中國工藝美術史

武漢生物工程學院藝術系李本全597351895

中國工藝美術史

武漢生物工程學院藝術系李本全59735清代的工藝美術第十一章清代的工藝美術第十一章第一節概論第二節陶瓷工藝第三節染織工藝第四節金屬工藝第五節漆器工藝第六節雕塑工藝第七節其他工藝第八節吉祥圖案第九節結語授課提綱第一節概論授課提綱1644年，明代封建王朝在農民領袖李自成領導的起義軍的打擊下，節節敗退，很快滅亡。不久，農民起義軍又被我國以東北地區為根據地的滿族打敗。滿族是女真族的一支，明代時居住在松花江、黑龍江一帶。明代末期。逐漸強大，建立了金國，歷史上稱為后金，后改國號為清，攻入北京后建立了清王朝。

清朝初期，由于農業生產的恢復，手工業、商業也得到了發展，到乾隆時期出現了全國普遍的繁榮。歐洲資本主義的侵入，清政府采取閉關自守的政策。1840年爆發了鴉片戰爭，打開了中國的大門，此后，中國人民受者封建主義帝國主義的雙重壓迫。中國開始淪為半殖民地半封建社會。第一節概說1644年，明代封建王朝在農民領袖李自成領導的起義軍的打擊清代的工藝美術，不能籠統的認為是衰落的、不足取的，而片面持否定態度。從發展歷史看，它大體可以分為兩個階段。清代中期以前，繼承明代的傳統，不論在生產技術或藝術創造方面，都有所發展。中期以后，藝術創作方面走向了繁瑣堆飾，格調不高，但生產技術仍取得一定成就。康熙、雍正、乾隆三個時期，陶瓷、染織、漆器、雕刻等都有所發展。景德鎮仍是全國制瓷中心。各個時期都有新的創造。釉色比前更為豐富，燒制技藝也比以前提高，歷代都有御窯廠進行制作，民窯也在同時發展。染織方面，在江寧、蘇州、杭州等地設立織造局，江蘇、浙江的綢緞，四川的織錦，廣東的紡織，都聞名全國。各個工藝品種，漸漸形成了獨立的地方體系，具有各自的特色。清代工藝美術的生產，品種增多，并且的到了更普遍的發展清代的工藝美術，不能籠統的認為是衰落的、不足取的，而片面持否色彩知識：清代祭祀器物的色彩主要為藍、黃、白、紅四種顏色。清最初起兵之時，只有“清四旗”：黃、白、藍、紅。隨著滿洲、蒙、漢士兵的加入，隊伍不斷壯大，當時的努爾哈赤沒有再選四種顏色，而是在原來四旗上鑲了一個紅邊，紅色鑲白邊，成為“鑲黃、鑲白、鑲藍、鑲紅”，加上原來的四旗，組成了八旗。上三旗：“鑲黃、正黃、正白”為皇帝掌管。下五旗：“鑲藍、鑲紅、鑲白、正藍、正紅”為王貝勒掌管。色彩知識：清代祭祀器物的色彩主要為藍、黃、白、紅四種顏色。清清代的陶瓷，繼承了明代的傳統，以景德鎮為燒制中心，在生產技藝上，仍然有不少創造。

釉色方面：品種增多，更為豐富多彩。

彩繪方面：古彩、琺瑯彩都達到了較高的水平。青瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，產生更為和諧的藝術效果，成為清代陶瓷的主要品種。第二節陶瓷工藝清代的陶瓷，繼承了明代的傳統，以景德鎮為燒制中心，在生產技藝清代陶瓷藝術的突出成就之一是色釉和畫彩的高度發展和完美結合。雅致優美的斗彩、燦爛絢麗的五彩、柔潤調和的粉彩、繪制精致的琺瑯彩，造成豐富的色彩裝飾；單色釉色彩趨向鮮艷，色彩豐富艷美，前所未有。精代江西景德鎮的官窯、民窯生產迅速擴大，產量激增，幾乎壟斷了全國瓷器消費市場。清代陶瓷藝術的突出成就之一是色釉和畫彩的高度發展和完美結合。清代的工藝美術課件一、景德鎮窯

