南昌理工學院教案2018～2019學年第一學期系(院、部)機電工程學院教研室(實驗室)工業設計課程名稱工業設計概論授課班級16工業設計班主講教師段駿平職稱使用教材《工業設計概論》陳根編著南昌理工學院教務處制教案（首頁）課程名稱工業設計概論課程編號0202030400總計：32學時講課：32學時實踐：學時上機學時學分2類別必修課（√）選修課（）理論課（）實驗課（）任課教師段駿平職稱授課對象專業班級：16工業設計班共1個班基本教材和主要參考資料教材：《工業設計概論》陳根電子工業出版社，2017參考書：《工業設計概論》程能林機械工業出版社，2011《設計學概論》尹定邦湖南科學技術出版社，1999教學目的要求課程性質：《工業設計概論》課程是一門涉及工業設計類的專業理論課程，是學習與了解工業設計這一領域的入門學科。主要任務：《工業設計概論》，通過本課程的學習使學生了解和掌握與工業設計相關的理論知識、了解工業設計發展的不同歷史階段的特點以及在設計發展過程中設計大家所延伸出的設計流派與設計思想，使學生能夠系統地對工業設計有所認識與掌握。課程教學的基本要求要求學生了解與熟悉工業設計發展所經歷的四個歷史階段，掌握著名設計大師的設計流派、設計思想以及代表作品，掌握設計與技術、與文化、與社會的關系，掌握工業設計的基本原則，熟悉設計的流程與設計創新方法，系統完善地對工業設計進行探索與學習，從而指導當下的設計活動。教學重點難點重點：1、設計、生活、文化三者之間的聯系。 2、對工業設計概念的深刻理解。3、工業設計的本質與目的，生存方式的尺度。4、系統設計的概念與設計原則，設計的特征。5、物化原則的合規律性準則，科學技術對設計的影響。6、環境設計、生態價值觀、可持續設計的原則。7、設計方法論、創新設計思維內容。難點：掌握技術、藝術、產品三者的關系，掌握設計的目的與手段，熟悉設計中的人性、非人性價值。掌握設計的程序步驟，一般程序包括哪些，能結合產品設計分析出來。掌握工業設計的物化原則、物化原則的合規律性準則，了解設計的科學意識與科學精神，熟悉科學技術對設計有何種影響。

工業設計概論課程教案授課時間第1周周五第3、4節課次1授課方式（請打√）理論課√討論課□實驗課□習題課□其他□課時安排2授課題目（教學章、節或主題）：第一章設計理論教學目的、要求（分掌握、熟悉、了解三個層次）：1、解設計的概念、定義2、掌握設計的基本原則教學重點及難點：設計的概念、設計的基本原則教學基本內容方法及手段導入部分：首先提出問題，設計與我們的生活有哪些聯系？設計、生活、文化三者之間的聯系？什么是設計？

這門課程的學習目的是什么？

這門課程將要解決什么問題？

這門課程的構成要素是什么？

這些要素有什么用？

需要怎樣結構才能使它們結合起來達到設計目的？

請同學們帶著問題進入我們的課程教學!

（5min）本學期課程安排，本課程對專業學習的重要性（15min）新授（70min）“所有人都是設計師。幾乎我們在任何時候所做的任何事情，都是設計，因為設計是所有人類活動的基礎?！薄S克多·巴巴納克（VictorPapanek）設計的終極目的就是改善人的環境、工具，以及人自身，其伴隨“制造工具的人”的產生而產生的。設計是人類有目的地改變生存方式的創造性活動，是應用科技、經濟、藝術的要素系統解決問題，以滿足人類的物質需求和精神需求。人類通過設計活動將理想、情感、意志具體化、形象化、情趣化，使其成為人類傳承文明、走向未來、不斷創新、持續發展的工具和手段。提問引發思考教學基本內容方法及手段1.1設計的概念“設計”這個名詞，英文是“design”，源自拉丁文的“designare”，意思是“以符號表示想傳達的事情（計劃）”。就此可知，設計原本不是指形狀，而是計劃。當工業時代來臨，人類可以大量生產物品之后，必須先提出計劃，說明制作過程及成品形式。當“designare”演變為“design”，并傳入日本的時候，還被翻譯為“圖案”或“式樣”。圖案一般是指平面，而式樣則是用來形容立體物品。兩個名字都帶有強烈的視覺含義，但是要切記一點，這個詞原本就有計劃、規劃的概念，“圖案”中的“案”就有這個概念。比方說“人物設計”，就不單單只考慮人物的外觀和形狀，還包含人物資料設定。而生涯規劃中的規劃，也有“設計”生活的意義。從服裝設計、汽車設計、海報設計來看，設計大體來說就是思考圖案、花紋、形狀，然后加以描繪或輸出，廣泛用來表示產品的形狀（外觀）。那么，設計為何會存在呢？只是作為量產過程中的樣本嗎？設計到底是為了什么而誕生的呢？設計之所以存在，想必是因為“設計是人之所以為人所需要的元素之一?！碑斎祟惤佑|到美妙的設計時，心靈就為之撼動。功能性的設計增加使用方便性，帶來舒適生活，而生活舒適，心情自然舒服，也就得到了安全感。所謂設計，就是對于各種“物品”的創造，思考如何解決問題、什么樣才叫美、如何平衡，提出計劃、規劃，然后以視覺方式表現出“物品”的形狀，用美妙的設計來豐富人生。1.2設計的定義“設計”既可以指一個活動（設計過程），也可以是一個活動或過程的結果（一個計劃或一種形態），這是經常引起混亂的根源，因為通常用形容詞的“設計”來指原創性的形態、家具、燈具或服裝，而不會提到潛藏在背后的創造性過程。國際工業設計學會理事會（ICSID）這個把全世界專業設計師協會聚集在一起的組織，對設計提出了如下定義。1．目標設計是這樣一項創造性活動——確立物品、過程、服務或其系統在整個生命周期中多方面的品質。因而，設計是技術人性化創新的核心因素，也是文化和經濟交換的關鍵因素。2．任務設計尋求發現和評估與下列任務在結構、組織、功能、表現和經濟方面的關系。（1）增強全球可持續性和環境保護（全球倫理）。（2）賦予整個人類以利益和自由（社會倫理）。多媒體講解教學基本內容方法及手段（3）盡管世界越來越全球化，但支持文化的多樣性。（4）賦予產品、服務和系統這樣的形態：具有一定表現性（語義學的）、和諧性（美學的）和適當的復雜性。設計是一項包含多種專業的活動，包括產品設計、服務設計、平面設計、室內設計和建筑設計。這個定義的優勢在于，它避免了僅僅從輸出結果（美學和外觀）的觀點來看待設計的誤區，它強調創造性、一致性、工業品質和形態等概念。設計師是具有卓越的形態構想能力和多學科專業知識的專家。另外一個定義使得設計的領域更接近于工業和市場。工業設計是一項專業性服務，它為了用戶和制造商的共同利益，創造和發展具有優化功能、價值和外觀的產品和系統的概念及規格。——美國工業設計師協會（IDSA）這個定義強調了設計在技術、企業與消費者之間協調的能力。在設計事務所中專門為企業和其品牌做包裝和平面設計的設計師，更傾向于采用將設計、品牌和戰略聯系在一起的定義。（1）設計與品牌：設計是品牌鏈中的一環，或者是向不同公眾表達品牌價值的一種手段。（2）設計與企業戰略：設計是一種能夠使企業戰略可視化的工具。設計是科學還是藝術，這是一個有爭議的問題，因為設計既是科學又是藝術，設計技術結合了科學方法的邏輯特征與創造活動的直覺和藝術特性。設計架起了一座藝術與科學之間的橋梁，設計師把這兩個領域互補的特征看成是設計的基本原則。正如法國設計師羅格·塔倫（RogerTallon）所說，設計致力于思考和尋找系統的連續性和產品的合理性。設計師根據邏輯的過程構想符號、空間或人造物，來滿足某些特定需要。每一個擺到設計師面前的問題都需要受到技術制約，并與人機學、生產和市場方面的因素進行綜合，以取得平衡。設計領域與管理類似，因為這是一個解決問題的活動，遵循著一個系統的、邏輯的和有序的過程多媒體講解案例分析教學基本內容方法及手段設計是一門綜合性極強的學科，涉及社會、文化、經濟、市場、科技、倫理等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這些因素的變化而改變。設計學作為一門新興學科，以設計原理、設計程序、設計管理、設計哲學、設計方法、設計批評、設計營銷、設計史論為主體內容建立起了獨立的理論體系。設計既要具有藝術要素又要具備科學要素，既要有實用功能又要有精神功能，是為滿足人的實用與需求進行的有目的性的視覺創造。設計既要具有獨創和超前的功能，又必須為今天的使用者所接受，即具有合理性、經濟性和審美性。設計是根據美的欲望進行的技術造型活動，要求立足于時代性、社會性和民族性。設計藝術表明了設計與藝術的天然聯系，設計不能只是理性工具的設計，還必須是美的設計。在美學領域，設計的價值突出表現為審美價值，如果說實用價值和經濟價值反映了設計的理性特質，那么審美價值則體現了設計的感性氣質。1.3設計的基本原則人工物的設計制造首先是為了滿足人們的物質需求，然后才能從事精神方面的創造。包豪斯設計學院的創始人格羅皮烏斯曾說：“一件東西必須在各個方面都同它的目的性相配合，在實際上能完成它的功能，是可用的……換句話說，要滿足它的實際功能，應該是耐用的、便宜的，而且是美的。”產品設計的功能性原則，體現了人類務實、理性的精神，也是“以人為本”的折射。功能性原則一方面要求設計要達到效率、簡便、安全、舒適等，滿足人類的使用目的；另一方面要求設計要多樣化，從單一功能向多功能開發。產品的功能性原則和時間因素、信息因素、消費因素等有關，即物與人之間、物與周圍環境之間的關系必須協調。1.3.2經濟性原則

