幕。

雖已是融融春日，太陽卻已經炙烤著大地萬物，同學們抹上防曬霜，戴著太陽帽，背著畫袋，帶著畫凳，在楊西文和岳紅記兩位老師的帶領下前往寫生村落。因為有過大一的外出寫生經歷，同學們很快找到了合適的視點，墻角、樹下、房錢……大家三五成群地坐在一起，一邊討論著如何取景構圖如何配色，一邊進入了作畫狀態。一下午很快過去，老師為我們定的一張作業量卻很少有人能夠完成，這令我們意識到確實應該提高自己的速度了。

下午六點多，我們回到寫生基地，基地的姐姐阿姨們已經為我們準備好了可口的'飯菜，葷素搭配，而且都是菜籽油做成的，營養又健康，作為吃貨的我最喜歡其中的一道涼拌野菜。隨著夜幕的降臨，老師為我們進行了評畫，從構圖、形體，到色彩的運用……令我受益匪淺。到了晚上，同宿舍的12個女生湊在一起玩起了狼人殺，這時的我深深地感覺到我們之間深深的友誼，心想這定會是日后難忘的回憶。

日后幾天，我們每天早早便起床，吃完健康早飯便再背上畫板，到山村里寫生。到最后一日，看著自己過去幾天畫的水彩，雖然水彩表達不盡如人意，但是正如老師所說，水彩寫生重要的是我們要從中學會看自然，也是為城鄉規劃專業的學習提供幫助。

眼看到了回校的日子，老師和同學們一起組織了篝火晚會和燒烤，我們看看節目聽聽歌，吃一吃燒烤，鄉下的生活仿佛剛剛開始一般……第二天我們便踏上了回校的旅程，帶著不舍，帶著留戀，更帶著對這些日子與老師同學相處的回憶和老師對我的諄諄教誨……

遠離了城市的喧囂，我們更加貼近了生活，貼近了自然，也貼近了鄉村里的風土人情。在畫圖時會有小孩子跑到你身邊看你，也會有坐在院子里的老奶奶留你在家吃飯，在回去的路上也會看到大片的油菜花田和樹下的老黃牛……在這里目睹的所有事物都是與城市生活所接觸的不一樣的，都是去除掉利欲與雜念的。再轉眼看這里鄉村的房屋，皆是利用最原始與最便捷的材料——泥土、桔梗、核桃木等等，雖然已經老舊，但是從屋頂到房檐，無不體會著勞動人民的智慧。

實習是每個大學生必須擁有的一段經歷,它使我在實踐中了解社會,體會建筑，讓我學到了很多在課堂上根本就學不到的知識,也開闊了視野,增長了見識,為我以后進一步走向社會打下堅實的基礎。最后衷心的感謝學校和楊西文老師、岳紅記老師給我們提供了這次寶貴的實習機會。

美術實習調查報告4

一、關于“校園實用美術”

實用美術也稱“應用美術”，指具有社會實用意義、反映生活應用目的的美術，用于衣、食、住、行、用等生活領域，經過設計和藝術加工并結合生產的美術。以實用為主要目的,并不限于物質產品的生產,還包括各種以實用為目的的美術設計。校園實用美術，是直接服務于幼兒園、中小學和大學校園的美術，利用美術技能為各學科教學服務和宣傳美化校園的美術與設計。校園實用美術是專門用于校園的美術與設計。

二、關于“湖南第一師范學院首屆農村公費定向師范生”

為進一步優化農村教師結構，促進教育均衡發展，湖南第一師范學院積極響應湖南省教育廳的號召，于20__年面向湖南省的國家級、省級貧困縣桂東、通道、新田等14個縣招收了408名初招起點湖南省首屆農村公費定向師范生，到20__年上半年為止，已圓滿完成為期五年的大專層次小學教師培養任務。學院對他們前三年進行綜合培養，后兩年分英語、計算機、音樂、體育、美術五個專業選修方向進行培養，強化教育見習和實習環節，他們在經歷了在長沙市的兩次教育見習和一次教育實習后，于20__年下學期回到當地農村進行了一個完整學期的頂崗實習，深刻了解城鄉基礎教育的差異。首屆農村公費定向師范生剛來我院時，美術基礎幾乎為零。但初招學生年齡偏小，可塑性強，勤奮好學，教師根據其特點，揚長避短，探索出一條具有實用美術特色的美術之路。以實用美術為基礎，從以下幾個方面對學生進行培養：從學生實際出發，淡化美術基本功教學，強化小學實用美術教學；從訓練技能出發，制定美術技能考核制度，督促學生練習美術技能；從開放的教學形式出發，充分利用各種教學資源，開闊學生的藝術視野；從開展美術競賽活動出發，以“蒲公英行動”課題為依托，給學生搭建展示自我的平臺；從網絡美術教育出發，開發與利用信息化教學資源，加強師生交流與對外宣傳[1]。

三、校園實用美術在農村小學的運用現狀調查與研究

校園實用美術的教學效果在長沙市的三周教育實習中得到了很高的評價，如黑板報出得又快又好，教具設計美觀大方，還編寫了圖文并茂的教育實習簡報，得到長沙市實習小學的高度評價。校園實用美術的教學效果在是否適用于農村小學，筆者通過對剛參加完農村頂崗實習的首屆農村公費定向師范生進行訪談、問卷調查、個案分析、搜集實習生撰寫頂崗實習美術教學心得等多種形式，以湖南第一師范學院首屆農村公費定向師范生的農村頂崗實習為例，做了校園實用美術在農村小學的運用現狀調查與研究。

（一）調查基本情況

我們隨機抽取湖南第一師范學院小教大專部06級5個班級共發放了260份調查問卷，回收問卷211份，回收率81.2%，回收的問卷均為有效問卷。從回收的問卷中可知，美術選修方向學生20人，占參與調查人數的9.48%，有191人選擇英語、計算機、音樂、體育方向，合稱非美術選修方向師范生，占90.52%。這說明，農村學生由于受家庭經濟情況制約，也由于缺乏美術基礎對自己缺乏自信心，選擇美術、音樂等藝術方向的師范生并不多。

