從這里步入電影圣殿（第一講）【強烈推薦】技術支持：編劇圈論壇/bbs.php從這里步入電影圣殿1

新生問答？

大家好，《跟我學寫劇本》網絡教學從今天起正式開學了，歡迎大家前來學習。同學們，編劇這一稱呼的確很誘人，受人羨慕不說，錢賺得也不少。沒事的時候還能免費游山玩水，要是趕上個好老板連嫖娼錢都能給你報銷嘍，上哪找這么好的職業去呀？假如你要是沒事做，或是暫時還當不上領導，那你就跟我學習做編劇吧。

老師，聽你一說編劇那么好，我也想做編劇，那是不是編劇很難學啊？答：不，一點也不難，再沒有比學編劇更容易、更輕松的事了，你只要肯學，要不了多久就能學會。

老師，可我太笨了能不能學啊？答：能，太能了，不信你就看看電影院上映的那些爛片和電視上演的那些爛戲，好多都是腦癱患者和智障人員編寫的，人家都能編你為什么不能啊？

老師，那學習編劇是不是要花好多錢啊？答：不用，本講座就是為那些上不起學的同學開設的，不但分文不取，學習好的還要給予獎勵。

啊，還有這么好的事呢！老師，那學習編劇都需要準備些什么呢？答：你只需準備一個不算太笨的大腦和對電影的熱愛就足夠了。如果你感覺腦子實在是太笨，那你就去學導演。

老師，我白天還要上班，晚上學習行不行啊？答：當然行了，咱們這是網絡教學，不分時間，不分地域，什么時候想學就什么時候學。

老師，那我沒有教材，學習資料怎么辦啊？答：那不用你操心，所有教材、學習資料、參考書等全由編劇圈論壇免費供應。

那太好了，我就要成為編劇了！不過，我還有個問題，我這人就是太懶，不愿意學習怎么辦啊？答：那我只能告訴你，去富士康打工去吧，住的時候最好選個高點的樓層！新生問答？大家好，《跟我學寫劇本》網絡2第一講劇本創作藝術概說

主要教學內容及要求：1.1劇本的概念及分類劇本的含義和劇本的結構、分類，了解劇本的性質，它是一種獨特的問題，它即接近文學，又是一切戲劇活動的根本出發點。1.2劇作者的任務和禁忌了解劇作者的任務以及創作時的注意事項。

本講重點1.編劇的概念2.劇本的分類3.劇本的內容4.劇本的結構5.劇本創作的注意事項6.編劇的任務第一講劇本創作藝術概說主要教學內容及要求：本3一、編劇的概念1.劇本的產生

劇本大致出現在戲劇正式形成并成熟之際。酒神祭禮古希臘悲劇（悲劇的出現為根本標志）中國的宋元戲文和雜劇劇本（中國戲劇成熟的最確實的證據）印度和日本古典戲劇的成熟也有一些比較成熟的沒有劇本的戲劇形態，例如古希臘、羅馬的某些滑稽劇，意大利的初期即興喜劇，日本歌舞劇中的一些口頭目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。中國最早劇本

展覽中展出的一件1975年焉耆縣錫克沁佛寺遺址出土焉耆文《彌勒會見記》劇本是唐代的遺物，共發現44頁，皆兩面書寫焉耆語，此為其中一頁。出土時重疊在一起，左端遭火焚燒而殘損，此劇本是焉耆佛教大師圣月(Aryacandra)由印度語梵文改編成焉耆語的一部大型分幕劇作，據目前所知，是我國最早的劇本。吐蕃文木簡，《嚴茍仁租葡萄園契》和龜茲文木簡。

一、編劇的概念1.劇本的產生中國最早劇本

42.編劇是什么？

故事梗概宣傳詞預告詞故事提綱小說戲劇

影視劇本≠

小說中，主要人物的一言一行都會呈現在讀者的腦海中，轉化成帶有戲劇性的“內心視像”，故事主人公的希望、野心、才華以及更多的東西，矛盾沖突總是時時緊扣著主人公的行為變化。