人類自古在認識自然、改造自然的過程中，創造了輝煌的物質文明。要最大限度地使更多人共享人類文明成果，我們要求產品設計材料選用節約、加工制作低能耗，經濟、科學、有效地設計出功能質量好、使用價值高、購買價格低的產品。這就是設計的經濟原則。經濟性原則是設計人道主義的體現，可概括為“適用、經濟、美觀”，能為人們的經濟條件所承受，并在激烈的市場競爭中贏得優勢。設計與消費是不可分割的整體，任何商品都是一頭連著設計與制作，另一頭連著消費者與用戶。設計制作的產品，只有經過流通領域到達消費者手中進行消費，才算實現了設計的價值。所以，設計時考慮經濟原則至關重要。多媒體講解教學基本內容方法及手段1.3.3美觀性原則人們對物品的要求，一是功能上滿足使用；二是審美上滿足追求。愛美是人的天性，所以設計的審美原則與實用原則反映了人類的兩大基本需求：生理需要和心理需要。設計是一個有機系統，它一方面要使產品具有一定的使用功能，另一方面又需要有一定的美感，使其與人的審美心理達到一種和諧。設計不能只是理性的設計，還必須是美的設計，不僅要滿足人們的物質需要，也要滿足人們的精神需要，特別是對美的需要。我們要求產品既是實用的，又是美觀的。如果說實用價值和經濟價值反映了設計的理性特質，那么審美價值則體現了設計的感性氣質。今天，隨著現代工業的發展和社會精神文明的快速提高，人們對審美的要求也越來越高。在產品的美觀方面，形式美占有重要的地位，形式美的設計要從功能結構出發構建產品的形體秩序，盡可能簡潔、清晰，摒棄無謂的附加裝飾。1.3.4協調性原則設計的使命是使設計物、相關環境、使用者構成一個完整和諧的整體。設計的總體原則，概括地說就是創造物的使用方式、使用功能和形式美關系協調的原則?！皡f調”是使這三者的關系和諧的總體原則。所謂“協調的有機組合”，就是指物體的內在結構、技術、材料等要素所構成的功能與人的物質需求協調；而物體的造型、色彩、肌理、光感等外在形式影響人的審美觀念，滿足人的精神需求。內外二者的組合構成了物體的品質和特性，也構成了物—人—環境協調的對應關聯。要實現“協調”，可用類聚手法，用類似的符號語言連續、重復使用；也可清晰顯示產品的關鍵特征，使其總體形象突出；也可用對比的手法，使互相排斥、對立的因素達到整體協調和諧、主次分明的設計效果。1.3.5人性化原則人是設計的核心。設計必須要考慮到人的需要，直到每一個細節。比如3歲以下的兒童玩具的設計，絕不允許出現可拆卸的小零部件，以免幼兒誤食。人性化原則還應該考慮到全社會、全人類的生存發展問題。我們可以把設計的美分成內在美和外在美。內在美指的是設計本身包含的對人性的關懷，外在美是指設計外表形態的優美。人們一度只追求產品功能，20世紀60年代以后，越來越多的設計師開始積極地思考設計物將對周圍各種環境會產生怎樣的影響，人與物與自然環境之間是否保有互相依存、互促共生的關系等人類可持續發展問題。人性化價值模式產生于現代設計成熟以后，倡導以人為軸心展開設計思考，考慮個體的人、群體的人、社會的人之現實利益與長遠利益的結合。多媒體講解教學基本內容方法及手段1.3.6可持續性原則設計的宗旨在于創造一種優良的生活方式，而生態與環境是這種生活方式最基本的前提。優秀的產品設計應該有助于引導一種能與生態環境和諧共生的、正確的生活方式。優秀的設計除了反映出設計師的審美感，還需要考慮市場機遇、人機工程學意義。人是環境的產物，產品也是環境的組成部分，優秀的產品設計應當在“產品—人—環境”三者之間的關系中，始終處于一種和諧有序的狀態。進入20世紀下半葉，對人友好，對環境友好的生態設計受到提倡。對人友好，指的是設計應該有利于人的身心健康、有利于改善人際關系，有利于改善家庭關系和社會關系，有利于改善人的精神心理問題和社會問題。對環境友好，指的是設計在滿足使用要求的同時，在制造、應用和回收處理中需要較少資源，對環境造成較少負擔。德國未來和技術評價研究所對生態設計提出了一些基本原則：把原材料減到最??；選擇無害材料；采用模塊化結構，使部件容易安裝、拆卸、更換；提高部件標準化，減少部件數目；提高壽命，提高可維修性，提高可維護性；采用易再生的原材料和部件；避免包裝，或使用可再使用的、可循環的、可分解的包裝材料；提高產品多用途性。1.3.7創新性原則我們所處的信息社會，信息浪潮蜂擁而來，從產品本身來看，任何一件產品都有生命周期，都不能是永恒的。產品從開發、設計到生產、銷售，需要經歷新生期、成長期、成熟期、衰退期的過程。因此，設計中不變是相對的，變化是絕對的。我們的設計要能預測未來將要流行的趨勢，制定導向性的設計目標和策略，在創新、變化中不斷前進。多媒體講解工業設計概論課程教案授課時間第2周周五第3、4節課次1授課方式（請打√）理論課√討論課□實驗課□習題課□其他□課時安排2授課題目（教學章、節或主題）：第二章設計思潮教學目的、要求（分掌握、熟悉、了解三個層次）：1、了解現代設計及其演變過程2、熟悉具有代表性的一些國家的設計及特點教學重點及難點：現代設計及其演變過程教學基本內容方法及手段導入部分：首先提出問題，現代設計的發展過程？有哪些具有代表性的設計風格？（5min）新授（85min）以工業革命開端的工業史的演進，持續了有將近一百年之久，就當時的工業技術而言，無論是工程師或是設計師，他們所設計出的產物，都必須遷就于現有的鋼鐵材料與制造技術。隨著社會不斷地演變，設計活動到了20世紀已經分工為許多專業的領域，且影響到設計發展形式，其中牽涉到許多因素，而工業技術的進展是一個主要因素，還有經濟市場、社會文化與結構，以及人類生活形態等外在的影響；而屬于設計本身內在的因素有美學、生態學、人類心理學、文化哲學等。2.1現代設計及演變2.1.1包豪斯設計包豪斯是1919年在德國魏瑪成立的一所設計學院，是世界上第一所推行現代設計教育、有完整的設計教育宗旨和教學體系的學院，其目的是培養新型設計人才。包豪斯經過設計實踐，形成了重視功能、技術和經濟因素的正確的設計觀念，其設計思想的核心為：堅持藝術與技術的新統一；設計的目的是人而不是產品；設計必須遵循自然與客觀的法則進行。這些觀點對現代工業設計的發展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義，即用理性的、科學的思想來替代藝術上的自我表現和浪漫主義。包豪斯的歷史雖然比較短暫，但在設計史上的作用是重要的。提問引發思考教學基本內容方法及手段現代設計運動的蓬勃興起對傳統的設計教育體系提出了新的課題，把20世紀以來在設計領域中產生的新概念、新理論、新方法與20世紀以來出現的新技術、新材料的運用，融入一種嶄新的設計教育體系之中，創造出一種適合工業化時代的現代設計教育形式，這也是新時代提出的新任務。真正完成這一使命的就是包豪斯，其對于現代設計乃至人類文明創造的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育有著深遠的影響，其教育體系至今仍被世界大多數國家沿用。（1）包豪斯創立的設計教育體系奠定了現代設計教育的結構基礎，伊頓創立的基礎課使視覺教育建立在科學的基礎之上，而不是個人的感覺基礎之上。（2）包豪斯確立了以人為中心，以理性主義為基礎的設計觀。（3）在設計觀念上，包豪斯建立了以解決問題為中心的設計體系，成為現代設計的理念核心。（4）包豪斯采用現代材料和標準化生產方式，奠定了現代工業產品設計的基本面貌。（5）包豪斯開始建立與工業界、企業界的聯系，使學生體驗工業生產和設計之間的關系，開創了設計教育與工業生產聯系的先河（6）包豪斯的設計原則后來被奉為經典現代主義，成為20世紀90年代興起的新現代主義的典范。（7）1973年以后，包豪斯的大師們先后來到美國，對美國的現代主義設計產生了巨大影響。其后，美國的現代主義設計演變成國際主義風格，并進一步影響到全世界。包豪斯培養出的杰出建筑師與設計師把20世紀的建筑與設計推向了一個新的高度，相比之下，包豪斯設計出來的實際工業產品在范圍或數量上都并不顯著，包豪斯的影響不在于它的實際成就，而在于它的精神，包豪斯的思想一度被奉為現代主義的經典。2.1.2國際主義設計

