2023年研究生類研究生入學考試專業課文學理論歷年高頻考題帶答案難題附詳解（圖片大小可自由調整）第1卷一.歷年考點試題黑鉆版(共50題)1.泛神論2.藝術發現3.舉例說明藝術的真實。4.“隱含的讀者”是______提出的重要概念。A.伊瑟爾B.姚斯C.索緒爾D.羅蘭·巴特5.抒情自我6.中國文學史上向來有“文如其人”的說法，法國布封也有“風格即人”的觀點，試比較兩種觀點，分析它們的異同?7.“語言是存在的家園”是______的名言。A.梅洛·龐蒂B.薩特C.海德格爾D.維特根斯坦8.應當怎樣認識藝術真實的內涵及其與生活真實的關系?9.碑披文以相質，誄纏綿而凄愴10.現代主義文學的特征及其成因。11.文學活動與生活活動是怎樣的關系?文學活動在生活活動中處在什么位置?12.戲劇情境13.為什么說“詩是被熱烈的感情蒸發了的水氣之凝結”(聞一多語)?這句話概括了詩歌的哪些特點?14.文學形象的特征是什么?15.簡述現代主義文學的主要特征。16.根據《紅樓夢》閱讀情況的變化，試從不同形態紅樓夢的閱讀情況說明讀者或觀眾的閱讀經驗與接受心理，談談對此現象的看法。17.敘述角度18.藝術生產19.文學語言20.如何理解藝術生產與物質生產發展的“不平衡關系”?21.強調作者與作品之間關系的文學觀念與強調文學與世界之間關系的文學觀念有哪些主要區別?22.表層結構與深層結構23.為什么說真善美及其統一是作品創作審美的藝術追求?24.文學批評25.文學與政治的關系。26.馬克思主義文學理論是如何形成的?27.舉例談談敘事與審美意識形態本質的關系。28.文學消費對文學生產的制約。29.含蓄與含混30.人本主義文論最晚近的一個流派是______學派，他們把馬克思主義、弗洛伊德主義、存在主義、新黑格爾主義結合成一個理論體系。31.敘述動作32.表現論33.文化批評34.印象派批評35.共鳴36.孔子的“興觀群怨”說和西方理論家______的“寓教于樂”說都揭示了文藝的______。37.如何辨別文學和非文學的區別?你對近年來學界對于文學“界限”的爭論怎樣認識?38.與現實主義相比，現代主義文藝思潮的主要特征有哪些?39.話語情境指本文中由語詞、體裁、結構等要素構成的具體話語環境。作家的個性和作品的風格，就是通過這些話語情境體現出來的。試舉例說明文學風格與幾種主要話語情境要素之間的關系。40.實用批評41.文學風格42.象征型文學的特征。43.敘述動作44.詩為活物45.簡述劇本的特征。46.文學創造的客體“主體化”47.說說文學創作與生活經驗的關系。48.文學的主體性49.文學創造的主體“客體化”50.2015年10月15日，習近平在北京主持召開文藝工作座談會并發表重要講話。習主席的講話中提出的觀點如何體現在中國當代文學理論建設的新形勢下對馬克思主義文學理論繼承和發展?第1卷參考答案一.歷年考點試題黑鉆版1.參考答案：把神和整個宇宙或自然視為同一的哲學理論。最早提出并使用“泛神論”一詞的是17世紀英國哲學家J.托蘭德。該理論認為整個宇宙本身具有神性，萬物存在于神內，神是萬物的內因。這個神不同于基督教信奉的人格神，也不同于自然神論者所主張的第一因的神，它沒有類似人的屬性，不是凌駕于世界之上，而是存在于世界之內。歐洲哲學史上的泛神論大體上可歸結為兩類：一類是具有自然主義傾向的泛神論，它把神融化于自然之中；另一類是具有宗教神秘主義傾向的泛神論，它把自然消解于神中。這兩類泛神論在反對正統神學的斗爭中曾起過一定的積極作用。2.參考答案：藝術發現：藝術發現是指作家在內心積累了相當多的感性材料的基礎上，無意識地依據自己認識生活和評價生活的思想原則和審美趨向，對外在事物進行觀察和審視時所得到的一種獨特的領悟。3.參考答案：藝術真實是作家在假定性情境中，以主觀性感知與詩藝性創造，達到對社會生活的內蘊，特別是那些規律性的東西的把握，體現著作家的認識和感悟。無疑，這是一種特殊的真實，是主體把自己的“內在的尺度”運用到對象上去而創造出來的審美化真實。

“真實”是文學的生命。文學創造要求“真實”。然而這種“真實”不是簡單的摹寫原物，像照相機照相一樣，不是將人物變為“席勒式的”“時代精神的傳聲筒”。而是要求文學創造的藝術真實。它要求主體把“內在的尺度”運用到對象世界上去，經過藝術創造，與“善”“美”共生并存的審美化的真實，也就是馬克思所謂的人物精神的“莎士比亞化”。藝術真實是一種內蘊的真實、假定的真實、主觀的真實和詩藝的真實。

與生活真實不同，藝術真實以假定性情境表現對社會生活內蘊的認識和感悟。藝術真實是對生活真實的超越，它以“歷史理性”對社會生活的本質及其必然性的揭示，作為自己的審美價值取向，并表現在假定性情境之中。

(1)內蘊的真實。

藝術真實不是生活真實的自然主義摹本，而是對它的反映。文學創造正是在既有理智體察又有直覺把握(對某些抒情詩來說可能只是一種直覺把握)的心理機制和思維活動中，以“歷史理性”的眼光，透過生活真實的表層對社會生活的內蘊作出藝術的揭示和表現。例如卡夫卡《變形記》，主人公的形象盡管怪誕，然其遭際卻是作家對西方現代社會生活的人生狀態、人與人之間的冷漠關系的真實而深刻的感受和發現。

(2)假定的真實。

文學求“真”的價值取向是在假定性情境的創造中實現的，而假定性情境的創造歸根到底又基于一個“真”字：真事理，真情感。例如《西游記》里的唐僧(現實形象)與孫悟空、豬八戒以及神仙、妖魔(非現實形象)的結合。