（二）調查結果及原因分析

選修美術專業的師范生都上了美術課，也有36.97%美術基礎較好的非美術專業選修師范生上了小學實用美術課。雖然很多人都沒有選修美術這個專業，但是在校的四年卻是從沒有間斷學美術，大家在美術老師的帶領下都或多或少的學習了美術的一些專業知識。在頂崗實習過程中，上了美術課的同學人數為98人，占參與調查人數的`46.45%。在目前農村環境下，美術非常實用，同學們都非常喜歡美術這門課程。

通過這次頂崗實習，認為在小學教學中非常需要校園實用美術占20.85%的人，認為需要的占51.66%。而在頂崗實習中，實習老師是充分運用自己所學的美術知識為實習學校服務，有128人選擇了做教具，占60.66%，110選擇制作課件，占52.13%，137人選擇出校園板報，占64.93%，131人選擇布置教室，占60.1%，87人選擇做校園活動展板，占41.23%，42人選擇做教育實習簡報，占19.9%，還有2%的人選擇其他，由此可見同學們都在運用各種各樣的方法來呈現校園實用美術。由此可見校園實用美術是非常重要的。而在農村小學，我們了解到：實習美術課的老師大多反映農村不重視美術，缺乏美術專業師資，而且他們在農村頂崗實習找不到相應的指導教師。可是，在小學出黑板報、班級布置、美化校園、宣傳等等方面都需要運用到美術，而這些都是大家所要掌握的最基本的能力。我們系部針對這些方面都開展了相關的課程。

實習結束后，我們調查了實習生對目前開設小學教育專業實用美術課程的看法，得到如下數據：選擇設置合理的有139人，占65.88%。選擇建議改進的人有72人，占34.12%。其中選擇合理的人有45.32%的人統一認為目前開設小學教育專業實用美術課程很有用，非常適用于小學教育。17.27%的人認為此教學很全面，形式多樣，很有吸引力。13%的人認為通過學習這門課程，學生的美術基本功扎實了。選擇有待改進選項的，大家給出了一些建議，其中有38.88%的人認為美術課課時太少，學的技能不扎實。18.1%的人認為美術這門課程對小學的用處不大。36.11%的人認為應加強技能（板報設計和班級布置等）的培養，理論太多適用性不強。7%的人認為學校應該早些開設美術專業課。由此我們可以看出在校學生已經對學校的美術課程有了自己一定的認識和了解，也可以看出學校還應該在美術這一塊加大教學力度，系部應該多開設美術的相關課程，并且成立相對的學習專業美術的興趣班。

調查頂崗實習生對目前小教部小學教育專業美術教師教學方法的看法，得到了如下數據：選擇教學方法合理的有89人，占42.18%。大家認為合理的理由是24.71%的人認為老師狠抓狠打，學習效果顯著；20.22%的人認為多方面發展，培養學生的學習興趣；19.78%的人認為老師教學時理論與實踐相結合，注重身教，教學方法新穎，為學生提供一切可以學習美術的渠道。選擇教學方法有待改進的有104人，占49.29%。被調查者也給出了相應的建議，15.38%的人認為教師沒有面向全體學生，大班學習影響教學質量；36.65%的人認為上課時老師講得太泛，模式單一，內容單一，應該多練習多示范；25.86%的人認為老師布置的作業太多，評價過于嚴格。針對這些觀點我們可以看出一師小教部的美術老師都非常嚴謹的進行教學，為學生提供一切可學習的渠道，但是在教學中也會存在一些問題，這些都需要老師進行調節，以各種各樣的形式進行教學，已取得更好的教學成果。在教育觀念上，要徹底破除狹隘的傳統美術教育觀念，在美術教育中克服“專業化”、“包裝化”傾向，堅持面向全體學生，使美術教育真正成為全面提高學生素質的必修課程。在教學方法上，要堅持以學生的發展為中心，努力改變美術教育中存在著的“齊步走”、“一刀切”、“標準化”的狀況，為學生個性的發展、潛能的開發提供更多機會和更廣闊的空間。

（3）調查研究對策

美術教育是學校養成教育和美術人才培養的重要途徑，其價值不僅表現在繪畫與工藝等技能的塑造，更重要的是促成學生審美情感、價值觀及綜合素質的和諧發展。素質教育和創新教育需要美術教育，基礎教育新課程改革更是具體確定了美術課的教育價值與培養目標[2]。根據調查的情況，針對現狀，特提出如下的對策：

1．加強學生的美術基本技能訓練

湖南第一師范學院小教大專部培養的學生都是面向農村小學教育，小學老師是“萬能膠”，必須說明都掌握，而校園實用美術更是不可缺少的，所以加強學生的美術基本技能更是重點。我系針對此點開展了技能考核項目。為了更好地督促師范生利用寒暑假練習美術技能,老師還布置畫簡筆畫、寫美術字的寒暑假美術作業，開學后給優秀作業評獎并展出，督促師范生更好的學習鞏固美術知識。

2．加強教師對電腦軟件的運用

現代媒體普遍運用于美術教學已成為新世紀美術教育最具特色的一道風景線。電腦多媒體教學是課堂教學中一種嶄新的教學模式，是輔助教學的一種手段。它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效的喚起人的興趣,情緒和思維。我們的教學要與時俱進，教師要學會運用一些關于美術的電腦軟件，比如：Photoshop、CoreDraw、InDesign、AE、3DMa_等，可以進行電腦插畫設計等。

3．美術教師資源緊缺，大力培訓師資一師小教部全體學生所學專業是初等教育，我系培訓的是全能型教師，將來服務于小學，而現在的所應聘的教師基本上是專業對口的，教學方式不適應，所以我系教師資源方面比較緊缺，學院可召集優秀教師對新教師進行培訓，解決師資不足這一問題。