現代主義經過在美國的發展成為國際主義風格，在20世紀60～70年代發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受“少即是多”原則影響較深，并逐步發展為形式上的減少主義。從根源上看，美國的國際主義與戰前歐洲的現代主義運動是同源的，是包豪斯領導人來到美國后發展出的新的現代主義。但從意識形態上看，二者卻有很大差異，現代主義的民主色彩、烏托邦色彩蕩然無存，變為一種單純的商業風格，變成了“為形式而形式“的形式主義追求。20世紀80年代以后，國際 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解教學基本內容方法及手段主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因2.1.3后現代主義設計20世紀60年代，西方一些國家相繼進入了所謂“豐裕型社會”，注重功能的現代設計的一些弊端逐漸顯現出來，功能主義從20世紀60年代末期的被質疑發展到了嚴重的減退和危機。生活富裕的人們再也不能滿足功能所帶來的有限價值，而需求更多更美更富裝飾性和人性化的產品設計，催生了一個多元化設計時代的到來。1977年，美國建筑師、評論家查爾斯·詹克斯在《后現代建筑語言》一書中將這一設計思潮明確稱作“后現代主義”。2.1.4高技術風格高技術風格源于20世紀20～30年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特征。其實質是把現代主義設計的技術因素提煉出來，加以夸張處理，形成一種符號的效果，賦予工業結構、工業構造和機械部件以一種新的美學價值和意義，表現出非人情化和過于冷漠的特點。高科技風格是現代技術在設計藝術中應用的具體體現，強調技術和商品味，首先表現在建筑領域，而后發展到產品設計之中。其特征是強調精細的技術結構，講究現代工業材料和工業加工技術的運用，把現代主義設計中技術成分提煉出來，加以夸張處理，形成一種符號的效果，賦予工業構造、機械部件以美學價值，達到具有工業化象征性的特點。高技術風格最為轟動的作品是英國建筑師皮阿諾和羅杰斯設計的巴黎蓬皮杜國家藝術和文化中心2.1.5波普風格波普風格又稱“流行風格”，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。從設計上來說，波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是多種風格的混雜。它追求大眾化的、通俗的趣味，在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。波普藝術設計產生于20世紀50年代中期，一群青年藝術家有感于大眾文化的興趣，而以社會生活中最大眾化的形象作為設計表現的主題，以夸張、變形、組合等諸多手法從事設計，形成特有的流派和風格。波普藝術設計的主要活動中心在英國和美國，反映了第二次世界大戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理，并打破了工業設計局限于現代國際主義風格過于嚴肅、冷漠、單一的面貌，代之以詼諧、富于人性和多元化的設計，它是對現代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰。 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析教學基本內容方法及手段由于波普風格缺乏社會文化的堅實依據，很快便消失了。波普風格設計的本質是形式主義的，它違背了工業生產中的經濟法則、人機工程學原理等工業設計的基本原則，因而曇花一現。但是波普設計的影響是廣泛的，特別是在利用色彩和表現形式方面為設計領域吹進了一股新鮮空氣。2.1.6解構主義風格解構主義是對正統原則、正統秩序的批判與否定。它從“結構主義”中演化而來，其實是對“結構主義”的破壞和分解。解構主義風格的特征是把完整的現代主義、結構主義、建筑整體破碎處理，然后重新組合，形成破碎的空間和形態，是具有個人性、隨意性的表現特征的設計探索風格，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定和批判。2.1.7新現代主義風格20世紀60年代后，設計領域出現了一種復興20世紀20～30年代的現代主義，它是一種對于現代主義進行重新研究和探索發展的設計風格，堅持了現代主義的一些設計元素，在此基礎上又加入了新的簡單形式的象征意義。因此，“新現代主義風格”既具有現代主義嚴謹的功能主義和理性主義特征，又具有獨特的個人表現。

“新現代主義風格”有著現代主義簡潔明快的特征但不像現代主義那樣單調和冷漠，而是帶點后現代主義活潑的特色，是一種變化中有嚴謹、嚴肅中見活潑的設計風格。這種獨特的設計風格在20世紀60～70年代極為流行的同時也深深影響了后來的設計界，以至于在當代的一些展覽展示設計中依然得到追捧。2.1.8綠色設計又稱為“生態設計”、“生命周期設計”，是20世紀90年代開始興起的一種新的設計方式。綠色設計源于人們對現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。設計師轉向從深層次上探索工業設計與人類可持續發展的關系，力圖通過設計活動，在人—社會—環境之間建立起一種協調發展的機制。

綠色設計著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。不僅要盡量減少物質和能量的消耗、減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。2.2代表性國家的設計發展德國、美國、英國、意大利、北歐、日本逐一講解………… 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析工業設計概論課程教案授課時間第3周周五第3、4節課次1授課方式（請打√）理論課√討論課□實驗課□習題課□其他□課時安排2授課題目（教學章、節或主題）：第三章設計因素1教學目的、要求（分掌握、熟悉、了解三個層次）：掌握影響設計的各個因素掌握每個因素的特點及運用教學重點及難點：設計因素：藝術、文化、科技、材料、色彩。教學基本內容方法及手段導入部分：首先提出問題，同學們知道在設計中有哪些主要的因素？它們對設計有什么影響？（5min）新授（85min）3.1設計——藝術設計作為藝術和技術的集成，與藝術有著密不可分的關系。設計活動伴隨人類生產活動和器物文化一起出現，具有審美屬性和精神屬性，如西方教堂中的裝飾物。19世紀下半葉，英國工藝美術運動提出“美與技術結合”的原則。20世紀初，設計在向標準化與合理化發展的同時，歐洲藝術運動也在蓬勃興起。同時，未來主義、表現主義、構成主義等都在工業文明下努力探索美的形式與功能。在進入信息時代后，人們普遍要求產品既有實用功能又有審美個性，設計與藝術在很多方面已走到了一起。從理論意義上講，設計一直為它的學科美術和建筑理論所包容，其概念的本身就是從美術與建筑實踐中引申出來的理論總結。真正的美具有積極向上的精神力量，這是現代設計師和純藝術家們一致的追求。現代設計要考慮產品或作品的藝術性，用恰當的審美形式和較高的藝術品位給受眾以美的享受。現代設計與現代藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也成為新藝術形式產生的契機。另外，現代設計的服務對象不是設計師自己或少數人，而是社會大眾，在堅持設計的高雅藝術原則時，現代設計師首先要考慮或關注的不是個別人的審美愛好，而是客觀存在的普遍性的美學原則和藝術標準，即某一社會、民族的共同美感。提問引發思考教學基本內容方法及手段3.1.1設計與藝術的關系1．設計與藝術的淵源從歷史角度來看，人類早期的設計活動與藝術融為一體。工具的使用促成人腦意識的形成，也在客觀上孕育著形式美的種子。早期人類創造石器和陶器時，其審美能力隱藏在物品的使用功能中，處于自發狀態。隨著生產力的發展，人類對所制器具中一些偶然得到的肌理和形態有了模糊的審美意識，導致了原始美感的形成。隨著勞動對人的生理、心理結構影響及造物的深入，人類形成了自身的心理結構、審美感官及審美能力，人類造物活動開始具有審美特質。原始造物是設計與藝術的共同土壤。自從人類有意識的創造活動開始，藝術審美性便隨著第一件工具的創造體現出來，砍砸器、陶器、骨針、獸皮衣物、玉器等大多數人工制品既是工具或工藝品又是藝術品。

