考試內容1、素描(以靜物素描為主

)2、色彩靜物（水彩或水粉）一、工具1、素描：

鉛筆

、橡皮、削筆刀、素描紙

、

畫板、畫架、透明膠或紙膠帶,夾子或摁釘。2、色彩：水彩（水粉）筆、水彩（水粉）顏料、水彩（水粉）紙、調色板、顏料盒（放顏料的順序為：白、檸檬黃、淡黃、中黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、粉綠、草綠、翠綠、中綠、橄欖綠、深綠、紫羅蘭、青蓮、天藍、鈷藍、深藍。由淺到深、由暖到冷，用起來順手。）畫架、畫板、刮刀（削筆刀）水桶（涮筆）海綿或抹布（吸筆上的水）。透明膠或紙膠帶,夾子或摁釘。透視二基本透視原理

一、常見的透視

1、平行透視：當一個立方體有一個面與可視畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。它只有一個消失點

，又叫一點透視。

2、成角透視：如果立方體僅有垂直輪廓線與畫面平行，而另外的面，均與畫面斜交，在此情況下，建筑物的兩個立角均與畫面成傾斜角度，稱為成角透視。此時畫面上有兩個滅點，并且這兩個滅點都在視平線上，故又稱為兩點透視。

3、圓的透視：垂直于畫面的圓的透視形一般為橢圓。它的形狀由于遠近的關系，遠的半圓小，近的半圓大。垂直于畫面的水平圓位于視平線上下時，距離視平線越過越寬。

4、三點透視：三點透視除了左右寬度的進深之外，還加入了上下高度的

進深，用于繪制有生動立體感的空間。此外，構成立體結構的線條幾乎都是斜線了。二基本透視原理二﹑透視在繪畫的特性近大遠小近長遠短近實遠虛近高遠低近寬遠窄近粗遠細近疏遠密

平行透視成角透視

近大遠小扁圓兩端不是尖的，而是弧線形的，扁圓的前半部分比后半部分大。1、圓面的透視變化規律：透視變形后的圓面形狀為橢圓形，圓心在最長直徑與最短直徑的交點上，最長直徑的半徑相等．最長直徑將橢圓形分成兩部分，近部分略大，遠部分略小，最短直徑的近處半徑略長。

圓面、圓柱體的透視變化規律通常容易出現的透視問題空間透視：近實遠虛。實就是清晰，虛就是模糊。構圖構圖一、構圖也叫布局（經營位置）面對畫紙，就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．二、構圖時應注意以下幾點：

1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；

2、構圖時應注意重心的平衡；(重心不穩)

3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩，一邊重)

4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(比例和透視有誤)

5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)

6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵．三.構圖的基本法則變化統一；在統一中求變化，在變化中求統一。1.什么是變化？2.什么是統一？變化統一如何取得既有變化又統一的良好效果？（一）.對比1.點、線和形的對比大與小大與小方與圓繁與簡2.深淺明暗調子、色彩的對比。

3.人們的概念所造成的對比動與靜虛與實剛與柔賓與主（二）均衡對稱式均衡（左右兩側大小、數量相同，對應狀分布，各個對應物與中央距離相等）2.非對稱式均衡（感覺上的均衡）