4．開放學生的藝術視野

要提高學生的創作水平，不僅要強化美術技能訓練，更要開闊學生的藝術視野，只有“見多”才能“識廣”。小教大專部的美術教學不僅限于課堂教學，走出去，請進來，采取開放的教學形式。以下是幾點看法：

①采取直觀的課堂教學模式。②通過開設各種美術興趣班來提高學生的學習興趣，用于彌補教學課時的不足，拓展新材料的使用，深化學習內容。③充分利用課程資源，組織學生走出校門參觀美術展覽，開闊了學生的藝術視野，參加小學美術教研活動，了解小學的美術教育現狀。④把專家學者請進學院舉辦講座，感受多元美術文化大餐。

5．設計美術教育網站

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》指出：“提高教師應用信息技術水平，更新教學觀念，改進教學方法，提高教學效果。鼓勵學生利用信息手段主動學習、自主學習，增強運用信息技術分析解決問題能力。”為了更好地指導學生進行美術學習，教師開發與利用信息化教學資源，設立湖南第一師范學院小教大專部美術博客，開展網絡美術教育。現在正在建立美術信息資料庫，更加方便大家學習和參考。

美術實習調查報告5

一、調查目的

新課程改革要求教師以人為本，要求每個學生都能擁有一顆積極向上、健康的心靈以及學生個體的全面發展。這種發展的途徑可能是多方面的，但作為支撐學校生命線的課堂教學，在其中卻擔負著非常重要的任務。美術是學生學習藝術的基礎課程，每周的課時量并不多，并且它將隨著年級的增高而逐漸減少。那么如何在有限的時間內激發學生的興趣，讓學生獲得終身所需的素養呢？基于這樣的想法我覺得有必要在學生中進行一次問卷調查，從而為教學的改進提供理論依據。

二．調查時間：

20__年11月5日

三、調查對象：

塘廈第二小學學生

四、調查方法：

問卷法

五、調查內容

本次調查的內容是：

（1）調查學生對美術課的喜歡程度。

（2）調查學生教學活動的參與度。

（3）調查學生對課堂作業的感受。

六、調查結果

1、調查學生對美術課的喜歡程度

（1）你喜歡上美術課嗎？（）

A.喜歡B.有點喜歡C.不喜歡

(2)你上美術課的心情如何？（）

A.愉快B.一般C.不愉快

經調查得知：80%的學生是喜歡上美術課的，17%的學生有點喜歡，只有3%的學生不喜歡。79%的學生把繪畫過程作為非常開心和愉快的活動。19%的學生感覺一般，只有2%的學生不愉快。由數據分析可得，大部分得學生換是喜歡上美術課的，這種自發性的行為促使學生常常帶著愉快的心情進入狀態。

2、調查學生參與教學活動的情況

（1）你喜歡與同伴一起參與所學美術課題內容的討論嗎？（）

A.喜歡B.有時會C.不喜歡

（2）你愿意展示自己的作品并且愿意談自己感受嗎？（）

A.愿意B.不愿意

（3）你愿意接受同學的.建議嗎？（）

A.愿意B.不愿意

從數據反映的情況看：98%的學生對課程內容很喜歡，具體表現在普遍愿意參與課題內容的討論，普遍喜歡與人合作和交流。76%的學生很愿意展示自己的作品并愿意說出自己的心理感受。95%的學生愿意接受別人提出的建議。但是他們希望提建議的同學能說得明確些。從這些想法中我感到學生都有一種積極向上的愿望。23.8%不愿意展示自己作品的學生感到自己的作品畫得不好。4.8%不愿意接受同學建議的學生感到老師的評價才是最重要的。

3、調查學生對美術課堂作業的看法

（1）你對完成美術課堂作業的信心如何？（）

A.充滿信心B.沒有信心

（2）你完成作品后的感覺是？()

A.興奮B.一般

（3）你在沒有完成作業后時的心情？（）

A.很平靜B.無所謂C.很著急

從以上數據可以看到：92.8%的學生在完成課堂作業前很自信，但在作品完成后只有76.1%的學生感到很興奮，其中的落差是在繪畫的過程中丟失的。此外，在調查中還顯示：83.4%的學生在作業落后時心情表現得非常平靜和無所謂。那么為什么學生在作業落后的情況下普遍心情很平靜呢？一方面折射出學生對作品的執著態度他們不愿意由于時間的關系而馬馬虎虎的對待自己的作品。因此，希望老師能給她帶回家繼續畫；另一方面我想這也許和我們平時的評價體系有關。因為我們的學生心理很清楚，評價作業的是老師，一張沒有完成的作業能在老師那里得到一個好成績嗎？

七、分析與思考

這些調查數據的呈現對我的促動很大，同時也引發了我的一些思考：低年級的學生對美術普遍感興趣，那么我們的課堂教學將用怎樣的途徑讓他們的興趣得以延續呢？低年級的學生喜歡與人合作、交流，那么我們的課堂能給他們提供這種需要嗎？對于自信心不足的學生和課中無法及時完成作品的學生又該給予怎樣的幫助呢？這些需要思考的問題為我今后改進課堂教學提供了依據，也因此產生了一些想法，想在教學中進行嘗試。

一、面向全體，創設分層作業目標。

學生是教學的主體。俗話說“尺有所長，寸有所短。”學生的個性差異決定了學生的個體能力的不平衡。面對這種差異我想以教材為載體，從學生的實際需求出發，從過去對作業的統一標準再細分成基礎、深化、探究三個標準。讓學生在繪畫時能根據自己的實際和心理感受選擇適合自己的作業目標。