(3)主觀的真實。

文學以這樣的主觀化的“真實”，在作品中建構起從屬于人的目的和意義的世界，從而幫助人們加深對自身的認識、體驗并激起關注社會人生的積極感情，以履行不同于科學活動而屬于文學自己的審美價值追求職責。例如王之渙的“白日依山盡，黃河人海流”，不過是詩人自己的生命活動中的生存感受和主觀把握而已。

(4)詩藝的真實。

文學按照主觀化方式把握客體世界以激發人們的審美情感為目的的價值取向，使它必然要講究“詩藝”。例如李白“白發三千丈，緣愁似個長?”看第一句就是嚴重失實，讀過第二句，就可以明白作者的這種夸張之言：白發因愁而生，因愁而長，這是人生之體驗，而今竟達三千丈，其怨憤之情該有多深重。

總起來說，藝術真實是作家在假定性情境中，以主觀性感知與詩藝性創造，達到對社會生活的內蘊特別是那些規律性的東西的把握，體現著作家的認識和感悟。無疑，這是一種特殊的真實，是主體把自己的“內在的尺度”運用到對象上去而創造出來的審美化真實。4.參考答案：A5.參考答案：在文學活動中，抒情總是抒情主體的情感表現。與偏重于客觀再現的敘事相比，抒情更富于主體性的自我色彩，所以我們能在抒情性作品中更多地感受到作者內心的聲音。在這個意義上，抒情可以說是一種自我表現。

然而，人是社會性的存在，個性自我的形成是以特定的社會關系和文化傳統為條件的。各種社會關系都會對個性自我發生影響。自我不是與社會截然對立的，而是既有密切聯系又有各自的特殊性。抒情自我，作為獨一無二的個性，是由于豐富的生活經驗和精神素養以獨特方式構成的。它充分地吸收人類共同的精神財富，并使之與個性氣質融為一體，從而形成了獨特的感受世界、認識世界和表現內心情感的藝術方式。所以，文學抒情作為一種自我表現，同時也包含著普遍的社會內涵，可以引起普遍的社會共鳴。6.參考答案：共同之處：二者都是從創作主體的角度探討作家個人素質對文學創作的影響關系，且都重視作家個人素質對作品風格的決定作用。

不同之處：在作家人品決定文品的多寡程度上來說，“文如其人”觀的內涵要比“風格即人”豐富一些。①“文如其人”是指作品風格與作家的道德、品行、性格、氣質、才情、學識修養、思想是密切聯系的；②布封所講的“風格即人”似乎只關系到作家的思想，且在論述“思想即人”的過程中多從層次的構造、內容的組織安排與謀篇布局等技巧能力方面來考察，所以我們可以說“風格即人”在內涵的豐富性上遠不及“文如其人”；③“文如其人”不僅強調包括人在內的宇宙萬物始終處于生生不息的生命過程中，而且特別強調生命的有機整體性、不可分解性，求中和之美，創作類型以抒情性文藝創作為主，講究會意體悟。“風格即人”的觀點強調邏輯思維，重結構，重推理辯證，對于新問題的提出與闡釋則會通過一系列邏輯論證的方法來完成，為證明自己的觀點，文論家們往往會另辟新詞獨創專有概念和命題。7.參考答案：C8.參考答案：藝術真實：指作家在假定性情境中，以主觀性感知與詩藝性創造，達到對社會生活的內蘊特別是那些規律性的東西的把握，體現著作家的認識和感悟。藝術真實是一種審美意義上的真實。它的主要特征：內蘊的真實、假定的真實、主觀的真實、詩藝的真實。

(1)與生活真實不同，藝術真實以假定性情境表現對社會生活內蘊的認識和感悟。凡是歷史上出現過和現實中存在的一切事物與現象，都是生活真實。生活真實雖然為文學創造提供了原型啟示，而且是取之不盡、用之不竭源泉，然而藝術真實是對生活真實的超越，它以“歷史理性”對社會生活的本質及其必然性的揭示，作為自己的審美價值取向，并表現在假定性情境之中。從這個側面上說，藝術真實是內蘊的真實、假定的真實。

內蘊的真實：藝術真實不是生活真實的自然主義摹本，而是對它的反映，反映具有主觀能動性。就是說，藝術真實是作家對社會生活的認識和感悟的產物。認識是理智的體察，感悟是直覺的把握。文學創造正是在既有理智體察又有直覺把握的心理機制和思維活動中，以“歷史理性”的眼光，透過生活真實的表層對社會生活的內蘊作出藝術的揭示和表現。

假定的真實：如果說表現社會生活中某些本質性東西的價值取向是藝術真實的內在要求，那么藝術情境的假定性則是藝術真實的外部特征。這是由于，文學既然不是對生活真實的照抄照搬，作家就必然會從自己的認識和感悟出發，對生活真實進行選擇、發掘、提煉、補充、集中、概括，通過想象和虛構予以重組、變形及再塑。浪漫型和象征型作品的藝術情境的假定性顯而易見：它們或者把現實形象與幻想的非現實形象融會成一個荒誕不羈的情境世界，或者完全拋開現實的形象而以虛擬的形象世界取而代之。

生活真實：指客觀世界中已經發生的，不以人的主觀意志為轉移的客觀存在的生活事實，或者說，生活真實就是歷史的或現實的生活。生活真實是無限廣大的，無限豐富的，也正因此，它才成為藝術真實取之不盡、用之不竭的源泉。

(2)與科學真實不同，藝術真實對客體世界的反映具有主觀性和詩藝性。就揭示和表現客體世界內蘊(本質性規律性的東西)的價值追求而言，文學創造與科學活動是相通的；然而文學反映客體世界的審美特征具有主觀性和詩藝性，這就使它與科學真實區別開來。從這個側面上說，藝術真實是主觀的真實，詩藝的真實。

