二十世紀歐美流行音樂回憶在這個接近世紀末的時候來回憶一個世紀以來歐美流行音樂壇所發生的一都不是一件簡潔的事情。幸好典型的流行音樂是從5050典搖滾樂，即埃爾維斯·普雷斯利〔貓王〕、查克·伯瑞和巴迪·霍利的具有種衍化形式-靈魂音樂和激情音樂；有重金屬及其相對的柔搖滾；有滾合型的-鄉村搖滾、民謠搖滾和搖滾鄉土音樂；有加勒比音樂影響-瑞給和薩爾薩；還有最近消滅的重強調搖滾節奏效果的嘗試-說唱樂和藝術搖滾。音樂評論家斯蒂芬.霍爾頓為從早期搖滾樂進展出的五花八門加了一個恰當的描述詞-流行搖滾。805060音可以極其準確地產生并合成，電聲節奏因而變得更簡單和機械化。60時，由于流行搖滾節奏和構造的更，旋律和歌詞已趨簡短和凝煉。激光來“通讀”貯于密紋中的聲音，激光唱盤已占據當今70％的市場。隨著覺察百老匯轟動的演出，這一觀念早已煙消云散了，在嚴峻音樂領域，“最低綱領主義”作曲家費利浦·格拉斯〔PhilipGlass〕與保羅·西蒙〔PaulSimon〕、戴維·勃恩〔DavidByrne〕,表演家拉里·安德森〔LaurieAnderson〕,細心制作了一張選輯《動亂時代的歌(SongsfromLiquidDays)》，它已被視為經典唱片。圈子中。我信任很多朋友還會記得皇后樂隊(Queen)為巴塞羅那奧運會所作的主題曲，那是古典與搖滾的結合，給人留下很深的印象。美國流行搖滾的主流仍是塑造明星和趨于年輕化。音樂電視(MTV)顯示魯斯·〔BruceSpringsteen·〔Mic-haelJackson、斯蒂維·旺德〔StevieWonder〕、萊昂內爾·里奇〔LionelRichie〕、蒂娜·特納〔TinaTurner〕、麥當娜〔Madonna〕和惠特尼·修斯頓〔WhitneyHouston〕，都是作為商品傾銷給寬闊的聽眾。年齡層次從15到50歲，生于1946年人相興盛時期的很多人，他們曾使搖滾滾成為社會政治的藝術再現，眾多歌星各自代表著不同的階層。的目的，募集了數百萬美元。爾〔BillyJoel〕、湯姆·派〔TomPetty〕、修依·劉易斯〔HueyLewis〕以比等代表了全美搖滾樂的主流。“為白人勞動階5060男歌手為主的民謠搖滾傳統中，鮑勃·迪倫〔BobDylan〕仍是藝術性和思想性代首領。···里奇和惠特尼·修斯頓則60·哥迪〔BerryGordyJr.〕和他的莫頓〔Motown〕唱片公司進展起來，然后以城底特律為基地在美國，而且影響到其它國家。莫頓傳統有意識地將羅杰斯〔Rodgers〕和漢莫80最有活力的搖滾音樂形式。士〔Beatles〕、滾石〔RollingStones〕、精英〔Cream〕60的搖滾樂隊。和披頭士、滾石重振興查克·伯瑞〔ChuckBerry〕、巴迪·霍利〔BuddyHolly〕、埃弗利兄弟及其它布魯斯先驅的音樂并返銷美國一樣，80年月的英國搖滾歌星，如菲爾·柯林斯〔PhilCollins〕和“創世〔Genesis〕“〔GeorgeClub〕“的博伊·喬治〔BoyGeorge〕和“純紅〔SimplyRed〕“樂隊，重掀起了所謂“藍眼靈歌“的浪潮。性形象給流行音樂聽眾，它推出了像埃爾維斯．普雷斯利〔ElvisPresley〕這60而得名重金屬〔HeavyMetal〕，它仍在美國音樂市場占有相當的地盤。濕而滑《〔sliperyWhenWet〕600·喬維“的魅力兼有形象風行的還有“灰姑娘〔Cinderella〕“和“凡·海倫〔VanHalen〕“，它們分別來··海倫“的領銜吉它埃迪．凡·海倫〔EddieVanHalen〕眩目驚心、準確而疾速的演奏，可稱人的失意。美國搖滾樂中最的一大分支“擊拍〔說唱，Rap〕”音樂，是一種有7070650績，最重要的“運行D.M.C.〔Run-D.M.C〕”樂組，其第三張唱片《成長的地獄〔RaisingHell〕》已售出200區男性的驕傲感和嚴峻，它同時堅決地反對使用毒品。“運行D.M.C.”的“走這條路〔WalkThisWay〕”，這一白人樂隊“阿羅史密斯〔Aero-人聽眾的范圍。