隨著生產力的進步和社會的發展，人類的文化內涵由單一性向豐富性發展，社會出現細致分工，音樂、戲劇、舞蹈、繪畫、雕塑、文學不再是實用的附屬，而轉化為一種純粹的精神性的藝術形式。在工業革命之前，設計、生產、銷售都是工匠的個人行為，工匠會盡量地使自己的作品在好用的基礎上更加美觀。而機器時代的產品不再精雕細琢，一些社會理論學家、藝術家和設計師發起了工藝美術運動，最先提出了產品與美結合的思想，開啟了藝術與設計結合的時代。之后，經由新藝術運動、現代主義運動的努力，藝術美的特征開始走向實用，走向人們的日常生活。設計的發展受到藝術多方面的影響，具體有藝術家、藝術運動及審美觀念等。3.2設計——文化3.2.1設計與文化從產品設計角度來看，產品的設計屬于器物文化的領域，它是有別于自然物的人工創造物?！叭送ㄟ^自己的活動按照對自己有用的方式來改變自然物質的形態。例如，用木頭做桌子，木頭的形狀就改變了?？墒亲雷舆€是木頭，還是一個普通的可以感覺的物。但是桌子一旦作為商品出現，就變成一個可感覺而又超感覺的物了。”文化產品區別于自然物的地方，正是它所具有的這種“可感覺而又超感覺”的性質。一塊天然的金礦石，可以由人憑借自己的感覺能力判定它的物理特性，而一件人工裝飾品，除了具有可感覺的物理特性以外，還包含大量超感覺的文化內涵。它不是僅憑人的感覺能力所能把握的，而要在對它的款式、色彩、造型等的社會意義的領悟中才能把握。這些超自然、超感覺性質的東西，便是文化賦予它的價值和意義。審美的內涵正是產品形象的這種文化底蘊。 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解教學基本內容方法及手段設計是通過文化對自然物的人工組合，它總是以一定文化形態為中介的?！翱蛻糍I的不是鉆，是墻上的洞。星巴克賣的不是咖啡，是休閑。法拉利賣的不是跑車，是一種近似瘋狂的駕駛快感和高貴。勞力士賣的不是表，是奢侈的感覺和自信。谷歌真正的商品不是廣告而是優秀的人，通過將人出售給廣告主而獲利。蘋果賣的不是產品，而是文化和用戶體驗?！睜I銷大師菲利普·科特勒的這一番話精確地道出了設計與文化之間相輔相成的關系。盡管至20世紀中葉“設計”這一現代概念才流行，但賦予商品和形象以審美與功能特征來吸引和滿足消費者與使用者的需求已有很長的歷史了，它與所謂的“現代”社會的發展本質相關聯。簡單地說，它是消費品市場發展和品味大眾化的直接結果。批量生產的商品和形象伴隨著民眾的日常生活并賦予生活的意義，而設計是這些商品和形象的視覺和概念成分。所以，當現代性影響到越來越多民眾的生活時，設計便承擔起了迄今為止裝飾藝術為社會精英所承擔的角色。文化是一個大系統，它包括諸多子系統。根據文化學的觀點，可以將文化現象區分為四種形態。①物質文化：或稱器物文化，是人類生產勞動所創造的物質成果，如工具、器物、建筑和機械設備等。②智能文化：是人類認識自然和改造自然的過程中所積累的科學技術知識。③制度文化：是調整和控制社會環境所取得的成果，表現為社會的組織、制度、法律、習俗、道德和語言等規范。④觀念文化：表現在人的意識形態中的價值觀、世界觀、審美觀及文學藝術等精神成果。3.3設計——科技設計在消費增長及市場這一難以被合理化和系統化的現代生活領域的重新確立中扮演社會文化角色，這成為定義現代設計的一個重要方面，但更理性化的批量制造和技術革新是定義現代設計的另一個重要方面。的確，消費和市場需求的增長過程本身不足以說明現代設計這個概念的發展；現代設計的定義也取決于它在大批量標準化產品的制造領域所扮演的關鍵角色。這些標準化產品盡管是為滿足擴大的市場需求而生產的，但由于大批量生產需要較高的投資成本，它們必須依靠有力的銷售。設計是技術和文化的交界，作為批量生產的固有環節，同時也是傳達社會文化價值的一種現象。的確，要使消費和生產兩個領域產生聯系并緊密地結合在一起，設計是關鍵的力量之一。 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析教學基本內容方法及手段3.3.1產品設計中的科技應用[案例3-10]C-Thru消防頭盔概念設計

這款C-Thru消防頭盔概念設計最大的亮點在于在頭盔上安裝了高科技先進儀器，讓消防隊員可在濃煙密布的火場中保持清晰的視野3.3.2科技發展趨勢我們可以從蘋果產品設計教父眼中來了解下科技的4大發展趨勢。

HartmutEsslinger是設計咨詢公司FrogDesign的創始人，曾為蘋果、微軟、三星、索尼、LV、阿迪達斯等多家全球知名企業設計了經典產品。HartmutEsslinger被《商業周刊》稱為“自1930年以來美國最有影響力的工業設計師”在談及未來的產品創新時，Esslinger指出以下4個值得關注的領域。（1）更柔軟的硬件。柔性材料在科技產品領域有無限的可能，研究員們提出了“創可貼式處理器”，“可以像報紙一樣卷曲的電子閱讀器顯示屏”等具有柔性材料元素的產品設想。Esslinger表示，如今幾乎所有的東西都可以彎曲。（2）更人性化的設備。Esslinger認為，用戶與設備的互動體驗也具有較大空間。設備不應該僅是簡單實用，未來的設備應該人機互動，最好還能把握用戶的性格、脾氣及生活習慣。例如蘋果的語音助手Siri，雖常常鬧笑話，但依然是一種互動，類似的服務或應用將來會有很大的發展前景。（3）更智能的軟件。“硬件制作工序復雜、供應鏈龐大。制造商會對硬件產品進行改進，因此，新產品可以與上一代產品有天壤之別。軟件則不同，它更像是一個永遠殺不死的生物?！痹贓sslinger看來，軟件過時的版本、驅動程序、代碼及其兼容性問題會大大減慢系統運行速度、浪費資源、減緩信息挖掘進度。

他認為，軟件開發應該借鑒硬件的生產思路，與硬件一起形成并實施鎖步開發程序：“軟件與硬件的結合開發還有很大的提升空間?！保?）3D界面?！?D是個必然趨勢，因為我們生活在一個3D的世界中。然而，目前的設備界面還停留在2D上”。近年來，從Kinect的體感控制設計，到LeapMotion的手勢控制器，再到iOS7的3D視覺效果，3D界面的發展十分迅速。 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析工業設計概論課程教案授課時間第4周周五第3、4節課次1授課方式（請打√）理論課√討論課□實驗課□習題課□其他□課時安排2授課題目（教學章、節或主題）：第三章設計因素2教學目的、要求（分掌握、熟悉、了解三個層次）：掌握影響設計的各個因素掌握每個因素的特點及運用教學重點及難點：設計因素：藝術、文化、科技、材料、色彩。教學基本內容方法及手段導入部分：首先提出問題，同學們知道在設計中有哪些主要的因素？它們對設計有什么影響？（5min）新授（85min）3.4設計——材料整個20世紀，新材料的發明與生產技術的變革不斷向設計師發出探尋形式與內涵的挑戰。制造商一直渴求更高利潤，始終在尋找更廉價的產品制造方法，盡可能用適合批量生產的廉價新材料取代手工制作使用的傳統材料。這種技術與經濟的前進動力本來需要消費者的認可來推動，但現在有了廣告和設計構成的積極銷售技術，就可以創造“需求”和增加上述材料的現代魅力。設計因而成為技術與文化之間的重要橋梁。它能夠預測消費需求，使新技術和材料能進入市場，獲得銷路。

