《畫壇泰斗——達·芬奇》教學設計【教學目標】1、知識目標：了解文藝復興美術的藝術特點，學習達·芬奇在繪畫領域的造詣。2、能力目標：提高對繪畫作品的鑒賞能力。3、情感目標：感受達·芬奇繪畫的高超技藝，體驗中西文化魅力的差異。目標與課標：目標的設計正是普通高中美術課程標準所倡導的，培養學生形成敏銳的藝術鑒賞力，

獲得藝術方面知識，

培養進步和開放的藝術觀念等。文藝復興時期創造出大量富有魅力的精湛的藝術品及文學杰作，成為人類藝術寶庫中的無價的瑰寶。文藝復興時期的藝術對后來的藝術影響很大，有著劃時代的作用，在美術教學中起著舉足輕重的作用。目標與教材：文藝復興是歐洲文化藝術發展史上的重要歷史階段，是一次人類從來沒有經歷過的偉大變革和思想上的革命，這個時期藝術的繁榮在漫長晦暗的中世紀后顯得尤為振奮和奪目，是個偉大的轉折，它的成就和影響使得后人不懈追溯和探索卻再也沒有達到過。教學目標的設計緊扣教材，讓學生對這樣一位不朽的天才產生景仰之情，在比較中接納中西文化的差異，從而正確認識和肯定西方藝術的美。目標與學情：目標的設計也考慮到學情，我校雖為重點高中，省級規范化學校，但生源還是大部分來自農村，大多數學生還是很少接觸西方古典繪畫作品，因此我們放低了起點，從最基礎最經典的繪畫作品《蒙娜麗莎》入手，引領學生掌握正確的鑒賞方法與角度，正確認識這位“文藝復興時代最完美的代表”。【教學過程】一、導入首先咱們同學來猜一猜,他是誰?(課件)——達·芬奇達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾被譽為文藝復興三杰，而達芬奇作為三杰之一是文藝復興時期最完美的代表，他研究過這么多領域，而且在每個領域都有建樹,他勤奮又多產，保存下來的手稿大約有6000頁，愛因斯坦認為達芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30—50年。恩格斯稱他是巨人中的巨人，后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”，所有的，以及更多的贊譽，他都當之無愧。這節課讓我們一起來認識一下畫壇泰斗——達·芬奇。「設計意圖：設疑導入，引發興趣。」二、新授講解而達芬奇在藝術領域的造詣主要表現在三個方面：建筑、雕塑和繪畫。這節課我們重點了解他在繪畫領域的突出成就。首先讓我們從他的三大杰作入手進行賞析：第一幅壁畫《最后的晚餐》誰來說一說你對這幅畫作的了解。救世主這幅作品題材取自圣經故事。猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時瞬間的情景。大家比較一下下面兩幅作品,你更喜歡哪幅,為什么?另外找出猶大在哪兒？大家的意見出奇地一致：此畫是達芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里，此畫被公認為空前之作，尤其以構思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。文藝復興早期的畫家們在《最后的晚餐》結構中，一般都使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一種姿勢重復出現，而把叛徒猶大隔開，單獨安排到桌子的另一面。達·芬奇摒棄了這種結構。耶穌位于畫面的中間位置，門徒對稱地坐在兩旁，每邊六人，三個人一組，畫家通過各種手法，生動地刻畫了耶穌的沉靜和安詳，畫面中的人物,有的驚恐,有的憤怒,有的懷疑,對神態、手勢和行為,都刻劃得細致入微、惟妙惟肖。猶大明顯地急轉過身子不安地抓住錢袋，驚慌地看著耶穌；他陰暗、丑陋、粗俗的側影，與美麗臉龐的雅安，形成了鮮明的對比。猶大和雅安之間伸過來彼得的頭，畫家盡可能調動了一切藝術手段，著意表現出耶穌的從容不迫、神態自若，和猶大的慌恐和焦慮。由此說明畫家對善與惡、美與丑的愛憎分明，對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。作品運用了高超的明暗技法，達·芬奇被認為是明暗對比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》。第二幅祭壇畫《巖間圣母》《巖間圣母》圣母位于畫面的中央，她右手扶著嬰孩約翰，左手下坐著嬰孩耶酥，一天使在耶酥身后，構成三角形構圖，并以手勢彼此響應，形成了文藝復興盛期的古典主義金字塔式的人物構圖。畫中人物，背景刻畫微妙，煙霧狀的筆法，科學寫實的技法，以及透視學的運用，表明了他在處理寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫標志著達·芬奇盛期創作的開始。第三幅肖像畫《蒙娜麗莎》蒙娜麗莎衣著樸素大方，具有音樂感的衣褶取代了常見的珠光寶氣，以一絲薄紗在額頭輕輕撩起，增加著人物的嫵媚。