在全盛時期，景德鎮的制瓷工人達二十余萬人。清代在景德鎮所設立的官窯可以分為三種。帝后、親貴、王公大臣都各自有專窯。而景德鎮的民窯在此時也獲得了較大的發展，其質量技藝，往往有超過官窯的。一、景德鎮窯清代的工藝美術課件清康熙青花山水人物紋蓋罐清康熙青花山水人物紋蓋罐康熙青花花卉康熙青花花卉名稱:五彩加金鷺蓮紋尊制造年代:清代尺寸:高44cm，口徑22.4cm，足徑14.2cm現藏地點:故宮博物院這尊造型流暢優美，紋飾漂亮大方的彩瓷叫"五彩加金鷺蓮紋尊"，出產于清朝康熙年間。最初尊為酒器，后來演變為陳設用品。此為宮廷內的陳列品，其外形像鳳尾，又被稱為"鳳尾尊"。尊的畫面分上下兩層，中間有回紋和水紋隔開，通體的白釉為地，描繪了以荷花、鷺鷥為題材的荷塘景色。畫工采用寫實的手法，刻劃了嫩綠的新葉，枯黃的殘荷。蓮花有紅，有紫，有金，姿態生動，色彩艷麗高雅。還有紛飛的彩蝶，漂亮的翠鳥和鷺鷥，再加上水草浮萍的點綴，整個畫面充滿了靜中有動的意境，金彩也運用恰當，是清代陶瓷藝術中難得的精品。名稱:五彩加金鷺蓮紋尊清康熙(1662--1722年)

高44厘米

口徑12厘米足徑13厘米了無意味

與雍正朝柔和平緩的色調不同，由于康熙帝時燒造的溫度較高，因此器物的色彩比較濃艷，色度較高，被稱為“硬彩”。這種景德鎮御廠經辦的“官窯器”，是采取搭燒的方式，在民窯中占據最好的位置燒成的，被稱為“官搭民燒”。但細細比對器作，不知為何御廠制品燒制遠不如民窯。故有詩說﹕“明明官窯，而畫稿了無意味。"《五彩百碟瓶》清康熙(1662--1722年)

高44厘米

口徑12厘米清代的工藝美術課件清康熙青花開光洞石牡丹紋盤清康熙青花開光洞石牡丹紋盤清康熙青花開光仕女牡丹紋瓶一對清康熙粉彩荷蓮紋罐粉彩荷蓮紋罐清雍正

粉彩梅花紋碗清雍正

粉彩梅花紋碗清雍正

粉彩雉雞牡丹紋盤清雍正

粉彩雉雞牡丹紋盤清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件乾隆琺瑯錦地人物瓶（1736-1796）。采用西洋畫法，繪西洋仕女、山水松樹風景等，為典型的廣州琺瑯外銷產品。乾隆琺瑯錦地人物瓶（1736-1796）。清乾隆御制琺瑯彩古月軒題詩花石錦清乾隆御制琺瑯彩古月軒題詩花石錦清乾隆琺瑯彩雙環瓶清乾隆琺瑯彩雙環瓶粉彩轉心瓶粉彩轉心瓶清五彩龍鳳碗清五彩龍鳳碗名稱：清乾隆銅胎掐絲琺瑯萬壽無疆紋碗