在19世紀和20世紀早期，鋼鐵改造了環境，而平板玻璃將前所未有的景觀帶進了城市街道。在室內裝潢師的推動下，印花棉布走出鄉村，取代了維多利亞客廳厚重的天鵝絨和織錦，成為時尚家居的必要元素。藝術家洞察到人們居住環境的新視覺本質，由此形成的關于形式的抽象觀念掀起了變化，現代性的大眾化也催生了日常生活材料的新面貌。的確，可以說新材料使每一樣事物摸起來和看起來都不一樣了，從而賦予這些事物自身特有的視覺和觸覺現代性。3.4.1塑料發明新材料的愿望對激發技術創新起著重要作用。實際上，創造新事物的愿望從沒有像19世紀那么強烈，塑料和鋁都是在19世紀中葉發明和發現的，塑料用于替代貴重材料，如供應不足的玻油、黑玉和菇翠。20世紀30年代，塑料和鋁都被設計師和消費者視為杰出的現代材料，充滿了難于確切描述但象征現代生活的某種微妙的東西。幾年后，法國文化批評家羅蘭巴特最為貼切地解釋了塑料為何對現代物質文化消費者具有超凡魅力，他寫道：“塑料……是魔力材料?！碧釂栆l思考教學基本內容方法及手段3.4.2金屬

與塑料相比，鋁更能引起注意，一部分原因是它們無數的應用方式，另一部分原因是它們能夠更迅速獲得公眾的普遍認可。盡管有時它的影響是消極的，但仍然能夠獲得公眾的理解和欣賞。

在鋁的早期應用中，無論制造商怎么努力說服消費者相信鋁的現代價值，大多數民眾仍認為鋁是一種不確定的現代材料。直到20世紀30年代末，鋁由于在飛機機身、飛艇、餐具、車身及前衛家具中的應用而獲得一種現代形象。鋁在早期的交通工具中得到了最有效的應用，特別是在飛機中，因為輕金屬鋁具有巨大的優勢。反過來，飛機又成為擁有現代氣質的設計師設計的無數其他形式和物品的靈感來源。家具設計使用了鋁材料用來替代沉重的鋼材。美國設計師拉瑟爾·賴特的拉絲鋁餐具瞄準了獲得新女主人形象的家庭主婦，十分暢銷，在家庭中和餐桌上廣泛使用。隨后，美國鋁業公司借助設計師呂雷勒·吉德也進入家庭和小裝飾品的生產領域。

通過在現代產品中的應用，鋁逐漸開始被賦予這個時代的氣息，在金屬上重復打圓孔的做法形成了有關“輕”的美學理念，分量輕的鋁也為賽道上的賽車帶來了優勢。至1945年，由于設計的介入，閃亮的輕金屬成為所有現代材料中最富于象征性的材料之一。3.4.3木材

當今社會，可持續發展是各行業普遍重視的課題，對于建筑、建材行業也不例外。建筑材料是建筑工程的物質基礎，我們對于建筑的可持續發展研究，首先就必須考慮到建筑材料的可持續發展。其中，木材以其自身特點在建筑材料可持續發展研究中占有重要一席。

所謂建筑材料的可持續發展，就是強調使用可再生、可循環、可重復使用、可降低污染的自然資源，即具體表現為“4R”原則：Re-new，Re-cycle，Reuse，Reduce。3.4.4玻璃現在看起來再平常不過的玻璃材料，當初也只是一個偶然的發現，3000多年前一艘滿載著天然蘇打的商船因為海水落潮擱淺，船員在岸上用天然蘇打作為鍋的支架在沙灘上做飯，飯后收拾的時候發現一些晶瑩明亮的東西，其實這就是最早的玻璃，由天然蘇打和石英砂在火焰的加熱下形成。后來玻璃用于制作鏡子、門窗，由于玻璃不易與其他物質發生化學反應，因此也是各類試劑、化妝品的儲存的絕佳材料。多媒體講解案例分析教學基本內容方法及手段3.4.5陶瓷陶瓷通常指以黏土為主要原料，經原料處理、成型、焙燒而成的無機非金屬材料。普通陶瓷制品按所用原材料種類不同及坯體的密實程度不同，可分為陶器、瓷器和炻器三大類。1．陶器

陶器以陶土為主要原料，經低溫燒制而成。斷面粗糙無光，不透明，不明亮，敲擊聲粗啞，有的無釉，有的施釉。陶器根據其原料土雜質含量的不同，又可分為粗陶和精陶兩種。燒結黏土磚、瓦、盆、罐、管等，都是最普通的粗陶制品；建筑飾面用的彩陶、美術陶瓷、釉面磚等屬于精陶制品。2．瓷器瓷器以磨細巖粉為原料，經高溫燒制而成。胚體密度好，基本不吸水，具有半透明性，產品都有涂布和釉層，敲擊時聲音清脆。瓷器按其原料的化學成分與工藝制作的不同，分為粗瓷和細瓷兩種。瓷質制品多為日用細瓷、陳設瓷、美術瓷、高壓電瓷、高頻裝置瓷等3．炻器炻器是介于陶質和瓷質之間的一類產品，也稱半瓷或石胎瓷。炻的吸水率介于陶和瓷之間。炻器按其坯體的細密程度不同，分為粗炻器和細炻器兩種。建筑飾面用的外墻面磚、地磚等屬于粗炻器；日用器皿、化工及電器工業用陶瓷等屬于細炻器。3.4.6石材石材是一種傳統天然材料。天然石材是從天然巖體中開采出來加工成型的材料總稱。常見的巖石品種有花崗巖、大理石、石灰巖、石英巖和玄武巖等。

天然石材中應用最多的是大理石，它因盛產于云南大理而得名。純大理石為白色，也稱漢白玉，如在變質過程中混進其他雜質，就會呈現不同的顏色與花紋、斑點。如含碳呈黑色，含氧化鐵呈玫瑰色、橘紅色，含氧化亞鐵、銅等呈綠色等。3.4.7織物與皮革1．纖維織物

