當代藝術的審美現狀及走向互聯網時代信息高速發展，認知多元化和審美多元化凸顯，在過去，藝術代表的是至高無上的一種追求，是一種靈魂上和心靈上的享受，藝術之所以能夠成為藝術就是因為能夠真正懂得欣賞的人才能夠理解這其中的精髓。但是當代社會對于藝術的審美卻發生了新的變化，崇尚流行性、標新立異和表面化，這反映出當代社會新一代人內心的浮躁和不確定性。一、藝術與審美的概念（一）藝術的概念藝術從出現的那天開始就不再是兩個字組成的詞，通過分解兩個詞的意思可以得出，“藝”字當屬于人們所表現出來的才藝和才能，而“術”字所包含的意思就是技術和技巧。隨著人類社會和世界的不斷發展慢慢就演化成了人們對于美的欣賞和理解。（二）審美的概念審美從字面上理解的意思就是對美的看法，聯系著人類與社會的情感關系，是把自己的喜好和對是非的評判標準灌注其中，對創造美的人給予的一種感情上的認可和回應。二、當代藝術的審美現狀及發展走向（一）崇尚流行性的大眾審美大眾審美與審美的大眾化是兩個根本不同概念，大眾審美指的是流行性的審美，在短暫時間內具有一定的消費價值，但是大眾審美過時的也比較快，過了流行的時間就會變得一文不值；審美的大眾化指的是能夠被大眾所理解的美，但不是為了消費而生。1.偏向于消費型藝術。消費型的藝術單純為了消費而生，例如很多知名的畫家舉辦各種畫展就是為了把自己的藝術變現，這就是為了消費而生的藝術。消費型的藝術都有一個共同的特點那就是迎合某一個階段的大眾品味，而自己對藝術的理解在大眾品味之后，從目前比較低俗的流行歌曲、消費型藝術品、惡俗的書刊中我們都可以看到消費型藝術的身影。從中我們不難看出大眾的藝術審美已經在消費型方向上越走越遠，而且越走越深。2.流行化審美趨勢嚴重。當代藝術審美的走向中流行化審美趨勢比較嚴重，也就是說對于藝術作品的感知能力受到流行文化的影響很大，流行文化相對于經典文化來說是短暫存在的，從某種程度上來說就是快餐形式的藝術欣賞，過了這個審美的流行時代藝術也就失去了其存在的價值。但是偏偏目前大眾對藝術的審美方向越來越趨向于流行化的審美，只要是流行的藝術作品什么都是好的，哪怕在藝術水平上沒有達到應有的價值高度，但是還是被大眾炒賣出天價藝術作品來，這是一種非常可怕的藝術審美走向。（二）藝術審美畸形現象普遍1.標新立異受到歡迎。當前社會上的中堅力量是80后和90后的年輕人，他們在審美上的訴求是非主流，也就是標新立異的藝術感覺，所以當下的藝術審美走向中標新立異的藝術更受到年輕一代人的歡迎。標新立異的藝術指的就是在思想上很新奇一般人所不能夠理解或者一般人根本就無法體驗到的一種藝術，屬于一種新生代追求的藝術形式，也有可能成為未來社會的主流審美趨勢，但是過于標榜標新立異和與眾不同就顯得個人審美畸形化，世界上的藝術有其本身的規律和價值，標新立異并不代表藝術上的造詣，這與藝術本身是相悖而言的，是一種畸形的審美走向。2.藝術審美流于表面化。藝術是一種處于靈魂之上的精神，不是我們表面上看到的美就可以稱之為藝術，也不是一時流行的畫風或者歌曲就是藝術，真正的藝術是靈魂深處的烙印，不是所有人都能夠欣賞上去的。但是隨著我國經濟的不斷發展人們的生活水平不斷提高，很多人都想在藝術上擁有一定的造詣，包括藝術品收藏和藝術事業的從業者，這就造成了藝術審美表面化現象嚴重的情況，認為只要是美的就是藝術，把藝術欣賞審美當成是表面上的美，忽視了其內在蘊含的深意。（三）片面追求哲學意義上的藝術審美世界上任何一個領域都是有關系的，不可以割裂開來存在同樣藝術和哲學也是這樣的，從哲學領域來看藝術有著很高的思辨及思考價值。但是到了當代社會藝術和哲學的關系被曲解的很嚴重，很多藝術家都把自己作品極盡哲學化，把具體的美轉化成抽象的圖畫，但是美是有很多種的，這種片面追求哲學的藝術審美讓大眾很難懂得其中的含義，甚至根本看不懂所謂的藝術。