（三）.節奏1.深淺2.長短3.疏密疏密四.構圖的形式幾何形：是現實生活中各種復雜的形象的高度概括。三角形四.構圖的形式幾何形：是現實生活中各種復雜的形象的高度概括。梯形多邊形圓形圓形S形倒三角形總結對比、均衡和節奏，這些法則都是互相牽制、交替或摻雜使用的，它們之間互為補充彼此滲透。構圖要有選擇有側重的運用各種法則?？偟哪康氖乔蟮米兓y一，使形象、圖形達到符合審美要求的組合，成為協調的整體，形成千變萬化各個不同的格局。1、結構素描結構素描是區別于其他素描(全調子素描)的一種表現形式.它要求我們用線來表現物體的形體與空間.有區別于我們平時要求的光與影.主要注意以下幾點:A:a三維空間帶有長?寬?高的空間b形:外形?平面的感受.體:內在的看.形與體是不可分的,有外形的變化必有體的呼應.B:a整體觀(物體在畫面中所占的大小位置?比例造型的個性特征)b強烈的虛實觀(要表現物體的形體與前后空間)c細節特征(分析精彩的物體特征)C:視覺規律在畫面中的作用.a基本透視:平行透視?成角透視.b要求我們任何時候把物體理解成幾何形體.c有造型特征必有形體的轉折.素描畫法根據形體的形狀結構，以線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化；結構素描的概念以簡練、概括的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化和質感，著重研究對象造型，空間及內部結構的一種畫法理解結構素描結構素描的寫生步驟1、觀察，最初的感性認識2、塑造大型，用輔助線長線條定比例，透視3、描繪細節，從關鍵部位開始，明確結構4、深入刻畫細節特征，強調明暗交界線5、豐富線條，用粗細不同的線加強效果結構素描實例練習明暗調子（調子素描）明暗五調子光源與三面五調規律1、三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背對光源部分稍暗一些，即“黑”面；中間的過渡部分呈現“灰”的效果。如圖：2、各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：“五調”即：高光、明暗交界線、暗部、反光、投影。如圖：白高光灰明暗交界線反光投影暗部黑寫生的方法步驟

1、用直線在畫紙上定出最高點和最低點。注意主體物在整個畫面中的位置。運用幾何形歸納法畫出物體外形要寧方勿圓。2、確定光源，找出明暗交接線。A﹑構圖：B、畫大色調

這一步即是畫“色”的輪廓，畫“色”的輪廓所要強調的是“整體”和“大體”。用長直線畫出物體的形體結構要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出大黑白灰關系。投影以及明暗交接線)的形狀位置。畫大色調，一是強調畫面得整體、概括、不要深入、不要畫局部、不要過細；二是強調畫出明暗色調的相對關系，要留有余地切不可一次畫到“位”

C、深入刻畫逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造。對主體物的體積感、質感、結構的關鍵性的細節要精心刻劃。D、調整畫面

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構、色調、質感、空間、主次關系等等)，做到有所取舍、突出主體，見好就收。步驟1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，琢步地畫出物體的形體起伏變化4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。5、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發，調整畫面。水粉靜物寫生1、教學目的和要求：通過色彩靜物寫生的訓練，使學生掌握色彩基礎知識以及室內光色變化規律。2、教學重點和難點：重點在于掌握色彩寫生的一般步驟和方法；難點在于掌握正確的觀察、表現方法。掌握基礎色彩知識及室內光色變化規律掌握色彩的觀察、表現方法掌握工具材料的性能、特點，使用方法及通常表現技法了解靜物寫生的一般方法、步驟第一節色彩基礎知識

三原色紅黃藍三色，三原色不能由其它顏色混合而成。又稱一次色。以不同比例相混合可調配出各種色彩。間色將三原色中任意二種原色相混合，就得到一種間色又稱二次色。通過三原色表，我們可以看到，藍＋黃=綠、藍＋紅=紫、黃＋紅=橙；橙、紫、綠也稱標準間色。復色一種間色與另一種間色相混合，就得到了復色稱為三次色。

綠＋橙=黃灰，紫＋橙=紅灰，紫＋綠=藍灰。黃灰，紅灰，藍灰也稱標準灰色。色彩的冷暖色彩有冷暖之分，暖色如紅、橙、黃等，其物象聯想如火、太陽等，抽象聯想如溫暖、熱烈、歡樂等；冷色如藍、綠、紫等，其物象聯想如冰雪、大海等，抽象聯想如寒冷、寂寞、絕望、死亡等的感覺。一些具體色彩的聯想色彩的對立與統一同類類似對比補色色調畫面的總的色彩效果色彩三屬性（對比）色相對比：色彩的相貌和名稱。例如紅、黃、藍等顏色。明度對比：色彩的明暗程度。例如淡黃、中黃、深黃等顏色。純度對比：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度色彩的前進明度高、純度高、色性暖的顏色有位置前移的感覺，相反則后退構成色調的三要素1.固有色2.光源色3.環境色固有色