尺寸：直徑16.8cm

介紹：

“子孫永寶”四字二行篆書款，乾隆本朝

口微敞，弧腹，圈足。外口沿處飾一周夔龍紋帶飾，主體在藍釉地上飾纏枝蓮紋，間有四個圓形開光，內寫“萬壽無疆”四字；近足處飾鍍金蓮瓣紋一周。外底正中刻“子孫永寶”四字篆書款。此件掐絲琺瑯碗工藝精細，色彩艷麗，鎏金保存完好。掐絲琺瑯工藝是將銅絲焊接在銅胎上，雙勾出紋飾輪廓，再填紅、藍、綠、黃等彩釉，此品種在當年清宮造辦處籹作的御用器。香港敏求精舍的藏家誦先芬室收藏有一對清乾隆銅胎掐絲琺瑯萬壽無疆碗，工藝和裝飾內容完全一樣。名稱：清乾隆銅胎掐絲琺瑯萬壽無疆紋碗

清瓷景德鎮仍為清代的制瓷中心。康熙時期：剛健，裝飾多用人物雍正時期：逸麗清秀，富有裝飾性，流行花鳥乾隆時期：富麗繁密，細致精巧，尚奇巧、重模仿工匠四方來，器成天下走。清瓷景德鎮仍為清代的制瓷中心。康熙時期：剛健，裝飾多用人物雍一、絲織（一）產地：江南、四川、廣東（二）種類：（1）錦：云錦、蜀錦、回回錦等（2）緞：羅紋緞、金絲緞、大云緞、陰陽段、鴛鴦緞、閃緞等（3）綢：寧綢、宮綢、紡綢、川大綢、魯山綢、曲綢、汴綢等（4）縐：線縐、平縐、湖縐等（5）羅：金銀羅、春羅等（6）紗：庫紗、芝麻紗、亮紗等（7）絹：大絹、小絹、生絹、熟絹等（三）南京云錦種類：狀花、庫錦、庫緞三種。第三節染織工藝一、絲織第三節染織工藝名稱:折枝玫瑰花金寶地妝花緞制造年代:清材料:絲自元以來，織物加金盛行，明、清也不例外，此款即為織金織物，底用捻金線和黃絲線織成，故名“金寶地”，玫瑰花則以“挖花妝彩”的妝花工藝織作，是清代南京云錦中名貴品種，也最顯赫，紋樣是清代流行的“折枝花”，紋與前兩者風格不同，多處采用暈色方法，有的花蕊中點綴白色或加金銀線，花紋立體效果更加明顯。名稱:折枝玫瑰花金寶地妝花緞名稱:石青緞繡云雁紋補子制造年代:清材料:絲規格:37×37厘米收藏地:沈陽故宮博物院清代補子是官員補服區分官級的標志，其紋飾和形制承襲明代而來。據《大清會典圖》載，清代文、武、官補子作正方形，長寬在30厘米上下，主紋文官飾飛禽，武官飾走獸，主紋都置于底紋之上，底紋大多為云紋、如意云紋。此款系清代四品文官補，補面滿繡四方連續云紋，左上角盤針繡一輪紅日，平金繡銀雁飛翔穿云向日，既象征“忠于君王”，又寓意“指日高升”，云紋以深藍、淺藍、月白三色線繡，色階過渡自然不著痕跡，云雁繡工更精美異常，雁兩翅下，絨羽與尾羽一線一縷，纖毫不亂，整只云雁順紋樣走勢運針，以針代筆，運針自如，藍與銀相照，墨地金邊，設色協調，繡工精湛，文雅中見秀麗。清代織繡品風格由明代的豪放濃重趨于清秀淡雅，工細程度超過前代，大體分前、中、后三個時期，前期主要仿唐、宋、明代花色；中期紋樣趨于自然真實，色彩處理常用褪暈手法，濃淡渲染，文雅秀麗；后期則大多數紋樣繁復瑣碎，用色稍雜亂，用金過度。此款補子代表了清中期的典型風格，是個中珍品。名稱:石青緞繡云雁紋補子紅木雕花鑲嵌緙絲絹繪屏風尺寸：288cm×680cm年代：清康熙晚期至雍正初