蒙娜麗莎的身材豐腴，充滿女性特有的美感。這幅《蒙娜麗莎》是達芬奇的最高藝術成就，畫中塑造的是一位有產階級的婦女形象，畫中背景優美，刻畫細致，栩栩如生。眼睛是心靈的窗戶，達芬奇使她擁有明亮的眼睛，纖細的睫毛，并按當時的審美觀點，女性的眉毛有損眼睛的明凈，所以不給她畫眉毛。她的手被描繪得極為細膩，似乎正傳導著一絲溫柔的暖流。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。蒙娜麗莎最不可捉摸之處是從嘴角流露出的一絲微笑。這微笑有人稱之為“圣潔的笑”，“嫵媚的笑”，也有人稱之為“魅力的笑”，甚至有人稱之為“邪惡的笑”，蒙娜麗莎的笑成了千古之迷。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”，也呈現出不可侵犯的尊嚴。之所以說神秘，是因為不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時則是揶揄和嘲諷。世界上有無數的畫家對他的這一作品頂禮膜拜，都試圖模仿，但沒有一幅作品能夠達到原作的效果，更別說是超越了！「設計意圖：這一環節主要是讓學生通過對達·芬奇繪畫領域三大杰作的欣賞，感受藝術家卓越的繪畫技能和超凡的繪畫造詣，從而正確認識和肯定西方藝術的美。」三、鑒寶：黃金分割——這幅作品的厲害之處，一是神秘的微笑；二是運用了明暗漸隱法塑造了一個有血有肉的鮮活的人物形象，讓我們能感覺到她肌肉的溫度和彈性（明暗漸隱法，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，自然的，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。）；還有一點是這幅作品處處蘊含著黃金分割，我們一起來看看：到此達芬奇的三大杰作我們已經欣賞完。達·芬奇認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作，畫家應以人為繪畫對象的核心。達芬奇一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。這與他多方面的研究，研究人體解剖學、研究自然科學、生物學等密不可分，他將藝術與科學有機的結合在一起，熔為一爐。他將繼古希臘之后的文藝復興藝術推向了另一個高峰，頌揚了人性的美。「設計意圖：全方位認識《蒙娜麗莎》這幅經典作品，達·芬奇運用了解剖學、透視學、明暗漸隱法等理論與技法，使作品處處閃耀著光芒，處處隱含著黃金分割。」四、作品欣賞：下面我們一起再來欣賞一下達·芬奇的另外一些作品。（課件展示）關于《基督受洗》這幅作品有個小插曲，大家一起來看看。「設計意圖：欣賞達·芬奇的其他作品，感受作品的藝術魅力。」五、實踐練習：1、下面我提議咱們同學也來畫一幅自畫像，要求：用簡練的線條畫一幅自畫像；抓住自己最突出的面部特征，可以適當夸張。2、展示作品，找出自己和他人畫中的亮點。「設計意圖：練習造型能力，活躍課堂氣氛。」六、課堂小結：最后讓我們以達·芬奇的經典名言來結束本節課。「設計意圖：這樣設計小結的目的是鼓舞學生奮發向上的斗志。」學情分析我校雖為重點高中，省級規范化學校，但生源還是大部分來自農村。本節的授課班級為高二級學生，此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用。因此本節課我們放低了起點，從最基礎最經典的繪畫作品《蒙娜麗莎》入手，引領學生掌握正確的鑒賞方法與角度，正確認識這位“文藝復興時代最完美的代表”，從而展開本課。學生當堂學習效果測評結果及分析調查項目調查內容調查結果優良中差學生課堂表現課堂學習氛圍活躍，踴躍發言，積極參與，形成師生良好互動。90%10%善于與人合作，虛心聽取別人的意見。80%20%大膽提出和別人不同的問題，大膽嘗試并表達自己的想法。70%30%學習效果評價積累了知識，提高了鑒賞能力及表達能力。85%15%掌握了某種學習方法，獲得了審美享受，受到了思想啟迪等。85%15%能有效參與接受性學習活動，有效運用“自主·合作·探究”的學習方式。80%20%能將學習活動與生活經驗相結合，能舉一反三，學以致用。70%30%關于教材內容的分析文藝復興運動在人類歷史上占有極其重要的地位，正是這場新文化運動的興起催生出一系列彪炳千史的人文主義思想文化巨匠，對世界歷史產生了極為重要的作用，是近代文明的曙光。