主觀真實：作為人類的知識體系，科學的目的是揭示事物的本質和規律，力求客觀性，文學創造則不然，它是站在人的生命體驗與審美感受以及對社會生活給予人文關懷的立場上，因而其對客體世界的認識、感悟與表現帶有主體性或主觀性。例如，天體運行本是不以人的意志為轉移的宇宙現象，所謂“日出日落”不過是人在自己的生命活動中的生存感受和主觀把握而已。然而在文學史上，不只是古人寫下了許多膾炙人口的歌詠“日出日落”的詩句，諸如陶淵明的“日入群動息，歸鳥趨林鳴”，王之渙的“白日依山盡，黃河入海流”等，就是今人也還在無視哥白尼學說而描繪著主觀化的“日出日落”景觀，如劉白羽在《平明小扎》中對日出的個性化的絢麗的描繪。文學創造對自然界如此，在描繪社會生活時也是這樣，它所提供的“真實”都是主觀化、心靈化的真實，是體驗的真實。

詩藝性：文學按照主觀化方式把握客體世界以激發人們的審美情感為目的價值取向，使它必然要講究“詩藝”。“詩藝”即藝術手段和藝術技巧。運用藝術手段和藝術技巧創造的藝術真實，能夠使其價值取向得到理想的表現，產生強烈的感染力和震憾力。如“春風又綠江南岸”、“人比黃花瘦”、“燕山雪花大如席”、“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“山，倒海翻江卷巨瀾。奔騰急，萬馬戰猶酣”等等，或煉字煉句，使語言陌生化，背離語言的一般規范，或運用比喻、夸張、擬人、變形、反諷、暗示、象征等“詩藝”，創造出有別于科學真實的生動情境。可見，“詩藝”對于藝術真實的生成是很重要的：假定性情境、主觀性真實都是在“詩藝”中生成的，沒有“詩藝”的運用便沒有藝術真實。

綜上所述，藝術真實是內蘊的真實、假定的真實、主觀的真實、詩藝的真實。它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，也不像科學真實那樣能夠驗證和還原。

科學真實：指用邏輯抽象的思維方式致力于研究對象的本質揭示與規律把握的科學意義上的事實，它是一種抽象的真實、邏輯的真實，具有客觀性、真理性、普遍性。9.參考答案：“碑披文以相質，誄纏綿而凄愴。”碑用以刻記功德，務必文質相；誄用以哀悼死者，情調應該纏綿凄愴，出自晉代陸機的文藝理論作品《文賦》。此書論述了文體多樣性的成因，分析十種文種特征，從早期曹丕《典論論文》里的四體八類，這也是中國文體分類的開始，陸機基于這一個理論擴張，分文體為十類，并說明了各類文體的性質。10.參考答案：現代主義迥異于現實主義、浪漫主義文學的內涵和特征：在對待傳統的問題上，西方現代主義文學采取否定的態度；在處理文學與現實的關系中，現代主義文學認為一切真實只能是主觀的真實、心理的真實。現代主義文學認為，文學對于作家主觀世界的表現，客觀世界只是文學表現的媒介，作家通過對客觀世界的摹仿達到表現創作主體意志的目的。

現代主義文學主張表現論，反對再現論；強調主觀性和自我表現，主觀性、向內性是現代主義文學的一個顯著標志。

在塑造人物形象上，現代主義文學不注重塑造個性鮮明、性格典型的人物形象，而著重表現人的全面異化，表現人與社會、人與自然、人與物質、人與他人、人與自我的全面異化。現代主義文學作品中人物大多是非英雄、反英雄，是被社會扭曲了的卑微、孤獨、無所作為的弱者。

現代主義文學在藝術形式上特別注重追求新奇怪誕的藝術表現手法。形式是古怪的，時空是顛倒的、錯亂的，情節是離奇的，結構是復雜的，語言是艱澀的。11.參考答案：文學活動是人類生活活動的一個方面，而生活活動是人類特有的、有別于動物活動的存在方式，是一種歷史的、生產的、文化的范疇。生活活動具有以下幾點內涵：它體現為人和自然交換的過程，它具有合目的性與合規律性相統一的特性，并且它是對人本質力量的確證。文學活動作為生活活動的一個方面，它以意識形態話語的方式來描述生活(在生活之外)；同時，它本身也是生活的一部分，創造出人們審美的和想象的世界(在生活之內)。12.參考答案：戲劇情境是促成戲劇沖突爆發并向前推進的契機，是戲劇任務產生特有動作、完成性格自我表現的客觀條件，是戲劇情節的基礎。戲劇情境包括人物活動的具體環境、突發事件以及特定的人物關系等。13.參考答案：詩歌是包含著強烈的情感和豐富的想象，運用比興、象征、擬人、隱喻、反復、重疊等表現手法，更集中概括地表現詩人情思，語言生動、凝練，富于節奏和韻律的文學作品。聞一多說“詩是被熱烈的感情蒸發了的水氣之凝結”，是因為：(1)詩歌具有強烈的情感。詩歌最根本的特性是強烈的情感和豐富的想象。一切詩歌都以情感作為自己始終不渝的表達對象，詩歌對于情感的表現或慷慨悲歌，或輾轉反側，或大悲欲絕，或悱惻不已，都顯得強烈而濃郁，纏綿而悠長。(2)詩歌的語言是經過概括和提煉的，所以特別凝練。它以盡可能凝練的詩句表達盡可能豐富的內容和密度盡可能大的情思，甚至要求每個詞都有極強的表現力，做到一言窮理，兩字窮形，以少總多，使情貌無遺。14.參考答案：要點：文學形象的基本特征有：文學形象是主觀與客觀的統一，是假定與真實的統一，是個別和一般的統一，是確定性與不確定性的統一。15.參考答案：(1)在對待傳統的問題上，西方現代主義文學采取否定的態度。現代主義文學否定傳統的文化思想和審美觀念，在文學創作、文學觀念上都注重標新立異。

(2)在處理文學與現實的關系上，現代主義文學認為一切真實只能是主觀的真實、心理的真實。現代主義將自己的任務定為表現內心的生活、心理的真實或現實，并用“心理現實主義”和傳統的批判現實主義相抗衡。現代主義文學主張表現論，反對再現論，強調主觀性和自我表現，主觀性、內向性是現代主義文學一個顯著標志。

