《普通高中美術課程標準》明確指出：“普通高中美術課程要面向學生的生活和發展，引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創造和勇于實踐，用美術及其與其他學科相聯系的方法表達與交流自己的思想和情感，培養解決問題的能力，促進美術和其他學科的學習。”教師應融入創造性思維，讓學生在美術作品欣賞及美術創作過程中形成獨特的視角與觀點，并且產生創新意識，獲得開放性的構想，從多個角度、多個層面以及多種結構上探索要素與資源，讓學生擺脫思維的束縛。然而在實際教學過程中，很多教師忽視了這一點，過于強調美術技法的訓練，學生學習起來只會照本宣科，陷入某個思維框架當中，美術視野受到限制，無法自主探究，這對學生的成長顯然是不利的。因此，教師要重視學生的創造性思維和創新能力的培養，要將學生置于教學主體地位，通過有效的引導，激發學生潛在的探究能力，使其能夠對相關知識融會貫通，而不是流于表面，不斷增強學生的綜合素養。一、創造性思維融入高中美術教育的重要性將創造性思維融入高中美術教育不僅是為了提高學生的藝術能力，更重要的是讓學生能夠通過自主探索，形成屬于自身的審美思維，以自己獨特的角度去欣賞美術作品，讓學生能夠更為全面、清晰地認識自我。事實上，高中美術教育培養學生的創造性思維是美術這門學科藝術特性的體現。對于藝術而言，創新是核心，只有創新才能賦予藝術與眾不同的價值。美術學習不是單純的技藝、技法訓練，也不是理論知識的復刻或者對大師作品的模仿，而是要讓學生通過作品表現自身獨特的見解，這自然離不開創新思維的支撐。近年來，我國教育提倡學生自主學習，提倡教師激發學生的自主探究能力，重視學生綜合素養的培養。在高中美術教育中培養學生的創造性思維與上述要求不謀而合。創造性思維是美術學科素養的核心，也是美術學科的靈魂之所在。創造性思維不僅會影響學生的創造能力，也會影響學生的審美能力，會對學生未來成長產生深遠影響。美術專業學生進入高中階段后，其思維模式逐漸形成，未來可能會選擇美術學科進一步深入學習。創造性思維是學生未來成長的重要動力，學生在高中階段打好基礎對日后學習大有裨益。二、創造性思維融入高中美術教育的注意點將創造性思維融入高中美術教育是一個循序漸進的過程，同時也需要一個良好的教學環境作為支持。在具體教學活動開展過程中要注意以下幾點：一是要重視學生價值觀引導。美術學科承載了藝術性與創造性，在實際教學過程中除了要關注理論能力培養、思維能力培養，還要重視價值觀引導，不斷提高學生的道德素養。教師要尊重個性突出學生在課堂上的主體地位，在教學活動中向學生傳導積極價值觀念，對學生進行正向引導，并引導學生將價值觀融入作品當中，賦予作品生命力。二是要加強學生基本功培養。創新并不完全是天馬行空的，也需要學生具備扎實的基本功。因此，教師要同時兼顧學生的美術技法訓練以及創新思維培養，兩者相輔相成，缺一不可。三是要實現現代化教學。教師在教學活動開展過程中，要以現代化教學理念為導向，利用信息化、多媒體工具，為學生創設良好的教學情境。借助多種方式如圖文、視頻以及AR、VR等，從不同角度闡述知識點，讓理論知識更為形象化，便于學生理解。教學內容要結合教育目標以及時代背景不斷更新迭代，以滿足學生成長需要，讓教學活動充滿時代感，使美術教育更接地氣。三、創造性思維融入高中美術教育的方法（一）引導學生轉變學習觀念高中美術部分知識點專業性較強，且較為抽象，學生受限于年齡、閱歷，對客觀事物認知不足，思維容易受到限制。還有部分學生缺乏主觀能動性以及自主探究能力，在作畫時會陷入模仿老師或教材范畫的誤區，無法表現出個人風格，這也從一定程度上反映了學生自我創造意識的不足。高中階段，學生的學習強度明顯增加，如果只是讓學生一味地模仿、臨摹作品，可能會讓其喪失主動探究的精神。這種方式雖然能夠讓學生快速掌握繪畫技法，但也會限制學生的思維與創造力，容易讓學生產生思維定式。因此，教師要充分發揮引導作用，引導學生轉變學習觀念。在實際教學中，要注重培養學生的興趣，通過情境教學、圖形思考以及技法創新等方式，使學生從被動學習轉變為主動探究，讓學生將自身的意識融入美術作品創造中，為作品增添活力。高中美術課堂既要立足于教材，又要適當脫離教材。教師在課程設置過程中要適當加入生活元素，將美術教學與學生日常生活聯系在一起，鼓勵學生體驗生活、觀察生活，從生活當中汲取靈感，以此來拓寬學生視野，強化學生自我意識。同時，教師應該給予學生更為自由、寬容的空間，尊重個體差異化，讓學生不要害怕犯錯，而是要善于從錯誤中積累經驗，將學生的主觀能動性充分激發出來。（二）培養學生的觀察能力觀察方法與表現方法之間存在密切聯系。人最本源的理解與表達總是智者見智的，觀察與分析必然會受到主觀因素影響。因此，教師要重視并加強觀察能力的培養，引導學生從多個角度、多個層面、多種方向去觀察事物，思考事物之間的內在聯系，讓學生逐步養成良好的觀察習慣，為創作打下堅實的基礎，實現眼、手、腦的協調與統一。以素描教學為例，很多學生在素描學習初期階段，面對實物時會過分關注小細節，反而忽略了整體，導致最終呈現的畫面整體結構松散、失去形準以及細節過于浮夸。因此，在靜物素描教學中，教師要叮囑學生不可盲目起筆，指導學生在教室不同位置遠觀靜物，在聚光燈與距離的作用下，讓學生感受到強烈的光影感，從整體角度去觀察靜物。學生還可以嘗試用木炭條作畫，放棄微小細節，更快速、準確、簡練地捕捉靜物的光感及固有色，以此來培養學生的“大局觀”。從總體上看，學生的創新思維和觀察力是緊密銜接的，加強學生觀察力的培養意味著學生能夠更深層次地領悟事物的內在規律，在不違背規律的前提下，獲取創新的靈感，并將這種靈感融入作品中，這才是真正意義上的創新。（三）引導學生將個性與創造力結合起來學生的個性會對學習偏好及思維產生直接影響，也在一定程度上決定了作品基調與繪畫風格。對于學生而言，創造并不是單純意義上的突破思維定式，而是要結合環境、背景、閱歷以及感悟等，再將一些元素融匯于作品當中，呈現出作品獨特的一面。所以，教師要多與學生溝通、交流，在尊重個體差異的前提下，激發學生的創造力。作品塑造與學生性格的契合是培養學生創造性思維的關鍵點。教師要引導并鼓勵學生發掘自身的優勢，以興趣愛好為導向，激發學生的創新思維。學生對擅長或感興趣的事物往往具有獨到的見解，在處理這些素材時更加游刃有余，其創造力才能夠充分發揮出來。四、