構建高等藝術院校教學評估體系的探討*

內容摘要：教學評估機制在整個教學體系中具有導向和規范的重要功能，本文提出建立高等藝術院校教學評估體系，不能以文科或理工學科的共性標準代替藝術學科的特殊標準，要充分尊重和遵循藝術學科自身的發展規律，把握藝術學科建設的特點，構建科學的高等藝術院校教學評估體系。本文指出，高等藝術院校教學評估體系既要注重定量的層面，又要注重定性的層面，才能達到藝術院校的教學評價目的。關鍵詞：藝術高校藝術教育設計教育評估體系評價標準創新實踐在教育部關于普通高校教學工作水平評估體系的基礎上，構建符合中國國情的，能夠激勵藝術高校形成辦學特色的評估系統，是政府職能部門和教育評估機構應該認真對待的問題。我們認為，對不同類別、不同層次、不同規模的大學進行評估，僅僅依靠統一的指標是不夠的，政府職能部門和教育評估機構應針對不同類型的大學建立多層次的評估標準，給評估機構以自主運行的空間，以求達到評價的實效。作為高等教育評估體系的有益補充，藝術高校教學評估體系既要注重定量的層面，又要注重定性的層面，才能達到對藝術院校教學評價目的。高等教育評估體系需要建立藝術教育評價標準

隨著高新技術的不斷發展和全球經濟一體化的加速，我國的產業結構和就業結構正在發生和經歷重大變化。經濟的發展帶動了文化事業的繁榮與發展，對人才的需求更加多樣化，對人才培養的質量要求更高，更有針對性。在這樣一種大背景下，我國的高等教育既面臨著千載難逢的發展機遇，也面臨著前所未有的挑戰。在精英教育向大眾化教育轉變的過程中，規模、結構、質量、效益仍是我們需要遵循的基本原則，同時數量與質量的關系又是不可回避的問題，特別是藝術教育顯得尤為突出。

普通高校本科教學評估是我國一項長期的教育政策，是教育部適應擴招后高校內涵發展的必要措施，也是提高高校核心競爭力的關鍵所在。原國家教委從1993年起，分期分批對普通高等學校進行本科教學工作評估。普通高等學校本科教學工作評估最初分合格評估、隨機水平評估和優秀評估三種基本形式。從2003年起，教育部決定將三種評估合并為一種，即“普通高等學校本科教學工作水平評估”。不同類別、不同層次的學校在基本評估指標體系的觀測點上，要求另有增加，如醫藥、財經、師范以及國家重點建設大學等院校，又增加了部分觀測點。

關于高等藝術院校評估標準的掌握上，教育部高教司副司長劉鳳泰在2002年6月召開的高等學校本科教學工作水平評估研討會上提到：“在評估當中，具體到某一學科，可能有一些特殊的要求，比如對藝術院校的評估，在使用指標體系的同時結合藝術院校的實際情況，做適當的調整”。在2004年8月初舉辦的第二屆中外大學校長論壇上，教育部副部長吳啟迪透露，教育部相關司局已提交設立專門評估機構的報告，將由專家委員會研究不同類型的評估體系，包括研究生、本科生、繼續教育和網絡教育等。此外，還將進行分學科專業的質量評估。教育部部長周濟指出，建立評估體系不僅僅是政府部門的事，現在來看，只建立一套官方的評估機制不太現實。政府部門可以建立一套基本的教學標準評價體系，包括基本的教學設施、教學條件、教學重視程度、教學質量等。地方教育主管部門、中介機構和學校要共同努力，同時需要高等教育機構的積極參與?？梢钥闯?，教育部在實施本科教學評估的過程中已經考慮到不同種類高校、不同學科之間的差異性，為我們深入探索高等藝術院校教學評估體系提供了政策依據。高等藝術教育面臨全面發展的新格局

建國50多年來，我國高等藝術教育事業得到巨大發展?；拘纬闪司哂邢喈敯l展規模、學科專業門類齊全、教學水平普遍提高的藝術教學體系。據不完全統計，建國以來，作為新中國藝術事業人才培育搖籃的藝術院校，為文藝事業培養輸送了約幾十萬名藝術專業畢業生，他們中的不少人已創造出優異的成績，成為享譽國內外的優秀藝術家、設計家、文藝理論家以及藝術教學、管理方面的專家學者。特別是改革開放之后，藝術學科在結構上得到了調整，在專業上不斷完善和空前的發展，已經形成音樂、美術、戲劇、廣播影視、舞蹈、工藝美術六大門類，藝術類專業發展到48種，專業方向有較大的拓展，根據原國家教委對各專業目錄的統一調整，1998年新目錄調整為20種，獨立建制的藝術學院由50年代的不足20余所，發展到現在的31所，綜合大學的各類藝術學科應運而生，達到了相當的規模。從全國31所藝術院校的本?？圃谛Ｉ藬祦砜?，1996年只有17574人，而2003年已經達到82177人1，是1996年的倍。如果從藝術類專業的招生統計數字來看，山東省1998年錄取藝術類考生3896人，2004年則達到了47518人2，是1998年的倍。

