精品文檔-下載后可編輯寫意山水畫的藝術風格論文一、柔宛連貫的筆法技藝

寫意山水畫發展到明代中期，在基本筆法上已經逐步脫離了最初師法南宋馬遠、夏圭以及元代的王蒙、倪瓚的“形散意聚”的整體套路，開始呈現出“對物擬物求真、形意自在描摹”的全新趨勢。尤其是在明清之交，徐渭（號青藤道人）、陳洪綬（號老蓮）等畫壇前賢持續在寫意筆法上進行革新突破，山水畫風遂境界大開、風氣一新。石濤為僧學畫之初，取法宋元明山水名家的用筆技法，及至其畫藝純熟精進之后，即開始博采融合眾家之長，探索嘗試筆法游走的揮灑自如。石濤寫意山水畫的筆法飛游淡弱，看似斷散，實則連綿無盡、勁力充盈，這也形成了其柔宛連貫的筆法特色，在明清之際的寫意山水畫畫壇上可謂自成一系、別具一格。與同一時期遭遇相近的朱耷（號山人）的凝練簡厲的寫意筆法所不同，石濤的寫意山水畫并不刻意追求用筆的規則套路，而是隨性揮灑、自如游走，柔和沖淡而連綿貫穿。與朱耷相比，他少了些沉深的孤寂悲憫之味，多了些縱躍的活潑靈動之氣。其“閑游楚湘江川而忽有游絲蛇行之興”的《江山天色圖》，便是極盡其柔宛連貫筆法之妙的代表之作。整幅畫作多用側鋒意筆斜劃勾描，線條疏淡輕柔、伏延縱躍，畫里有云翳氤氳、險峰高立、古木幽森、飛溪穿梭、奇石散落。先是預留了畫面頂部的大片空處，以極為輕淡的側筆斜劃出幾縷隱約可見、飄忽悠遠的游散云翳；在畫面余下的空間之內，又巧妙地利用筆法游走的相互映襯對升騰繚繞山峰之間的云氣清嵐進行了描繪呈現，從而從整體上營造出了渺濛淡空的“天色云霞”之景。對與淡遠云翳相近的主體險峰之外的若干遠山，以淡墨側鋒筆快速勾描，線條起伏錯落而又不顯雜亂，遠山、高云相融一體，悠綿無盡。而對于占據畫面主體的江山險峰的勾勒描摹則以側鋒意筆為主、中鋒意筆為輔。先是以淡墨側鋒筆自下而斜上地勾出了主峰輪廓，用筆輕和淡弱，線條在山腰之處自然斷止，而在山谷密林之處匯合相連，凸顯了險峰周遭的云翳繚繞、林泉幽清之姿。接著再以深墨側鋒筆連續斜劃出險峰表面的起伏山石，線條柔淡而不失筆力，表現出了險峰的嶙峋之態。在主體險峰之下，則使用了部分中鋒筆進行大小山巒的連續勾描，用筆開始連貫齊整。而對于山巒之上的蔥蘢林木，則多以淡墨點劃其樹干，筆法疏快靈動，凸顯了其密集連綿的點綴之姿。對于山間清溪，則用側鋒筆輕劃，線條飄動淡弱，與畫面頂部的云翳遙相呼應，突出了其穿梭于山間的潺湲之態。在畫面的底部有數株挺拔葳蕤的松柏喬木，先以大量的側鋒筆對林木樹身進行了勾劃，又錯落有致地斜描出了其疏淡的枝干，用筆綿和，線條連貫，使得挺立蒼翠的喬木密林與高聳巍峨的主體險峰相映成趣，繼而將空濛綿遠、幽淡明潤的“江山天色”描摹勾畫得靈動輕和、疏逸悠長。