指物體在一般白日光線照耀下經常呈現的色彩，我們視其為該物體的固有色，例如黑頭發、藍天、白云、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。光源色指發光源的色彩，例如太陽光、燈光、火光等的色彩。直射太陽光偏暖，一般畫室的光線是從室外射進來的漫射光，色調偏冷。環境色物體周圍環境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。環境色常在暗部反光帶出現，一般情況是物體表面越光滑，環境色的互相影響就越大。色調色調是一幅畫總的色彩感覺，是大的色彩效果。色調的形成，與光的照射、物體的固有色、環境色的相互映襯是分不開的。當光源色是暖的并物體的固有色多呈現暖色，畫面就形成暖調子，光源色是冷的就形成冷調子，當光線很強的時候就形成亮調子，光線弱就形成暗調子。第二節水粉畫基礎知識水粉畫的概念水粉畫是繪畫的一種，用粉質顏料與水、膠調和繪制而成。顏料本身不透明，運用得當，能夠兼有厚重和明朗輕快的感覺效果。它可以畫在各種畫紙、木板或布上。一、水粉畫的特點與工具

水粉畫的特點：水粉畫的性能簡言之為一個“水”字，一個“粉”字。即是指用水調合粉質顏料所作的畫，稱水粉畫。因此對于顏料的色量和水量的了解是初學水粉畫首先遇到并應掌握的問題，它直接關系到技法運用和畫面的效果。水粉畫的工具和材料顏色水粉筆調色盤洗筆桶摸布顏料水粉畫顏料屬于不透明的水溶液顏料，其成份由顏料粉、白粉和調合劑根據一定比例配制而成。黃色類：檸檬黃、中黃、土黃、橙黃等；紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、深紅；褐色類：土紅、赭石、熟褐、生褐；綠色類：粉綠、土綠、深綠；藍色類：湖藍、鈷藍、群青、普藍；黑色：煤黑、象牙黑。粉質顏料具有透明及覆蓋力強的特點，可以象油畫那樣，先安排大色塊，然后層層履加，從而產生強烈、豐富、渾厚的色彩效果，也可以與水調合象水彩那樣使用薄濕的畫法，產生透明或半透明滋潤流暢的畫面效果。畫紙水粉畫用紙以質地結實，吸水適中。常用的有鉛畫紙、水彩畫紙、繪圖紙、有色紙和卡紙。在調色盒里顏色的排列在調色盒里擠顏料，要注意由淺入深、由暖到冷的次序。白、黃色系列、紅色系列、棕色系列、藍色系列、綠色系列、最后是黑色。正確的調色方法