近幾年來，面對社會對藝術人才的需求，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業，其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。據不完全估計，在全國1683所普通高校中3，80%以上的院校設立了與藝術類相關的專業，大多集中在實用藝術專業領域，招生與培養數量增長驚人。據統計，1998年全國藝術類考生為90590人，而到2003年已達211024人4。與此相對應，專業藝術院校也紛紛拓展專業領域，增設工科類的藝術專業和課程，完善學科構建。綜合類大學紛紛設立藝術院系，試圖向學科齊全的目標綜合發展，與專業藝術院校相得益彰，使高等藝術教育呈現出前所未有的大規模多元化發展格局。

隨著藝術學科與文科、工科等學科的相互交叉與融合，一些國民經濟建設和社會發展急需的新增專業方向不斷涌現，如數字藝術、動畫藝術、多媒體藝術等一些專業方向已在綜合大學開始設置。同時，由于我國電視業快速發展，與電視藝術相關的專業領域，也逐步從精英模式發展為大眾教育格局，一些文藝編輯、動畫藝術、音樂編導等專業的招生規模在逐年擴大。例如中央音樂學院2004年新開設的專業包括了集音樂、心理學、醫學為一體的音樂治療學；北京廣播學院在文化產業管理專業中新開設了文化經紀方向；北京電影學院在戲劇影視美術設計專業開設了新媒體藝術方向5，山東工藝美術學院開設了文物修復、設計管理、旅游產品設計、家具設計等專業方向。這些舉措無疑促進了藝術學科的發展。

隨著社會對文化藝術需求的日益增加，預計在一個時期內藝術類專業的普及程度仍有逐年擴大的趨勢，高校將會根據社會對人才的需求態勢，逐步調整學科專業結構和專業方向，使人才培養結構更為合理。在純藝術專業領域，如音樂、表演、繪畫、導演等專業，藝術院校也在調整專業方向，朝著社會急需的、應用性專業和師范教育等方面拓展，其培養目標開始向多層面轉化，但純藝術專業的精英化培養模式也得到一些高校的重視。普及與提高相結合、大眾與精英培養模式并重成為高等藝術教育發展的趨勢。近年來藝術類專業招生和報考持續升溫，僅山東省2004年就有77770人報考，占全省考生總數的%6，這一現象反映了社會對藝術的需求態勢和藝術的大眾化趨勢，其積極意義毋庸置疑。但同時也應看到，隨著藝術類院校招生規模的擴大，不可避免地在一定時期內出現教育資源緊張，生源素質降低和教學質量相對下滑等問題。在這樣一種情況下探討高等藝術院校教學評估體系的構建，對于教育部實現教學質量宏觀監控這一職能，無疑具有現實意義。

設置“藝術學”為一級學科門類有利于藝術學科的發展

在1992年11月1日由國家技術監督局發布的中國學科分類國家標準中，劃分了自然科學、農業科學、醫藥科學、工程與技術科學、人文與社會科學五個門類，在人文與社會科學門類中，藝術學與文學同屬一級學科。但在1998年公布的《普通高等學校本科專業目錄》，以及1997年修訂的《授予博士、碩士和培養研究生的學科專業目錄》中，藝術學作為二級學科，屬于文學門類之下，其中本科目錄的藝術類包括音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、繪畫、雕塑、美術學、藝術設計學、藝術設計、舞蹈學、戲劇學、表演、導演、戲劇影視文學、戲劇影視美術設計、攝影、錄音藝術、動畫、播音與主持藝術、廣播電視編導，共20個專業。1997年修訂的《授予博士、碩士和培養研究生的學科專業目錄》與《普通高等學校本科專業目錄》略有不同，在藝術學二級大類下分藝術學、音樂學、美術學、設計藝術學、戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、舞蹈學8個專業。也就是說，藝術學被歸入文學這一學科門類，在授予藝術學相關專業的本科、研究生學位時，一般授予文學學位，一直延續了我國以文學、文藝學涵概藝術學的做法。從文學、藝術學的本質內涵上講，顯然文學涵概藝術學是不科學的，藝術的概念要比文學內涵豐富，從藝術的本質以及分類上講，文學屬于“大藝術”的范疇，或著說文學本身是“大藝術”的一個門類，以小概念涵概大概念，顯然違背邏輯關系。廣義的藝術概念是非常豐富的，藝術種類也非常之多。在電影藝術產生之后，西方曾有“文學、音樂、舞蹈、繪畫、演劇、建筑、雕刻、舞蹈、電影”八類藝術之分。“五四”運動前后，隨著西方“美術”概念的傳入，“藝術”和“美術”概念還曾經混用過一段時間，黃賓虹、鄧實編的《美術叢書》是以“美術”代替中國傳統“藝術”概念。豐子愷在《藝術的園地》中從大藝術的概念出發，將藝術分為12類：即書、畫、金、雕、建、工、照、音、舞、文、劇、影。潘樹廣先生將廣義的藝術分為：造型藝術，也就是美術，包括繪畫、雕塑、書法、篆刻、工藝美術、建筑藝術、攝影藝術等；表演藝術，包括音樂、舞蹈；語言藝術，包括文學和戲劇影視的文學腳本；綜合藝術，包括戲劇、電影和電視。從廣義的藝術分類上講，藝術是包括文學的，因而，在學科目錄中將藝術置于文學之下顯然不合適。目前，本科文學門類下的藝術類專業與人們通常意義的文學概念，有很大距離，藝術置于文學之下，容易讓人產生誤解，不利于普及人們的藝術意識，提高人們的文化素質。從世界范圍看，人們所倡導的文化創意產業也是借助藝術學的作用而發展起來的。