如果藝術家都讓自己的作品成為哲學意義上的藝術，那么美是不是沒有區別了呢？每一位藝術家都應該有自己的表現方式而不是趨同于哲學，而且抽象的藝術也不是多數人所能夠理解的。三、當代審美現狀及走向出現的原因（一）思想普遍浮躁隨著社會的不斷發展和變遷人們的思維也發生了根本性的變化，從當初物質貧瘠年代的樸實無華到現在追求物質生活忽視精神生活，很多人的思想都變得越來越浮躁了。而這種浮躁的思想也同樣影響了人們對藝術的審美，都開始追求自己不能理解的東西，把對藝術的審美追求當成炫耀的資本。（二）社會主體人員結構發生了重大的變化我國的社會主流人員結構從2000年左右開始發生了重大變化，這個時期80后走向了社會開始工作成為社會中的主體人員，而80后的一代與之前人們的思想有著根本上的不同。他們生長在一個物質社會之中，習慣以金錢的價值來衡量藝術的價值，也就是說這個時候消費型藝術已經開始正式走進了人們的生活，審美走向畸形的方向是不可避免的。（三）受到西方審美的影響過重1.西方文化的優勢被過度放大。在藝術領域中國和西方有著本質上的不同，這是因為中西方本身對藝術的理解就不相同而且文化上也有著根本的差別。但是藝術上不存在好壞和優劣之分，只是思想和主旨的不同而已，在西方文化大量進入國內之后很多人開始認為外來的就是好的，外來的藝術在造詣上就一定是超過國內的，而且直到現在為止受到西方審美影響過重導致的畸形思想依然存在，西方文化的優勢被過度放大。2.中國傳統文化被遺忘。每個民族每個國家都有不同的藝術審美觀點，這是與民族文化關聯程度較深的，而在對藝術的審美上之所以會出現上述的現狀主要是因為我國的傳統文化思想被遺忘大家開始競相追逐西方文化中對美的看法時也把國內最傳統的東西丟棄了。所以才會出現審美走向的偏差，才會致使藝術審美變成了利益和消費。當代藝術的審美走向中出現了很多的問題，從根本上說是社會原因和人們的思想原因造成的，不同的社會背景下人們的審美觀念自然會有所不同，當代藝術審美現狀中存在的問題是急需解決也是必須解決的。

當代藝術的審美多元化趨勢一、產生“審美疲勞”現象的社會背景當代藝術的審美已出現多元化的趨勢,不像傳統藝術的審美只是一個標準。過去的單一審美模式,已不再適應如今社會環境下生活的人們的需求,“審美疲勞”是在傳統束縛下逐漸顯現的?！皩徝榔凇币辉~,是被電影《手機》推向大眾的?，F代社會的審美不再局限于精英化,走向大眾已經不是一個很新的話題,而且從現在的狀況看,這種情況至少在話語層面已經繁榮成一片了。但當大量有關審美的詞匯出現在報刊雜志、電視和網絡里的時候,“審美疲勞”的癥候就真的出現了。因為真正的藝術需要通過形式拓展受眾的藝術新感受力,有個性的藝術家在創作獨一無二的藝術品,以愉悅他人,同時培養其良知和新感受力。其天然的形式是制造審美期待的障礙,避免過于熟識老套使得審美期待失去張力。所以真正的問題不是現在的大眾對藝術的感受力變得新銳,而是恰恰相反,大眾的審美出現了疲勞的病癥,需要有新的審美客體以滿足多元化的審美需求。二、“審美疲勞”產生的原因(一)社會整體環境的變化當代多元的文化下,物質充溢四周的環境下,社會特征變遷規模巨大、城市生活壓力的激增,千篇一律的城市生活方式的盛行,大眾的藝術感受力被俗濫的形式磨銼得遲鈍而又麻木。然而審美離不開生活,離不開社會大眾,至此,人們面對復雜的社會環境,需要擁有應付在復雜環境下誕生的產物的能力。而至于說到語言層面的審美,在日常生活的審美化的語境下,幾乎一切目觸的東西都可以被命名為與審美相關,審美符號的大張旗鼓成了一個讓人疲勞的事情,尤其是讓精英們疲勞的事情。