錯誤的調色方法第三節水粉表現技法干畫法又稱厚畫法，筆上水份少，顏料較多，有時直接用顏料與顏料調配，要求用筆肯定、準確，筆觸感覺強烈。適用于山石、樹木、陶罐、水果等堅硬的物體。濕畫法又稱薄畫法，在調色過程中，水分很充足，筆上的水明顯多于顏料的畫法，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色。在靜物寫生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。干濕結合畫法指干濕兩種畫法結合使用的畫法。一般在背景和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。一般用干濕結合畫法視覺效果會更好?！肮础钡谋憩F手法用細和小的筆調適量的顏色，根據畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條，也稱“勾線”。第四節關于用筆“涂”的表現手法筆上調滿顏料，在畫面上到處涂刷所需要的色彩關系，注意色彩的自然銜接和筆觸的變化，用筆宜大一些?！皵[”的表現手法按照物體形體結構的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力。“擦”的表現手法又稱“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦。分為干擦和濕擦。干擦可以表現物體的粗糙和某些物體的邊緣，起色彩虛實過渡的作用。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中。“點”的表現手法一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。要求用筆準確、肯定。容易出現的問題“臟”“粉”“花”“燥”“灰”第五節水粉寫生中幾個問題關于色彩的“臟”“臟”，主要是畫面的色彩紊亂，沒有注意到色彩的比較，色塊傾向與分寸掌握不當。例如，當你需第五節水粉寫生中幾個問題要調某種藍灰色，沒有經驗的學生就會在新鮮的藍色中加入黑、白或其它顏色，這樣的色彩肯定就會臟。正確的調色應該是在新鮮的藍色中加入少許它的補色橙色，這樣的色彩既沉穩又漂亮。

關于色彩的“粉”“粉”，主要是粉質顏料用得不當，削弱了色塊自身的特點，畫面沒有明確色彩對比，特別是冷暖傾向不當也造成畫面顯得粉。要注意的是在暗部和鮮艷飽和的部位盡量少加或不加白色。

關于色彩的“花”

“花”，主要是畫面的色彩關系不準確，過分強調局部色彩，忽略了色彩的整體關系?？朔霓k法是整體地觀察、整體地表現、盡量多看色彩的“大關系”。多用大號畫筆作畫。

關于色彩的“灰”“灰”，主要是畫面色彩缺少色彩對比。從素描關系來看就是亮的沒有亮起來，暗的暗不下去，黑、白、灰關系拉不開。從色彩來看缺乏明度上的對比、純度對比和冷暖對比。

關于色彩的“燥”“燥”，也可稱為“火”這種感覺多發生在一些色彩較強烈的畫面，主要是色塊的組合和關系搭配不當，色彩顯得較“生”，色塊在畫面中顯得過跳。避免的辦法是作畫時盡可能使色彩感覺濕潤，降低某些色彩的飽和度。關于整體畫好色彩的首要條件是要掌握正確的色彩觀察方法，而“整體觀察”和“相互比較”是正確觀察色彩的兩個要點。在觀察色彩時要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制約。學生要想熟練的把握畫面的整體效果，需要在學習訓練時多做小色稿和記憶色調的練習，這樣可以在短時間內把握好畫面的色彩關系和整體關系。水粉靜物寫生的步驟一、構圖（起稿、打形）。

這一步要注意構圖合理（包括物體的空間布局）。同時，準確把握好物體的造型結構和透視關系。二.鋪大色調這一步主要解決明暗的空間變化,也就是我們前面所學的素描關系。三、鋪大體色

要憑著對物體的第一感覺把顏色用大色塊鋪出來，注意素描關系和色彩的冷暖關系的變化。四、深入刻畫

這一步要把畫面的整體關系充分的體現出來，把物體的質感、量感等表現出來。五、調整統一這一步主要是多看、多想、少動筆，把畫面冷暖關系、虛實、強弱等關系調整好。作品欣賞水彩畫的技法

技法是在繪畫實踐中所形成的，是畫家準確表達創作意圖，塑造畫面形象的一種繪畫語言。水彩技法因材料和工具的特性而千變萬化，傳統水彩畫的技法，概括為干畫法和濕畫法，是由淺到深，由亮到暗進行著色作畫，運用其中的特殊效果，營造出透明清新、流暢灑脫、滋潤空靈的藝術特色。通常干濕兩種畫法都結合在一起使用，隨著技法的演變和工具材料的更新，實驗性的繪畫創作將材料運用到極致，作者將情感與技法融入作品中，獲得特殊的藝術效果，使水彩畫產生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常輕松，有的非常艷麗，能夠獲得非同尋常的強烈的畫面效果。成功的作品都是能夠通過各種不同的藝術技巧來表達作者的情感和思想，技法和技巧只是一種方法。一、水彩畫的基本技法

