(一)研究的背景 (二)研究的意義 (三)研究的現狀 (四)研究的方法 二、新世紀服裝設計復古回潮 (一)復古時尚的復興緣由 (二)復古時尚的回溯 三、六十年代復古元素在現代設計中的應用現狀 (一)六十年代復古元素在服裝設計中的應用現狀 (二)六十年代復古元素在其它設計中的應用現狀 四、歐普藝術元素在當代潮流設計中的運用 (一)在現代服裝造型上的運用 (二)在現代服裝面料上的運用 (三)在現代服裝色彩上的運用 (四)在現代服裝配飾上的運用 五、結論與展望 (一)主要結論 (二)后續(xù)研究工作的展望 (一)研究的背景21世紀以來，社會經濟的飛速發(fā)展帶動了人民精神需求的高度。在后現代主義思想下，求新，求變，追求個性化，與眾不同的發(fā)展，徹底的顛覆了人們對服裝的理解。服裝設計在發(fā)展中逐步出呈現出多角度、立體化的姿態(tài)。復古元素的主要特征是對古老的傳統(tǒng)文化進行繼承與創(chuàng)新，同時又具有非常強烈的時代性。在當代，用復古元素設計的作品呈現出各種各樣的面貌，尤其以現代設計作品最為突出。在設計中應用復古元素，主要的表現手法就是抽取出傳統(tǒng)文化元素的精華予以創(chuàng)新，同時又體現時下最為流行的當代元素。這樣的設計會展現出多維立體的多面性，創(chuàng)造出古典與當代共生共融的新的設計風貌。本次設計中通過以六十年代復古設計元素為主來探究復古元素在現代服裝設計中的融合及應用。(二)研究的意義復古和流行并不是相互對立矛盾的，不同的審美傾向不斷以新的形式重新呈現在消費者面前。通過將多種文化思想以復古元素為主進行大膽的融合和統(tǒng)一并且加入了非主流化的思想，根據不協(xié)調，多樣化，混搭的特點，不斷擴展服裝的內容與格式。構想中將中國元素和歐洲元素融入現代時尚和服裝設計的新思潮中，注重時尚文化與史上的巧妙結合，推進了世界現代服裝的發(fā)展與傳承。(三)研究的現狀循環(huán)往復是時尚永遠的主旋律，正如羅蘭巴特所言：“每一個新時尚就是一份對承諾的拒絕書，是對先前時尚壓迫的一種顛覆?！弊?9世紀以來，以60年代元素為代表的復古回潮成為當代時尚發(fā)展的趨勢之一。在目前國內外研究中，設計師通過哲學以及實踐手段指出了服裝設計中時尚循環(huán)往復的求新本質，并對懷舊情緒下的消費現象進行觀察與分析，最后通過國內外秀場和時尚領域的實踐進行有關復古元素潮流的歸納和整合。因此，在目前已有2論述大多都屬于通論性質的情況下，有關問題上設計師應該對復古元素潮流展開多層次、全方位、高角度的創(chuàng)新實踐，為復古元素在當代服裝設計中的融合和應用進一步深入探索，為(四)研究的方法本文主要通過等文獻研究法、比較分析法、資料查詢法、實踐先是通過大量搜集網上相關的資料，加強對復古元素的的研究成果和復古回潮的現狀。再結合相關文獻的查閱，以歐普藝術為主對復古元素進行深入研究，并為后面創(chuàng)作的構思和方法提供思路和靈感。最后從畢業(yè)設計實踐中對所構思的色服裝是一個良性發(fā)展的循環(huán)，其主要分為5個階段。首先在初始階段，每個季度時裝周上出現的款式都新的設計、風格、顏色、面料、款式等等。發(fā)布之后，其中某一些元素的流行就會開始處于初步上升階段并為少量人接受。它們的價格會很貴，產量也比較少，只有少量時尚領跑者才隨后發(fā)展到上升階段，在上升階段會有一些服裝品他們會使用更低廉價格的面料(或者減少一些細節(jié))。因為更多的人能夠承擔價格，所以這一階段的流行會快速增長并為更多人接受。因而制造商也會加大量產出這樣款式的商品，從緊接著到達了巔峰階段，這一階段這些款式的流行發(fā)展至頂峰，它們變得極為流行，甚至滿大街的人都在穿。