（1）能力較弱的學生可以選擇基礎層面的作業目標即掌握最基本的形與色。

（2）一般的學生可以選擇深化層面的目標也就是在形與色的基礎上還要考慮畫面的美觀。

（3）那些特別好的學生則可以發揮自己的想象力畫出新穎，有創意的作品。以上所設想的分層目標是想讓每個學生都能有始有終的保持他愉悅的心情；

也讓每個學生都能在短時期內能獲得成功感。但目標的設定還應根據教材內容進行調整。

二、關注情感因素，注重學生學習過程的評價

美術課堂的直接結果是學生的作品，這些作品只能在十幾分鐘的時間里完成。作品可能是粗糙的；可能是細膩的；可能是夸張的，可能是平淡的。這些我們都能通過作品去了解。但是學生在完成作品的過程中開心嗎？他遇到了哪些困難又是怎樣解決的？這些都是無法在作品中體現出來。因此作品完成的過程其實是學生心理、智力、技能、情感交融的過程。由于這樣的思索我想從作品的評價上去考慮改進，具體設想為：

（1）擴大評價的領域，注重三維目標中的“情感與態度”。

①、作品完成后，學生運用自我感覺給自己打分，以星數表示自己在繪畫過程中的感受程度。這種感覺可以是對繪畫的投入程度；可以是繪畫時的心情；可以是技能的掌握程度。運用自我評價發現自己的長處，覺察自己的不足，在內心情感的表露中為改變學習效果提供必要的幫助。

②、學生運用互評方式為對方打分，可以說說同學畫面成功之處，也可以說說自己的想法，在交流中逐漸地學會欣賞、學會診斷、學會正確的對待他人的評價。③、教師運用點評形式解決學生間爭議的焦點、對知識點的把握等問題以此豐富評價過程。

④、運用綜合評價方式，用表格形式設定自我評價、同學評價、教師評價內容以

A、B、C、形式進行評價。

（2）利用資源為學生提供展示作品的舞臺。

①利用學生成長記錄冊的功能，記錄學生一學期來最滿意的作品數與家長、老師溝通。

②在成長記錄冊上用畫面形式記錄一幅學生最滿意的作品。

三、建立個別學生檔案袋；

美術作為一門藝術的基礎課程正被越來越多的人所認同，因此有的學生很早就已經踏入了藝術的大門，他們的技能往往超越了同年齡的學生。雖說是少數人但還是給我們有些學習上不自信的學生帶來某種挫折感，覺得自己總是技不如人，對于這樣的學生我想嘗試采用橫向的比較方法讓他樹立自信。由于美術作品大多數是以平面的形式呈現的，因此最好的方式就是能把學生的作品以照片形式收集個別學生課堂作品，用文件夾的形式進行保存。采用縱向比較的方式，讓這些學生在學習中感到自己的進步，展示他們的藝術才能，從而樹立自信，獲得成功感。

美術實習調查報告6

一、實習基本情況：經歷了一個月的實習生活，讓我初嘗了身為一名教師的酸甜苦辣。回顧和學生們一起走過的日子，不禁想起自己的中學時代，也深感如今的學生比我們過去多了一份頑皮，一份靈活，一份大膽。學生的能力一代比一代強，要求也越來越高。因此，要想在學生中樹立起好老師的形象，還需要走一段不尋常的摸索之路。二、實習主要內容：教育實習包括教學實習、班主任實習和教育調查三個方面。

1、教學實習

教學實習是教育實習的中心任務，目的是使實習生初步掌握中等學校所實習學科教學各個環節的基本要求。教學實習在原科任教師指導下進行，主要要求是：

①要充分鍛煉提高自已，根據各實習學校實際情況，以多上課為宜。②每個實習生必須認真鉆研所實習學科的教學大綱、新課程標準和課程內容，掌握教材的精神實質，對于基本理論、基礎知識和基本技能，要力求弄懂弄通。

③深入了解中學生的學習情況，針對學生的實際，確定教學目標、重點、難點、教學方法，寫出詳細教案，要進行集體備課。

④堅持互相聽課和評議制度。在備課、預講上課等活動中，應該虛心向原科任教師學習，發揚團結互助精神，互相學習、互相幫助，共同提高。

⑤認真做好批改作業和下班輔導中學生的工作。

⑥每個實習生都要組織和指導中學生開展第二課堂活動，主要是應用本學科知識開展課外科技活動或知識講座、文學、藝術、體育等課外讀物。

2、班主任工作實習

班主任工作實習的目的在于使實習生初步掌握班主任工作的內容、特點和做法。班主任工作實習要在原班主任領導下做好以下各項工作：

①在1~2周內了解掌握全班學生的思想、學習情況，訂出班主任工作計劃（包括班主任工作目標要求、班活動安排、主題班會的內容、思想政治教育工作重點、集體工作措施）。②領導班集體，對班集體進行思想政治教育，指導學生班、團干部開展工作，發揮班、團干部的作用。

③每個實習生上一次主題班會課，獨立組織一次班活動（包括班課、團課、班干部會議、班、團活動）。

④做好班主任的日常工作，如知道早讀、早操、文體活動、檢查衛生等。⑤認真做好個別教育工作，每個實習生必須在全面了解全班各方面情況的基礎上，深入了解一個后進生的學習、思想、行為習慣等方面情況，做好個別學生轉化工作。

3、教育調查和教育科研

每位實習生在搞好教學和教育實習的前提下，安排一定時間進行教育調查或教育科研，鍛煉調查研究和教育科研能力。調查研究必須在取得實習學校同意后進行，具體要求如下：①從實習學校和當地情況出發，進行調查，調查內容可結合當地情況加以選擇。例如，實習學校的某學科的教學傳統風格、教育教學改革經驗、中學生學習某學科的心理特點、學習習慣及學習方法、綜合實踐活動情況、開展素質教育情況等的調查研究。

