素描的基礎教程2023/7/26第1頁，課件共28頁，創作于2023年2月2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。2第2頁，課件共28頁，創作于2023年2月5、工具、材料

下面我們就先來了解一下手繪表現的常用一些畫具和材料。

筆：馬克筆、彩色鉛筆、針管筆、鋼筆、水彩筆、毛筆、水彩顏料等

馬克筆：（亦稱“麥克筆”）是各類專業手繪表現中最常用的畫具之一，其種類主要分為油性和水性兩種。

在練習階段我們一般選擇價格相對便宜的水性馬克筆。這類水性馬克筆大約有六十種顏色，還可以單支選購。購買時，根據個人情況最好儲備二十種以上，并以灰色調為首選，不要選擇過多艷麗的顏色。如紙張：水彩紙、圖畫紙、銅版紙、卡紙、復印紙、硫酸紙等等。

繪圖鉛筆：是最常用的繪畫工具，在手繪學習中，它也占據了一個重要角色。

我們在練習和表現中常用的是2B型號的普通鉛筆。

普通鉛筆一般分為從6H——6B十三種型號；HB型為中性。

彩色鉛筆：在手繪表現起了很重要的作用。無論是對概念方案、草圖繪制還是成品效果圖，它都不失為一種既操作簡便并且效果突出的優秀畫具。我們可以選購從十八色至四十八色之間的任意類型和品牌的彩色鉛筆，其中也包括“水溶性”的彩色鉛筆。

毛筆：在黑白渲染、水彩表現以及透明水色表現中我們還要用到毛筆類的畫具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“葉筋”、“小紅毛”和板刷。水粉筆和油畫筆等不適用于手繪表現。

水彩顏料：水彩是手繪表現中最有代表性也是最常見的一種著色技法。我們在學習時應該購置一盒（至少）十八色的水彩顏料。

水彩紙：是水彩繪畫的專用紙。在手繪表現中由于它的厚度和粗糙的質地具備了良好的吸水性能，所以它不僅適合水彩表現，也同樣適合黑白渲染、透明水色表現以及馬克筆表現。

硫酸紙是傳統的專用繪圖紙，用于畫稿與方案的修改和調整。

與拷貝紙相比，硫酸紙比較正規，因為它比較厚而且平整，不易損壞。但是由于表面質地過于光滑，對鉛筆筆觸不太敏感，所以最好使用繪圖筆。

拷貝紙是一種非常薄的半透明紙張，一般為設計師用來繪制和修改方案，所以又稱為“草圖紙”。

普通復印紙：

這種紙的質地適合鉛筆和繪圖筆等大多數畫具，價格又比較便宜，最適合在練習階段使用。3第3頁，課件共28頁，創作于2023年2月二、學習素描應注意的一些事項1、位置的選擇和作畫姿勢正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。2、握筆方法畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，在鋪大色調時，要用整個手臂的力量來回擺動。(如圖3)（圖1）（圖2）（圖3）第4頁，課件共28頁，創作于2023年2月3、作業時間控制通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。4、作業目標安排按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。5、培養科學思維方法造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。5第5頁，課件共28頁，創作于2023年2月素描基礎課程（一）1、造型基本因素2、比例與分割3、特征與基本形4、轉折與輪廓5、結構與構成6、透視與空間7、明暗與調子8、畫面構成素描的基礎課程（一）（1）點（2）線：輔助線、輪廓線（3）面：直面、曲面（1）物體的形體特征（2）形體總體出發（1）一點透視（2）一點斜透視（3）成角透視（4）空氣透視法（1）明暗產生的原因（2）明暗的基本法則（3）三面（4）五調（1）形體組合與畫面切割（2）角度確定與空間序列6第6頁，課件共28頁，創作于2023年2月造型基本因素1、形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。7第7頁，課件共28頁，創作于2023年2月2、比例與分割比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系3、特征與基本形物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。4、轉折與輪廓當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。5、結構與構成結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。第8頁，課件共28頁，創作于2023年2月6、透視與空間一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。幾何透視法幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。距離感