故宮流失屏風在澳門拍賣，估價一千萬美元。此件『紫檀透雕龍紋花卉屏風』則采用了木雕、緙絲畫、描金彩漆、宮廷畫四種工藝制作而成，是極為難得的清宮舊藏之寶。此屏的最初發現，因左右兩邊的屏風上各繡了六十個『壽』字，故傳為乾隆皇帝六十壽辰而作。然而，進一步的研究表明，這樣的推斷顯然是太過保守了，這件屏風的珍貴價值遠非如此。大量的證據表明，這件屏風的制作，絕不會晚于雍正朝。這是令人振奮的發現。

紅木雕花鑲嵌緙絲絹繪屏風尺寸：288cm×680cm年代：清清代五彩織成錦《極樂世界圖》清代五彩織成錦《極樂世界圖》整體觀之，通幅「極樂世界莊嚴圖」，人物眾多，景物繁復，但通過設計者細致的安排，形成一幅結構嚴謹，左右對稱，敷色鮮艷，樹木宮殿與圣眾菩薩之間，虛實互補，列序有秩，將《阿彌陀經》等凈土諸經所闡述的極樂世界勝妙景觀，鉅細靡遺的呈現出來。

此圖正中為西方三圣像，阿彌陀佛、觀世音菩薩及大勢至菩薩，均結跏趺坐于大蓮花座上。正中的阿彌陀佛，雙手結禪定印，掌上置有蓋蓮臺。阿彌陀佛寶髻高聳，端身正坐。兩旁觀音與勢至都以微側身傾向正中的阿彌陀佛。整體觀之，通幅「極樂世界莊嚴圖」，人物眾多，景物繁復，但通過二、刺繡（一）分類：欣賞品和日用品（1）欣賞品：鏡片、壁飾等（2）日用品：衣裙鞋帽、被褥床枕、家具飾件、配飾小品等（三）名繡：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡，此外還有魯繡、汴繡等。二、刺繡二、刺繡二、刺繡清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件一、景泰藍

乾隆時期景泰藍最為繁榮。“圓潤堅實，金光燦爛”，作工超過明代。色彩有天藍、寶藍燈，并新創粉紅、綠、黑等色。第四節金屬工藝一、景泰藍第四節金屬工藝東珠耳環：耳環為黃金托，每只嵌有三顆東珠。清代后妃戴耳環有等級，穿朝服皇后要戴鑲有三顆東珠的，妃嬪戴一對珍珠，平時隨意。東珠耳環：耳環為黃金托，每只嵌有三顆東珠。清代后妃戴耳環有等銀鍍金嵌珠簪子銀鍍金嵌珠簪子頭花頭花頭花頭花二、畫琺瑯