這些款式被大量生產，價格也變得更加低廉，同一款式的價格多樣性在這個階段也最為明顯。為了保持款式的新鮮度，制造商還會變各種花樣到了下降階段，因為類似款式過于飽和，在這一階段人們零售商的營業(yè)額也會大幅度下降，人們不再對這樣的款式感興趣并開始尋找新的元素。這種3最后就步入了循環(huán)階段，新的元素經過第一輪循環(huán)后會進入沉寂階段，少數元素經過時理解起來很簡單。翻譯過來就是某一種時尚在第一輪循環(huán)結束之后的一過時的。開始循環(huán)的前期，會有少量人開始嘗試穿回這種款式，人們好看但總有些奇怪，自己是拒絕嘗試的，于是就又開始回到前面說過的第一現代社會的人受到生活以及工作壓力的影響，內心普遍感到空虛，當精神需求無法得到有效滿足時，人們就開始懷念，因此社會上就刮起了“懷舊風”,現代人普遍都帶有懷舊情心理轉化為消費活動過程中所產生的。因為現代經濟的高速發(fā)展，人們不得不加快生活的節(jié)奏，整個生活就是圍繞著多變動，高競爭，過度緊張展開的。尤其當越來越多的“80、90后”長期處在這樣的環(huán)境中生活，心理壓力增大，物質生活越豐富，精神層面也越感到空虛，強烈的情感需求促使他們在消費領域中直接表現為消費者的感性消費趨向。消費者通過借助商對于消費者來說，這些復古的物品寄托的是對過去時光的一種懷念，所以，從精神層面一個人，這樣的遐想沒有束縛，是無關于現實世界的一種遙想。是對實際生活中消極壓抑情(二)復古時尚的回溯色彩是服裝設計的要素之一，具有獨特的審美特性。色彩的渲染可以增強服裝廓開的視覺表現力。近年來復古風在時尚界引起了人們的關注，設計師在進行服九十年代初，時裝受極簡主義影響，設計細節(jié)和手工一度被束之高閣，顏色進而成為突圖2.2迪奧2015復古黑紅古馳2019春夏系列女裝T臺秀中，復古風格在設計作品中依舊得以延續(xù)，復古元素、復古的服裝風格成為基調，充滿歷史色彩格調的時尚主義，重視色彩搭在現代服裝設計中，經典的襯衫再次回歸我們的視線，令人耳目一新的襯衫看起來像食物一樣必不可少，經典的襯衫風格也可以發(fā)揮不同的風格和多樣的穿法，將門襟反著穿到背第二個款式為連衣裙，簡潔風格的連衣裙有著優(yōu)雅的領口，比腳勾勒出身體曲線，并輔以諸如拼接口袋和接縫等細節(jié)，這是一款極為適合層搭的單品，輕易6最后就是印花襯衫，當代的部分年輕人也對這些中世紀風格的印花襯衫充滿熱情，就像時光倒流一樣，演繹著復古印花襯衫的歷史，來到海灘附近的一個小鎮(zhèn)，讓模特們穿上這些服裝行業(yè)發(fā)展停滯，服裝上沒有多余的設計感，也不強調個性，主要以實用為主，其特征集改良的傳統(tǒng)復古服裝是在保持傳統(tǒng)服裝典型款式特征的基礎上稍加改動，借此滿足不同人群的需求，中國風服裝的復古比較多見。將復古服裝固有的傳統(tǒng)元素結合當下時尚的新樣式，使服裝獨特文化魅力和個性特征充分展現?？v觀國內的服裝形態(tài)，那些具有典型代表的7隨著社會壓力的增大，人們渴望回歸輕松自如的活動狀態(tài)，國內也開始涌現出很多推崇寬松，舒適的生活態(tài)度，融入了很多60年代的元素，服裝色調基本選用無色彩系，或是暗色中國在60年代的特殊時期也誕生了很多具有代表意義的符號和圖案。這些視覺化的符號元素被當代的設計師運用到現在的服裝中，具反諷、和顛覆經典形象的趣味性和懷舊情懷?，F在走在街上，常?？