劇本中，一切行為和矛盾沖突則發生在舞臺上，人物用語言來表現他們的希望、夢幻、過去和將來，討論他們的欲求、恐懼、矛盾等。如此一來，故事性來自對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。編劇這一行當出現在哪個朝代已無從考證，但肯定要早于劇本。中國發現的最早的劇本當在唐朝，以此推論，至少在唐朝以前就已有了編劇這一行當，甚至比那還要早。當然了，那時候電影還沒有出現，有的也只能是戲曲編劇，電視劇編劇那就更沒有了。至于那時候的編劇生活狀況如何，劇本價錢是多少，好不好賣，有沒有拖欠劇本費等現象，那就更無法知曉了？編劇起源另一說，據說古代的文人雅士跟現代的某些領導一樣，都喜歡嫖娼。有錢人還好辦，但有些窮書生也跟人家學。沒有錢怎么辦，于是就有人想出了一條兩全其美的主意，那就是冒充編劇為妓女們編寫淫詞艷曲。即滿足了個人需求，又豐富了人民群眾的業余文化生活。于是這一做法就被傳承了下來，一直延續至今。2.編劇是什么？故事梗概影視劇本≠5

我們把創作劇本的工作人員稱之為編劇，也敬稱作“劇作家”。

影視劇本就是用帶有強烈畫面感的文字講述鏡頭中將要展現出來的內容的一種體裁，它還包括對白和描述，而這些內容都將在它的戲劇性結構之中有所表現。

劇本，又可稱作腳本、劇作等，是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，也是編導與演員進行演出的依據。它是以代言體方式為主用來表現故事情節的一種文學樣式；同時，它還是戲劇演出的文學依據，是導演和演員進行二次創作的出發點。

2.編劇是什么？

我們把創作劇本的工作人員稱之為編劇，也敬稱作“劇作家6

3.劇本的寫作

3.劇本的寫作

在劇本寫作中，我們把不適合舞臺演出的劇本稱為案頭戲（書齋劇），比較著名的有王爾德的《莎樂美》等。好的劇本，則同時具備適合閱讀和創造杰出舞臺表演雙重價值。為了符合實際的需要，一部可以在舞臺上搬演的劇本原著，在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下，也要做適度的修改。因此，舞臺工作者會修改出一份不同于原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，我們把這樣的劇本叫做“提詞簿”、“演出本”或“臺本”。

電影劇本的特點：

一是因為電影是畫面和聲音相結合的藝術，因此寫電影劇本的人必需掌握視聽語言；二是，因為電影是時間和空間相結合的藝術，因此寫電影劇本的人必需具備電影的時空結構意識；而無論是視聽結合，還是時空結合，又都離不開電影語言——蒙太奇，因此寫電影劇本的人又必需具備蒙太奇思維的能力，即一種作用于視覺和聽覺的構思。如果我們掌握并具備了上述這些特點和能力，那么我們就可以做到“為銀幕而寫作”寫出真正的電影劇本來了。3.劇本的寫作3.劇本的寫作7二、劇本的分類

常見的分類方式

按應用范圍劃分

按劇本題材劃分

喜劇悲劇歷史劇家庭倫理劇驚悚劇話劇劇本電影劇本電視劇劇本小說劇本相聲小品劇本劇本的分類通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多影視作品跨越了多種風格。因此說很難制定定出一個準確無誤的分類標準，更沒有必要。

常用的劃分影片類型的標準有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用于任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現于銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過于簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在于其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片制作風格。二、劇本的分類常見的分類方式按應用范圍劃分按劇8二、劇本的分類常見的分類方式系列劇（如《聊齋》、《西游記》）電視短劇（15－30分鐘）單本劇（30－90分鐘）如《走進暴風雨》

連續劇（3至5集為短篇，6至20集為中篇，20集以上為長篇。）如《大染房》、《闖關東》電視小品（15分鐘內）如《村長和魚》情景劇

還有一種劇本被成為“案頭劇”或“書齋劇”，這類劇本不適合演出，主要追求文學性，動作性不夠。19世紀歐洲的許多浪漫主義詩人和作家就創作過很多只能提供閱讀但不適合上演的戲劇形式的詩歌。在戲劇創作中，劇作家要懂得舞臺和表演，創作劇本時以戲劇演出作為最終目的，處理好劇本的文學性和舞臺性的關系。