②教育科研可以對某學科優秀教師的教學經驗進行專題研究，也可以和實習學校指導教師合作共同進行某項教育教學改革實驗。

③寫出調查報告或科研論文（三千字左右）。此項成果作為教育實習成績評定的重要依據之一。優秀調查報告或教育科研論文，可作為畢業論文。

實習主要過程：

班主任工作：班主任是班級工作的組織者、管理者和策劃者，也是學校管理的中間力量和骨

干分子，對良好班風和校風的形成起到舉足輕重的作用。實習期間擔任班主任工作，我有這樣一個認識，班主任對學生的思想教育工作，實質上是一個與學生實行心理溝通的過程，只有真正了解了學生的內心世界，做到有的放矢，方法得當，才能達到教師對學生的成長提供幫助指導、學生對教師的工作給予配合支持的目的，從而收到好的教育效果。下面談談自己切合學生心理實際進行思想教育工作的一些嘗試下面談談本人在實習班級工作中的一點體會。

一、獎懲適當。

作為班主任不但要在學習上關系學生還要在生活起居和紀律等方面密切關心學生。今天我們面對的不是幾個學生，而是幾十人的班級沒有嚴明的紀律，如何有良好的班風？在我們的教育工作中，懲罰也是教育的一種手段。當然，懲罰特別要慎重，我認為當我們懲罰學生時，應該注意以下幾個方面：①首先一定要注意尊重學生的獨立人格，保護好學生的自信心、自尊心，好的就是好的，錯的就是錯的，不要一錯百錯，全盤否定；②懲罰的目的是警示學生什么不可以做，做了會有什么后果，不是為懲罰而懲罰學生，而是為教育學生而懲罰學生，換句話說，懲罰是手段，教育才是目的；③誰都會犯錯誤，但不是誰都會改正錯誤，受懲罰不要緊，要緊的是改正錯誤，關鍵不是懲罰，關鍵是接受教訓，改正錯誤。

二、組織開展活動的魅力。

良好班集體的建設必須依靠活動來實現，活動可以產生凝聚力，密切師生關系，使每個學生發揮主體的積極性，這時進行集體主義教育、健康的競爭心理教育是行之有效的；在我班，凡是學校組織的活動，班主任和我都給予高度的重視，如校運會的報名與訓練班主任與我都親身參與當中，，在此期間，雖然還沒有到運動會時間，但是，我已開動員大會，經組織他們積極報名校運會各個項目；在體育課的時候(根據他們各個身體情況來訓練他們)一起與學生訓練。

三、主題班會

經過一個星期的準備，在第一周的`周五我主持了新學期的第一次班會，這也是我主持的第一次班會。這次班會的主題是“學習與計劃”。班會的一個要點是“新學期新打算”，讓一些學生上講臺說出他們上學期的不足之處和這學期的計劃。這不僅讓學生自己找出自己的不足以便改正，更讓學生在學期初就定下新學期的大體計劃，更有目的地進行學習。雖然沒有每一個學生在班會上都發言，但是我堅信每一個學生都有了自己的新的計劃、新的打算。每一個學生都對上臺發言的同學都深有感受。

美術教學工作：1、在教學還未進行前，我向我們的美術指導老師了解了我們班上同學的學習情況和、教學進度和計劃。了解學生的基本學習情況對于我剛剛走進講臺的來說是必須的，方便我自己在教學方面的所立下的教案和教學方法做下了鋪墊。

2、認真聽指導老師上課的教學過程，從中學習吸取教育經驗。每次指導老師都會在學生作業完成后都會進行作業的講評，這樣有助于幫助學生認識缺點，提高認識覺悟，是有很大的幫助的。

3、做好試講工作，認真備好課，準備教案讓指導老師提意見。

4、進行了三次教學講課——a、靜物素描的基本關系b、水粉的繪畫步驟c、速寫的繪畫方法。第一次講課的時候這么說都是有點緊張的，即使不是在很正式的教室里授課，不過之后的幾節課，將的還是順暢，學生也積極的配合。

5、主動在同學繪畫過程中針對每個學生不同的學習情況進行個人的指導和修改，這樣比較有針對性，而且成效勝好，更加有助于學生繪畫能力的提高。我們教學于一般的專業的不一樣，我們不是一直在講臺上講授理論的，而是在此之外還會在同學繪畫的時候同時教學，這樣以來老師和學生的交流就頻繁、也加深彼此的印象。

6、我們的學生們大概就是以臨摹和寫生相結合的教學方式進行的，在教學過程中（就是在平時學生做畫時）經常會有學生叫你幫他們改畫，不久以后發現，當你越幫他們改畫的話，他

們就會越依賴于你，就會養成這樣的一種心里——一旦畫不下去的時候就會叫你幫他們，如果一味的幫助他們，他們以后就會對繪畫缺乏思考養成一種依賴的心里。所以我就要求他們多加思考，養成一種好習慣，不要太過于依賴老師。

7、在教學過程中紀律也是一個重要的問題，如果太吵鬧，學生就會受影響，就無心專心作畫；如果太嚴肅的畫，學生們就會覺得太拘謹。這是我從指導老師那套教學方法里學習到的——他的做法主要是：在學生一開始的時候就強調紀律，學生也會很安心的繪畫；等到中間的時候他們就快會不下去的時候，就開始幾個人聚集在一起說話，然后就會越來越多人說。在這時，老師也就會很嚴厲的批評他們，一下子氣氛就會變得很嚴肅。就在這個時候，老師又會突然間轉變講一下笑話，讓現場的氣氛一下子有緩和起來了。我很欣賞老師這種收放教學法，這也是我教學過程中的一中值得學習的經驗。

實習總結與體會：在實習期間，除了教學實習和班主任工作，我在實習隊里也盡力盡責，與隊友團結合作完成該完成的任務;與隊友相互幫忙，相互聽課，互相借鑒經驗，虛心聽取別人的意見和批評。這一方面鞏固了我們之間的友誼，另一方面給我的實習工作起了很大的幫助，我從不同的隊友身上學到了很多，如不同的教學風格，班主任工作技巧等等。在此期間自己在工作上還是不是很夠積極主動的請教老師和大膽的管理班級，還有在教學方面的語言表達方面也有點缺乏。雖說我們的實習已近尾聲，以后還會努力完善自己，作為準老師的我將在以后的學習、工作、生活中不斷努力、不斷成長，爭取做一名優秀的人民教師。