(3)在塑造人物形象上，現代主義文學不注重塑造個性鮮明、性格典型的人物形象，而著重表現人的全面異化，表現人與社會、人與自然、人與物質、人與他人、人與自我的全面異化。現代主義作品中的人物大多是非英雄、反英雄、是被社會扭曲了的卑微、孤獨、無所作為的弱者。

(4)現代主義文學在藝術形式上特別注重追求新奇怪誕的藝術表現手法。其形式是古怪的，時空是顛倒的、錯亂的，情節是離奇的，結構是復雜的，語言是艱澀的。16.參考答案：《紅樓夢》經歷過不同媒介變遷過程，從手抄本到印刷媒介，繼而是傳統電子媒介以及當下以互聯網為代表的新媒介。在印刷媒介階段《紅樓夢》的經典價值得到了確立。借助廣播、影視等傳統電子媒介傳播是《紅樓夢》傳播方式的一次重大變革，傳播方式和技巧的多樣化和現代化，使《紅樓夢》得到了更廣泛的普及，也更加深入人心。電子媒介傳播并沒有取代印刷媒介，卻為《紅樓夢》的接受增加了新的經驗形式。《紅樓夢》經過影視劇的改編，閱讀想象轉變成觀看體驗，再現方式新奇且生動，但“靈韻”卻受到影響。閱讀需要讀者的“高度參與”，充分發揮想象力和創造力，完成對作品空白的填補，深化對世界的理解和認識。影視作品，對觀眾的參與度要求不高，視像的生動和具體在一定程度上固化了想象和創造。此外，文學作品和影視創作之間的“不可通約”性，也使經典作品無法完全通過影視語言呈現，觀眾也會因為影視劇的“二度改編”，只獲得對《紅樓夢》“三度體驗”，成了“影子的影子”，就像柏拉圖說藝術與理念之間隔了三層一樣。影視傳播媒介卻在一定程度上促進了《紅樓夢》的大眾化和普及。進入互聯網和移動互聯網的傳播時代，《紅樓夢》的傳播再次遭遇了新的媒介方式。印刷媒介制造讀者一群，傳統電子媒介制造觀眾群，新媒介則制造社交群，社交網絡將私人體驗變成公共分享。網絡上聚集的“紅迷”，通過QQ群、微博、微信群等自媒體平臺，參加話題討論。即時、互動、分享，構成了移動互聯網時一代的閱讀特征《紅樓夢》在移動互聯網時代變換著不同的形態以求更適應媒介方式對閱讀和接受的影響，比如微電影、漫畫、動漫、書法、繪畫、劇目表演、手機APP游戲等形式。傳播形式的豐富也制造了《紅樓夢》接受的零散性和碎片化，更加突顯實用性和應用性，《紅樓夢》在不同媒介文化語境的形態變遷過程，也彰顯了經典的確立、經典的大眾化和經典的“實用”和“消費”的過程。不同的傳播媒介制造不同的現實，面對新媒介制造的社會和文化現實，受眾的審美趣味和閱讀取向發生偏轉，尤其是對以《紅樓夢》為代表的經典長篇著作。這種偏轉主要表現為三個方面，即輕淺的瀏覽，追求社交需要以及對快感的倚重。在這樣一個全媒介的時代，《紅樓夢》需要以不同的方式呈現其自身。但是，我們認可或者希望從經典作品中獲得的獨特而豐富的“私人體驗”，或許還得回歸到閱讀《紅樓夢》文本中去，它對所有人保留這個經驗。(參考王鑫《淺析新媒介語境下的傳播與閱讀》)17.參考答案：敘述角度又稱敘述視角，是指作品中對對故事內容進行觀察和講述的角度，即作家以什么身份充當作品的敘述者。視角的特征通常是由敘述人稱決定的，敘述者參與的即第一人稱敘述，敘述者觀察的即第二人稱敘述，敘述者全知即第三人稱敘述。18.參考答案：藝術生產指用經濟學的方法來分析藝術活動，揭示藝術活動是人的活動的一個組成部分，它的生產與接受是相互作用，相互依存，相互促進的關系。用藝術生產論的觀點來研究文學，能清楚的分析其商品屬性，尋找其價值生成規律。19.參考答案：文學語言突破了語言系統的語法結構和邏輯要求，強調個人感情色彩和風格。它一般不作為說理手段，而是作為描寫、表現、象征的符號體系，常對語言學用語進行變形和一定程度的背離，采用隱喻的方法，模糊、多義。正因為如此，文學語言相當靈活，在不同作家和不同語境中，用語千變萬化，不斷創新，是一種富于創造性的言語。話語蘊藉是對文學活動的特殊語言狀況的概括，指文學作為社會性話語活動所包含的豐富的意義生成可能性。文學的話語蘊藉屬性在這里有兩層意思：一是整個文學活動帶有話語蘊藉性質；二是在更具體層次上，被創造出來以供閱讀的特定語言性“本文”帶有話語蘊藉性質。本文的話語蘊藉常常表現在兩方面：含蓄和含混。含蓄突出的是表達上的“小”中蓄“大”，含混偏重是闡釋上的“一”中生“多”，但兩者在實質上是一致的：共同揭示出文學本文的豐富的意義生成可能性即話語蘊藉特性。文學的審美意識形態性質存在于其話語系統的蘊藉中，無法離開這種話語蘊藉而獨立存在。文學是顯現在話語蘊藉中的審美意識形態。20.參考答案：藝術生產與物質生產發展的“不平衡關系”是馬克思和恩格斯多次論述的重要問題。從根本上說，文學生產隨物質生產的發展而發展，同時，也要受其他意識形態生產的影響，并且又可以對物質生產等領域產生反作用。但物質生產與文學生產的關系不是一對一的，甚至也不是直接關聯的，其相互影響往往有著中介環節，所以在發展上可以不同步，這就是所謂的“不平衡關系”。它的具體表現有兩種典型狀況：一是某種藝術類型在后來經濟發展的條件下反而衰落了，如古希臘時高度繁榮的神話、史詩，成為后代不可企及的范本；二是落后的地區，在文學上取得的成就可能超越經濟發達的地區，如19世紀的俄國文學比英法文學并不遜色，而俄國是歐洲的經濟落后地區。21.參考答案：強調作者與作品之間關系的文學觀念集中體現為“表現說”，認為藝術起源于情感表現和交流的需要。表現說的主要觀點在于：(1)強調作品與作家的關系，認為作品是作家的思想情感的表現，甚至是本能欲望、無意識的流露。(2)文學是作家主觀感受、體驗的產物。(3)主張以人的內心世界為表現的主要對象。(4)以不平凡的色彩描寫平凡事物。強調文學與世界之間關系的“再現說”主張文學藝術來源于生活，是對生活的模仿和再現。其主要觀點在于：(1)強調“世界”與“作品”的對應關系，認為作品是對世界的模仿和再現。(2)體現樸素唯物主義精神和現實主義美學原則。(3)忽視作家的主觀能動性和藝術媒介的作用。22.參考答案：表層結構與深層結構這是分析敘事作品內部結構的兩個向度。表層結構是歷時性向度，即根據敘述的字面順序研究作品中各個單元之間在作品本文中的關系；深層結構是共時性向度，研究的是敘事內容中各個要素在敘述順序背后的內在的關系。

