如何理解20世紀西方音樂的總體特征？20世紀西方音樂及其發展導讀：20世紀的西方音樂及其發展呈現出了一個余音繚繞、五彩斑斕的嶄新音樂世界。它以其自身獨特的音樂風格和語言征服了后人，留給人們無盡的探索空間。20世紀初，浪漫主義音樂進入最后的收尾階段，由此西方音樂大轉折，跨步邁進了一個嶄新的音樂時代。20世紀的西方音樂，與傳統音樂體系迥然不同，不僅有所突破，還對固若金湯的作曲技法有所創新，審美視角、表情風格和作曲理念由此煥然一新。一、20世紀西方音樂發展的初步認識以20世紀為分界線，之前的音樂特色更多的表現人民的愿望、生活色彩、思想感情、藝術手法和社會生活等方面。作曲技法與創新上也無突破，比如古典主義時期音樂的作曲技法遵循的是理性為先，穩重而嚴肅、嚴謹和諧、曲風淳樸；浪漫主義時期音樂作曲技法在很多時候還保留和繼承著古典主義音樂的手法，注重來自民間的曲風素材并加以升華，但在整體上還是沒有掙脫結構嚴謹的束縛。然而，隨著20世紀的到來，音樂在形成各種流派的同時，出現了形式各樣的音樂語言和風格。作曲家們也百花齊放，為自己的獨樹一幟和新異技法而廢寢忘食。1909年8月是西方音樂發展的一個重要分水嶺，隨著勛伯格的第一首無調性作品《鋼琴曲三首》創作定音，音樂正式邁入一個嶄新的輝煌時代。人們的耳朵也隨之享受了一次前所未有的音樂洗禮。一個世紀的時間讓人們應接不暇的是各種各樣奇特怪異的音響、技法、譜式、觀點、理論與創新想法。比如說電子音樂、表現主義音樂、計算機音樂、新古典主義音樂、偶然音樂、序列音樂等。不可否認的是這些讓人驚異的新事物的出現，在一定程度上是過去幾百年音樂發展的必然走勢。經歷每一個音樂巔峰時，總會適時出現新的音樂模式將其取代并把音樂發展延續下去。從巴洛克時期到古典主義時期的過渡，然后發展到了浪漫主義時期，繼而在浪漫主義的后期階段當時固有的音樂形式、語言和風格都發展到了頂峰。此時出現的音樂作品如斯克里亞賓的神秘和弦與德彪西模糊的調性，它們讓當時的音樂創作出現了不和諧的音符，音響的效果更加豐滿并復雜化，調性此時也面臨著土崩瓦解。這些就成為了新音樂即將誕生的明顯預兆。二、20世紀西方音樂發展的兩次高潮不斷標新立異的20世紀音樂發展中，經歷過兩次巔峰期。20世紀一二十年代引發了第一次高潮，第一次世界大戰讓新的音樂創作受到了一定的影響，但還是出現了像勛伯格的十二音體系這樣讓人驚艷的音樂作品。奧地利作曲家勛伯格在1909年的第一首無調性鋼琴作品之后3年里，又完成了《五首管弦樂曲》在倫敦進行首演，這是第一首用無調性技法完成的管弦樂作品。它是進入現代音樂最早的流派，同印象主義形成了鮮明的對立，重點強調藝術家應具有自我體驗與感受。表現主義音樂的最大特點就是使用了創新的音樂組織方法，逐步放棄了研究的調性到無調性之間過渡的過程。20世紀的20年代，新古典主義迅速發展起來，他們將目標轉移至巴洛克與文藝復興時期，努力在復古過程中探尋新的突破，以便能夠重回古典，不斷摒棄主觀性，通過客觀冷靜的現代手法表現均衡的古典主義形式。20世紀的新民族主義作曲家將研究的方向轉移至民間，他們試圖在現代與傳統之間尋求音樂的創新道路。最早的民族音樂創始人之一的巴托克不斷吸取和借鑒民間的音樂，經過不斷嘗試最終確定了自己的音樂創作風格。1913年《春之祭》這個由斯特拉文斯基作曲的舞劇在巴黎進行演出。到了三四十年代，西方音樂到處充斥著新古典主義的氣息，它已成為此時音樂發展的主流。第二次頂峰期在五六十年代，這時的音樂發展有了更大的突破和影響，又增加了各種流派的實驗音樂。噪音音樂在一二十年代已經銷聲匿跡，但在此時卻又卷土重來。在新的技法條件下，派生出了空間音樂、具體音樂，還有偶然音樂、直覺音樂、電子音樂、概念音樂等。也許這些新事物不是讓廣大聽眾所欣賞和接受，但這些音樂倡導的全新的音樂理念確實是值得我們推崇的。這種音樂革新、這種再創造也是值得我們學習的。改變我們的觀念去接受嶄新的音樂形式與作曲技法，讓我們不再用簡單的習慣來評判一切。三、20世紀西方音樂新作曲技法的發展變化（一）調式音階的顛覆創新再強的真理也需要實踐的證明，作曲家經歷無數實踐之后，終于將目光轉向了民間音樂、民間調式，以此作為實踐并創作的新素材。