3.按故事情節劃分4.按故事長短劃分二、劇本的分類常見的分類方式系列劇（如《聊齋》、《9

分鏡頭劇本(導演工作臺本)是導演在文學劇本的基礎上，確定了拍攝場景之后，按自己對未來影片(電視劇)畫面和場面調度的設想，寫出的用于拍攝的臺本。

完成臺本則是在影視劇制作完成之后，由場記根據已經定稿的影視劇，將其中的一切技術、藝術內容，如場次、鏡號、拍攝方法、場面調度、人物對話、音響音樂以及長度等，完整地記錄下來的臺本形式。

二、劇本的分類

文學劇本是未來影片的基礎和框架，它為影片提供了基本的故事情節和人物關系，明確了影片的主題、情節、人物性格和風格樣式

注：我們通常所說的影視劇本也都是指由劇作者完成的文學劇本。

在影視劇的創作過程中，實際上存在著三種不同的劇本：文學劇本、分鏡頭劇本(或導演工作臺本)和完成臺本。

分鏡頭劇本(導演工作臺本)是導演在文學劇本的10三、劇本的內容

劇本主要由人物對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。

以下是經曲電影劇本《辛德勒的名單》片斷，僅供參考。

1.黑白片

火車輪子在鐵軌上滾動，漸漸地慢下來。折疊桌的腿交叉地打開了。火車上的一扇門被打開。文書拿著文件夾，上面寫著名字，這些人名重疊地出現在移動著的軌道上。

文書(畫外音)：羅森……利勃曼……華士堡……

嚇壞了的鄉下人的臉，他們從旅客列車上下來。折疊桌上放著表格。緊握鋼筆、鉛筆、印泥盒和圖章的手。

文書(畫外音)：……聽到念你的名字，就走到那邊……把這個放到那張桌上……

打字機的鍵盤被敲動，紙上出現一個人的名字，銀幕上立刻出現這個人的臉；又打上一個名字；又出現一個人的臉。

文書(畫外音)：……你排錯了行，在那邊等著……你到這兒來……

一名男人被帶離長長的行列，然后讓他站到另一行的排尾。一只手拿著一枚橡皮圖章，將它蓋在一張表格上。鏡頭緊盯著一張臉。有人在打字機的鍵盤上又打出一個人名，又出現一張臉；又一個人名……

文書(畫外音)：……比伯曼……施泰因貝格……奇洛威茨……三、劇本的內容劇本主要由人物對話、獨白、旁白和舞11

一只手在一張登記卡上作了一個記號，那是一條灰色的條紋；此時寂靜無聲……接著響起了音樂，是一首匈牙利的愛情歌曲：“憂郁的星期日”，……那灰色的條紋印漸漸地顯出了顏色，變成鮮明的黃色。

2．內景旅館的一間房—克拉科夫—波蘭—夜

那首歌是從一臺無線電收音機中播出的，收音機放在生銹的水池架上。房間的燈光昏暗，家具都是便宜貨。窗簾已退色，墻紙已開始脫落……但是，放在單人床上的一套西服卻很漂亮。一名男子的手正系上襯衫的扣子，扎緊了褲帶。他穿上了雙排扣的上衣，系了一條絲質領帶，把一條手帕折好并放進上衣口袋里。這一切做得很細心，很妥貼。