從歷時性和共時性兩個向度對敘述話語進行分析的方法是結構主義的語言分析方法，首先來自瑞士語言學家索緒爾的《普通語言學教程》。索緒爾把語言符號之間的關系從兩個方向進行了區分：一個是“水平的”或句段的關系。他的意思是指語言符號在語言表達過程中“水平地”沿著時間先后的順序排列的關系，即歷時性關系。簡單地說，就是按照語言表達的順序在句子的字面中呈現出來的詞語之間的關系。這是人們在語言交流中直接把握到的詞語關系。另一個是“垂直的”或聯想的關系，就是在話語中表達出來的詞語與沒有在話語中出現卻對話語意義產生影響的那些詞語之間的關系，因為這種關系存在于具體話語背后的整個語言背景中，而不是在話語的敘述過程中按照時間順序出現，所以是共時性關系。

而列維·斯特勞斯的深層結構分析，則是試圖通過結構分析來發現在不同故事背后隱藏在集體無意識中的普遍價值觀念或共同的心理需要。這種分析是一種文化分析，所關注的不是故事文本本身，而是故事背后的文化環境。自20世紀中期以后，文化批判成為一種重要的學術活動。在文藝研究中把文藝作品作為某種文化的代表性文本，通過對文本深層結構的分析發掘隱藏其中的文化蘊涵，這類分析方法的一個重要來源就是列維·斯特勞斯的深層結構觀念。23.參考答案：(1)文學創造首先是理解、反映和闡釋對象世界的認識活動。認識活動的價值取向是以“歷史理性”求“真”。誠然真的并非都是善的和美的，然而善的和美的卻一定是真的，沒有“真”、“善”和“美”就失去了根據和依憑。實踐證明，作家對對象世界的理解、反映和闡釋，只要合情合理，他的作品就會具有“真實性”的品格；而具有“真實性”品格的作品，才能讓讀者產生信任感及認同感，并因其與“善”、“美”相統一而為之所吸引所感動，從而獲得思想上的啟迪和精神上的享受。一句話，“真”乃是文學的審美價值追求實現的基礎。

(2)文學創造還是情感地評價對象世界的審美活動。其價值取向的核心是向“善”，體現為“人文關懷”。魯迅在談到“真善美”作為文學批評的美學標準時，曾把“善”置換成“前進”一詞，即有利于社會前進或進步的意思。這就把“善”的內涵具實化了，意味著情感評價作為“善”的價值追求具有高尚品格和功利取向。前者是指作家對社會生活作出的“裁判”，蘊含著對美好事物、美好情操、美好生活和美好理想的守望與追求，以及對丑惡、腐朽和陰暗事物的拒斥；后者則是指所作出這一“裁判”具有助益社會人生的功利性。這些都是文學審美價值創造的必然要求。因為“美”不僅根植于“真”，它還源于“善”。

(3)文學創造還要按照美的規律進行形式創造，境界是呈“美”，體現為“文體升華”。當藝術真實的創造及其蘊含的情感評價成為“真”與“善”的統一時，這統一便構成文學創造追求的審美價值。然而這個“美”尚處于內容狀態，還需要相應的形式創造予以外化與體現，使之成為藝術文本。因此，形式創造是文學審美價值追求的最后完成。但在實質上，形式創造是貫穿于文學創造活動的始終的，即是說，從藝術構思到作品誕生的全過程，作家對內容的孕育創造本身也是對形式的孕育創造，就蘊含著一個“文體升華”或“形式美”的問題。

所以，“美”是與“真”、“善”一體化的，它附麗于“真”、“善”，又使“真”、“善”得以升華，更有力量，三者統一更好地實現了文學的審美價值追求。就三者在文學創造中與“藝術真實”、“情感評價”、“形式創造”的關系而言，是三位一體相互融通的，“藝術真實”主要與真相關；“情感評價”主要與善相關；“形式創造”主要與美相關。24.參考答案：文學批評：作為文學理論的重要內容和文學活動的重要組成部分，是以一定的文學理論、文學觀念為指導思想，以現實的文學欣賞為基礎，以批評家所面對的當代各種具體的文學現象為主要對象的研究活動。它的目的是對具體的文學現象作出判斷、評價，指出其在藝術上思想上的優劣，并指出其原因。發現所研究作家作品的獨特之處，確定其在具體的文學進程中的地位，探究正在形成、擴展中的文學思潮并確定其性質，分析其在文學發展中的作用和影響。25.參考答案：文學藝術最終是受經濟基礎決定的，它同時受其他社會意識形態的影響，在這些影響中，政治對文學的影響最大最直接。具體地說，這種影響因政治表現形態的不同主要體現在如下兩個方面：