纖維織物在家具設計中應用廣泛，它具有良好的質感、保暖性、彈性、柔韌性、透氣性，并且可以印染上色彩和紋樣多變的圖案。纖維織物種類繁多，面料質地、花樣、風格、品種豐富，可以供各種不同的消費者使用。因為質地及材料的不同，化學及物理性能差異較大，所以要求設計師熟悉各種纖維材料的性能，根據需要來選擇適合的材料。 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析教學基本內容方法及手段2．皮革（1）動物皮革。動物皮革是高級家具常用的材料，主要有牛皮、羊皮、豬皮、馬皮等。動物皮透氣性、耐磨性、牢固性、保暖性、觸感比較好。好的動物皮革手握時感到緊實，手摸時感到如絲般柔軟。制作皮質家具要求質地較均勻柔軟，表面細致光滑又不失真。（2）復合皮革。復合皮革是用紡織物和其他材料，經過粘接或涂覆等工藝合成的皮革，主要有人造革、合成革、橡膠復合革、改性聚酯復合革、泡沫塑料復合革等。復合皮革外表很像動物皮革，并且具有價格便宜、易于清洗、耐磨性強等優點，在家具制作中廣泛運用。但是，復合皮革不透氣、不吸汗、易老化、耐久性差，一般作為中低檔產品材料。3.5設計——色彩在產品設計因素之中，產品色彩是決定產品能否受歡迎的一個重要因素。有關研究表明，人們在觀察物體時最初20秒內，色彩的影響占80％，形態占20％；2分鐘后，色彩的影響占60％，形態占40％；5分鐘后，色彩和形態各占50％。也就是說，人們在購買產品時，首先會被吸引的是產品的色彩，其次才會注意到產品的形態。色彩與這些因素也有著密不可分的聯系，色彩運用得當，可以強化產品的功能性，利用色彩也可以完善產品的形態，起到修飾美化的作用。雖然產品的色彩是依附于形態的，但是色彩比形態更具有先聲奪人的魅力，色彩是商品最重要的外部特征，由于色彩具有主動的、吸引人的感染力，能先于形態而影響人們的情感。應用色彩設計，對于產品的結構性也可以起到強調的作用，至于產品設計的經濟性和宜人性在有了色彩的巧妙運用之后，都可以起到事半功倍的效用。從產品設計的歷史來看，早期產品的特征以技術開發為主，產品的色彩也偏向于理性的、功能性的色彩，如早期的電視機、汽車、照相機、打字機等產品，都以黑殼或木材包裝的材料色為主?，F代的工業產品由于新工藝、新技術的不斷吸收與應用，加快了產品更新換代的步伐。尤其是微小電子晶片技術使產品內部結構小型化和隱藏化，給產品的整體形態設計帶來了新的自由天地。在產品形態改朝換代、革新的時候，同時也給產品的色彩設計帶來了機遇。在簡潔代替了繁復后，注重產品的功能開發時，也需要考慮給予消費者更多的精神關懷，讓消費者在使用產品時有一個愉悅的心情，而工業產品色彩設計在產品能更好地為人服務時擔當了重要的角色。 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析教學基本內容方法及手段3.5.1色彩的溫度感冷色與暖色是依據心理錯覺對色彩的物理性分類，對于顏色的物質性印象，大致由冷暖兩個色系產生。波長長的紅光和橙、黃色光，本身有暖和感，此光照射到任何色都會有暖和感。相反，波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。夏日，我們關掉室內的白熾燈光，打開日光燈，就會有一種變涼爽的感覺3.5.2色彩的輕重感物體表面的色彩不同，看上去也有輕重不同的感覺，這種與實際重量不相符的視覺效果，稱之為色彩的輕重感。感覺輕的色彩稱為輕感色，如白、淺綠、淺藍、淺黃色等；感覺重的色彩稱重感色，如藏藍、黑、棕黑、深紅、土黃色等。3.5.3色彩的軟硬感與色彩的輕重感類似，軟硬感和明度有著密切關系。通常說來，明度高的色彩給人以軟感，明度低的色彩給人以硬感。此外，色彩的軟硬也與純度有關，中純度的顏色呈軟感，高純度和低純度色呈硬感。強對比色調具有硬感，弱對比色調具有軟感。從色相方面色彩給人的輕重感覺為，暖色黃、橙、紅給人的感覺輕，冷色藍、藍綠、藍紫給人的感覺重3.5.4色彩的距離感色彩的距離與色彩的色相、明度和純度都有關。人們看到明度低的色感到遠，看明度高的色感到近，看純度低的色感到遠，看純度高的色感到近。環境和背景對色彩的遠近感影響很大。在深底色上，明度高的色彩或暖色系色彩讓人感覺近；在淺底色上，明度低的色彩讓人感覺近；在灰底色上，純度高的色彩讓人感覺近；在其他底色上，使用色相環上與底色差120°～180°的“對比色”或“互補色”，也會讓人感覺近。比如同等面積大小的紅色與綠色，紅色給人以前進的感覺，而綠色則給人以后退的感覺3.5.5色彩的強弱感色彩的強弱決定色彩的知覺度，凡是知覺度高的明亮鮮艷的色彩具有強感，知覺度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的純度提高時則強，反之則弱。色彩的強弱與色彩的對比有關，對比強烈鮮明則強，對比微弱則弱。有彩色系中，以波長最長的紅色為最強，波長最短的紫色為最弱。有彩色與無彩色相比，前者強，后者弱 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析教學基本內容方法及手段3.5.6色彩的舒適感與疲勞感色彩的舒適與疲勞感實際上是色彩刺激視覺生理和心理的綜合反應。紅色刺激性最大，容易使人興奮，也容易使人感到疲勞。凡是視覺刺激強烈的色或色組都容易使人疲勞，反之則容易使人舒適。綠色是視覺中最為舒適的色，因為它能吸收對眼睛刺激性強的紫外線。純度過強、色相過多、明度反差過大的對比色組容易使人疲勞，配色難以分辨。3.5.7色彩的華麗感與樸素感色彩的華麗與樸素感以色相關系為最大，其次為純度與明度。紅、黃等暖色和鮮艷而明亮的色彩具有華麗感，青、藍等冷色和渾濁而灰暗的色彩具有樸素感。有彩色系具有華麗感，無彩色系具有樸素感。

色彩的華麗與樸素感也與色彩組合有關，運用色相對比的配色具有華麗感，其中以補色組合為最華麗。為了增加色彩的華麗感，金、銀色的運用最為常見，所謂金碧輝煌、富麗堂皇的宮殿色彩，昂貴的金、銀裝飾是必不可少的。3.5.8色彩的積極感與消極感體育教練為了充分發揮運動員的體力潛能，曾嘗試將運動員的休息室、更衣室刷成藍色，以便創造一種放松的氣氛；當運動員進入比賽場地時，要求先進入紅色的房間，以便創造一種強烈的緊張氣氛，鼓動士氣，使運動員提前進入最佳的競技狀態產生色彩心理差異的原因很多，如人們的性別、年齡、性格、氣質、健康狀況、愛好、習慣等。此外每個國家、民族的生活環境、傳統習慣、宗教信仰等存在差異，因此產生對色彩的區域性偏愛和禁忌。1．色彩的民族特征色彩設計大師朗科羅在“色彩地理學”方面的研究成果證明：每一個地域都有其構成當地色彩的特質，而這種特質導致了特殊的具有文化意味的色譜系統及其組合，才產出了不同凡響的色彩效果。（1）自然環境因素。人類的祖先對某種色彩的傾向最初是對居住的周圍環境進行適應的結果。一切給予他們恩澤或讓他們害怕的自然物都會導致他們對這些自然物的固有色彩產生傾向心理。如生活在黃河流域的漢民族對黃土地、黃河的崇拜衍生了尚黃傳統，并把中華民族的始祖稱為黃帝，是因為黃帝是管理四方的中央首領，而土是黃色，故名“黃帝”；意大利人喜好濃紅色、綠色、茶色、藍色、淺淡色、鮮艷色，討厭黑色、紫色及其他鮮艷色；挪威人喜好紅色、藍色、綠色、鮮明色；丹麥人喜好紅色、白色、藍色；日本人崇尚自然事物、植物生命的顏色和崇尚水的清純無色。 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析教學基本內容方法及手段（2）人文環境因素。我們以中國的人文因素觀察中國色彩。如今的中國色彩多為國外色彩理論，事實上中國也有自己的色彩文化和理論。由于受傳統五行學說的影響，青、黃、赤、白、黑五種顏色被確定為正色，其他色定為間色，正色代表正統的地位?！拔迳北蝗藶榈嘏c“陰陽五行”學說相結合，使哲學滲透到色彩文化當中。（3）經濟技術因素。色彩文化的發展和經濟發展水平休戚相關。色彩文化經歷了從無到有、從簡單到復雜、從單純到既注重實用又講究美觀的發展過程。如美國學者肯與貝林根據調查將色名發展按出現時間的先后分為七個階段。色彩名稱的多少與經濟發展水平成正相關關系，反映出人們對色彩認識、運用、創造的能力的提高，同時色彩名稱不斷豐富的過程就是色彩文化不斷豐富的過程。（4）宗教信仰因素。由于自然崇拜和圖騰崇拜等各種信仰所呈現出來的色彩文化可謂五彩繽紛。如前文所說的土家、白族等因白虎圖騰而尚白；彝、拉祜、阿昌等族因黑虎圖騰而尚黑；哈尼族由于紅石頭和黑石頭的創世傳說，所以常以紅色頭飾和黑色衣裝為美；基諾族的尚白與女祖先阿嫫小白密切相關。

2．色彩的性別特征男性性格一般較為冷靜、剛毅、硬朗、沉穩。喜好色彩一般多為冷色，喜愛的顏色大致相仿，色調集中于褐色系列，并且喜好暗色調、明度較低的中純度色彩，但同時喜歡具有男性有力特征的對比強烈的色彩，表現其力量感。女性性格一般較為溫婉，通常喜好表現溫柔和親切的對比較弱的明亮色調，特別是純度較高的粉色系。但是女性喜愛的顏色各不相同、色調較為分散，但多為溫暖的、雅致的、明亮的色彩，紫色被認為是最具有女性魅力的色彩。3．色彩的年齡特征出生不到一歲的嬰兒，由于視網膜沒有發育成熟，大都喜歡柔和明亮的色調。兒童性格活潑，充滿好奇心，對紅、橙、黃、綠這類鮮艷的純色色調的刺激很感興趣。青年人喜歡的色彩跨度很大，從充滿活力的純色到強壯有力的暗色，都是年輕人喜歡的色彩。中年人喜歡穩重恬淡溫和的色調。老年人喜歡平靜素雅的色彩和象征喜慶的紅色。4．色彩的性格特征

