文藝復興時期的美術新興資產階級

新的資本主義經濟在封建體制內部的萌芽，必將引起思想和文化體系的變革。新興資產階級為了在物質和精神兩方面擺脫封建專制的枷鎖，他們制造輿論，動搖舊的精神體系，確立個人價值，肯定了現實生活的積極意義，促進了世俗文化的發展，形成了對宗教神權文化相對立思想文化——人文主義。

人文主義的特征

在于它的世俗性，肯定人是生活的創造者和主人。提倡人性以反對神性，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人身依附。反對宗教禁欲主義和來世觀念，歌頌世俗生活，蔑視天堂；主張個性解放，宣揚個人現世幸福高于一切。提倡理性、探索自然，追求科學知識。文藝復興

“文藝復興”的原意就是指“在古典規范下，文學和藝術的復興。”文藝復興作為歐洲歷史上的一個偉大轉折點，其涵義還要寬泛得多。在經歷了封建教會勢力的千年統治之后，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典（希臘）文化又引起人們的重視，并成為驅散中世紀的黑暗，建立新興的資產階級文化的重要武器。人文主義的影響下的美術

在人文主義的影響下美術創作已不再是宗教神學的奴仆，在題材上開始描繪世俗的人和人的現實生活，即使是宗教神話題材，也注入了人性和人的思想感情，把神變成世俗的人。在表現手法上提倡面向自然，以造化為師，對自然以理性的解釋，引進科學的成就塑造藝術形象，透視學和解剖學成了文藝復興美術造型的兩大支柱。喬托

喬托（1266—1337），把人文主義精神與現實主義方法在作品中結合，成為中世紀美術與文義復興的分水嶺。《逃往埃及》人物造型世俗化，顯露出初步的透視關系，為文藝復興美術的發展鋪平了道路，具有里程碑意義。

金門之會》、《逃亡埃及》、《猶大之吻》和《哀悼基督》波提切利

波提切利（01446---1510），他創作的《維納斯的誕生》主題是古希臘的，反基督教的，而不是中世紀的。雖然是遙遠時代的女神，卻是官能的。這幅畫的繪畫風格強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。

此畫取材于詩人波利齊亞諾的詩歌。藝術家以自己的思想去解釋古代神話中的形象，畫面的情節是在一個優美雅靜的樹林里展開的，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閑散幽雅的表情等待著春之降臨。在她左右，三位女神（阿葛萊西、納里亞、弗羅基尼）互相攜手翩翩而舞，在維納斯的左邊，春神以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝身后是春風之神莎菲爾和一位希臘少女。

這種對于人性的贊美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復興諸大家中獨樹一幟。但在文藝復興后，有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價，直到19世紀浪漫主義和英國拉菲爾前派運動中，他才倍受贊揚，被人們推崇為意大利文藝復興前期的大師。佛羅倫薩派及代表畫家與代表作

意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，突破宗教禁錮，表現世俗；作品融入數學、解剖學；注意裝飾性，削弱明暗關系；多表現強壯男性。用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。達·芬奇（是文藝復興最偉大的代表。他精通藝術、數學、醫學、地質學、機械工程等領域。將美術與科學緊密結合，極大地推動了現實主義美術的發展。《蒙娜麗莎》是達·芬奇最負盛名的作品之一，寄托了他對人像理想美的認識。這幅畫令人驚嘆的是人物的自然生動，她好像在注視著我們，但隱隱的微笑中卻似乎透出一絲悲哀。達·芬奇巧妙地平衡了精確與儲蓄的關系，使作品韻味無窮。他極為審慎地運用