方面的活力，它的形式到底失去了歌曲之所以為歌曲的一半因素，即旋律。普林斯廷，他在很多方面簡直可說是美國的象征。19841000現場音樂會錄音選輯，他成為普雷斯利之后搖滾音樂界表達美國青年一代價值觀最鮮亮的標志。期浪漫的創作受鮑勃．迪倫和范．莫里森〔VanMorrison〕作品的影響，70詹姆斯．迪恩式的、性情敏感的“刺兒頭”。70年月后期起，斯普斯廷開頭反成功的歌，包括“在街上賽跑〔RacinginthdStreet〕”、“家鄉小鎮〔MyHome-town〕〔Seeds〕〔Dancinginthd或倒閉或遷徒幾乎棄如墳場。那在他看來行將崩潰的嚴密團結的社會。在斯普林斯廷的辭藻變得灰暗的同時，他的音樂變得越來越簡潔。他70地〔ThisLandisYourLand〕”成了斯普林斯廷的音挫折時，他疾促的唱歌將人心緊緊扣入歌的字句之中。假設布魯斯·斯普林斯廷是美國搖滾樂最著名的現實主義者，邁克他為美國社會注入了礦世奇特的幻惑。自從他作為家庭演唱組“杰克遜五兄弟〔Jackson5〕”已漸漸熔阿爾·杰奧森〔AlGarland〕、弗萊德·阿斯泰爾〔Fred·〔Judy·Brown〕和黛安娜·羅斯〔DianaRoss〕注榮耀于一身。1979杰克遜與唱片制作人員昆西·瓊斯〔QuincyJones〕合作錄制了他的第一張獨唱唱片。他與昆西是在拍電影《天才〔TheWiz〕》時相遇的，瓊斯是位音樂全才既是著名的爵士號手，又注很多著名爵士和流行歌星唱片的設計和制作人，還是電影音樂成功的作曲家。杰克遜與他合作可說是珠聯壁合，相映增輝。由于他具有杰克遜不及的、更豐富歷練的表演藝術感覺。在他們的兩張唱片《墻外(OfftheWall)》和《恐懼夜(Thri-模式。他以交響管弦樂隊交織出簡單驚悸的節奏，這種變化多樣的制作方法借助了電影的工藝。《恐懼夜》這張搖滾樂史上最暢銷的唱片，是一部類似科幻巨片《天外來客〔CloseEncountersoftheThirdKind〕》和《外星人(E.T.)》和“老匯作品中的佼佼者。奇詭的、妄想狂似的歌詞激起一種虛幻似天外妖魅的精神錯亂，這些妖魅似乎有時威力無比，又有時又弱不禁風。為一名超越年限的超人式明星。·斯普林斯廷代表著美國白人搖滾樂中的道義，那么斯者以極富樂感的絕妙嗓音唱出，即成為一種質樸激情的率真表白。旺德的失明促使其猛烈追求音樂的可視性，他已成為流行音樂制作業中最有成就的印象派大師。旺德參加音樂合成器、電子音響放大器以烘插詩畫氣氛，他的最精彩作品都用先進技術來制造生動畫面，這些音響的變幻可以清楚地激起對自然界的聯想。近年來，旺德豐富的鍵盤音樂更顯出國際性了，他為自己樹立了牙買加瑞給〔Reggae〕音樂王子鮑勃·馬利〔BobMarley〕這位典范。然而旺德音樂一次又一次回歸的，仍是一種浪漫的歌曲一樣吸引著寬闊的聽眾。旺德全部的唱片應被視為反映美國黑人生活的一部巨作，這一巨作喚視市區生活現實的無情。旺德在美國流行音樂界的最高成就，應是他參與的爭取馬丁·路德在美國流行音樂界的最高成就，應是他參與的爭取馬丁·路德．金誕辰為全國性慶祝節日斗爭的成功。萊昂內爾·里奇可稱得上是莫頓流行抒情派演唱組“海軍準將”〔行歌星中，里奇擁有最廣泛的聽眾。他明快動人的流行歌調和令人信任的50·金·柯爾〔Nat“King”Cole〕。作為歌手兼歌曲作者，里奇擅長抒情的士鄉村歌星肯尼，羅杰斯Rogers〕的排行榜冠軍曲50浪漫和聲。在這些歌中，怯懦的里奇表露的是一種愛的向往，其中的女性被描繪得像光線四射的婦女神，在三張獨唱唱片中，里奇將他的音樂素材大大地擴展了，他將加載比音樂與搖滾樂融合在一起，他最正確的非民謠歌曲“一整夜〔AllNightLong〕”是一首吸引人的國際大團結的流行音樂贊歌，情調有些像斯蒂維·旺德的作品，但不像他那么措辭劇烈。旺德的音樂表現為團結如兄弟的熾烈抗爭，里奇則喚起一個徹夜舞會似的全球和諧。在搖滾時代，流行音樂的大舞臺展現了善與惡令人驚心的比照。