也稱為銅胎畫琺瑯，它是與明代掐絲琺瑯相比較而言的。兩者的主要區別在于，一個是掐絲顯現花紋，然后添琺瑯料；一個是涂上琺瑯之后，再在上面畫出花紋。

造型為杯、盤、盒、爐、瓶等

裝飾花紋：繪畫式的，有花卉、山水等

色彩豐富：紅、粉紅、黃、土黃、淺黃、綠、淺綠、藍、淺藍、紫、黑、白、赭、雪青二、畫琺瑯清代的工藝美術課件清代的工藝美術課件頭花頭花頭花頭花三、鐵畫

也稱為鐵花，用鐵片仿制各種書畫，如山水、竹石、敗荷、枯木等三、鐵畫

形成了制作中心，北京的雕漆，揚州的螺鈿、福建的脫胎等。（一）北京雕漆（二）揚州螺鈿（三）福州脫胎第五節漆器工藝

形成了制作中心，北京的雕漆，揚州的螺鈿、福建的脫胎等。第名稱:脫胎菊瓣形朱漆盤

制造年代:清材料:漆規格:徑14.2厘米，高3厘米收藏地:北京故宮博物院這是清代中期的漆器工藝的高超技藝的反映。脫胎漆器曾經一度失傳，乾隆時期再度復興，但乾隆過后，更難覓其蹤跡。脫胎漆器的工藝非常特別，一般是在泥模或木模上用夏布或其它織物以大漆裱上涂掛灰漆，至一定厚度時再脫去內模，而后再髹內層，經過十數道工藝，制成的漆器輕巧美觀，耐酸堿腐蝕，耐熱。此盤菊瓣邊、菊瓣足，壁薄如紙，厚約半毫米，入手極輕。整盤光素無紋，唯盤心以刀刻填金隸書乾隆題七言律詩一首，款署“乾隆甲午年御題”。足內髹黑漆，刀刻填金楷書“大清乾隆仿古”雙行直款。名稱:脫胎菊瓣形朱漆盤清代漆器天球瓶清代漆器天球瓶清代的工藝美術課件一、玉雕二、石雕三、竹雕四、其他小品雕刻五、彩塑第六節雕塑工藝一、玉雕第六節雕塑工藝清代翠玉白菜清代翠玉白菜玉山用料產自我國新疆和田密勒塔山，為致密堅硬的青玉。玉上雕成峻嶺疊嶂，瀑布急流，遍山古木蒼松，洞穴深秘。在山崖峭壁上，成群結隊的勞動者在開山治水，此景即用夏禹治水之故事。玉山正面中部山石處，刻乾隆帝陰文篆書“五福五代堂古稀天子寶”十字方璽。玉山背面上部陰刻乾隆皇帝《題密勒塔山玉大禹治水圖》御制詩，下部刻篆書“八徵耄念之寶”六字方璽。玉山底座為嵌金絲山形褐色銅鑄座。乾隆皇帝欽定用內府藏宋人《大禹治水圖》畫軸為稿本，由清宮造辦處畫出大禹治水紙樣，由畫匠賈全在大玉上臨畫，再做成木樣發往揚州雕刻。大禹治水圖玉山，清乾隆，高224cm，寬96cm，座高60cm，重5000kg。玉山用料產自我國新疆和田密勒塔山，為致密堅硬的青玉。玉上名稱:菊瓣形玉盤制造年代:清材料:新疆和田碧玉規格:高2.8厘米，口徑25.4厘米收藏地:北京故宮博物院玉盤圓形、撇口、淺腹、菊瓣形圈足。盤如盛開的菊花，共琢出五層花瓣，由內至外，花瓣依次放大，瓣數逐層遞增。盤壁其薄如紙，可以透光。器體厚度均勻，拋光技術卓越，從中可見乾隆時期玉雕工藝的高度發達。此盤是蘇州琢玉高手的手筆，形制仿自痕都斯坦玉器。痕都斯坦，是一個地名。其地在新疆西南，西藏之西。據學者考證，具體地域應在今印度北部、巴基斯坦大部和克什米爾地區。十七、十八世紀這一地區為印度莫臥兒帝國統治，因此痕都斯坦玉器，也被稱為印度玉，西方稱為莫臥兒玉。它包括十七、十八世紀莫臥兒玉器、土耳其玉器及少數新疆產玉器。痕都斯坦玉雕，選用新疆和田、葉爾羌等地的純色軟玉，制作碗、盤、杯、壺等實用器皿，帶有明顯的伊斯蘭風格。造型與紋飾常取自當地的植物，器體輕薄，并常鑲嵌金銀絲和各種寶石，藝術特征鮮明，迥乎不同于中國傳統。名稱:菊瓣形玉盤名稱:桐蔭仕女圖玉飾