這是一個關于近大遠小的透視如何產生距離感的好例子。沒有背景幫助表明哪些氣球離我們比較近，但是由于我們知道這些物體大小相似，我們馬上就能知道哪些氣球離得更遠。

逐漸變化

這些雕像看上去全是一樣大小的。但是，走近觀察揭示右邊的雕像看起來稍微小一些。這是對近大遠小規則的精心運用。

9第9頁，課件共28頁，創作于2023年2月對角線

在這里，漸小的煙筒和塔架在畫面中構成醒目的對角線，從而把注意力從照片一邊引導到另一邊。

幾種線索結合

在這張照片中，線性透視和近大遠小結合在一起達到了很好的效果。不僅道路發生會聚，而且混凝土路面看上去變得比較小了，從而造成一種強烈的距離感。

漸漸縮短

線性透視還可以用一種細微的方式使用，以便幫助印證近大遠小。在這張照片中，這些門的高度似乎是一點一點地縮短，因為它們是沿著緩慢彎曲的車道分布的。

10第10頁，課件共28頁，創作于2023年2月空氣透視法空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化，近實遠虛。11第11頁，課件共28頁，創作于2023年2月1，透視——通過一層透明的平面去研究后面物體的視覺科學。“透視”一詞透視2，透視圖——將看到的或設想的物體、人物等，依照透視規律在某和媒介物上表現出來，所得到的圖叫透視圖。3，視點——人眼睛所在的地方。標識為S。（EYEPOINT）4，視平線——與人眼等高的一條水平線HL。（HORIZOUTALLINE）5，視線——視點與物體任何部位的假象連線。（LINEOESIGHT）6，視角——視點與任意兩條視線之間的夾角。（VISUALANGLE）7，視域——眼睛所能看到的空間范圍。8，視錐——視點與無數條實現構成的圓錐體。（VISUALCONE）9，中視線——視錐的中心軸。又稱中視點。（LINEOEVISUALCENTER）10，站點——觀者所站的位置。又稱停點。標識為G。（STANDINGPOINT）11，視距——視點到心點的垂直距離。

透視基本術語

12，距點——將視距的長度反映在視平線上心點的左右兩邊所得的兩個點。標識為d。（DISTANCEPOINT）

13，余點——在視平線上，除心點距點外，其他的點統稱余點。標識為V。（COMP透視LEMENTPOINT）14，天點——視平線上方消失的點。標識為T。（TOP—VANISHIUG）