（一）干畫法

干畫法是指前一遍色彩干透后，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。用筆干脆利落，邊線分明，是干畫法的一種技巧。(1）疊加法：即分層平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由淺入深。疊加法能使色彩透明豐富，色塊明確肯定，塑造堅硬結實，適合于表現層次鮮明或主要物體的受光部分。

《黎家印象》（水彩）汪曉曙(2）留白法：留白法是水彩畫中常用的技法，不同于油畫、水粉畫可以用白粉提亮。水彩畫在畫高光或淺色上，需要留出明確的位置，利用白色紙本身的亮度，調整畫面在結構和色彩布局上所需要的亮度，這是水彩畫獨有的特點。留白法是深色對淺色形狀限制留空時對亮光的處理，使高光虛實相間，自然過渡而柔和自然。在陽光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再進行淺色塑造，色彩明度容易控制?！蹲孕熊囍畨簟罚ㄋ剩┦Y智南(3）枯筆法：是指畫筆只用少許顏料，在紙的表層快速運行，常用平拖枯掃或懸腕枯勾的方法，產生一種特殊的肌理和質感，特別適宜表現樹木、水波、斑跡。但要注意，枯筆用色過多時，不僅完成不了枯掃肌理，而且還會影響底層顏色的形狀，可以在畫之前作些必要的練習。圖65《即興寫生》（水彩）劉壽祥(4）并置法：類似疊加法，即將互不滲透重疊的顏色用色點、色塊和色線來表現。其筆觸明顯、色澤明快，適宜于陽光感和動感的表現，在顏色層上并置，必須讓第一遍色徹底干透，避免畫面沒有透明感，不然會顯得臟和混亂。《外婆的廚房》（水彩）龔玉(二）濕畫法濕畫法是在濕潤的紙上或尚未干透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未干時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。濕畫法的藝術魅力更具有水彩的特性，適宜表現空靈朦朧、柔光倒影的意境，表現畫面的大色調及遠景、虛景時濕畫法最能勝任。但紙面的干濕度直接影響形象的塑造，過濕容易滲開而無形，過干會產生色跡和筆觸。掌握濕度，何時何處需要再著色，是作畫中的要點，只有在實驗中反復嘗試，才能夠掌握濕畫技法，才能更好地控制畫面的形，否則容易產生輕飄無力的弊病。(1）濕重疊法：是將筆毫飽含水分，在前一遍未干時著色，形成色與色自然滲透，融為一體。掌握時間和水分是表現色彩過渡的關鍵，后一遍顏色的含水必須少于前一塊色彩，尤其是淡破濃的方法更要注意。圖67《女人體》（水彩）陳國慶(2）破色法：即在前一遍顏色未干時，將含水較多的淡或濃的顏色沖破第一遍色。這種方法也稱以淡破濃或以濃破淡，形成生動自然的效果。(3）濕接法：是指色與色之間的滲接，讓含水相同的顏色在畫面上自然流動，使顏色相互浸潤、滲透。