人們由于性格類型的不同對色彩的喜好和心理感受是不相同的。一般性格外向、活潑的人喜歡明亮的高純度、對比強烈的色調。性格內向、沉穩的人一般喜歡純度低、溫和的色調。最典型的例子就是中國京劇臉譜。不同色調的臉譜表達了不同人物角色的性格、社會地位等信息，以及觀眾對角色的理解和評價，比如黑色表示剛直和勇敢，紅色表示忠義、勇猛、熱心腸，紫色表示高貴、善良、耿直等。 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析工業設計概論課程教案授課時間第5周周五第3、4節課次1授課方式（請打√）理論課√討論課□實驗課□習題課□其他□課時安排2授課題目（教學章、節或主題）：第四章設計形態1教學目的、要求（分掌握、熟悉、了解三個層次）：掌握設計形態有哪些熟悉每種形態的具體意義與形式教學重點及難點：設計形態分類，每種形態的具體意義與形式教學基本內容方法及手段導入部分：首先提出問題，在熟悉了工業設計發展史的前提下，談談對現代工業設計的發展有什么看法，未來的工業設計發展趨勢如何？（5min）新授（85min）4.1工業設計4.1.1工業設計的概念國際工業設計協會（ICSID）自1957年成立以來，加強了各國工業設計專家的交流，并組織研究人員給工業設計下過兩次定義。在1980年舉行的第十一次年會上公布的修訂后的工業設計的定義為：“就批量生產的產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工及裝飾以新的品質和資格，這叫做工業設計。根據當時的具體情況，工業設計師應在上述工業產品的全部側面或其中幾個方面進行工作，而且，當需要工業設計師對包裝、宣傳、展示、市場開發等問題的解決付出自己的技術知識和經驗以及視覺評價能力時，也屬于工業設計的范疇?！?.1.2工業設計的特征工業發展和勞動分工所帶來的工業設計，與其他的藝術活動、生產活動、工藝制作等都有著明顯的不同，它是各種學科、技術和審美觀念交叉融合的產物。1．時代性現代科學技術的飛速發展，新材料、新工藝、新技術不斷涌現，極大地推進了經濟進步和社會發展。計算機和網絡技術、納米技術、航天技術為現代工業設計提供了日益寬廣的平臺。工業設計與時代發展的脈搏互相契合，互相促提問引發思考教學基本內容方法及手段2．創新性設計就是創新，創新是工業設計的靈魂和永恒不變的主題。設計不僅是對現有社會的需求提供一個直接而短暫的答案，更要去發掘潛在的不易覺察的社會需求，并且有針對性地提出具有前瞻性的解決方案?，F代企業面臨的競爭往往是國際化的，沒有創新性的設計就沒有市場競爭力，最終將被市場淘汰。3．市場性工業設計是現代化大生產的產物，研究的是現代工業產品，要滿足的是現代社會的需求。工業設計不是純藝術，它有一定的商業目的，是企業在市場競爭中必須采用的策略、商業行為和必要方式。盡管擁有創新技術可以在激烈的市場競爭中占有優勢，但技術的開發非常艱難，代價和費用極其昂貴。相比之下，利用現有技術，依靠工業設計，則可用較低的費用提高產品的功能與質量，使其更便于使用、更美觀，從而增強產品競爭能力，提高企業的經濟效益。比如，我們都知道，把電視機的顯示方式由陰極射線式（CRT）變成液晶式（LCD）是一大技術進步，但又是何等艱難。但對電視機的結構、外觀造型、色彩進行的調整和設計則相對簡單、便利，如果這些設計能夠與消費者的需求相契合，也能收到很好的市場效果。因此，這些非核心技術方面的工業設計要素往往也是現今國際市場商品競爭的焦點。企業要重視工業設計，增強產品的附加值和市場競爭力，增加企業的經濟效益。4．組織性現代工業設計是有組織的活動。工業時代的生產，批量大、技術性強，不可能由一個人單獨完成。為了把需求、設計、生產和銷售協同起來，就必須進行有組織的活動，發揮團隊優勢和專業分工所帶來的效率，更好地完成滿足社會需求的最高目標?，F代產品的高科技性和復雜性也決定了產品設計必須以團隊合作的方式進行。5．系統性設計的根本目的是滿足人的需求，或者說“以人為本”，要將人、產品（人造物上）、人所生存生活的環境作為一個有機聯系的整體統一考慮，使人安全、高效、舒適、健康和經濟地使用（或操作）產品（或機器），同時考慮資源保護和環境的可持續發展，使人—產品（人造物）—環境之間協調發展。4.2人機工程學4.2.1人機工程學概念 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解教學基本內容方法及手段社會的發展、技術的進步、產品的更新、生活節奏的加快等一系列的社會與物質的因素，使人們在享受物質生活的同時，更加注重產品在“方便”、“舒適”、“可靠”、“價值”、“安全”和“效率”等方面的評價，也就是在產品設計中常提到的人性化問題。所謂人性化產品,就是包含人機工程的產品,只要是“人”所使用的產品,都應在人機工程上加以考慮,產品的造型與人機工程無凝是結合在一起的。我們可以將它們描述為:以心理為圓心,生理為半徑,用以建立人與物(產品)之間和諧關系的方式,最大限度地挖掘人的潛能綜合平衡地使用人的機能,保護人體健康,從而提高生產率。僅從工業設計這一范疇來看,大至宇航系統、城市規劃、建筑設施、自動化工廠、機械設備、交通工具,小至家具、服裝、文具及盆、杯、碗筷之類各種生產與生活所創造的“物”,在設計和制造時都必須把“人的因素”作為一個重要的條件來考慮。若將產品類別區分為專業用品和一般用品的話,專業用品在人機工程上則會有更多的考慮,它比較偏重于生理學的層面;而一般性產品則必須兼顧心理層面的問題,需要更多的符合美學及潮流的設計,也就是應以產品人性化的需求為主。4.3視覺傳達設計視覺傳達設計簡稱視覺設計，形成于20世紀60年代，是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。符號和傳達是視覺傳達設計的兩個基本概念。廣義的符號，是指利用一定的媒介來代表或指稱某一事物的東西。符號既是實現信息儲存和記憶的工具，又是表達思想感情的物質手段。人類的思維和語言交流都離不開符號，符號具有現實表現、信息敘述和傳達的功能，是信息的載體。只有依靠符號的作用，人類才能進行信息傳遞和交流。所謂傳達，是指信息發送者利用符號向接受者傳遞信息的過程。它既可能是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達。一般可以把傳達過程歸納為“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”這四個程序。1．符號性在現代設計領域里，視覺傳達設計主要是利用視覺形象承載著信息傳遞的職能進行文化溝通的一種設計。它作為一種特殊的符號，既有抽象功能，又有表現性，是一種深受個人情緒影響、反映審美意識的認知。通過視 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析工業設計概論課程教案授課時間第6周周五第3、4節課次1授課方式（請打√）理論課√討論課□實驗課□習題課□其他□課時安排2授課題目（教學章、節或主題）：第四章設計形態2教學目的、要求（分掌握、熟悉、了解三個層次）：掌握設計形態有哪些熟悉每種形態的具體意義與形式教學重點及難點：設計形態分類，每種形態的具體意義與形式教學基本內容方法及手段新授（85min）4.4公共空間設計4．4.1建筑設計建筑設計(ArchitecturalDesign)是指建筑物在建造之前,設計者按照建設任務,把施工過程和使用過程中所存在的或可能發生的問題,事先作好通盤的設想,擬定好解決這些問題的辦法、方案,用圖紙和文件表達出來。作為備料、施工組織工作和各工種在制作、建造工作中互相配合協作的共同依據。便于整個工程得以在預定的投資限額范圍內,按照周密考慮的預定方案,統一步調,順利進行。并使建成的建筑物充分滿足使用者和社會所期望的各種要求。在古代,建筑技術和社會分工比較單純,建筑設計和建筑施工并沒有很明確的界限,施工的組織者和指揮者往往也就是設計者。在歐洲,由于以石料作為建筑物的主要材料,這兩種工作通常由石匠的首腦承擔;在中國,由于建筑以木結構為主,這兩種工作通常由木匠的首腦承擔。他們根據建筑物的主人的要求,按照師徒相傳的成規,加上自己一定的創造性,營造建筑并積累了建筑文化。在近代,建筑設計和建筑施工分離開來,各自成為專門學科。