15，地點——視平線下方消失的點。標識為U。（BOTTOM—VANISHIUG）

16，滅點——透視點的消失點。

17，測點——用來測量成角物體透視深度的點。標識為M。（MEASURINGPOINT）

18，畫面——畫家或設計師用來變現物體的媒介面，一般垂直于地面平行于觀者。標識為PP（PICTUREPLANE）

19，基面——景物的放置平面。一般指地面。標識為GP（GROUNDPLANE）

20，畫面線——畫面與地面脫離后留在地面上的線。標識為PL。（PICTURELINE）

21，原線——與畫面平行的線。在透視圖中保持原方向，無消失。12第12頁，課件共28頁，創作于2023年2月22，變線——與畫面不平行的線。在透視圖中有消失。

23，視高——從視平線到基面的垂直距離。標識為h（VISUALHIGH）

24，平面圖——物體在平面上形成的痕跡。標識為N（PLAN）

25，跡點——平面圖引向基面的交點。標識為TP（TRACKPOINT）

26，影滅點——正面自然光照射，陰影向后的消失點。標識為VS（VANISHINGOFSHA

透視DOW）

27，光滅點——影滅點向下垂直于觸影面的點。標識為VL（VANISHINGOFLIGHT）

28，頂點——物體的頂端。標識為BP（BASEPOINT）

29，影跡點——確定陰影長度的點。標識為SP（SHADOWPOINT）一點透視建筑物由于它與畫面間相對位置的變化，它的長，寬，高三組主要方向的輪廓線，與畫面可能平行，也可能不平行。如果建筑物有兩組主向輪廓線平行于畫面，那么這兩組輪廓線的透視就不會有滅點，而第三組輪廓線就必然垂直于畫面，其滅點就是心點s°。這樣畫出的透視稱為一點透視。在此情況下，建筑物就有一個方向的立面平行于畫面，故又稱正面透視。也就是一點透視。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）和三點透視三類13第13頁，課件共28頁，創作于2023年2月二點透視二點透視，即成角透視。在平行透視中假設所有的物體都是平行擺放的，而實際物體與畫面常常會成一定的角度，因此運用二點透視就能較準確地表現每一個物體。二點透視圖面效果比較自由、活潑，反映空間比較接近于人的真實感覺。缺點是角度選擇不好，容易產生變形。透視的基本規律近大遠小近高遠低近寬遠窄近實遠虛

第14頁，課件共28頁，創作于2023年2月7、明暗與調子認識素描中的明暗

（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；

（2）：明暗的基本法則：光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”

A：三面物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。第15頁，課件共28頁，創作于2023年2月高光是光線投射在物體表面上最亮的部分。

灰光位于高光的兩側，一側漸為形體的邊沿，一側與明暗交界線相銜接。

明暗交界線位于亮面與暗面的交界處，它是暗面中最黑暗的層次。它不是一條線，而是一部分層次

反光是因為光線折射與物體相鄰的另一物體受光面的光線反射，或因環境光的作用，形成反光。一般情況下，強的反光仍比最深的灰光深。

投影是因光線被物體遮擋后在支撐物上留下的黑影。

第16頁，課件共28頁，創作于2023年2月8、畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。第17頁，課件共28頁，創作于2023年2月上面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框太大（3）框為宜

第18頁，課件共28頁，創作于2023年2月素描基礎課程（二）素描的的基礎課程（二）

1.線的表現形式線的種類和注意事項：2.線條練習1.構圖位置構圖（布局）：2.構圖時的注意點

1.幾何體練習+寫生

石膏靜物寫生：2.靜物臨摹練習+寫生

3.頭像講解+練習第19頁，課件共28頁，創作于2023年2月

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是胡亂涂鴉）

在素描用線中:

起草線——是一種長直線，多表現為“重復線”形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放松。“長線”要一次性完成，然后用重復線形式修正。

暗部線——是一種粗黑線，線形和方向比較隨便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。

明部線——是一種整齊而明確的短線。適宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用“交叉線”。握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。

刻畫線——是一種有力的“細線”，用在主要部位細節的強調性表現。

背景線——基本上是一種45度的“長排線”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。

輪廓線——是一種富于變化的“單線”，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬于背景，暗部的輪廓線屬于物體。

異形線——素描對特殊對象，要用特殊的線條來表現。例如：釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。

1.線的表現的形式線的種類和注意事項第20頁，課件共28頁，創作于2023年2月

（1）、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．

（2）、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果．

（3）、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂．

（4）、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

1、一般是由上到下斜著畫下來，注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現“硬口”。

2、線條排列整體有序，要緊密、均勻。

3、線條走向要統一，又要有適當的變化，不要出現井字格。

4、根椐物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線條

1234第21頁，課件共28頁，創作于2023年2月2、線條練習

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形：用一種角度的排線填滿圖形。（線要畫到兩頭虛中間實，一氣呵氣，不可出現帶鉤和兩頭齊的線條）

第22頁，課件共28頁，創作于2023年2月構圖一、構圖也叫布局（經營位置）對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．二、構圖時應注意以下幾點：

1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；

2、構圖時應注意重心的平衡；(重心不穩)

3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩，一邊重)

4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(比例和透視有誤)

5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)

6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；

7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵．第23頁，課件共28頁，創作于2023年2月第24頁，課件共28頁，創作于2023年2月石膏靜物寫生第一節：幾何體

一、幾何體的講解常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．

1、幾何體是初學繪