也可以將前一遍已干的顏色刷濕，然后利用水濕時連接，或在邊界處用筆橫掃進行過渡連接?！兜吕鬯诡D晨曦》（水彩）劉壽祥（4）暈染法：是利用濕的畫面進行渲染，將顏色從深到淺，從明到暗地自然過渡。適宜于形體明暗交界部的塑造，使色彩產生漸變效果。(5）沉淀法：可以分為顏料顆粒沉淀和紙紋的沉淀。通常礦物顏料如赭石、普藍調和后，水分較多的畫面上著色會形成沉淀的顆粒。有些克數較重的水彩紙（或卡紙）浸濕后，無論用哪種顏色都會產生沉淀顆粒，使畫面顆粒肌理自然而又生動?！蹲沓俊罚ㄋ剩┬靽喽?、水彩畫的肌理運用表現不同物體質感的肌理效果，是水彩畫的特殊技法之一，其目的是提高水彩畫的表現力。藝術創作所用的材料本身所表現出的優勢應被視作獲取外觀結構和質感的一種方法，然而，質感和畫面處理是一幅水彩畫重要的組成部分，可以使畫面豐富多彩。所以肌理的反復實驗是掌握水彩畫技能的基本訓練方法，利用肌理的可變因素，豐富作品的視覺感染力，又是研究肌理的有效途徑。肌理是由顏料或各種相關工具材料通過各種不同的手段而形成的各種不同的畫面效果，這種制作方法通常指用筆以外的工具幫助完成的特殊手段。我們將水彩畫中形成的各種肌理方法歸納為兩類：一種是運用工具在畫面上產生的特殊效果，稱之為工具肌理；另一種是其他材料與水彩顏料的混合產生的肌理效果，稱之為材料肌理。(一）工具肌理(1）用海綿局部洗滌，減弱色度，修正形體，調整畫面，使其統一。還可以使用在潮濕紙面上用紙卷、毛巾、白棉紙擦抹出圖案，調淡顏色；或在干爽紙面上，用砂紙輕磨紙面，豐富畫面的顆料肌理。另外，還可用滾筒向不同方向推壓，產生深淺濃淡的效果?！秞月x日的靜物》（水彩）陳軍(2）用刀片刮出各種不同的痕跡，或用筆桿頭代用刮具，表現出飛白或深色的線條?！抖罚ㄋ剩┯鄷跃?3）用牙刷、豬鬃刷進行點畫、濺潑、吸提、擦凈的方法表現出質感不同的肌理。《模特與雕刻家》（水彩）黃增炎(4）用蠟筆、油畫棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用，既可以留白，又可以造成斑駁的肌理效果。(二）材料肌理(1）鹽：在水中加鹽（礬），產生各種不同的肌理效果。也可以在濕畫面上撒入鹽，干后則產生雪花的效果?！读珠g》（水彩）烏斯瑪(2）噴霧：用噴壺、噴槍，在濕紙面上噴清水，都會產生饒有趣味的畫面效果。《花果》（水彩）杜筱玉(3）搓揉：即將畫紙揉傷，涂上較深的顏色，紙面上的揉傷程度不同，吸色的深淺也不同，使畫面產生各種自然的紋理效果。紙面干燥后將這些特殊效果加以利用，能產生特有的斑駁的肌理?！都埢椤罚ㄋ剩├钤?4）濕印：即根據畫面的需要，采用拖壓的方法，使顏色在畫面上壓印、濕印，可以表現出豐富細膩的肌理效果，可以多次重疊壓印，然后因勢利導，再適當用筆加工，產生特殊效果。(5）底紋：即利用丙烯顏料或膠狀白粉在畫面上做底，水彩顏料因吸水程度不同而產生變化，適宜表現草叢、布紋的質感。《巢》（水彩）那玉成