一張桌子。桌上放著一疊鈔票，還有香煙、飲料和一本護照。這位紳士拿起一只黑底上有金色卍字的琺瑯質徽章，把它別在華麗的晚禮服上衣上。

他退后一步，端詳著鏡子里自己的形象。他感到滿意：奧斯卡?辛德勒——來自茨維陶的推銷員——穿了一身考究的衣服，看起來很體面，即使是在這間簡陋的房間里。

3．內景夜總會—克拉科夫—波蘭—夜

一盞聚光燈照在擁擠不堪、煙霧騰騰的俱樂部的小舞臺上。一名歌女在唱歌。

這是1939年9月。齊格蒙德?利斯特將軍的裝甲師從蘇臺德出發挺進，已經占領了克拉科夫。現在，在這家俱樂部里喝酒、交際、進行交易的是一批不尋常的顧客：黨衛軍軍官和波蘭警察、流氓、歌舞女郎和企業家。他們在戰爭的環境中聚集在一起。奧斯卡?辛德勒獨自飲著酒，他的目光環顧四座，審視著一張張臉，那些不重要的東西他連看都不看。他注意的細節包括：此人的軍階是否比那人的軍階更高。有人偷偷地把錢塞到某個軍官手里。一只手在一張登記卡上作了一個記號，那是一條灰色12四、劇本的結構四、劇本的結構劇本的結構一般可分為：開端-發展-轉折-高潮-再高潮-結局如易卜生的《玩偶之家》、曹禺的《雷雨》。但根據編劇技巧的不同，結構也會發生變化，如“佳構劇”。佳構劇因19世紀后期法國劇作家尤金.斯克力博和維多立安.薩杜及其他一些作者而著名，是以復雜、講究的情節著稱的一類戲劇作品。這類作品主要靠一連串精心設計的情節效果來抓住觀眾。起承轉合一詞出自合元·范德璣《詩格》：“作詩有四法：起要平直，承要春容，轉要變化，合要淵水。”

【解釋】：起：開頭；承：承接上文加以申述；轉：轉折；合：結束。泛指文章的做法。也比喻固定呆板的形式。

【出自】：清·金圣嘆《西廂記讀法》：“有此許多起承轉合，便令題目透出文字。”

【示例】：然而不得已，也只好～，上臺去說幾句。◎魯迅《而已集·通信》

【近義詞】：承上啟下

【語法】：聯合式；作謂語、賓語；泛指文章的做法

有高人把劇本的結構形象地比作一次性交的全過程，即前戲、開始、高潮、射精。正好與傳統的藝術結構起、承、轉、合不謀而合，比之悉德的結構圖表更容易理解和記憶，這就是東方人的智慧。點擊空白處查看內容：未成年人禁入！四、劇本的結構四、劇本的結構起承轉13四、劇本的結構

一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在墻上來審視，那么它看起來就象下面那個圖表。

第一幕第二幕第三幕開端(beginning)中段(middle)結尾(end)││Ａ──────┼───·───────┼─────Ｚ││建置(setup)對抗(confrontation)結局(resolution)第1～30頁第30～90頁第90～120頁情節點Ⅰ(PlotPoint)情節點Ⅱ第25——27頁第85——90頁四、劇本的結構一部故事片是一個視覺媒14

所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

上面的圖表就是一個電影劇本的示例。

下面我們將其分解：

第一幕，或稱開端一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。

不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。規矩是不變的──電影劇本中的一頁等于銀幕時間一分鐘。第一幕是開端，可看成建置部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。

大概占全片的1/４

相信大多數編劇或正準備學編劇的朋友都聽說過悉德菲爾德的《電影劇本寫作基礎》一書。在好萊塢甚至連妓女包里都要裝上一兩本悉德的書，裝成出一副懂電影的樣子。那么，這到底是一本什么樣的書呢，對我們學習編劇有沒有用呢？答案是肯定的，要是沒有用就不會有那么多人吹捧它了，但切不可過高的估計了它的價值，其實那只不過是本普通的書罷了，顯然在中國有些水土不服。甚至是漏洞百出。就因為是美國人寫的，沒人敢批評罷了。因此我希望大家一定要有批判的來學，切不可把它當做圣經，靠這樣一本書拯救不了中國電影，更拯救不了你自己。比如上面這一段就很有問題，如果按悉德的說法用30頁稿紙來建置你的故事，也就是要用30分鐘的時間才講清楚你要說什么？那這樣的電影我估計不會有什么好結果。所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。15

你應該用大約十頁（１/１２）的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道杰克·吉蒂斯（杰克·尼科爾森JackNicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（狄安娜·萊德Di-aneLadd飾)。她要雇用杰克·吉蒂斯去調查“我丈夫和誰正在亂搞”。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最后解決的戲劇動力。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，并把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在“愛巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨爾雷太太（費伊·鄧納維FayeDunaway飾)和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位雇用杰克·尼科爾森的墨爾雷太太？又是誰雇人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什么？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：杰克·尼科爾森作為事件的幸存者必須弄清楚，是誰在擺布他，并且為了什么。