如吉卜賽大音階、東方音階等。對中古式加上現代化的作曲技法并加以創新的音樂形式，也成為某些作曲家的新寵，以至這種形式在音樂領域的地位不斷攀升。這樣的創新形式讓大小調體系在音樂中的地位發生了改變，不再是主宰。作曲家巧妙融合兩個調式，使其成為一體，這種創新理念是顛覆性的。（二）節拍節奏的個性創新節奏在傳統意義上的終結，預示著它更加自由化、復雜化和不規則化。這樣就意味著個性化的塑造和獨特風格的激發達到了最大化。如斯特拉文斯基的《春之祭》、巴托克的《野蠻的快板》，這些新型音樂作品呈現出了不規則的最強音，其中包括復合節奏和交替節拍的手法運用。這些都體現出了作曲家超越自我，彰顯個性的不羈思想，這也是讓他們在20世紀音樂領域中獨占鰲頭的主要因素。（三）新的現代和弦音的產生現代和弦與傳統和弦的結構原則有共同之處。高疊和弦就是在和弦音中注入新形式的和弦音，讓其具有了現代氣息。同時，作曲家也可時常自我創造和弦來融合到自己的作品中，加以渲染。如作品《普羅米修斯》的作者斯克里亞賓所用的神秘和弦，《彼得魯什卡》是斯特拉文斯基的作品，兩大和弦融合成一個令人耳目一新的現代意義感強的新型和弦。（四）模糊調性的展現有一部分作品，它的調性模糊或在某一部作品中呈現出不止一個調性，中心音的缺失，甚至聽起來沒有連續的音。如勛伯格的十二音體系、梅西安的序列音樂等。四、20世紀西方音樂發展變化的總體特征20世紀音樂的技法和形式五彩斑斕。它的總體特征有以下幾點。旋律。傳統的音樂是流暢、起伏自然、有規律的。20世紀的音樂線條卻是有很多大跳進，樂句的劃分沒有規律，而且前后樂句也不互相呼應，甚至會使用其他的音響來代替旋律的部分。和聲。打破以三廢為基礎的和弦結構，頻繁地使用二、四、五度使之出現不和諧音響，甚至沒有了和聲的概念，不和諧和聲也不需要解決。和旋功能被減弱到了最低限度。

調性。以勛伯格的無調性和十二音音樂發展成序列音樂為例，這個時候的音樂調性不再明確，有的時候雖然有中心音，卻把十二音作為同等重要的音來對待，甚至可以一起出現。無大小調，轉調也不需要過渡了，音與音之間也不再是連貫。節奏。20世紀音樂的節奏變化多端、非常自由，由各種節奏組合在一起，并且頻繁地變換節拍。小節線在這個時期被解放出來，樂曲中甚至不會出現小節線。換句話說，20世紀的音樂是在自由中尋找不尋常的節奏。曲式。傳統的曲式原則仍然很重要，有時也會采用傳統的三段式。但段落劃分模糊不清。有一些樂譜看起來很規則，但聽起來確實模糊不容易被辨認也不規則。也很少有2，4，8的方正結構形式出現。配器。傳統的音樂是把各種樂器優化地組合在一起。現代音樂會強調個別樂器，并且會使用極端音域，甚至使用噪音，以突出管樂打擊樂成為主要樂器。20世紀音樂發生了巨大的變化，是一個開拓和探索的世紀，20世紀音樂的發展已經向多元化的方向邁進，對新音樂語言的探索是一個漫長的道路，至今仍在進行當中。五、20世紀西方音樂發展的總體概述20世紀以來，西方音樂發展在原來多元化的基礎上更加順風順水。作曲家們在這個時期結合傳統音樂，利用過去累積的經驗與表現手法進行再次創新。其實在整個20世紀西方音樂發展的過程中，并沒有像想象的那樣受歡迎，反而這時人們懷念的卻是20世紀之前的音樂。這從一定程度上體現出一個很重要的問題，作曲家們不再深入研究人們真正的音樂需求，甚至故意忽略聽眾的意見與心聲。此時的作曲者們考慮更多的是自己的感受和審美，創作自己認為美的音樂。但也因為如此，在那個時代涌現出了個性迥異、勇于創新的一批批新式音樂，所以雖然如此，20世紀西方音樂的百花齊放是不容置疑的。20世紀初期，因為浪漫主義的盛行發展將感情的宣泄充分進行發揮，并且達到了極致，經歷數百年發展的具有浪漫主義特色的音樂已經面臨著結束的現狀，西方音樂正在進入一個全新的歷史發展時期。在這一時期，音樂迅速突破了過去以傳統音樂為代表的規則體系，對于原有的固定作曲方式逐漸進行了否定，具備了創新的審美角度、作曲的理念以及表演風格的音樂誕生了。這一特有音樂風格的出現并非是一個偶然現象，它的出現緊密聯系著西方20世紀的歷史背景。總而言之，20世