奧中班奧爾夫音樂教學反思黃美玲班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程能夠說是愛好盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。在這兩個星期里，我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節課《圍個小圈圈》中，能夠說是比較圓滿的達成教學目的。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節奏，ab二段式的游戲及二線譜游戲，寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節奏上，我采用了拍腿和拍膝蓋的形式，穩定住了幼兒的說白節奏，在這一點上，小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的ab二段式的游戲上，寶貝們就容易出現易受老師b段的影響，出現了跟著老師唱，沒有穩住自己的節奏。在最后的二線譜游戲上，我結合教具卡和毛線，寶貝們玩得也是盡興，但是還是會出現有點寶貝會站在兩條線的同一種點上，或是分不清第一線和第二線音混亂掉。而在這些時候就需要來引導幼兒改正，那么怎么來改正呢？我采用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正，效果更是事半功倍。而前期存在比較局限性的地方是，寶貝們節奏感和發明性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩機智，努力的做到讓孩子愉快的用心，要用廣闊的心去看待每一種孩子，要包容孩子。由于孩子的發展水平是不同的，每個孩子又有著與別人不同的性格和特點，因此，不可能規定每個孩子都是同樣的體現，要用愛和寬容去看待孩子的發展，去面對孩子的體現。奧爾夫曾經說過的：“讓孩子自己去找，自己去發明音樂，才是最重要的。”我現在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更加好，做得更加好，由于我身邊有一群非常優秀的前輩和同伴，前輩是我的領航人，她們發明了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優秀的教師取經和吸取經驗，還會在教學中，不停的實踐和探索。但愿我們能夠繼續共同進步！-9-22篇二：奧爾夫音樂教學反思奧爾夫音樂教學反思篇一：奧爾夫>音樂教學反思《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一種音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友>秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年紀較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在后來的教學活動中，應當多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環節：第一種是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的主動性很高，由于這些簡樸的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一種肢體動作孩子們都使用固定拍進行。第二個活動時，引導孩子們出去玩要通過某些什么地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的協助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，并且很樂意參加這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。最后一種活動能夠說是一種嘗試，對于親子班孩子來說也是一種挑戰——讓孩子們使用樂器集體演奏。諸多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，由于孩子年紀小，自制力較弱。總結去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常樂意參加樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規則強調好，并在活動中予以提示的話，活動還是較好操作的。于是我在這個環節中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調使用樂器的規則，看到孩子們一種個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感愛好的。由于第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，因此我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發出聲音。然后再進行集體演奏。這個辦法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發聲的經驗，接下來我激勵他們用自己的辦法讓樂器發出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的規定進行，沒有出現教室里一團糟的現象。從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的核心期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們即使年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一種活動都是很簡樸的。