在50〔Prince，也有譯“王子”的〕，他的淫猥可謂邁克爾·杰克遜超塵脫俗的比照。這位歌手、作曲家兼多種樂器演奏家贏得了一代人的追隨與效仿。從音樂和歌曲方面看，普音樂，豐富的合成構成，急勁的節奏以及變化多端的音響效果。普林斯的歌喜劇似地蘊含著性、死亡和上帝。他的音樂中富有啟發性的主題售貨提煉自每日聞，使人感覺是將聞不假思考地胡亂拼湊。他錄音中用與合1983不加修飾的錄音素材，正預兆他更具爆炸力作品的問世。沒有人能像麥當娜那樣，將搖滾樂與共性結合得如何惟妙惟肖。這位歌手兼歌曲作者具有瑪麗蓮·夢露似的明星素養，她在“臆想與歌曲不斷話”的藝術探究中，取得了巨大的成功。扮演一位婚禮上身空潔白婚紗的女孩，唱著“恰似處女〔LikeaVirgin〕”的感受，麥當娜抓住了一局部純情美國人的內心感情。而當音樂錄像片中她唱起知名的歌“實惠女郎〔拜金狂、布滿浪漫夢的少女。麥當娜·辛迪·勞普〔CyndiLauper〕、珍·杰克遜的妹妹〕以及她們的很多仿照者，使一種奶聲奶氣的演唱大為流行，這顯示的是比老一輩搖滾婦女·羅恩斯塔特〔LindaRonstadt〕、瓊尼·米歇爾〔JoniMitchell〕、卡麗·西蒙〔〔JudyCollins〕40，她們從鄉村民謠中帶入搖滾的流暢、美麗的美聲唱法已過時了。唱歌溯源于埃拉·菲斯杰拉德〔EllaFitzgerald〕和沙拉·瓦甘〔Sarah了的演唱就很像60〔AHouseIsNotaHome〕”和“任一個有心人〔AnyOneWhoHadaHeart〕”。阿尼塔·貝克〔AnitaBaker〕注她的最暢銷唱片《驚喜〔Rapture〕》中，將旋律簡單的爵士樂句與高亢的福音熱忱融合在一起。流行靈歌爾〔PattiLabelle〕這些老牌靈歌明星的知名度眼見與日俱增。惠特尼·修斯頓已成為流行靈歌最大的明星，她將傳統的福音歌曲融800萬。修斯頓是福音歌手西自信的歌曲“最宏大的愛〔TheGreatestLoveofAll〕”。這冊處歌是為拳擊手·阿里的自傳電影所寫的。對修斯頓來說，它是信條，不僅是自我注價值，還是作為黑人的驕傲、對家庭的忠誠及精神信念的信條。正值主流黑人音樂和鄉村音樂重將傳統形式以的方法再現而大放異彩時，主流搖滾樂卻不那么景氣。不像流行靈歌，流行搖滾歌星似乎正淺薄的毛頭小孩樂隊，像邦·喬維、灰姑娘、小男孩們〔BeastieBoys〕和手鐲〔Bangles〕。然而，大局部美國公眾已經顯示出對音樂更簡單的藝術搖滾樂隊的極大興趣。這些樂隊原先只是注一些俱樂部都消滅，為小圈子里的歌迷奉為偶象，現在他們已匯入音樂的主流。在美國取得崇高聲望U2，在美國，近年來數得上號的藝術搖滾樂隊當推紐約的“播音者〔Tal-kingHeads〕”領銜的是歌星兼作曲家戴維·比恩〔DavidByme〕。注具樂隊的音樂所激發的是一種成熟的綜合文化心情――介于純藝術探究和搖滾樂的根本形式，介于白注浪潮搖滾的急促節奏和密集盤旋的多旋律非洲音樂之間。在他們的很多唱片中都吸取了非洲音樂。比恩很多曲折的表達性歌詞是關于感情冷淡的比方，激起人們深埋心底的對危機的感角。他尖刻、神經質的演唱，加強了歌曲的神經性沖動。·〔meat-and-potatoes〕”搖滾樂形式也有一些重要的實踐者，而他們每人都有鮮亮的共性。來自印地安那的約翰·康加·麥倫坎普細致地刻畫郵對自己中西部小鎮上生活方式的思念，而那里的藍領階層患病的是與斯普林斯廷歌中一樣的重丈。來自洛杉磯的杰克遜·布朗，從一個南加州烏托痞文化的詩人成長為還一名具有社會意識的國際事務活動家。歌星兼鍵盤樂器演奏家比利·喬爾是位多才多藝，風格多變的音樂家，他是美國獲得成就最多的流行搖滾作曲家。從喬爾的作品中可以看到百老匯作曲家哈洛德·阿蘭〔HaroldArlen〕到滾石，幾乎全部音樂形式的影響。湯姆·佩綈來自佛羅里達，他呈現了所謂南方音樂的真諦，尤其是在他的唱片《南方的重音〔SouthernAc-cents〕》中。70生活的熱忱歌曲，這些歌顯示了搖滾達達派藝術家開普頓·比夫哈特〔C-aptainBeefheart〕和科特·魏