你應該用大約十頁（１/１２）的篇幅來讓讀者明白誰是你16第二幕，或稱對抗第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。（１/４）它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突。一旦你給自己的人物規定出需求，亦即在劇本中他想要達到什么目的，他的目標是什么，你就可以為這一需求設置障礙，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是杰克·尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不愿意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。杰克·尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramaticaction)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間（２/３）。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：杰克·尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，并知道它不是墨爾雷的就是屬于那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。

溫馨提示：悉德這里所說的120頁，絕非是我們現在所用的電子稿或打印稿的頁數，也許悉德指的是英語稿，也許是過去的手寫稿，但肯定不是我們所說的劇本頁數。這一點大家一定要明記，切不可盲目的照搬。我們現在所用的劇本，一般都是按著影視公司或夏衍杯征稿的要求來寫，用小四號字，A4紙打印，這樣打印出來的劇本都在1000字左右，這與悉德所說的完全是兩回事。第二幕，或稱對抗溫馨提示：悉德這里所說的120頁17第三幕，或稱結局

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間（１/４）

，是故事的所有電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可規定為：一系列互為關聯的情節或事件按線性安排最后導致戲劇性的結局。

五、劇本創作三大忌

1.寫劇本變寫小說2.用說話交待劇情3.故事太多枝節不應有的抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述，缺乏畫面感。一部劇本里如果有太多的對話，整個故事將會變得不連貫，缺乏畫面感。易使劇情冗長，枝節過多，角色繁雜，易使觀眾看不明白所表達的主題。劇本的頁數：在網上常看到有人說一部劇本要120頁，其實這種提法早已經過時了，如果按著現在的劇本寫法，每頁一千字算，那120頁紙就是12萬字，再拉長點都夠拍部連續劇了。那么這120頁的說法又是從何而來的呢？那還是電腦還沒發明前的事呢，那時候的編劇都是用稿紙來進行創作。一般專業用的稿紙都是25ⅹ20=500，去掉空格一般在400字左右，在拍攝的實踐中又發現，一頁紙大約能拍攝一分鐘左右，其實這也是有一定道理的，正常人講話的速度也是一分鐘400字左右，于是便有了這一習慣性說法，但絕不是定律，更不是真理。第三幕，或稱結局五、劇本創作三大忌1.寫劇本變寫小說不18六、劇作者的任務

1.制約劇作者創作的因素

1.首先，決定了選擇的方向的是創作的目標或者主導動機。選擇將在這個目標的限制下進行。

2.其次，種種社會因素的制約也會影響劇作者的選擇。如政治環境、審查制度、文化背景、風俗習慣等因素。3.此外，受自己的知識和經驗范圍的限制。

2.“故事手”我們可以得出結論了：首先，為未來的影片(電視劇)提供基本故事情節和人物關系，明確影片(電視劇)的主題、情節、人物性格和風格樣式是劇作者的任務，他是一個“故事手”。第二，劇作是一種貫穿影視劇創作過程始終的創作思維方式，劇作者是運用劇作元素(人物、情節、動作等)來進行敘事的創作過程的主要完成者，他創作的劇本是未來影片(電視劇)的“施工藍圖”，是“一劇之本”。第三，劇作者創作劇本的過程是一個創造性選擇的過程。劇作者從劇作的基本動因出發，依靠自己的知識和經驗積累，想像性地選擇人物、情節和動作，完成劇本創作。六、劇作者的任務1.制約劇作者創作的因素1.首19編劇基本功練習

同學們，要想學好編劇，除了要學習劇作理論外，還要練習好基本功。練武之人有句行話，叫練武不練功，等于白搭工。意思是說學習武術不練點硬功夫，光學會那些花架式是沒有用的。學習編劇也是如此，不練點基本功是不行的。那么編劇的基本功都有那些呢？編劇的基本功一般分為兩個方面，一是觀察體驗生活，二是專業技能的培養。