美術實習調查報告7

摘要：本文根據高中新課改要求，針對當前高中美術教育諸多不適應新課標的環節進行分析，調整思路，理順美術教育未來的發展方向及對策，為更好的開展美術教育指明方向。

關鍵詞：美術教育課時分配自主能動性弊端創新

在社會經濟發展與文化價值大潮的推動下，社會對人才的需求呈現出了諸多新的變化。一專多能的人才已經成為現代社會對于人才需求的基本標準。美術教育作為高中教育中不可或缺的組成部分,已在很大程度上被絕大多數學校和越來越多仁人志士所重視，高中美術教育呈現出前所未有的喜人變化。隨著《中央關于文化體制改革決定》的頒布與實施，美術教育也必將會迎來她光輝燦爛的春天。

然而，由于諸多方面的原因，諸如地域之別、城鄉之別、校與校之別，重視程度等種種主、客觀因素，致使高中美術教育改革舉步維艱。甚或有些學校領導對美術教育的認識比較膚淺，致使美育教育在整個高中教育中淡出了學校、學生、家長及社會的視野，美術教育作為基本的藝術修養課沒有得到應有的重視。

一、高中美術教育的現狀分析

面對當前高中新課改的具體要求，及國家教育規劃的精神，美術教育工作者有必要對當前高中美術教育所面臨的諸多不適應的環節及現狀作如下分析：

1、學校對美術課程的重視程度不高，美術教育的目標難以實施。

絕大部分中學對美術課程的重視程度遠遠不夠，沒有足夠認識到審美教育的重要性，片面認為開設美術課會耽誤學生學習時間。有的學校片面追求升學率，把美術課當成可有可無的課程來開設，教學中只重視高考必考課程，無形之中淡化了素質教育的滲透，美術教育的目標落實更無從談起。這樣培養出來的學生只能成為高分低能，整體素質不高，與社會完全脫鉤的書呆子。試問，目前社會上一些“應考”能力很強，而實際工作能力極差的人還少嗎?當前我國青少年諸如理想、信念、情趣的缺失，難道與不重視美育教育就不無關系嗎?所以，在新課程標準實施的今天，開展審美教育啟迪學生智慧，陶冶學生情操，促進學生身心健康發展，達到規范言行，使學生能夠健康成長的目的就顯得何等的重要!素質教育的落實應體現在對學生培養的全過程，同樣也包括學校開設的全部學科，而不是只停留在高考必考課程的教學中，即各門學科都要相互滲透，全面提高學生的人文素養和整體素質。

2、高中美術課程開設的課時相對不足，教學內容無法深入細致。

在高中新課程改革中，新課標要求新高一要開設美術鑒賞課，并有諸多美術模塊供學生進行自主選擇。然而，在某些中學里能夠開美術鑒賞課就已經很慶幸了。甚至有的高中鑒賞課只能到高二分科后，只有文科同學才有幸上美術鑒賞課，況且一個班一周只有一節課，一學期最多上16節課，實際上只是一種走馬觀花式的學習，學生大部分時間被主要學科占據，學生對美術教學內容浮光掠影、蜻蜓點水，根本無法深入的領悟美術課的精髓。長此以往，必將會對學生造成一種審美上的缺失!嚴重偏離了《高中美術新課程標準》的基本原則。

3、高中美術教學主要以學生對古今名師名畫的鑒賞為主，忽略了學生實踐能力的提高。

高中美術鑒賞課是通過對古今中外美術史中的建筑、繪畫、雕塑、工藝設計等領域進行鑒賞與學習為主，在啟發學生立體空間性思維，聯想性思維、逆向思維、開啟智力方面均起到了重要的作用。但眾所周知，美術是一門實踐性極強的學科，只有建立在一種長期的動手動腦及藝術實踐與藝術體驗的基礎上，懷著一種對藝術深深的情愫，方可領悟其所蘊含的美的真諦與奧妙。

可在高中美術教學中，受繁重文化課及大量課外作業影響，學生全部時間都被占據，致使學生根本沒有充沛的精力來真正的了解美術，更不用說實踐了。如果僅僅停留在理論層面或者說停留在美術的表面，夸夸其談，那顯然是紙上談兵，學生的審美能力根本無法提高。我們知道“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，干任何事情都需要親自實踐，全身心地投入，方可獲得美的啟發和感悟，否則一切講解都會顯得蒼白無力。

4、學生對于美術課的重要性理解不到位。

大部分學生總認為美術與高考無關，他們將來又不走藝術類專業，美術課成了他們的消遣課。課堂上有的學生將課本閑置在一邊，想聽就聽，不聽就繼續沉浸在題海里;有的家長認為搞藝術的就是文化課學不好的，素質比較低下的，對美術缺乏足夠的、理性的認識。甚至整個社會輿論的導向，只是極力的炒理科狀元，對美術成績優秀的學生只字不提。

5、學校對高中的美術教師的培訓程度不夠，教師在教學中的地位彰顯不足。

美術教師在學校教育的舞臺所扮演的始終是配角，未能得到應有的理解與重視，沒能給專業教師一個充分發揮作用的平臺。有的學校認為美術教師可有可無，幾乎忽視了他們的存在，嚴重挫傷了部分專業教師的積極性，以致他們在工作上不思進取，得過且過，甚至一心向錢，教學成了第二職業。即使開設美術課，也是單純的技能教育，只是作為落實課程標準的形式而已。這些問題如果不從根本上解決，審美教育就只會停留在表面上，也將會直接影響到素質教育的落實。

以上這些現象是對美育教育的嚴重忽視，學生、家庭、社會對美育如此態度，中學美育教育的開展就顯得步履維艱，審美教育在中學的順利開展就只能是紙上談兵了。學生是國家的未來，沒有一定的審美能力，未來的國民素質如何提高!