制造年代:清

材料:新疆和田白玉

規格:高15.5厘米，寬25厘米，厚10.8厘米

收藏地:北京故宮博物院

陳設藝術品。玉有角閃石和輝石兩類。角閃石亦稱軟玉，主要成分是硅酸鈣的纖維礦物，純者色白如凝脂，又往往因含少量氧化金屬離子而呈青、黃、黑等雜色。輝石也稱硬玉，即翡翠。玉材多樣，而色純者少，這就需要玉工依自然紋路，巧妙設計，因材施藝，使作品造型與質料顏色達到合諧的統一。這便是傳統的俏色工藝。桐蔭仕女圖玉飾即是清代俏色玉雕的代表作。

名稱:桐蔭仕女圖玉飾

制造年代:清

材料:新疆和田碗玉質瑩白。器壁薄，橫截面為圓形，由口及腹斜收，桃形雙耳，花瓣式圈足。腹外壁飾花葉紋，獨具特色的是枝葉由金片嵌飾而成，花朵則以108顆精琢的紅寶石組成。腹內壁有陰文楷書乾隆帝御制詩一首，全文為：酪漿煮牛乳，玉碗擬羊脂。御殿威儀贊，賜茶恩惠施。子雍曾有譽，鴻漸未容知。論彼雖清矣，方斯不中之。巨材實艱致，良匠命精追。讀史浮大白，戒甘我弗為。并有“乾隆丙午新正月”、“御題”款識及“比德”印。碗內底正中有隸書“乾隆御用”四字。清和闐白玉錯金嵌寶石碗清乾隆，高4.8cm，口徑14.1cm，足徑７cm。清宮舊藏。碗玉質瑩白。器壁薄，橫截面為圓形，由口及腹斜收，桃形雙耳

瓶黃玉質，大瓶居中，扁圓形，橢圓形口、足，口上有蓋，蓋面凸雕一獸紐。瓶身光素，凸雕蟠螭紋。瓶底陰刻篆書“乾隆年制”四字款。大瓶一側凸雕3只羊，兩大一小，小羊立于一大羊的背上。大瓶另一側由一玉獸承托小瓶，小瓶圓形口、足，瓶外凸雕螭鳳紋。作為與中華先民生產、生活息息相關的家畜，羊自古便被賦予了某種神秘的色彩。人們時常將羊之名附會人事禍福，如“羊禍”、“懸羊頭門上，除盜賊”，又以“羊”與“祥”相通，將“吉祥”寫作“吉羊”，漢瓦當中亦有“大吉羊”之字樣。加之古人認為“美”與“善”皆與羊相關，因此，以羊作裝飾多為寄托吉祥美好的愿望。

黃玉三陽開泰雙連蓋瓶，清乾隆，通高10.8cm，寬17.5cm。清宮舊藏。此器選用上好名貴的黃玉精雕細琢，并有“乾隆年制”的款識，不失為清中期具有代表性的玉器珍品。黃玉三陽開泰雙連蓋瓶，清乾隆，通高10.8cm，寬17.5c山子青玉質，作重疊山巒形。山子正面琢崇山峻嶺中挺立著棵棵巨松，間飾亭臺樓閣，背面雕峭壁懸崖，亦點綴松樹。景致布局周密，層次清晰，立體感強。正面浮于山腰的云紋上琢隸書御題《萬松山房詩》：萬松春曉坐山房，雨后千峰濯翠光。因回為高步入古，受宜得趣意延涼。聞聽倚巘濤翻鬣，極睡鋪阡浪擺芒。

青玉萬松山房圖山子，清中期，高20.6cm，長28cm，底寬4.6cm。清宮舊藏。山子青玉質，作重疊山巒形。山子正面琢崇山峻嶺中挺立著棵棵巨松翡翠手串：由十八顆翠珠，兩顆碧璽珠穿成，與碧璽佛頭相連，下穿鉆石，紅寶石，珍珠、結牌等裝飾物。手串可以戴在手腕上，也可掛在衣襟的紐扣上。翡翠手串：由十八顆翠珠，兩顆碧璽珠穿成，與碧璽佛頭相連，下穿一、家具工藝清代的家具工藝已趨向笨拙，由于一味追求富麗華貴，