>這就是我們始終在工作中強調的學習常規的培養。在后來的活動中，我的教學工作也有了一種整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，并且又構建了孩子們的規則意識。篇二：奧爾夫音樂>教學反思我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程始終是把通過學習歌唱和樂理以及有關的音樂技巧和能力作為音樂課教學的手段和目的，目光集中在如何學得好上。奧爾夫認為：體現思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不停地啟發和提高這種本能的體現力，而體現得好不好則不是追求的最后目的。通過學習后深深感覺到老師與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。學生在課堂上一“動”起來，氛圍就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉醉在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子本身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松愉快了許多。篇三：奧爾夫音樂教學反思隨著著新的教學方式的不停更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一種學期了，隨著這近一種學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新理解：奧爾夫音樂有諸多個形式，涉及打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養幼兒>傾聽音樂，不僅能較好的讓幼兒感知樂曲的節奏，還能夠提高幼兒的藝術氣質，增強藝術素養。重要目的是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節奏，體驗合作帶來的愉快！每次課上我按照奧爾夫音樂課程的規定，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節奏的方式貫穿其中，方便幼兒能較好的掌握多個音符的時值，和孩子們游戲講述>故事理解音樂時，整體效果體現的不是較好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年紀特點，造成孩子們在做游戲時體現的不是很守規則，我會吸取這次的經驗，爭取通過努力在后來的教學過程中盡善盡美。幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們全體聽課教師與老師做了非常進一步的課后評析。老師對我們的教學活動予以了的必定，同時也提出了但愿與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執教老師，非常愉快有這樣的一種與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正由于有這樣一種過程，給了自已全方面思考時間，能蘇醒的認識到自己的優點與短處，也才干獲得較快的提高與進步！諸多時候，我們但愿自己能得到提高與進步，同時也很膽怯蘇醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態，客觀地審視自己與別人！在后來的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，看待每個不同年紀階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現的問題；認真的看待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。篇三：上學期奧爾夫培訓反思上學期奧爾夫培訓反思大二班徐秋梅今天奧爾夫教研組又在我們幼兒園聚集在一起，各位老師學習的氛圍很正常，都能準時達成現場。今天同樣的是我們先看示范課。再是評課，然后吹直笛。第一節《小金魚》，這節課，對于小一班的小朋友來說是比較簡樸一節課，教師運用這節進行了角色扮演，根據音樂來變現出小金魚從池塘——小河——大海分別不同的力度，老師的教態較好。但是目的過于簡樸，無視孩子的歌唱部分。但是這節課值得我們學習的地方，是老師的課前準備很充足。做了大量的教具。第二節課《我的朋友在哪里》，由我們康樂怡的老師上，整節課孩子們都能集中注意力，老師的教態較好，但是整節課的過程過于平淡，不夠新穎。第三節課《海浪》，老師的肢體語言很豐富，能大膽的引導小朋友用動作體現出海浪的動作，孩子在聽音樂的過程中已經感受到了音樂的分段，老師分別運用三個動作來表達三段音樂，因此孩子們對音樂已經熟悉了，但是在樂器演奏方面教師還能夠對孩子的規定再高點。評課完后與平時不同的是，今天我們每個幼兒園都要進行直笛演奏，，各位老師聽到這句也激起了大家學習的愛好，一種中午休息，學會了兩首曲子，老師的學習態度還是值得表彰的，陳老師還與我們一起討論了奧爾夫創新課程的研究，該如何去創新是我們下個學期要探討的問題。。。。11月13日篇四：在節奏練習中體現奧爾夫教學特點的反思在節奏練習中體現奧爾夫教學特點的反思(-04-1300:00:47)轉載▼標簽：雜談奧爾夫先生認為音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律，節奏能夠脫離旋律單獨存在，不同的歌不可能是同一種旋律，卻能夠是同一種節奏，應當說奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫強調從節奏入手進行音樂教育，并且同時要結合語言的節奏、動作的節奏來訓練和培養小朋友的節奏感。