二、灑脫巧奇的構圖布局

作為“以意描形、意在而形神皆備”的獨特畫派，寫意畫歷來講究構圖布局的設計運用。寫意山水畫也是如此，在淡化了對于景物對象的具體描繪之后，構圖布局就成為了影響畫作整體表現力的關鍵因素，從“一山一水皆為己之物，移置騰挪便知境有無”中就能看出構圖布局的重要性。石濤深諳構圖布局的肯綮之理，常于云游之際遍覽景致，變換景物之性，融合己身所思，在構圖布局上力求出新，所以其寫意山水畫的構圖布局也每每給人以耳目一新之感。這種灑脫新奇的構圖特色也使得石濤的寫意山水畫充滿了意趣之妙。石濤的寫意山水畫注重以尋常之物入畫，描摹其形而自出己思，其疏朗明妍的幽奇意境遂飄灑自成。在石濤的山水畫作品之中，看似隨意勾畫的淺淡山巒、蒼茫江湖、連綿蘆岸、蜿蜒小道自然分布，粗看上去平淡無華，細細把玩頓覺丘壑萬千、意境無窮，其構圖布局所蘊藏的妙思奇想不由使人擊掌稱快、激賞不已。《淮陽潔秋圖》即是頗能體現石濤構圖之妙的典范之作，該畫為石濤晚年定居淮揚勝地揚州時所作，對于構圖章法的設計駕馭已臻化境。先預留出了畫面最底部的空間進行粗筆暈染的淺色留白，凸顯了秋日霧靄淡薄、江水蒼茫瀲滟的空濛之態。接著再對底部畫面的起伏江岸進行暈化處理，以粗筆斜染出一條草色濃重的坡岸，坡岸之上垂柳搖曳、密槐高聳，坡岸東側又隨意散落著若干灰瓦人家；而在坡岸西側，又以皴筆斜點出高低崎嶇的坡岸、斜劃出隨風婆娑的葦叢，這一條隨性揮劃的坡線就巧妙地將畫面底部的主體部分分割為東南、西北兩部分，這兩部分一側濃深、一側淡淺、一側密重、一側疏清，兩片畫面彼此呼應，使得閑適澹泊、幽深自得的漁家野趣相映而生、自然天成。而在坡岸的高槐、垂柳之上，又以連貫曲折的側鋒筆繼續勾畫出連綿起伏的江岸輪廓，用筆沉練、暈化渾厚；在濱岸的轉彎之處則回筆以左側留白，并用大量的涂染暈化對江岸的水岸相接之處進行暈化處理，這樣江岸由近及遠就呈現出了清晰隱約的變化之態；在江岸之上又用筆法一致而色彩漸淡的側鋒斜劃出了深遠的連綿密林，密林隨江岸起伏延伸而呈現“之”字形的蜿蜒縱深之勢，悠遠淡幽的淮揚江色躍然紙上。在江岸的盡頭，則用粗筆大片以淺色斜抹暈化，形成了江霧煙波的清空之態，在江岸盡頭的偏西南側，則用側鋒濃染出了一痕江岸，從而使其與對面東側的疏淡江岸相互呼應，強化映襯了浩渺淡遠的秋日江景。而在畫面中心偏左的滄江之上，又以細筆側鋒輕勾出了一葉扁舟與一名漁客，此可謂神來點睛的絕妙之筆。統觀整幅畫作，蜿蜒縱深的坡岸、深幽綿延的林木以及淺色留白的江水渾然交匯、融成一體，悠遠清淼的滄江飛煙澹闊之感布滿畫紙、流動搖曳，灑脫巧奇的章法布局與恬淡閑逸的高遠意境水融，令人胸生江鄉、品味無盡。

三、爽凈明潤的用色表現

石濤初學山水丹青之初，對于水墨較為偏愛，常自取水、自調墨進行創作，其在水墨山水的用色上也主要效法元明文人山水畫的淡墨清約來進行。而在完成對于筆法技藝以及構圖布局的提升改進之后，石濤開始嘗試在保持己身風格的基礎之上，大膽進行多種色調的撞合交匯，以求色彩表現的淡凈輕朗和疏爽盈潤。在石濤中期以后的寫意山水畫中，淺青、淡綠、白灰、褐靛、幽藍等冷快瑩潤的色彩元素頻頻出現，這也使得其寫意山水畫的用色表現整體呈現出了爽靜明潤、勻和朗秀的鮮明特色。不惑之齡以后，石濤對于寫意山水畫用色表現的雕琢運用日漸純熟，往往隨地近取染料、以心作稿、旋即調色、乘興揮筆，在用色表現上彰顯出了隨性瀟灑的朗潤盈爽之態。《溪南八景圖冊》是石濤暮年之時追憶壯年旅居皖南黟縣溪南村的思懷之作，整體用色明潤精爽、秀朗纖麗，其眷念舊居之情無不滲于丹青之間。該圖冊中有三冊為水墨作色，余下皆為多色描摹。其中第二圖冊描繪了溪南村后山的清幽閑逸之景，用色以淺綠、淡黑、淺青為主。先以大片的淺青暈化擦染出了占據畫面右側大部的山間云嵐，在云嵐左下側則以中鋒細筆勾描出了淡黑色、淺青色相間的茂密林木與低矮石坡，色調清潤深幽。在矮坡之上，以中鋒直筆勾描出了幾株較為突出的淡黑高樹，在郁蔥淡碧的林木之間，數間淺灰茅屋錯落分布，與云嵐、矮坡相呼應。而在茅屋人家的上方，又以略顯濃粗的側鋒筆法斜勾出了起伏綿延的主體山巒，用淺綠、淺青雙色自如穩轉地罩染點抹，山坡之旁的灌木喬木用色深微勻凈。淺碧山巒的盡頭又是幾戶用中鋒淡灰色所勾描的茅屋人家；在茅屋人家的右側，以側鋒細筆勾劃出了數株密布的淡黑喬木，并使其飄然騰立于右側淺青暈化的山間云嵐之上。細賞該作，淡遠晴潤的山巒遂連綿而起，沉深無盡的鄉思悠然而生。

四、結語

丹青運用妙在變法，苦瓜和尚自出新意。作為一位力求變革、畢生求新的繪畫奇才，石濤對于寫意山水畫的突破嘗試與實踐可謂勤勉刻苦、深入精微，其作品所營造的素潔朗潤的藝術風格也聞名彼時、流芳后世。石濤對于寫意