第二章世界紀錄片發展概況第一節世界紀錄片發展歷史一、紀錄片的原始時期（1895年—1900年）并非自覺的記錄，攝影機只是一個技術。盧米埃爾兄弟梅里愛（電影魔術、雜耍）格里菲斯（電影成為藝術）二、草創時期（1915年-1929年）：代表人物：弗拉哈迪、維爾托夫1、弗拉哈迪（1910年—1951年）：代表作《北方那努克》（1922）、《亞蘭島人》（1934）、《路易斯安那州的故事》（1948）尋找：發現、展示，而非創造、虛構。空間特征：遙遠、封閉的邊緣世界家庭模式：烏托邦社會的縮影，從風俗獵奇到專注于一個家庭，表現人物的情感命運。懸念與戲劇性的引入：追求結果的真實不惜搬演。影響與余韻：影視人類學，《最后的山神》、《藏北人家》等。2、吉加·維爾托夫（1896年---1954年）電影眼睛理論：機器眼睛顛覆人類視聽系統。電影眼睛是比人眼更完美的機器眼睛。加速、顯微、逆動、景物活動、鏡頭運動及出人意料的透視法。《帶攝影機的人》拓展電影紀實觀念：建構現實獨特的紀錄電影制作方式：前期毫無意識的抓拍，后期從素材到主題的建構。在主客觀之間打造一種平衡：反對擺拍，揭示事物真理。開創自我反射式。“維爾托夫作品里的張力中心其實正在于攝影上科學的精準和剪接上創意的可能性之間”（鮑德維爾）動力蒙太奇體系：兩個鏡頭之間的關系并不是建立在情節的基礎之上，而是建立在視覺基礎之上。視覺詩，工業時代的動感電影節奏。影響和余韻：歐洲城市交響曲及現代MTV三、影響社會發展的階段（1920年-1940年）代表人物：格里爾遜、羅倫茲、里芬斯塔爾1、約翰·格里爾遜（1898—1972）代表作《漂網漁船》（1929）、《夜郵》（1936）。領導英國紀錄電影運動。約翰·格里爾遜關于紀錄片的闡述總的來說紀錄片是指故事片以外的所有影片，紀錄片的概念是與故事片相對而言的，因為故事片是對現實的虛構(fiction)、扮演(staging)或再構成(reconstruction)。提出“紀錄”（Documentary)一詞，紀錄電影是對現實的“創造性處理”。格里爾遜認為，真實是建立在現實的體驗之上的一個抽象概念，“現實”是“真實”的具體反映（《紀錄片的首要原則》）。紀錄片要揭示抽象意義上的“真實”，就要對來源于現實的“自然素材”進行“創造性的處理”。格里爾遜認為，紀錄電影需要通過蒙太奇剪輯創造性地講述生動的故事或展現鮮活的世界，從而提供可見、可感的“真實”。強調紀錄電影的社會學意義，堅持紀錄電影的宣教功能。“打造自然的錘子”，強調真實感和權威性。紀錄電影的首要原則：紀錄片不僅是根據自然素材制作的影片，而且是創作者在充分熟悉素材的基礎上，通過細節的并置創造性地闡釋自然生活。《漂網漁船》開山之作。《夜郵》解說的詩意表達（“上帝之聲”）。社會問題的詩意呈現：紀錄片電影人認為他們最首要的任務不再是詩意地描述或戲劇化地表達人類的工業和農業，而是表現這個國家現代社會的橫斷面，揭發它的缺點，報告它的發展，揭露它的問題。影響與余韻：漢弗萊·詹寧斯《傾聽不列顛》、《倫敦可以堅持》2、帕爾·羅倫茲（1905—1992）代表作《開墾平原的犁》（1936）、《大河》（1938）開創關注公共事業表現重大社會主題和音樂、畫面、解說有機統一的電影風格。論證式電影的形式結構，發揮紀錄片的政治功能（支持羅斯福新政）。對后世的影響：《話說長江》《話說運河》等。3、萊尼·里芬斯塔爾（1902—2003）代表作《意志的勝利》（1935）、《奧林匹亞》（1938）、《水下印象》（2002）政治宣傳片：納粹德國的宣傳電影，動態攝影、經典構圖及其變形，隱喻蒙太奇、對比蒙太奇、復現式蒙太奇運動紀錄片：創新運動攝影（攝影機支架轉臺、防震攝影車、彈射攝像機、水下攝影等實驗探索）。她的傳奇人生際遇引發人們對時代與個人、藝術與政治的思考。四、變革歷史記錄時期（20世紀50年代）伊文思、讓·魯什、懷斯曼尤里斯·伊文思（1898-1989）“飛翔的荷蘭人”“電影詩人”（《橋》（1928）、《雨》（1929）“國際主義戰士”（《西班牙土地》(1937)、《四萬萬人民》(1939)、《愚公移山》(1976)）什么地方燃燒就到什么地方去拍。“超現實主義大師”（《風的故事》(1988)）讓·魯什（法）：真實電影代表人物。代表作《夏日紀事》，影像人類學。懷斯曼（美）：直接電影代表人物。代表作《高中》、《醫院》。兩種紀錄電影流派：直接電影和真實電影真實電影：攪動現實生活，采訪發問。自我反射式，將真實解剖給觀眾看，它不僅讓觀眾看到真實，而且還讓他們看到現實被呈現的過程，其中包括攝像機的介入、拍攝者的介入、文化觀念的介入、意識形態的介入等，以此試