首先體現為制度、設施和方針政策的政治對文學的影響。作為制度、設施和方針政策，政治體現了統治階級的意志，所以帶有強制性，它使政治可以干預社會的文學活動，對文學產生直接的作用。中外文學的發展歷程都表明，凡是政治比較開明，統治階級確實把文學藝術活動視為調節社會正常運作不可缺少的組成部分，并實行有利于文化繁榮的政策時，文學的發展就比較順利，甚至出現文學繁榮的局面；相反，凡是政治黑暗，思想禁錮，當權者實施文化專制的高壓政策時，包括文學活動在內的整個文化生活都會冷落凋零，文學創作也會停滯不前，甚至出現衰落倒退的現象。我國新時期文學的蓬勃發展，唐代文學的繁榮，以及意大利16世紀費羅倫薩的文藝復興，都體現了政治對文學的發展所起的積極作用。

其次，作為意識形態的政治思想對文學活動的影響。與政治制度和政治設施不同，政治意識形態對文學的影響一般來講不帶有強制性，它是以人們接受某種政治思想，認同某種意識形態的方式作用于文學活動。因此，政治意識形態對文學的影響就有了更為內在更為掩蔽的特點。它可能以旗幟鮮明的政治觀點出現，在更多的情況下，也可能以潛移默化的方式浸透在文學活動之中，表現在作家、作品的思想傾向或情感態度上。對于作家來說，特定的政治意識形態往往會影響他的審美理想的建構，會成為他觀照、理解和表現社會生活的一種尺度或標準，進而制約著他對生活材料的取舍和藝術形象的塑造。在中國歷史上長期處于優勢的儒家政治思想就對古代文學的發展產生了深遠的影響，甚至在一些優秀作家的身上，也不難發現這種“怨而不怒”的儒家美學的規范和儒家政治思想的束縛壓抑了他們的藝術才華，削弱了其作品的批判力度。政治思想對于文學接受活動的影響就更為常見也更為明顯了，其主要體現在讀者以政治的觀點和方式來理解、解釋文學文本的意義和價值，從而發掘了文本所隱含的意識形態內容。在今天，受政治觀念支配的意識形態對文學的影響已經超出了國界，成為一種全球性的文化現象。有人稱之為“文化帝國主義”，有人稱之為“后殖民主義”，它以潛移默化的方式影響著甚至改造著他國的本土文化，其中當然也包括文學。文化的后殖民現象說明了政治意識形態對文學活動的影響會隨著政治、經濟的全球化日益加劇也日益復雜。26.參考答案：馬克思主義文學理論是指馬克思、恩格斯原著中所闡述的文藝學思想的核心，列寧、斯大林、毛澤東、周恩來、鄧小平等革命領袖思想中所包涵的文學理論為主體，西方馬克思主義流派所論述的理論為補充的文學理論體系。我們可以從三個方面來看馬克思主義文學理論的形成：

(1)西方古希臘以來的哲學、美學、文論的精華，尤其是德國古典美學、文論，是馬克思主義文學理論的重要來源。馬克思恩格斯的文學理論是在對康德、黑格爾、費爾巴哈哲學、美學、文論的批判繼承中完成的。

(2)馬克思主義文學理論是馬克思恩格斯等革命導師在革命學說、革命實踐中所創立的理論體系，對整個文學理論的發展有創造性貢獻。

(3)馬克思主義的文學理論還包括信仰馬克思主義的文藝理論家、西方二十世紀馬克思主義流派中對馬克思主義文學理論的發展。27.參考答案：不同的事件作為敘述單位在故事中具有不同的功能，具體來說可分三類。第一類是推動故事情節的發展；第二類是顯示人物性格；第三類是“一身兼二職”，既推動情節，又顯示性格。缺少了推動情節的事件，故事的連續性就會被破壞；缺少了塑造形象的事件，故事的生動性就和意義內蘊都會受到損失。有些作品中推動故事情節發展的事件居于突出地位，因而故事情節進展快，懸念迭出，這就是情節性強的故事，如民間故事和情節性強的小說中的偵探、武俠、驚險、言情故事等，有些作品中故事情節不是很緊張，敘述以塑造形象的事件為主，故事中的情境具體、性格生動，心理描寫細膩，如19世紀的現實主義小說和現代注重心理分析的小說等。此外，在具體分析事件時還應注意到，一個事件在故事中可以同時兼具幾種作用，如《紅樓夢》中黛玉焚稿斷癡情的事件既推動了情節(結束了寶黛愛情故事)，又起著塑造黛玉形象的作用。28.參考答案：(1)文學消費決定著文學生產的最后完成，文學產品的價值在文學消費中才得以完成，一個完整意義上的文學生產周期并非以作家創造出一部文本為終結，而是要經過讀者大眾的消費，文學生產才真正完成，文學消費是文學生產過程中最后一個重要因素，文學作品有賴于作者與讀者來共同完成。(2)文學消費制約著文學生產的方式和規模。文學作品的生產最終是要被消費的，所以生產者在生產的過程中就無法忽視消費者的不同層次和要求。如文學生產者在創作的過程中注重人物塑造、情節安排、語言運用等，就是為了增強作品的可讀性。(3)文學消費體現為文學生產的目的和動力。正是讀者大眾的文學消費需求決定和刺激著文學生產。如果脫離了讀者的消費需求，文學生產就失去了目的和意義。29.參考答案：含蓄是文本的話語蘊藉的典范形態之一，指在有限的話語中隱含或蘊蓄仿佛無限的意味，使讀者從有限中體味無限。

含混(也稱歧義、復義或多義)，是文本的話語蘊藉的典范形態之一，指看似單義而確定的話語蘊蓄多重不確定意義，令讀者回味無窮。

含蓄突出的是表達上的“小”中蓄“大”，含混偏重的是闡釋上的“一”中生“多”。不過，兩者在實質上是一致的：共同揭示出文學文本的話語系統具有豐富的意義生成可能性即話語蘊藉特性。