這在西方是從文藝復興時期開始萌芽,到產業革命時期才逐漸成熟;在中國則是清代后期在外來的影響下逐步形成的。隨著社會的發展和科學技術的進步,建筑所包含的內容、所要解決的問題越來越復雜,涉及的相關學科越來越多，材料上、技術上的變化越來越迅速，單純依靠師徒相傳、經驗積累的方式，已不能適應這種客觀現實；加上建筑物往往要在很短時期內竣工使用，難以由匠師一身二任，客觀上需要更為細致的社會分工，這就促使建筑設計逐漸形成專業，成為一門獨立的分支學科。提問引發思考教學基本內容方法及手段4.4.2室內設計室內設計，即對建筑內部空間進行的設計。具體來說，就是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，運用物質技術手段和建筑設計原理，創造功能分區合理、舒適優美，能滿足人們物質和精神生活需要的室內環境?，F代室內設計是綜合性的室內環境設計，既包括視覺環境和工程技術方面的設計，也包括聲、光、熱等物理環境及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等方面的設計。4.5智能穿戴設計智能穿戴是指應用穿戴式技術對日常穿戴進行智能化設計、開發出可以穿戴的設備，如眼鏡、手套、手表、服飾及鞋等。智能穿戴的目的是探索人和科技全新的交互方式，為每個人提供專屬的、個性化的服務人類歷史發展過程中，有很多影響深遠的科技發明，其中直接深刻影響人類行為的數字化革命有兩次，第一次是移動電話，第二次是移動互聯網，現如今，具備“第六感”的穿戴設備隨著第三次科技浪潮席卷而來。總體而言，體驗是人們在特定的時間、地點和環境條件下的一種情緒或者情感上的感受。它具有以下幾個特征。（1）情境性。體驗與特定的情境密切相關。在不同的情境條件下，體驗是不同的；即使是同一件事情，但是在不同的時間和環境下發生，給人的體驗也是不一樣的。（2）差異性。體驗因人而異。不同的人對于相同事件的體驗可能完全不同。（3）持續性。在與環境連續的互動過程中，體驗得以保存、累計和發展。最后，當預期目的達到時整個體驗不是結束，而是令人有實現的感覺。（4）獨特性。體驗有自身獨特的性質，這個體驗遍布整個過程而與其他經驗不同。4.6體驗設計體現一詞的字義源于拉丁文“Exprientia”，意指探查、試驗。按照亞里士多德的解釋，體驗是感覺記憶，是由許多次同樣的記憶在一起形成的經驗，即為體驗。在《現代漢語詞典》中，體驗的意思是是“通過實踐認識周圍的事物，親身經歷"。在《牛津英語字典》（TheNewShorterOxfordEnglishDictionary）中，體驗的定義是：從做、看或者感覺事情的過程中獲得的知識或者技能； 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解教學基本內容方法及手段4.7非物質設計“非物質主義”是一種哲學意義上的理論，其基本觀點是，物質性是由人決定的，離開了人，物質就沒有意義了。“非物質主義設計”是社會非物質化的產物，是以信息設計為主的設計，是基于服務的設計。4.8概念設計概念設計不考慮現有的生活水平、技術和材料，純粹在設計師預見能力所能達到的范圍內考慮人們的未來與未來的產品，是一種開發性的對未來從根本概念出發的設計。概念設計包括分析用戶的需求，生成概念產品等一系列有序的、可組織的、有目標的設計活動，它表現為一個由粗到精、由模糊到清晰、由具體到抽象的不斷變化的過程。概念設計是完整而全面的設計過程，它通過設計概念將設計由繁雜的感性和瞬間思維上升到統一的理性思維，從而完成整個設計。概念設計常常也直接影響到設計風格的發展趨向。從市場需求的角度來看，它的創造性同時也決定了它對市場需求的創造性意義。4.9文化創意產業創意產業是當下最流行的詞，是在各大媒體上出現最頻繁的詞。4.9.1文化創意產業概述文化創意產業（CulturalandCreativeIndustries）是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。4.9.2創意市集“創意市集”是在創意產業發展過程中出現的新興交流模式，旨在為各類的新興設計師和藝術家提供開放、多元的創作生態和交易平臺，推崇個人創造和精神創新，鼓勵創意立業，尤其強調以文化、藝術、設計等為產品或服務提供實用價值之外的文化附加值，是一個產生創意并使創意作品商品化的實驗舞臺。 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義 裝飾藝術運動現代主義流線型有機現代主義組合設計后現代主義多媒體講解案例分析工業設計概論課程教案授課時間第7周周5第3、4節課次1授課方式（請打√）理論課√討論課□實驗課□習題課□其他□課時安排2授課題目（教學章、節或主題）：第五章設計美學教學目的、要求（分掌握、熟悉、了解三個層次）：理解美學與行為的關系，熟悉設計的審美范疇包括哪些教學重點及難點：設計的審美范疇教學基本內容方法及手段導入部分：美學是研究有關審美活動規律的學科，研究美的本質和審美等問題。美學是抽象的，甚至是感性的，美學是研究一切審美現象和審美活動的一門邊緣性人文學科。設計美學則是在現代設計理論和應用的基礎上，結合美學與藝術研究的傳統理論而發展起來的一門新興學科，屬于應用美學的范疇，它在美學的研究基礎上，具體地探討設計領域的審美規律，并以審美規律在設計中的應用為目標，旨在為設計活動提供相關的美學理論支持。（5min）新授（85min）5.1美的存在客觀事物的美感，是通過其外部的形態特征表現出來的。根據不同的形成方式，客觀事物的外部形態，分為客觀形態和文化形態?？陀^事物的客觀形態，是客觀事物客觀形成或具有的有形形態。如花的色香、瓜果的皮色、器具的外觀和質地等5.2美學與行為生活的經歷與體驗塑造了我們的審美觀，這是一種后天的影響。我們每個人都有意識或無意識地受到文化的熏陶，最終構建了自己的美學認識。從哲學角度來理解，美學也是關于感知或“感覺情感”的價值研究，這意味著感性感知或直覺意識。提問引發思考教學基本內容方法及手段5.3設計的審美范疇美是最古老、最核心的審美范疇。范疇詞是指學科理論中最般、最基本的概念,它反映著外在于人的客觀世界的各種特性和關系。范疇是人們對事物認識的一種概括,它的內容總是隨著人們認識的發展而變化。因此,范疇體系是建立在邏輯與歷史相統一的基礎之上。“真、善、美”作為哲學中最核心的范疇,盡管已經存在兩千多年,但是由于它們與人們的各種思想觀念建立了普遍的聯系,所以仍然具有生命力。我們正是從美這核心范疇出發,將設計領域中不同形態的美概括為相應的審美范疇,由此對這些審美形態的特性和相互聯系取得一種規律性的了解。5.3.1技術美技術是與人類的物質生產活動同時產生的。它是調節和變革人與自然關系的物質力量,也是溝通人與社會的中介。正是從這種意義上說,科學技術才成為第生產力。但是,技術不僅包含在生產過程中,而且也構成了生產過程的前提和結果。技術作為一種活動和技能,融合在社會生產過程之中,表現為對于工具和成果的制作;技術作為一種對象或成果,提供給人們應用的器皿、器械、設施、工具和機器等,其中機器是不以人為動力來源的工具系統;技術作為種知識體系,表現為人對自然規律的把握。它們是為了人類的生存和發展,對自然界的改造和利用技術對象是技術領域的物質成果,作為人類肢體、感官和大腦的補充和延伸,擴大了人類的活動范圍,改善了人類的生存環境,并且推動著整個社會的發展。從舊石器時代各種石器工具的制造,人們在追求效能的同時不斷進行形式的改進,由此培育了美的萌芽。直到今天,航天飛行器和各種高新技術成果,無不為人們開拓著新的審美視野,提供新的審美價值。這一切說明,技術美不僅是人類社會創造的第種審美形態,也是人類日常生活中最普遍的審美存在5.3.2功能美如果說技術美展示了物質生產領域中美與真的關系它表明人對客觀規律性的把握是產品審美創造的基礎和前提,正是生產實踐所取得的技術進步推動人們將自然規律納入目的軌道,使人超越必然性而進入自由境界。因此,技術美的本質在于它物化了主體的活動樣態,休現了人對必然性的自由支配。那么,功能關則展示了物質生產領域中美與善的關系,說明對產品的審美創造總是圍繞著社會目的性進行的,從而使產品形式成為產品功能目的性的體現和人的需要層次及發展水準的表征。當然,技