而教師如何針對幼兒的特點和愛好，對其進行節奏練習的引導，成為了在奧爾夫音樂活動進行中的核心。據于這樣的認識,我著重抓住這一核心的音樂素質培養,通過學習和借鑒卡爾·奧爾夫音樂教育體系中節奏練習的辦法，在奧爾夫音樂教學的實踐中,主動探索、實踐，并獲得了一定的成效。下面是我對在節奏練習中如何體現奧爾夫教學特點的幾點反思：一、語詞節奏的練習奧爾夫認為語言是音樂的根，因此在音樂活動中我經常安排幼兒做某些有節奏的語詞朗誦練習。如：春天來了春天來∣春天來∣花兒朵朵∣開—∣紅花開∣白花開∣蜜蜂蝴蝶|都飛|來—‖對于類似這樣的短小歌曲，我重復把它變通成多個節奏來朗誦，然后再結合一定動作或舞蹈去加強節奏，使幼兒在朗誦的過程中，增強對節奏的敏感，繼而培養了幼兒的節奏感。如：小老鼠上燈臺小老鼠∣上燈臺∣偷油吃∣下不來∣喵喵喵∣貓來了∣嘰哩咕嚕|滾下來‖讓幼兒結合一定的詞組和語句去掌握一定的節奏型，使孩子在邊朗誦，邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養節奏的精確性，使這首兒歌的節奏練習含有音樂性，不是純機械性地打拍子，而是在流暢、自如、有力度的變化，富有體現力的說唱語詞過程中，掌握節奏，特別符合小班幼兒的年紀特點。如：帶著禮物來到外婆家（中班奧爾夫教材）帶著禮物來到|外婆家|外婆愉快笑得|象朵花|帶著禮物來到|奶奶家|奶奶滿嘴金牙|笑哈哈||在這樣以節奏型為基礎的說兒歌的過程當中，我將幼兒分成兩組或三組進行輪說，這不僅能加強幼兒的節奏記憶能力，同時為此后學習輪唱奠定了深刻的感性認識，這符合中班以上年紀的幼兒練習。在教學的過程中我先請第一組小朋友按節奏拍手說歌詞，第二組小朋友從☆記號（比一組晚一拍）按節奏拍手說歌詞，當第一組說到“笑哈哈呀笑哈哈”時再重復一遍“笑哈哈呀笑哈哈”變成兩組找齊。如：點名練習老師有節奏地呼喚：王小明∣王小明∣你在∣哪—∣幼兒有節奏的回答：何老師∣何老師∣我在∣這—∣在點了某些音節數不同的幼兒名字和幼兒熟悉了后來，也能夠讓他們互相有節奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。二、身體動作的聲勢練習節奏拍節奏是幼兒節奏入門訓練最常見的、適合幼兒接受能力的辦法，而身體是最佳的器樂。拍手、拍腿、拍肩等不僅講究節奏，同時還十分重視音色。而通過有規律的拍手、拍腿、跺腳等形式不僅能讓幼兒教育掌握多個多變的節奏型，還能成為幼兒自己發明的節奏型的方式。如：斗牛士進行曲在較抒情緩慢的樂段中，我指導幼兒用拍手或者拍肩來拍出節奏，但是在情緒越來越熱烈的樂段中，我指導幼兒用跺腳或者拍腿來拍出節奏，這就結合了樂曲的情感和節奏特點來練習熟悉了這首樂曲的節奏。如：圓（奧爾夫教學課）我引導幼兒清晰、精確地演示“圓”，如“怎么變”、“怎么跑”、“全身如何動”才干形成一種圓等等，加上移動位置（如轉圓圈、旋轉）和動作組合探索更多地“圓”的形式。引導幼兒通過整個身體的訓練來獲得，使幼兒的每一肢體都參加到娛樂活動中。先訓練幼兒分別單獨練，然后某些部位同時練，最后是整個身體加入，形勢是接力賽一種一種幼兒根據節奏不停地變換動作。整個教學中，教師是個引導者，重要是設立環境，讓幼兒去探索。如：來了一群小鴨子5333|453|2176|5—|這是一首極富童趣活潑又簡短的歌曲，我們就指導幼兒用口技的形式來為歌曲體現出歌曲的節奏型，通過變化口型和舌頭的運動發出聲音，使幼兒在感愛好的練習中獲得精確的節奏感。這樣以人體為天然樂器，通過拍、打，跺、捻、捶、搓、吹等發出不同力度的聲響在節奏訓練的過程中，不僅使幼兒動作協調、合拍、整潔地體現節奏，更能在節奏性活動中引導幼兒從運動神經上獲得節奏感覺，這是形成節奏感不可無視的條件。三、即興發明性的練習節奏即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在我們的奧爾夫音樂活動里，每個幼兒都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在主動地運轉著，老師會經常地問：“想一想，尚有無別的方法??”幼兒能夠拍手來體現節奏，也能夠跺腳，能夠拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股等等，即興發明的根本目的就是讓幼兒用自己全身心去體現自己，體現音樂，有著這樣的發明體驗的孩子，對他們的一生將有著多么深刻的意義。如：我是草原小牧民在這首樂曲中，我指導幼兒聽音樂自由的用身體節奏動作來體現對音樂的感受，讓幼兒根據自己對這首樂曲的理解運用已有的音樂技能創編節奏動作，使幼兒獲得成功的喜悅感，有的幼兒甚至能根據拍身體不同部位發出的音色特點來決定用身體的什么部位去體現某段樂曲。在這段較抒情的部分有的幼兒喜歡用拍肩來表達，有的幼兒則用輕拍臉蛋來表達。而在這段體現情緒愉快的部分有的幼兒用拍手來表達，有的幼兒就用拍腿來表達，尚有的幼兒能夠做到雙人或者多人互拍手或者互拍身體的其它部位來體現出樂曲的節奏，增強了幼兒的合作、觀察、協調能力。如：在十六宮格中給棋子遷居在最初的模仿和探索中，我先使用某些簡樸基礎的二拍節奏模式來進行在十六宮格中給棋子遷居的游戲，用來選作創作過程的第一步簡樸素材，這些基礎節奏同語言聯系在一起，協助幼兒自己掌握節奏，接下來讓幼兒自由選擇，使語言和節奏相配，并且這些語言能夠從我們學校或課堂所學題材、文章和故事中選擇，不停變化更新。老師能夠請幼兒建議變化的辦法，音樂能夠被幼兒變化，由于它是簡樸和開放的，幼兒能夠決定要變化節奏，通過在十六宮格中變化練習節奏，并延伸到創作多個節奏型的形式，甚至發明性練習自己填詞。在音樂教學中進行大量的器樂活動,是奧爾夫音樂教學法明顯區別于其它教學法的特點，奧爾夫音樂教學不僅運用了幼兒的動作思維這一特點，還運用特殊的樂器（如打擊樂器及自制樂器，并有原始樂器的特性），讓幼兒用簡樸的大肌肉進行演奏，為幼兒提供了一種以簡樸的方式主動參加音樂活動。因此，在打擊樂的教學中，我把握住奧這一教學特點，進行了主動的探索。