電子管風琴的常規與非常規奏法的比較

電子管風琴可以真實地模仿不同的聲音。從樂樂學到交響樂，從流行樂和爵利音樂，電子管風琴可以演奏。而這一點決定了演奏者要對各種演奏法有深入的了解。就目前而言,電子管風琴的演奏大致可分為古典風格與流行風格的演奏。由于電子管風琴演奏風格的不同,因此它的每種演奏風格的奏法相應的也就不同了。在這里,我只對古典風格的奏法進行分析。從古典風格的電子管風琴的演奏來看,我們暫把電子管風琴以“交響樂器”來命名(因為電子管風琴可以模仿樂隊進行演奏)。其實,無論是何種樂器,其演奏法都可分為常規奏法與非常規奏法,其中常規奏法一般都可分為連音奏法、保持音奏法、強音奏法、斷音奏法及復合奏法。這些常規奏法之間相互聯系,相互作用,不可分割。非常規奏法暫不列人研究范圍。下面,我來對這五種常規奏法一一進行分析連音奏法是所有奏法中最基本的奏法,其他的許多奏法都是從連音奏法而派生出來的。因此可以說連音奏法是電子管風琴演奏中的主色調。由于電子管風琴的鍵盤是由上鍵盤、下鍵盤和腳鍵盤組成,結構復雜,因此它的奏法就相應變得復雜多樣。把鋼琴與電子管風琴做一下比較,從演奏者在演奏時所用的肌肉群來看,鋼琴主要是靠小肌肉群(小肌肉群包括手、小臂)演奏的,而電子管風琴則主要靠大肌肉群(大肌肉群包括大臂、腰、小腿、大腿等)來演奏的,換句話說,演奏電子管風琴主要是靠肢體語言(但是這里并不是說演奏電子管風琴不需要小肌肉群)。因此,從演奏連音時所用的肢體形態來劃分,我們可以把電子管風琴的連音奏法大致分為主復色調式、疊加式、勾掛式和蛙泳式。接下來,我們對其一一進行分析。1.主復色調式連音奏法是指在多聲部音樂中,演奏者通過身體重心有規律地轉移使音樂各個聲部的旋律層次分明的連音奏法。2.疊加式連音奏法是指在左右手交替演奏的特定音樂中,演奏者通過身體重心有規律的左右轉移而形成的連音奏法。3.勾掛式連音奏法是指在各聲部同時產生旋律的電子管風琴音樂中,演奏者的雙手與腳同時觸鍵而產生的連音奏法。當然,演奏者還會根據對音樂作品和自己對連音奏法的體會發明出更多的適合自己的方法,我這里只是給大家舉了一些簡單的例子。二、保持音與連音的關系(一)如果說連音是一條延綿不斷的曲線的話,那么保持音就應該是由線而產生的線段。也就是說,保持音是由連音派生出來的。在一方面,保持音與連音呈對立的狀態。演奏連音需要演奏者具有橫向、持續的心理狀態,在身體形態上需要具有一定的柔韌性;演奏保持音則需要演奏者具有縱向、直白的心理狀態,在身體形態上肌肉一定程度地形成緊張的狀態。在另一方面,保持音與連音又是密切不可分的。連音是保持音的基礎,保持音是從連音奏法派生出的一種奏法。從時間角度講,連音演奏的時值較長,保持音演奏的時值較短。在這里我們就可以這樣說,把連音的時值縮短到一定程度保持音也就自然出現了。保持音奏法和連音奏法在音樂作品中使用得相當廣泛。在很大程度上保持音奏法和連音奏法相互融合,相互伴隨。從而,我們可以在這里引出兩個概念一一“連音狀態下的保持音”和“保持音狀態下的連音”。這兩個概念很容易混淆,演奏者需要在意識上有所區別。下面我們通過兩首樂曲片段來理解這兩個概念。例5中,演奏者應該在保證其旋律流暢性的前提下強調每一個音,這就是保持音狀態下的連音。例6中,演奏者應該在保持其旋律每一個音的前提下使其具有歌唱性,這就是連音狀態下的保持音。這兩個概念與演奏狀態有著密切的關系。有關演奏狀態的分析我們將在后幾期進行詳細地講解。三、普通式的基本觸鍵法(>)古人曰:“強而不噪,弱而不虛。”強音是需要強調的音而不是一個強的噪音。它與保持音奏法最本質的區別就在于它有比較重的音頭。這種奏法的基本觸鍵方式是:首先讓大臂、小臂、手腕、手掌和手指密切地結合在一起,并迅速地發力、擊鍵,奏出音頭,然后按保持音的奏法自然地結束音尾。另外,強音奏法既可以用在強拍上,也可以用在弱拍上,并且經常用在時值為八分音符、四分音符和二分音符等節拍上。松本淳一《劇的場景》第2、3小節。四、斷音的彈性(.)它是強音奏法派生出來的。一般來說,斷音奏法所演奏音符時值比較短。在演奏形態上說,如果把演奏強音的動作逐漸縮小,斷音奏法就自然地呈現出來了。斷音奏法與其他奏法的最本質區別在于斷音奏法具有彈性。這種奏法的基本觸鍵方式:腕部松,并有彈性的觸鍵。那么如何使你的斷音具有彈性呢?道理很簡單,讓你的手在鍵盤上提起,當手自然下落時,手指一定會被毽子所阻擋,由此將會產生反作用力,手會自然地向上彈起,斷音就這樣自然而然地產生了。此外,有一種特殊的斷音需要大家引起注意,即“連音狀態下的斷音”,彈奏這種斷音時,演奏者需要具有連音的感覺。具體地講,在演奏旋律性的斷音時,演奏者除了突出每個音的顆粒性,并且要讓手指極為敏捷地觸鍵,觸鍵力度隨著音樂情緒的變化而變化。例如《俄羅斯狂想曲》中的一段音樂就是這種奏法。五、復合奏法由單一奏法組合而成它是上述四種奏法的任意組合。從古至今,音樂作品復雜多樣,很多作品都是需要演奏者使用復合奏法。無論復合奏法有多復雜,它都是由單一奏法組合而成。因此你必須在掌握好四種單一奏法之后,才能得心應手地使用復合奏法,否則你的奏法就會模糊不清。從學習奏法開始,教學生認奏并感悟奏法之美了解了五種常規奏法之后,并不能說明你就完全掌握了奏法。其實,在許多音樂作品里不同種類的奏法經常交替出現,這就引出了一個“奏法轉換”的問題。例如,如何使連音奏法轉換到保持音奏法,如何使強音奏法轉換到連音奏法等等。演奏者應該反復體會力量是如何在奏法中游移的。奏法的轉移點在哪里?奏法本身就是力量的一種外在表現手段,因此好的奏法本身就是一種力量美。好的奏法轉換就更是一種力量智慧的表現,演奏者應不斷地體會奏法的美感,最大程度地發揮自己的智慧,力求達到視覺美和聽覺美上的統一。電子管風琴發展到今天,以其高科技的含量,其觸鍵技術完全可以與其他鍵盤樂器(如鋼琴,手風琴等)相媲美,因此我希望電子管風琴的學習者應從學習奏法開始,認真地研究這門樂器。無論你學習電子管風琴有多長時間,你都應該認真的學習和體會常規奏法,因為演奏中的一切奏法都是從常規奏法而派生出來的。在這里,我想強調的是讀譜不僅要讀懂音符,而且要讀懂奏法,演奏者在掌握了不同種類的奏法之后,就可以本能地為他所要演奏的作品設計任何各種合適的奏法。這樣,所有的奏法都可以配合得像運