文學的審美意識形態性只能以話語蘊藉這一特定形態表現出來，都只能蘊含在話語的含蓄或含混的意義空間中，無法離開這種話語蘊藉而獨立存在。30.參考答案：法蘭克福31.參考答案：敘述動作，即“敘述”行為本身。敘述動作以各種方式影響著讀者的態度和評價。敘述動作，即“敘述”行為本身。包括敘述者與作者、敘述者與聲音、敘述者與接受者之間復雜的關系。在有些敘事作品中，敘述者的聲音會脫離敘述的故事內容而凸現出來，聲音本身變成了被關注的對象。敘述是個雙向的活動，離開了敘述接受者的特定條件，這種雙向活動就不會發生，作者所期待的閱讀活動也就落空了。敘述動作，即“敘述”行為本身。敘述動作以各種方式影響著讀者的態度和評價。首先，敘述者與作者不能混為一談。其次，在有些敘事作品中，敘述者的聲音會脫離敘述的故事內容而凸現出來，聲音本身變成了被關注的對象。最后，敘述是個雙向的活動：一方面敘述者在講述，另一方面在接收故事的信息時讀者產生預期的反應。離開了敘述接受者的特定條件，這種雙向活動就不會發生，作者所期待的閱讀活動也就落空了。32.參考答案：表現論認為文學是作者心靈的表現，藝術的真正本質是表現主體內在的情感，強調主體情感在藝術中的絕對價值。表現論的萌芽可以追溯到古希臘羅馬時代，而其理論依據是康德所論證的“審美不同于求知、藝術不同于科學”，它不是屬于認識的而是屬于情感的領域。33.參考答案：文化批評：文化批評是從文化的角度來對文學進行探討的一種批評方式。文化批評又可以稱之為文化研究。它注重從文化的內涵、文化語境的角度分析和闡釋文學，使文藝研究呈現將文學作品的研究和作品之外的社會文化聯系起來看待的“向外轉”的趨勢。34.參考答案：李健吾文學批評通過對中西批評資源的綜合利用與溝通，以自己豐厚的批評實績，基本上構造起了一種以感悟體驗和印象把捉為特色，相對穩定，較具包容能力的批評范式即印象主義批評模式。李健吾的印象主義批評，推崇審美直覺，張揚批評主體的個性與情感體驗，強調對個人情感與體驗的藝術化的塑造與升華，主張用自己的心靈同作品對話，力求把批評當作一種獨立的藝術，反對邏輯分析，卻又不排斥理性，在富有詩意的形象表述中又有著內在的邏輯理性，可以說鮮明的具有了現代感悟詩學所應具有的基本特征。尤其是作為一種自覺的、審美的批評，不僅有文學審美自覺，也有j比評的自覺，它不僅對文學進行審美的闡釋，而且也在思考著批評自身的意義與價值，也就是說，它在進行著現代感悟批評實踐的同時，也在努力為具有現代形態的感悟詩學理論的建構貢獻著思想和智慧。因此，在我們看來，李健吾的這種融會中西的印象主義批評，完全可以稱得上是一種已經基本上實現了向現代轉型的現代感悟詩學，或者更準確地講，它是一種準現代感悟詩學。(參考歐陽文風《一種準現代感悟詩學——論李健吾的印象主義批評》)35.參考答案：文學接受進入高級階段的一個標志，指的是在閱讀文學作品時，讀者被作品中的思想感情，理想愿望及人物的命運遭際所打動，從而形成一種強烈的心靈感應狀態。36.參考答案：賀拉斯；社會功能37.參考答案：現在，我們經常用到的是文學的通行含義：文學是藝術門類之一，是主要表現人類審美屬性的語言藝術，包括詩歌、小說、散文、劇本等文類。盡管文學的通行含義已經固定，但也并不存在一個明確、清晰的界限，可以截然分辨文學與非文學。文學的含義具有一定的模糊性和不確定性。

盡管現行用法已經確定，但事實上，文學的含義常常發生復雜的演變。正是在這種演變中，通常意義上的非文學有可能會變成文學。這正顯示了文學含義的不確定性與不斷變化的特點。

判斷文學與非文學的標準并不簡單地在于審美屬性及語言形式，而主要在于：第一，文學的語言富有獨特表現力，例如“那么甜”與“那么涼”別含深意；第二，文學總是要呈現審美形象的世界，這種審美形象具有想象、虛構和情感等特性，例如《便條》建構了一個想象的人際關系狀況；第三，文學傳達完整的意義，本身構成一個整體；第四，文學蘊含著似乎特殊而無限的意味。

文學界定的廣義、狹義和折中義及相應的三大途徑文化、審美和慣例彼此不同，給我們把握文學概念帶來困難。廣義文學和文化的文學觀念，雖然有助于闡明文學的文化含義，但在今天已很少通行。因為人們更多地傾向于把狹義文學即詩、小說、散文等稱為文學，以使它同哲學、歷史、倫理學等其他文化形態區別開來；狹義文學和審美的文學觀念，又易于因過分強調“純文學”或文學的“文學性”而忽視文學的文化含義；而折中義文學和慣例的文學觀念，誠然在處理一些邊緣的、模糊的或先鋒的文學現象時有其優勢，但又容易出現相對主義弊端。

但是，上述三條途徑畢竟已給我們昭示出某種步出迷津的解決辦法來，這就是：以狹義文學和審美的文學觀念為中心去綜合廣義文學和文化的文學觀念，及折中義文學和慣例的文學觀念，從而建立明確的文學觀念。38.參考答案：(1)在對待傳統的問題上，西方現代主義文學采取否定的態度。現代主義文學否定傳統的文化思想和審美觀念，在文學創作、文學觀念上都注重標新立異。(2)在處理文學與現實的關系上，現代主義文學認為一切真實只能是主觀的真實、心理的真實。現代主義將自己的任務定為表現內心的生活、心理的真實或現實，并用“心理現實主義”和傳統的批判現實主義相抗衡。現代主義文學主張表現論，反對再現論，強調主觀性和自我表現，主觀性、內向性是現代主義文學一個顯著標志。(3)在塑造人物形象上，現代主義文學不注重塑造個性鮮明、性格典型的人物形象，而著重表現人的全面異化，表現人與社會、人與自然、人與物質、人與他人、人與自我的全面異化。現代主義作品中的人物大多是非英雄、反英雄、是被社會扭曲了的卑微、孤獨、無所作為的弱者。(4)現代主義文學在藝術形式上特別注重追求新奇怪誕的藝術表現手法。其形式是古怪的、時空是顛倒的、錯亂的，情節是離奇的，結構是復雜的，語言是艱澀的。39.參考答案：作品的風格與語詞、體裁、結構、題材的選擇與主題的提煉、人物的塑造、環境描寫等主要話語情境要素密切相關，下面分述之。