了“空氣透視法”使形體自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，創造了朦朧、含蓄、微妙的動人境界，體現了一種人文精神，表現了人性的回歸。達·芬奇在米蘭做過許多事情，最值得一提的是他創作了《最后的晚餐》。那是在1495年，當時的米蘭大公魯多維柯·斯弗爾查請達·芬奇為圣瑪麗亞·格拉契修道院的餐廳畫一幅《圣經》題材的壁畫。畫家選擇的情節是，耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，讓彼得通知在逾越節的晚上與眾弟子聚餐。耶穌入座后說了一句：“我實實在在告訴你們，你們中間有一個人要出賣我。”此話引起眾弟子的騷動，每個人都對這句話做出了富有個性的反應：有的向耶穌表白自己的忠誠；有的義憤填膺要求追查；有的大惑不解詢問究竟，整個場面充滿戲劇性。《最后的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有的宗教畫家描繪過。但在達·芬奇之前，人們對畫面的處理常常拘泥于情節表面的描述。大多數畫家對畫面處理都是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，使之處在孤立被審判的位置上，以便讓廣大信眾區分善惡。當時，畫家從技法上要表現人的內心復雜情感恐怕也不容易，因為幾百年來中世紀的禁欲主義就是不讓表達人的情感和欲望，畫家們也不可能在禁錮與束縛中得到實踐與提高，所以人物形象總是被處理得那樣死板干枯。要與眾不同地處理這一復雜場面并表達出人物各不相同的精神狀態，不僅是個技法問題，更是對種種限制的突破。達·芬奇能夠對人的形象和心理作深入觀察與研究，用人物動作與姿態生動地表現微妙的心理，這在當時真是難能可貴了。作品的整個畫面嚴謹、均衡，富于變化。無論從構思的完美、情節的緊湊，還是形象的塑造與技法的純熟上都極為出色地表達出當時人們對宗教的熱忱，更是對古代社會所崇尚的藝術精神與科學理念的完美展現。這幅壁畫似乎讓以后的畫家都打消了在同一個題材、同一種立意上獲得更大進取的野心。它被視為偉大的奇跡、人類最優秀的繪畫作品、最可珍貴的文化遺產。米開朗基羅（1475---1564）其藝術以激情洋溢見長。他在寫實的基礎上進行理想加工，創造出健碩偉岸，氣魄雄渾，帶有悲劇性情感的人物形象。《大衛》是米開朗基羅雕塑生涯中具有里程碑意義的作品。這件連基底高達5.5米的巨大雕像，充滿意志與力量。他以一個體魄健壯結實，情緒昂揚的青年形象，表現一種頑強、堅定和正義的精神氣質與勇敢無畏和自信的人格意志。雕像微微扭動的軀體，瀟灑地將重心放在繃緊的右腿上，整個人體動勢在張弛自如，完美大方中，聚集著一股即將爆發而又銳不可擋的戰斗力。另外，米開朗基羅還對雕像的頭部和手的大小進行了夸張處理，無論從視覺感上還是從空間透視上，都有產生一種巨大的震撼。象征了文藝復興時期人們的精神狀態。也是對人的本質力量的肯定，對人的英雄品格的贊揚，受到佛羅倫薩市民的愛護和崇敬他與多個男模特有過情感糾葛，為他們寫下了眾多詩篇。比如他曾花去整整一年時間在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下詩句：“我卑微的塵軀不再享有，/你的迷人的臉龐與美麗的雙眼，/但任何力量都抹不掉你我共枕相擁時，/兩個靈魂相融所迸發的火焰。”而最得他傾慕的無疑是羅馬貴族托馬索·卡瓦切里。

米開朗基羅的藝術不同于達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

拉斐爾（1483-1520），他的作品以秀美，典雅和詩一般的風格享譽于世。他的畫里始終呈現出明凈的色彩，柔和的光線，寧靜的氣氛和優雅的節奏感。圣母是充滿神性的宗教人物，而在拉斐爾的筆下，卻表現出世俗女性溫存善良的情感與端莊美麗的休態。《西斯庭圣母》是宗教意味較強的主題，然而在拉斐爾精心繪制的畫面中，圣母抱著圣嬰從縹緲天界向人間款款走來，洋溢著一種人間親情。畫家在神秘的宗教氣氛中融進了生活氣息，使虛幻的天國世界回落到真實的現實空間。威尼斯畫派十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。威尼斯畫派的作品顯示，畫家不太注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，他們更多強調追求色彩和光線的細微差別。從一開始起就具有溫和的抒情風格而使之與佛羅倫薩傳統大相徑庭。總之，威尼斯畫派有以下藝術特色：畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，他們重視對自然風光景色的描繪；