二、高中美術教育相應對策分析。

鑒于以上狀況，要著力從根本上扭轉和改變此類現狀，筆者以為必須從以下幾個方面著手。

1、學校領導要高度重視并嚴格按照課程標準開齊課程，教師要勇于創新。

作為高中美術教育，每所學校都應嚴格按照課程標準保證開齊課程、開足課時，滿足學生在該學科的知識及審美需求，為學生終身著想。同時，作為新時期的美術教師更應具有高度的責任意識，課堂教學要勇于探索與創新，以便為更好地進行美術教育創造有利的條件，從而更有效的提高本學科的教學質量。

美術教育是素質教育不可或缺的一部分，美術教育以自身的功能和作用在素質教育中占有重要地位。筆者以為素質是指一個人的綜合素養，它包括一個人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等諸方面。所謂素質教育應是在以上諸方面對受教育者以系統全面的教育，使受教育者成為身心健康、有道德、有知識、具有一定審美能力的有用之才。學校開設的一切課程和活動都應將美育教育滲透于其中，才能真正達到落實素質教育的目的。那種把學校只開設了美術課就算是落實了素質教育的認識是片面的、甚或是錯誤的。素質教育應該是一個綜合教育的具體體現，美術教育在落實素質教育中占有相當重要的地位，對于每個受教育者來說自然是不可缺少的。

由此可見，只有面向全體學生，著力體現美術學科的特點，把握審美教育主線，美術課方能發揮其最大的育人功能和作用，才能發現人才，培養人才。審美教育會使學生在審美過程中受到美的啟迪和陶冶，從而塑造美的心靈，提高其審美能力，開闊其視野，全面提高學生的綜合素質。

2、從課堂教學入手，調動學生學習美術課的積極性。

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有樂在其中，學生對美術課才會有興趣，才能真正地讓學生的思維進入美的藝術境界，才能提高學生的藝術審美能力，也只有如此，新課程標準才能真正地落到實處。中學美術課怎樣培養學生的學習興趣，筆者以為首先應重視課堂的導入，它是課堂教學環節中的重要一環，是課堂教學的前奏曲。好的導入能引起學生的注意，激起學生的學習興趣，作為美術老師還應注重課堂導入技巧的訓練，良好的開端是成功的一半。

其次還應注重美術教育與生活的聯系，“藝術源于生活，又高于生活。”所謂美術是社會生活的反映，實際上是對社會生活、對世界的一種重新認識。在美術教學中應把美術教學與學生生活實際聯系起來，鼓勵學生走進生活，激發靈感，從而培養學生的創新思維能力。同時還應創設生活化的教學情境，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強審美意識和審美能力。

最后，在美術課堂中，教師不僅要注重美術知識與技能的傳授，更應注重美術課的多樣性與綜合性，立足學生生活經驗，將其轉移到生活與美術的聯系點上，只有把握主線，使課堂真正的活躍起來，才能使美術課堂充滿無窮的魅力、活力、使學生擁有更多更新穎的興趣點，充分調動他們情緒，使其主動參與到教學過程中，發揮其主觀能動性，使他們愛學樂學，進入學習美術的境界，真正達到美術教育的.目的!

3、切實加強美術教師的專業培訓，努力提高其專業水平。

首先，隨著我國教育改革的不斷深化，以及國家對素質教育的更加重視，學校也應遵循以教學為本，提高教師自身業務素質的思路抓好教學工作。真正落實審美教育，關心專業教師的成長，提高專業教師的地位(包括晉級、評優、提干等)，充分調動他們的積極性。加大改進、提高的措施力度，加強正確引導、支持和鼓勵。通過函授、進修及外聽名師講學等手段，促進教師間的一種相互交流，共同探討與研究教學教法，豐富課堂教學藝術。

其次，美術教師要努力提高自身的專業素養。作為美術教師，應該具備一專多能的美術才能。常言道：“有心栽花花不開，無心栽柳柳成蔭。”只要我們在這其中一個方面取得成就性的突破，那另一個方面也必然會豁然開朗，向前邁出一大步。

有人進入中學美術教育的領域，就徹底的放棄了自己的專業，試想一個經過多年打拼而最終毫無結果，連自己都不熱愛繪畫的老師，能教出優秀的學生嗎?作為美術教師，我們一年能創作出多少幅優秀作品?能參加幾次美術展覽?都獲得了那些榮譽獎項?自己對于美術專業究竟專不專?廣度、寬度、深度究竟如何?不要總是將客觀原因歸在學校或他人身上，一個沒有緊迫感、危機感、時代感及使命感的老師，一定不是一個好老師。

我們可以換位思考，學生會喜歡平平庸庸，在學術上沒有任何建樹與成就的老師嗎?打鐵先要自身硬，作為一名專業性的老師，我們務必要拿出證明自己實力的真正好作品;如果整天不思進取、游手好閑，即使把你放在美術高校也未必會受人重視。徐悲鴻為什么能夠成為真正的美術教育家與優秀的畫家，他當年不也是從中學教師做起的嗎?白雪石、魏紫熙為什么能夠在山水畫領域大展宏圖呢?而他們當年都是從中學教育中走出來的繪畫大家。一直以來，在我們身邊有很多孜孜不倦為中學美術教育事業而獻身的前輩都為我們做出了表率，作為新時期的我們，在平凡的美術教學工作中，要耐得住寂寞，潛心研究畫理畫論，錘煉筆墨語言，探索繪畫規律，發現美術教育的真諦!