(1)風格與詞語運用。

語詞是表現風格的第一要素，作家注重運用特定的詞語以使格調突出。文學是語詞的藝術，文學的風格，往往通過語詞表現的特點呈現出來。一般來說讀者對作品風格的認識和感受，也首先是從語詞的格調、色彩、氣勢和節奏的特點中獲得的。

(2)風格與體裁選擇。

不同的體裁體現出不同的風格，不同的體裁適宜采用相應的風格。

(3)風格與結構安排。

不同的結構安排，體現出不同的風格。各類風格的表達有其相匹配的結構安排。作品必須是一個有機結合的完善的整體，只有完整統一的結構才能顯示風格。完美的藝術結構，是作家根據特定的生活內容和所要表現的主題以及作家的審美趣味進行創造的。

(4)風格與題材選擇和主題提煉。

不同風格流派的劃分，與題材的選擇和處理的特點直接相關。不同的作家，可能比較擅長不同類別的題材。對題材的處理的方式和角度，影響著作品的風格。

(5)風格與人物塑造。

在文學創作中，作家只有尊重生活題材的客觀性質，才能創造出具有審美意義的風格。對題材的處理，主要是指作家對生活題材進行藝術加工，開掘和提煉出主題思想來。處理的方式和角度，對作品的風格不無影響。人物塑造，不僅反映一定生活本質和社會風貌，而且體現作家的情感愿望和風格特點。

(6)風格與環境描寫。

不同的作家對環境的處境的處理有不同的方式，體現出不同的風格。40.參考答案：“實用批評”出現于20世紀20年代，其倡導者主張文學批評應該縝密并注重分析，而不能像之前那樣主觀晦澀。以I.A.理查茲、威廉·艾普森和F.R.利維斯為代表的劍橋批評學派認為文學批評應基于作品本身的措辭、讀者反應和作品產生的社會因素，而不是創作者的意圖。理查茲提出的“文學批評原則”主張只有根據一系列準則和一定的術語，才能對文學做出恰當的評價。后來美國興起的“新批評”遵循同樣的原則，強調文本的“獨立性”，認為文學批評中最重要的就是文本本身以及文本的措辭和表達。實用批評一直盛行到20世紀70年代，一直對今天的文學批評產生重要的影響。41.參考答案：文學風格：指作家的創作個性在文學作品的有機整體中通過言語組織結構中所顯示出來的，能引起讀者持久的審美享受的藝術獨創性。42.參考答案：象征型文學：是一種側重以暗示的方式寄寓審美意蘊的文學形態。其基本特征是暗示性和朦朧性。這要從兩個方面理解：(1)寄寓審美意蘊。這是象征型文學的主旨。這種意蘊或是側重客觀現實，或是側重主觀感受，都往往有某種超出具體、個別現象的抽象、概括、朦朧的性質。(2)暗示的方式。這是象征型文學的主要藝術手段。它側重以間接的方法去暗示客觀規律和主觀感受，往往塑造變形、虛擬的假定性形象，啟發讀者去體味象外之意。43.參考答案：敘述動作，即“敘述”行為本身。敘述動作以各種方式影響著讀者的態度和評價。敘述動作，即“敘述”行為本身。包括敘述者與作者、敘述者與聲音、敘述者與接受者之間復雜的關系。在有些敘事作品中，敘述者的聲音會脫離敘述的故事內容而凸現出來，聲音本身變成了被關注的對象。敘述是個雙向的活動，離開了敘述接受者的特定條件，這種雙向活動就不會發生，作者所期待的閱讀活動也就落空了。敘述動作，即“敘述”行為本身。敘述動作以各種方式影響著讀者的態度和評價。首先，敘述者與作者不能混為一談。其次，在有些敘事作品中，敘述者的聲音會脫離敘述的故事內容而凸現出來，聲音本身變成了被關注的對象。最后，敘述是個雙向的活動：一方面敘述者在講述，另一方面在接收故事的信息時讀者產生預期的反應。離開了敘述接受者的特定條件，這種雙向活動就不會發生，作者所期待的閱讀活動也就落空了。44.參考答案：明代后期曾經風靡文壇一時的“竟陵派”，在我國文學批評史上首次提出了詩為“活物”的全新命題，這標志著我國古代的文學鑒賞理論發展到一個新的階段，鐘惺的重要文學批評論文——《詩論》是它的杰出代表。45.參考答案：劇本是一種側重以人物臺詞為手段、集中反映矛盾沖突的文學體裁。劇本可以分為悲劇、喜劇與正劇；按場次劃分，還可分為獨幕劇與多幕劇等。它的基本特征是：濃縮地反映現實生活，集中地表現矛盾沖突，以人物臺詞推進戲劇動作。首先，劇本要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現，劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。其次，戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。他們運用的創作方法是表現主義的，即對客觀事物的變形來曲折地表現自己的思想感情。其側重點是突破事物表象的描繪，強調表現內在生活和心理感受的真實或現實，在內心開掘，探索人們潛在的主觀世界。再次，劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字，包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端、結尾和對話中間，一般用括號括起來。46.參考答案：文學創造的客體“主體化”：文學創造中主體能動地審美地反映客體，即主動地選擇客體和加工處理客體的有關信息；并通過情感體驗，把自我的意識、情感對象化，即將客體“主體化”，在觀念中創造出源于客體又超越客體的審美形象。47.參考答案：文學活動是人的一種精神活動，是人所從事的文學創作、接受、研究等活動的總稱、它本身是一個包含諸多方面的復雜系統，同時又是作為人的整個社會活動的一個子系統而呈現出來。文學創作作為一種活動，是人類社