梢钥吹揭恍┠贻p的8090后穿著印有“中國”或是革命題材的服裝，他們開始懷端過去，曾經是專屬于軍用元素的迷彩花紋以其別具一格的圖案如今被很多服裝借鑒，經典圖案擁有的商業(yè)價值在與當代服裝六十年代的復古元素除了在現代服裝設計中得到計師進行元素提取，應用到設計中，例如在室內設計中，如主題餐廳，在進行室內環(huán)境設計如電影海報、小人書、軍用水壺、老式鬧鐘、老式收音機、搪瓷盆、搪瓷茶缸等等，進這些元素應用到空間環(huán)境中，如下圖3.2所示，使人們仿佛時空穿梭，感受到六十年代的生活場8除了在室內設計中得到應用外，其在海報設計、產品設計、包裝設計等各個領域都得到容進行結合，再去展開設計，設計完成的海報既能夠與主題內容相聯系，同時在海報中也可以展現懷舊風，吸引社會大眾的注意，如下圖3歐普藝術的構成元素是色彩、點、線、面、體，服裝設計的構成元素是色彩、造型和面料。對比二者的設計構成元素，可以看出歐普藝術與服裝設計的第一個豐富了設計的形式和內容，在設計領域占據著重要的地位，第二個交集點是幾何元素，歐普藝術構成元素中的點、線、面元素與塑造服裝款式造型的細節(jié)相一致，以色彩和幾何元素組合構成的歐普藝術設計多以圖案的形式呈現，而服裝設計的面料需要圖案的裝飾，才能適應市場的需求，因此圖案的塑造是歐普藝術與服裝設計的第三個交集之處。歐普藝術是對一種或兩種幾何形態(tài)的要素、或者多種要素之間的結合進行精心編排構成，從而展現出來的具有9(一)在現代服裝造型上的運用服裝造型設計包括外部輪廓設計及內部細節(jié)結構設計，二者相互影服裝。服裝的設計是圍繞人體體型特征進行開展的。因此人體是影響服控制，而服裝的內部結構細節(jié)則千奇百態(tài)，尤歐普藝術問世之后，服裝設計師們陸續(xù)在歐普藝術作品中吸取設計素材，將其之錯視圖案運用到時裝造型設計里。將形體凹凸起伏線及款式細節(jié)的裁剪縫合線二者聯系起來，同時其時裝也深得消費者的喜歡，如圖4.1所示。縱觀歷史，服裝面料與歐普藝術有著太多如膠如漆的關系了，歐普藝術的美在服裝面料上得到盡情地發(fā)揮，但是這二者的地位是不均等的。歐普藝術在服裝材料面前，好比蕓蕓眾生中的一顆“星星”,為其畫上了精彩的一筆，點亮了面料的設計史。隨著服裝面料設計師思維的不斷拓展，歐普藝術構換和色彩變化等方法的塑造，山赫曼方格延伸出來的很多方格或者條結構設計。其成品既有前衛(wèi)的摩登感，又有慵懶休閑的輕松感，成為時裝界的時尚經典，可謂經久不衰。歐普藝術圖案可以影響面料的感官’形態(tài)，豐富服裝面料存在的形式，比如一更好地表達人們的情感世界，增強視覺和心理的審美感受。瓦薩雷里設計的不規(guī)則黑色、白色相間條紋構成的主導作品“斑馬”問世之后，山此引發(fā)了許多歐普藝術作品絢麗的色彩、精密的紋理結構和復雜的肌理內容等給人視覺的沖擊力總能“鶴立雞群”,能在第一時間虜獲人們的眼球。在這樣的背景下，歐普藝術的許多作品及其創(chuàng)作的思路被廣泛地運用至服裝設計領域。隨著歷史的推移，最初的黑、不同的效果，將它運用到服裝設計領域中，時裝所產生的效果完美地融合在一起，如膠似漆的關系，將服裝設計的發(fā)展推到了一個至高位置，如圖4.3所圍巾和頭飾等，其材質多樣，種類繁雜。配飾與主體服裝之間的關系甚是微妙，后者立于主著裝審美標準受當時社會環(huán)境、社會心理的影響，服裝予以人的視覺美感、材質體感等合理恰當地對服裝進行配飾搭配，令著裝者立于人前時彰顯了沒有殘缺的全套服飾魅力。在許多的時裝配飾當中都能找到歐普藝術與服裝配面等構成元素進行歐普藝術圖案創(chuàng)作，并應用于鞋子、圍巾和包等中，這股濃厚的歐普藝術在人們服飾文化逐漸成長的今天，歐普藝術風格配飾奇特的構思靈感體心理深處對彰顯個性的強烈需求得到了滿足。處于不一樣特定的時間與通過對復古風格發(fā)展進行分析，結合當今社會因素、人們的心理訴求究，在筆者看來，對于選擇復古風格在現代服裝設計中的表現是由多種因素聚集在一起，而產生的一種和諧有新意的視覺效果。當今時代許許多多的藝術家、設計師情的懷念，都熱衷于把自己的復古情懷抒放