色彩的造型藝術一、基于造型藝術的色彩認識（一）光源色簡單地說就是照射物體的光線的顏色。

宇宙萬物對于光線有著選擇性吸收、反射、投射等不同的現象，而產生不同的色彩面貌，應當注意的是：光不同的光源會導致物體（同一物體）產生不同的色彩,也就是說相同的景物在不同光源下會出現不同的視覺色彩。因此，光光源色的色相是影響景物色相的重要原因。不同光源色下的繪畫欣賞值得注意的是,同一景物受不同的光源色影響可能呈現不同的色彩感覺(二)固有色

固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩，習慣上把白色陽光下物體呈現出來的色彩效果總和稱為固有色。嚴格說,固有色是指物體固有的屬性在常態光源下呈現出來的色彩。對固有色的把握，也就要準確的把握物體的色相。由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。

(三)環境色

環境色也叫“條件色”，是一個物體受到周圍物體反射的顏色影響所引起的物體固有色的變化。環境色是光源色作用在物體表面上而反射的混合色光，所以環境色的產生是與光源的照射分不開的。

在色彩寫生實踐中，認識理解物體色彩的相互影響，弄清物體光源色、固有色、環境色的相互關系，才能畫出色彩豐富、和諧的作品。經典案例欣賞(四)調子

在繪畫中，調子是指一幅作品的畫面綜合觀感效果

（構圖、形象、色彩、明暗等諸多因素造成的綜合效果），如冷調、藍灰調、金黃色調等。

色調是客觀存在的，自然界中光源、氣候、季節以及環境的變遷，本來就存在著各種各樣的色調，不同顏色的物體上必然籠罩著一定明度、色相的光源色，使各個固有色不同的物體表現都籠罩著統一的色彩傾向，這一種統一的色彩就是自然中的色調。

色調的產生是來自對客觀世界的反映，又是主觀分析思考、歸納概括的產物。首先是所畫物體的色彩傾向與背景襯布及環境的聯系，再是經過分析歸納后的確定其色調。如果使所畫的色調從意境上可以使其更凝練，更深邃動人，還可采取夸張、提煉、概括等藝術加工手段。靜物寫生中最常見的冷色與暖色調鮮灰明暗不同的景物（一）在調色盒里顏色的排列

在調色盒里裝顏料，要注意由淺入深、由暖到冷的次序。白、黃色系列、紅色系列、棕色系列、藍色系列、綠色系列、最后是黑色。二、色彩造型藝術的注意事項（二）關于調色1、正確的調色方法2、錯誤的調色方法干畫法

又稱厚畫法，筆上水份少，顏料較多，有時直接用顏料與顏料調配，要求用筆肯定、準確，筆觸感覺強烈。適用于山石、樹木、陶罐、水果等堅硬的物體。三、表現技法（一）畫法濕畫法

又稱薄畫法，在調色過程中，水分很充足，筆上的水明顯多于顏料的畫法，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色。在靜物寫生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。干濕結合畫法

即干濕兩種畫法結合使用的方法。一般在背景和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。用干濕結合畫法往往視覺效果會更好。“勾”的表現手法

用細和小的筆調適量的顏色，根據畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條，也稱“勾線”。（二）用筆“涂”的表現手法

筆上調滿顏料，在畫面上到處涂刷所需要的色彩關系，注意色彩的自然銜接和筆觸的變化，用筆宜大一些?！皵[”的表現手法

按照物體形體結構的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力。“擦”的表現手法

又稱“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦。分為干擦和濕擦。干擦可以表現物體的粗糙和某些物體的邊緣，起色彩虛實過渡的作用。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中?！包c”的表現手法

一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。要求用筆準確、肯定。四、色彩靜物構圖

初學者可用鉛筆起稿，注意物體的形狀特征，大小比例，合理安排構圖。（一）橫式構圖

橫式構圖，常用三角構圖（特點：畫面穩定感強）1、要特別注意要遵循上擠下松，左右平衡的原則，忌諱，構成等腰三角形，主題物居中。2、要發揮好三角形三個點的定位，要把物體靈活的安排在三個點的定位上，三個點之中最上方的點是主要物體擺放的位置，其它兩個點分別擺放第一次要物體與第二次要物體，第四次要物體擺放不能超過這三點給人視覺效果。注意事項（二）豎式構圖(有縱深感強、富有動態感和活力感等特點),處理好可以增強空間感。豎式構圖的主題物不宜畫的過大，太大會擋住空間的推移。這是與橫式的區別.基本表現形式有“C”形“S”形和十字形構圖（特殊）其中“C”形有三點?！癝”形有四點“C”形構圖如左圖（富具動態感）“S”構圖有四點（縱深感強）1、可先用鉛筆在紙面上畫出桌臺，立面的分割線，