論羅西尼花腔旋法

一、花腔女中音(一)花腔的由來及發展花腔的女中音是以演唱風格為主要風格的女中音。花腔技巧,產生于美聲唱法的黃金時代——十七八世紀閹人歌手(Castrati)的極盛時期,是在“裝飾性歌唱與華麗風格”基礎上發展起來的。“花腔”一詞最初來自于德文——“Koloratur”,意大利文為“Coloratura”,意為色彩。“通常指聲樂旋律中的裝飾,包括種種裝飾音、急速的音階或琶音進行,以及華彩段等,在18世紀歌劇演出中,往往由演員即興唱出。”(1)花腔唱法是美聲唱法中最為傳統、最有魅力、最具代表性的演唱技法。隨著歌唱藝術的不斷發展與進步。人們開始重視女中音聲部,也更加注意深入研究它的聲部劃分。這個時候越來越多的作曲家筆下涌現出優秀的花腔女中音作品,以羅西尼、莫扎特最具代表性。他們連同多位女中音歌唱家為花腔女中音聲部的確立奠定了基礎。(二)裝飾音的音值以人聲音色來劃分,花腔女中音的音色相對其他的女中音較為抒情,因為過于厚重的音色會缺乏彈性、靈活性差,在花腔旋律快速進行中不能勝任。而抒情性的音色擅于表現流暢的樂句線條,無論是長篇幅的音階進行還是連續的裝飾音,都能演繹。可以說,音色是劃分聲部最重要的環節。以音域來劃分,女中音的音域一般在g-a1的音域之間,而花腔女中音的音域則相對更加寬廣。科學的歌唱理論告訴我們,不能單一地通過音域來劃分聲部。花腔女中音作品大量的音階跑動、大跳音程、琶音行進都需要跨度較大的音域。許多優秀的花腔女中音歌唱家甚至可以和女高音媲美。甚至可以唱到f3。寬闊的音域為歌唱者詮釋花腔女中音詠嘆調提供了條件。從換聲點來劃分,女中音的兩個換聲點:一個是從低音區到中音區的換聲點bb-f1;另一個從中聲區到高音區換聲點是be-f2,這兩個音在演唱時問題較多,不穩定,易造成共鳴不統一。花腔女中音聲部與此基本一致。(三)演唱風格的變化、靈活性強女中音的音域沒有絕對,一般來講,在g-a1的音域之間,因人而異,可以更高或者更低。花腔女中音的音域要求更寬,在音色上既有高音區的明亮,又有中低音區的厚重。花腔女中音在演唱技巧上,可以說是最具難度的,同時又要求音域更高、音色更細致、更加的靈活。歌者要擅長唱快速跑動的音階、三連音、顫音、回音、琶音等速度和節奏復雜的花腔旋律。花腔女中音的演唱強調音質,聲音圓潤、飽滿,感情濃烈而細膩,在花腔旋律的演唱上靈活性強、音區跨度大,聲音自如奔放且細膩生動,華麗輝煌且富有強烈的感染力。作品戲劇性表現極強。聲音松弛、速度較快、柔韌性強,高、中、低音三個聲區的音域連接、統一,具有抒情、戲劇等多種風格的演唱技法,整體表達通暢、流利、婉轉、清新、感染力強。在演唱風格上,花腔女中音多為表現深刻的人物角色。明朗的音色給人以智慧與勇敢的印象,變化且靈活性強的特征給人以聰敏、機智的感覺。而最重要的一點則是表現詼諧、幽默的曲折情節和變幻莫測的戲劇沖突。二、《我充滿熱情》的工作特點和演唱風格(一)和聲部分2個方面此曲為復二部曲式,由前奏+A段+B段+結尾構成。F大調,2/4拍子。前奏由兩句構成,每句4小節,旋律聲部為A段主題,左手伴奏為分解和弦,和聲包含T、D進行。A段為單三部結構,由A、B、C段構成。A段旋律一直圍繞Ⅲ級音展開,以裝飾音如10、14小節,三連音如11、12、15小節,附點節奏如10、14小節為主構成花腔旋律。左手伴奏以分解柱式和弦為主。和聲進行:T—D7。B段伴奏音型不變。旋律線條變松弛,突出了抒情性,并有重復性的樂句。在和聲進行上,17—19為持續低音。25小節轉到降A大調,色彩上更加豐富,情感上更加深刻。C段轉入C和聲大調,伴奏旋律聲部為屬持續貫穿全段。左手伴奏音型活潑而靈動,同旋律聲部遙相呼應,以附點與裝飾音為主。和聲采用輔助四六低音為主的持續音。B段為單三部結構,由A’段+B’段+D段構成。A’段重復主題,情感上更加生動。42小節作6度跳。基本重復A段。B’段基本與B段一致,除54小節由音階式的32分音符連續形成花腔旋律基本重復B’段。D段節奏不變,伴奏音型不變,57小節為重屬。主要節奏與前面的段落整體一致。CODA由三個樂句構成,旋律以長線條的連續快速音階為主,如64—67小節構成花腔旋律。其中66、67小節每拍的第一個音作下行級進。