這樣,審美疲勞被用來調侃時下的審美現象的俗濫和用以表達精英們的義憤還的確是不失時機的。我們不妨稱這種俗濫的泛審美為大眾文化里的審美疲勞現象,意指人們對審美的排拒和審美自身的泛化。審美的泛化,用韋爾施的話說就是“將非審美的東西變成、或理解為美”。韋爾施認為當前的后現代社會的特點就是泛審美主義,他稱之為“審美化”。他指出,審美化現在已經是現代社會一種具有全球性的現象,它遍及并深入到現代社會的各個層面。導致人的精神的庸俗化、生活的扭曲化。(二)審美需求的變化審美需求是與社會整體環境分不開的。審美的需求會隨著社會整體環境的變化而變化。審美需求的變化導致了審美主體對拘泥于傳統或缺乏新鮮感的審美客體生出疲勞感。作為現代社會整體的環境來說,媒體和市場發揮的作用是不容忽視的。當代以大眾傳媒為載體,以娛樂快感為目的的世俗的大眾文化已占上風。例如娛樂選秀節目的迅速走火,主要依賴于這類型節目對處于當下社會整體環境中的審美主體的沖擊以及社會受眾在審美需求上的變化。社會整體環境的改變推動了審美主體的新的審美需求的產生。同時審美需求的轉變又是被當下社會受眾審美能力及方向的改變所帶動?！绑w現審美趣味的變形無論是強制的抑或是自然的,都屬于一定的文化環境?！比祟惖膶徝罆a生疲勞,需要新鮮感。尤其是在當下審美主體對審美客體的需求已開始逐漸轉變的時代。結語中國正值社會的轉型和現代性反思的時代境遇中,社會的整體價值觀在發生著迅猛的變化,審美主體對于審美客體的審美需求亦開始在社會環境的作用下趨于多元化。因此,處于這種特殊社會環境下的人們對傳統單一的審美客體產生了一定程度的疲勞,使整體格局下的審美需求發生了變化,使當代藝術的形式得到了更貼近時代境遇的升華,最終使當代藝術的審美由傳統的單一走向了多元化。

淺談當代藝術審美性應何去何從在20世紀60年西方當代藝術中，因極簡藝術的發展導致繪畫走向極簡。當繪由極簡成一張白布時，或是藝術極簡成隨手拈來的一個“小便池”時，藝術該是何種審美性?這樣的審美又將帶來哪些新的藝術?中國傳統藝術延續到今天又與西方藝術碰撞出了怎樣的火花?在當今文化大消費時代，藝術也好，文學也罷，皆可消費。這樣背景下的審美性又將何去何從?我們知道古典藝術是以寫實為特點，以寫實為特點的藝術，可以追溯到古希臘時期。古希臘沒有統一政體，由無數相互獨立的城邦組成，戰爭和民族沖突不可避免,因而重視人身體素質重視體育，再使人體美成為標志。為造型藝術提供了完美的模特。直到19世紀60年代，第一次工業革命的進程開始，蒸汽機的出現，改變了人們對傳統的禁錮，西方藝術才放棄了傳統的寫實，轉而著手開始進入寫意、抽象、變形。如印象派莫奈的《日出·印象》還有后來野獸派的代表人物馬蒂斯，立體派的代表塞尚、畢加索，以及抽象派的蒙德里安和康定斯基等。在藝術史上這一時期被稱為是現代主義時期。再到后來20世紀60年代西方藝術的再一次轉變，這次轉變不是糾結在抽象問題還是寫實問題上，而是打破了抽象還是寫實問題轉而開始質問起藝術來了。藝術為何成為了荼毒人的兇器?如羅斯科和波洛克，最終都陷入藝術的怪圈里”。然而杜尚把一個小便池簽上自己名字遞交到了“獨立沙龍”展覽主辦方，杜尚開始玩弄起藝術來了。這時，后現代藝術開始登臺唱戲。我們應該清楚對于時間的分期只是便于書寫的方便，現實中并不真正存在這樣的分期，并不是到了今天寫實、抽象就完全沒有了。只是它并不再成為至高無上的權威了,當代藝術應該就是當下的藝術，以此區別“現代藝術”和“后現代藝術”如果非要區分現代藝術和當代藝術可用從這樣一個角度切入，我們給當代藝術和現代藝術畫一條線，線的那面是現代藝術，線的這面是當代藝術，現代藝術追求打破寫實傳統，崇尚寫意抽象，藝術手法上追求美、新鮮、奇特。那么