相信不久的將來，在美術同仁的攜手努力下，必定會造就出一批能勝任新形勢下高中美術教育的優秀師資隊伍。那么，以審美教育為主的高中美術教育一定會落到實處，并將發揮其應有的功能作用，同時也將產生積極的社會影響。

只有這樣，教學才能更好的激發學生學習興趣，使課堂活躍起來。學生愛學，教師愛教，教學相長，才能提高教師的審美水平和技能功力，培養他們愛崗敬業，無私奉獻的精神。作為專業教師更不能自暴自棄，應振作精神，因陋就簡，創設條件，跟上時代發展的腳步，深入研究審美教育及其規律。樹雄心著眼長遠，爭朝夕狠抓當前，將自己的畢生精力奉獻給美術教育事業，為自己所鐘愛的職業做出自己應有的貢獻。

美術實習調查報告8

實習是由大學生走向社會參加工作的必不可少的一個環節，是把理論與實踐相結合的一次難得的鍛煉，對以后參加工作具有重要意義，是感受社會，認識不足，提升自己的機會，可以開闊眼界，增長見識。

一、揚帆起航

在20__年2月25日到4月12日期間，我在小學進行了為期一個半月的教育實習。回顧這一個半月，我覺得很有意義。短短的一個半月，這里有熱心的老師和積極的學生，都讓我體驗了許多，感受到了許多，成長了許多。使得我的實習工作取得了比較圓滿的成功。我向前輩老師們學習他們的教學經驗，從中體會到了教師的喜悅和煩惱，體會到我未來工作得快樂，也有了新的追求。

實習第一天，帶著期待，帶著不安，在洛陽中心小學領導的支持和指導下，我見到了我的實習指導老師，以為有魄力，教學經驗豐富，對我這名實習生知道熱心細致，負責到位的女老師陳老師。在后來的實習中，她身上所表現出來的認真與魄力，確實深深地觸動了我、影響了我。

二、全面抗戰教學實踐

1、見習，準備階段

在剛開始，陳老師先讓我聽課，聽課的最初，我知道了聽課不是像我們上學時候那樣，聽課要從導入、新授、作業、評價這幾個方面來聽，聽課的重點是觀察老師怎樣講課，學習如何傳授知識，如何駕馭課堂，如何控制授課時間，并不是學習老師所講的知識。

1、實踐篇

在聽了一些課之后，有點躍躍欲試的感覺，陳老師先讓我學習如何控制一個班級，在這個過程中，我知道了在教學過程中，可以用一些技巧來控制好班級，比如，我們可以讓學生以小組的形式來比一比紀律；也可以激發他們的興趣，調動學生的積極性；加強課堂教學的互動等等。實踐證明，先學習如何控制好一個班級在未來的教學中有很大的作用。

在正式上課前，我先學習了如何寫教案，教案首先是教材分析，其次依次是教學目標（包括認知領域，操作領域和情感領域）、教學內容（包括教學重點和教學難點）、教學準備（教師準備和學生準備）和建議課時、板書和上課過程。

第一次真正上講臺上課還是很緊張的，特別是師父坐在后面聽課，但是講了一會就覺得沒那么緊張了，而且這些學生也特別積極。此后一次次上課的機會也多了，在這些過程中，在陳老師的指導下，我學習到了很多。

在上課時候喊學生回答問題的時候，在不認識學生的情況下，不能用手指學生讓他們出來回答問題，而是應該用請的手勢，對學生也是一種尊重。上課的時候不要一直停留在講臺，應該多走入學生中間，可以讓學生產生一種親切的感覺，可以和學生有一種感覺上的交流。

在上新課之前應該有一個好的導入，如果在開頭強調的內容，如果在后面繼續強調，那么正好可以做到前后呼應。并且在引導發問的時候可以適當的拓展一下。

在新授欣賞圖片時候可以引導學生來一步步觀察圖片，如果欣賞的圖片比較多的時候可以不需要每一張都仔細的欣賞，可以挑一些重點。欣賞的時候，應該聯系實際，有選擇性的欣賞，最好可以可以有圍繞的一個線索來欣賞，以免學生不知道的時候造成一種尷尬。在欣賞總結時候，可以把幾張圖片放在一起，有一定的比較。在新授過程中，如果有的比較簡單的可以做一個示范，從形來示范，顏色可以讓學生自行添加，并且可以讓學生從單一到組合來進行描繪。在示范的過程中可以喊學生一起參與進來，并且可以讓學生自己來參與評價，那么在此過程，他們就能達到一種自己來主動發現學習的過程。

在欣賞學生優秀作品的時候，可以選擇一些與新授內容息息相關的內容，這樣才能做到前后統一。欣賞之后，可以讓學生討論一下，獲得哪些靈感來進行創作，因為上課不僅是師生交流的一個過程，也是生生交流的過程。在學生提出自己的構思的時候，可以為他們做一個深入拓展的過程。

在學生繪畫的過程中，需要不停地提示讓學生需要注意的地方，并且可以適當地拿出學生好的作品，或者需要注意的地方的范例。在繪畫時候，可以讓學生從點線面來描繪，或者以色彩來描繪。

2、作業批改

在作業布置中，主要是根據課堂教學內容擬出相關的題目，要求學生盡可能地發揮自己的想象力，鼓勵學生大膽創作。為了讓學生有一個輕松學習的氛圍，作業量基本不會太大，難度也稍降低，主要是培養學生興趣為主，作業為練習鞏固為目標。在批改作業的.時候，針對學生作業中存在的問題給出相關的評語，并根據各個學生的情況稍作鼓勵，讓學生熱愛藝術，培養他們的興趣為主。看到他們進步也應該進行鼓勵。

三、總結反思

一個半月時間，說長不長，說短不短，經過多天的課堂教學實踐，我深刻地體會到了：當一名人民教師真的太不容易了！

第一，作為一名剛剛走出校門踏上講臺的新老師，課前的充分準備真的是極其重要！無論你已經對教材有多熟悉，都需要認真寫好、備好教案。不然的話在上課時常常會由于經驗不足，容易出現教學過程不連貫、不順暢，而且可能會出現講漏、講錯等失誤。所以不但一定要寫教案，而且要盡可能把它寫得詳細，寫成講稿的形式，這樣一來自己心里也有底，教案必須認真備好，要做到思路明確，內容熟悉。如果需要向學生做些演示實驗，自己課前也應該先多次練習，盡可能熟悉，做到準確無誤。最大的體會就是：“計劃趕不上變化”，作為一名老師必須要具備一定地應變能力。

第二，“四備”工作要充分做好