并重復前兩小節的樂節。從72小節開始緊縮前兩句的素材,由之前的四分音符緊縮為八分音符,并作上三度模進,加強激烈的音響效果。和聲上全部采用T-SⅡ6-K46-D-T的進行并經過多次反復,加強了全曲的終止感。綜上所述,此曲段落清晰,節拍、速度較為平穩,是一首以抒情性與花腔風格為主的詠嘆調。(二)花腔旋律分析這首充滿英雄主義的正歌劇詠嘆調,一直是女扮男裝來歌唱。曲調較為正統,音樂較為飽滿,情緒上正如歌曲的名字,充滿了激情。花腔旋律比照前兩部作品略少,但是有許多全新的演繹更新了花腔部分的音樂內容。全曲速度平穩統一、節奏明朗。除花腔旋律有幾處跨度較大,整體上旋律走向平穩。《我充滿激情》的花腔旋律由以下幾種形式構成:1.連音式花腔旋律連續的三連音上行或下行構成花腔旋律,如譜例1。這種三連音式的花腔旋律,把一個音節分成了三個音,口腔要放松,咬住元音,節奏上均勻而平穩,風格上充滿豐富的變化。(譜例1)2.附加節奏公式以連續的附點節奏構成花腔旋律,如譜例2。這樣的附點節奏,也可以說是切分節奏,要控制好強弱,掌握好力度。(譜例2)3.工人階級和元音的混合公式由音階與回音形式混合搭配的花腔旋律,如譜例3。(譜例3)4.臨時變音樓梯公式由以臨時變音組成的音階上行或下行構成的花腔旋律,如譜例4。快速的音階加上變音的色彩,在演唱時要注意音準。(譜例4)5.譜例2:某氏加關鍵式裝飾音式的一種,由倚音構成的花腔旋律形式,如譜例5。倚音式花腔旋律是最為常見的一種,短小而靈活,演唱時氣息要保持住,口腔要張得小,把字咬清楚。(譜例5)(三)訓練演唱能力,把握并熟悉全曲的數值演唱這首歌曲的演唱特點就是要明朗有氣魄,激動而沉穩。筆者演唱這首曲目的時間較長,感觸也最多。首先,對于這首女扮男裝的曲目,歌者有時缺乏清晰的概念,不懂得情緒的把握。其次,這首作品的花腔旋律雖然很多,但是歌者在演唱這首詠嘆調時,卻覺得無法唱出花腔詠嘆調的詼諧特征。經過資料的搜集、導師的指點、多媒體資料的查閱,筆者發現,這首曲目選自正歌劇,雖然是花腔風格為主,而這首作品中一直貫穿著英雄主義情結與愛國主義情操。因此,演唱此曲應具有充實飽滿的氣息支持。如果過于纖細則不能夠體現男性角色的特征。另外,中低音區保持與高音位置統一,音色明亮、大方。在花腔部分的聲音要有彈性,要平穩、不抖。在最后一處花腔旋律部分如譜例6,綿長的旋律,不斷反復的節奏型,需要歌者多多練習,對音與音的度數演唱做到心中有數,在思想上的把握、熟悉曲目的含義,就能抓住全曲的靈魂。那么,由于篇幅較長,如果氣息斷開就會影響演唱效果。所以在預備演唱這個部分的時候要格外謹慎。深吸氣,并在自然狀態下保持,使大部分花腔旋律平穩自然、清晰地唱出,直到最后一個音,依然要求氣息充足,位置不能掉下來。在情緒上,歌者要把握劇情,應體會到坦克雷迪見到心愛姑娘時的情感,及這位英雄的情感變化,情緒上堅定、充滿柔情、激動而沉著鎮靜。這對角色的塑造是必備的。如創作于1813年的《坦克雷迪》距今已有近200年的歷史,許多出色的女中音歌唱家都出色地演出過這個作品。當代我們聽到的是意大利女中音歌唱家——巴切羅娜(DanielaBarcellona)演繹的版本。巴切羅娜身材高大魁梧,聲音柔韌而明亮,她的聲音完美地迎合了坦克雷迪的英雄精神與浪漫的柔情。在花腔旋律的演唱上,她的聲音十分連貫,而連貫中,每一個音都清晰交代,使旋律連綿起伏且充滿彈性。她的藝術處理既保持了古典的優秀,又充斥著現代的創新,使得輝煌的華彩樂句給人以歡心、滿足的色彩。倚音和回音在巧妙中不失莊嚴,圓潤的連音及快速級進樂段賦予樂曲高潮中的激情。在情感表現上,她的表情嚴肅中透著悲情,無奈中透著渴望,沉穩而卓越,完美地表現了歌曲中坦克雷迪面對國家與愛情之間的矛盾所懷有的復雜情感。過去有人堅持花腔技法是女高音的專利,因為大家習慣追求中音區較大的音量及渾厚的音色,認為厚重而音量粗放的音色是女中音所特有的,從而忽略了靈活性的重要,也忽視了花腔女中音這一聲部演唱藝術。隨著時代的更新,女中音歌唱藝術不斷進步與發展,要求女中音的聲音觀念越發趨向于全能性的演唱風格和藝術表現。而女中音對音色豐滿圓潤、華麗醇美、輕巧多變的花腔風格的追求已成為時尚。花腔女中音作品中大部分作品是羅西尼