下面我們就先講講編劇應該如何觀察體驗生活。要做編劇了，那就不能再向普通人一樣生活了，一定要學會觀察體驗生活。一部戲中編劇是第一個接觸和發現生活素材的人，因此一定要悉心觀察生活中的每一個細節，從中尋找出你創作所需的蛛絲馬跡。要想深入的體驗生活，就必須要學會與人交流，千萬不要自持清高。編劇并不是什么至高無上的職業，其實跟建筑工地上那些農民工沒什么兩樣，只不過他們碼放的是磚，編劇碼放的是字罷了。如果你非要把自己高看一眼，瞧不起普通百姓，那吃虧的只能是你自己。只有那些生活在最底層的普通民眾，才能告訴你什么是生活。還要告訴同學們的是，做編劇最難的不是怎么寫劇本，而是要如何做人。編劇最容易犯的毛病就是懷才自傲，總以為自己多么有才，最常聽他們說的一句話就是，這部戲要是我編肯定比他們編得好一百倍。不是那樣的呀，沒讓他編呢，讓他編還不定編出啥媽樣來呢？實話告訴你吧，中國最不缺的就是有才人，特別是編劇這一行，都是人才。那么，怎樣才能從那么多才子堆里突顯出自己來呢？很簡單，也很容易做到，那就是做好人，做一個實實在在的好人！那家影視公司都希望找一個既有才，人品又好的人做編劇。編劇基本功練習同學們，要想學好編劇，除了要20思考與練習

一、判斷題1.原作的內容要具有較強的畫面感和運動感。（）2.原作與改編者的創作個性、生活經驗很少有一致性。（）3.第五代導演以張藝謀題材多為都市和情感，影片人物語言具有北京話的調侃、幽默特點。（）4.故事是編造的，細節是真實的。（）5.張藝謀的影片《搖啊搖，搖到外婆橋》，是根據作家畢飛宇的小說《上海往事》改編的。（）6.影視作品改編的原則:相似性原則、整體性原則、影視化原則。（）7.我們把劇本分為四種類型，即文學劇本、分場景劇本、分鏡頭劇本和完成臺本。（）8.文學劇本是由導演完成的，分鏡頭劇本是由編劇完成的，完成臺本則是由場記完成的。（）由于篇幅有限只列出一少部分，全部習題及答案請去下面的網址復制：/thread-3832-1-1.html

同學們答題的時候大可不必象高考似的那么嚴肅認真，你只要把答案抄上一遍或仔細閱讀一遍那收獲就不小了。思考與練習一、判斷題21總結

同學們，這一講主要講的是概念性的知識，這也是學習編劇必需要掌握的，假如連這些最起碼的基礎知識你都不知道，那誰還會相信你能寫好劇本啊！說白了就是要多學幾句行話，想打入敵人內部，不學習幾句黑話行嗎？同學們，學習編劇的過程，就是個知識積累的過程。有同學要問了，那有沒有重點呢，我只能告訴你，沒有，博學，天文地理、古今中外前八百年、后五百年的事都應該掌握一點。但編劇學習知識并非象學者那么嚴謹，只要略知一二就可以了，不必死記硬背。如今創作都有網絡支持，有什么不太清楚的地方用百度一擺就完事了。但前題是你必須要知道有那么回事，你要是一點印象都沒有，那你怎么擺渡啊？知識的積累并不一定非要書本上和網上的知識，生活才是編劇最需要的知識呢。事實上很多影視劇記述得都是些生活中的小事，這就是為什么老要說作家一定要深入生活，生活才是我們最好的老師，所有成功的作品無不來源于生活。

那有同學要問了，我剛走出校園沒有生活怎么辦啊？誰說你沒有生活了？校園就不是生活了嗎？是，不但是，而且是你最熟悉的生活。老師、同學、宿舍的阿姨，校門口的保安，食堂的胖廚師，車棚里看車的大爺大媽那都是你筆下最好的人物。你還要什么生活啊？想要性生活嗎，那你也得結了婚再說啊！這些年還有種怪現象，那就是好多編劇不寫自己熟悉的生活，專挑那些自己并不擅長的東西寫，更有堪的婚還沒結過婚就寫起了夫妻感情戲。那樣的作品又能有多少技術含量，又怎么能令人信服呢？說得不好聽點那就是意淫。同學們，要想成為一名合格的編劇，就一定要有求知的欲望，養成一種探索未知世界的習慣，生活中凡事一定要多問幾個為什么？總結同學們，這一講主要講的是概念性的知識，這也22

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【出自】：清·金圣嘆《西廂記讀法》：“有此許多起承轉合，便令題目透出文字。”

【示例】：然而不得已，也只好～，上臺去說幾句。◎魯迅《而已集·通信》

【近義詞