文藝復興時期的藝術對后來的藝術影響很大，有著劃時代的作用。而提到文藝復興，不得不提的一個人物是達芬奇。達芬奇在繪畫、雕塑、建筑等諸多領域有著突出的成就，本節課重點賞析其在繪畫領域的突出成就，從他的三大杰作入手進行鑒賞：壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》，這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。本節課由于頭緒多、作品多、要解決的問題還不少。處理不慎就會形神皆“散”。所以我從整體上設計了幾個片段：“猜猜看他是誰”（導入課題）、“達芬奇三大繪畫杰作賞析”（分析作品中運用的明暗漸隱法，解剖學，透視學等）、“達芬奇的其他作品欣賞”、“鑒寶”（欣賞神秘的微笑及作品中蘊含的黃金分割）、“畫一畫”等。另外，還采用了演譯歸納的方法，在每一個片段解析后，作階段性的解讀，以回應主題等。文藝復興時期創造出大量富有魅力的精湛的藝術品及文學杰作，成為人類藝術寶庫中的無價的瑰寶，永放光芒。文藝復興是歐洲文化藝術發展史上的重要歷史階段，是一次人類從來沒有經歷過的偉大變革和思想上的革命，這個時期藝術的繁榮在漫長晦暗的中世紀后顯得尤為振奮和奪目，是個偉大的轉折，它的成就和影響使得后人不懈追溯和探索卻再也沒有達到過。教學目標的設計緊扣教材，讓學生對這樣一位不朽的天才產生景仰之情，在比較中接納中西文化的差異，從而正確認識和肯定西方藝術的美。自我檢測一、選擇題：1.“畫家首先應當將鏡子拜為老師。”是哪位藝術家的觀點（）A.達芬奇B.米開朗基羅C.拉斐爾D.凡高2.下列不是達芬奇涉獵的藝術領域的是（）A.畫家B.雕塑家C.音樂家D.建筑師3.達芬奇在繪畫領域的三大杰作是（）A.《最后的晚餐》B.《巖間圣母》C.《蒙娜麗莎》D.《椅中圣母》4、對人文主義精神的表述,最準確的一項是（）A、強調人性至上,反對神學世界觀B、肯定人的價值,強調發展個性C、提倡個人奮斗,鼓厲發展私有D、要求自由平等,反對神學世界觀二、填空題：1、達芬奇在繪畫領域的突出成就是首創了法。2、文藝復興三杰是、、。《畫壇泰斗——達?芬奇》教學反思文藝復興是一個時代性的標志，是一個時代轉折的標志，人才輩出，重點要突出在人文主義的體現，美術作品就是人文主義的寫照，欣賞的同時，要注重人文性的講解，真正讓學生了解文藝復興對以后幾百年歐洲的影響。而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基于科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。對于代表人物要做重點的講解，說到代表人物，不得不講到達芬奇。圍繞著本節課，我認為我做的比較到位的有以下幾點：

一、教師備課理念、教學方法本節課注重課堂的整體設計。但由于頭緒多、作品多、要解決的問題還不少。處理不慎就會形神皆“散”。所以我從整體上設計了幾個片段：“猜猜看他是誰”（導入課題）、“達芬奇三大繪畫杰作賞析”（分析作品中運用的明暗漸隱法，解剖學，透視學等）、“達芬奇的其他作品欣賞”、“鑒寶”（欣賞神秘的微笑及作品中蘊含的黃金分割）、“畫一畫”等。另外，還采用了演譯歸納的方法，在每一個片段解析后，作階段性的解讀，以回應主題等。二、學生學習基礎、狀態和效果這節課的教學內容對高二的學生來說顯然是有些難度的，但我通過設置“情景”，引領“實踐”，實現“創新”。本堂課幾乎貫穿始終的是文藝復興時期達芬奇的精采的美術作品的展現，以及學生在我的引領之下的鑒賞、解析活動。我們期望以文藝復興時期杰出代表的達芬奇的經典繪畫作品，帶領學生徜徉于屬于那個時代的文藝天堂，去感悟人文的精神，領悟人類文明的輝煌，最終實現學生作品鑒賞能力的提高。三、授課內容、方式、技能技巧（一）授課內容在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的重大問題，本節課重點學習其在繪畫領域中的突出成績。達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。（二）授課方式與技能技巧我們越來越發現，真正能打動人的教學設計，應該是有一定的文學和人文色彩的。美術課不應該是嚴肅、枯燥、干癟的代名詞，應該盡量還原美術本來的生動、深刻和鮮活。美術的詮釋有很多種，我們究竟該如何選擇？這堂課無論從美術作品的解讀、片斷主題的確定、要點的選擇，還是語言的表述等方面，我都在努力向該方面追求。四、課堂教學的預設與生成的處理成效對于課堂教學目標的落實我想還是比較令人滿意的，文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性欲，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁欲主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是占據著他們很大一部分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根