從學科發展角度，藝術學已經成為獨立于哲學以及文學的獨立學科門類。20世紀80年代以后，是中國藝術學發展最迅速的時期。主要表現在：藝術教育的規模不斷擴大，公民的藝術素質普遍提高；藝術學的學科研究和建設受到普遍重視，出版了一系列著作和理論文章探討藝術學的學科屬性和本質問題。著名藝術學家張道一先生曾經就藝術學的學科屬性和體系問題撰寫了一系列文章，在《應該建立“藝術學”》一文對藝術學的學科體系進行了系統思考，把藝術學研究的主體和交叉學科進行了清晰界定，認為藝術學的學科框架應該“在藝術各個部門，即音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等分別研究的基礎上，須著手進行綜合研究，探討其共性，由個別上升到一般，使之進入人文科學”。在藝術學學科建設上，逐漸形成藝術原理、中外藝術史、藝術美學、藝術評論、藝術分類學、比較藝術學、藝術文獻學、藝術教育學、民間藝術學九個主干分支學科，在此基礎上藝術學與多學科交叉，形成中國藝術思維學、藝術文化學、藝術社會學、藝術心理學、藝術倫理學、宗教藝術學、藝術考古學、藝術經濟學、藝術市場學、工業藝術學、環境藝術學等交叉的、邊緣的新學科。

從國外的藝術教育情況來看，如美國、英國等，藝術學已經成為獨立的學科門類，在學位授予上與理學、文學、法學、工學等是并列的。這種設置是藝術學科發展和完善的需要，也是學科發展規律使然。美國大學授予學位時，對相關專業的學生就授藝術學(BECHELOROFART)和理學(BECHELOROFSCIENCE)兩種學位。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》中明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，并強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性，斷言“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，進而系統地闡釋了藝術教育極端重要的地位。藝術學的學科地位和教育地位有理由要求與之相應的評估評價體系。

高等藝術教育在文化與經濟建設中具有特殊地位

隨著時代的發展，高等藝術教育在觀念和體系上發生了很大的變化，其主要標志是近十幾年來所倡導的素質教育，使高等藝術教育的文化價值逐漸被社會所關注。這主要表現在“人的全面成長”觀念獲得普遍認可，藝術已經走出了象牙塔，不再是疏離于大眾的少數人的技藝，成為人全面發展所必備的素質。從這個角度我們可以很清楚地看到：藝術教育不僅是技能的專長教育，同時也是社會群體全面素質教育的重要組成部分，由此突顯了藝術教育在文化建設中的作用。從社會和現實的角度來看訴諸意識形態領域的藝術教育，

由于教學評估機制在整個高等院校藝術教學體系中具有導向和規范的重要功能，所以，建立高等藝術院校藝術教學評估體系不能以文科或理工學科的共性標準代替其藝術學科的特殊標準，要充分尊重和遵循藝術學科自身的發展規律，把握藝術學科建設的特點，不能簡單地套用理工科的辦學方式或評估模式來建設和評估藝術學科的教學工作。教學評估標準的合理性直接影響到評估結果的準確性，沒有合理的標準也無法達到評估的預期目的。一般意義來講，評估方案中的指標體系包括了對學校的辦學指導思想、師資隊伍、教學條件與利用、教學建設與改革、教學管理、學風、教學效果以及特色項目等8個一級指標、18個二級指標和38個觀測點，整個評估體系的框架基本完備7。我們認為，其具體觀測點中的量化標準，根據不同性質、不同層次、不同類型的高校采用動態的指標或許更為現實。因此，制訂高等藝術院校教學評估標準將是現有教育評估體系的有益補充。

現階段的大學教育，宏觀上來講已經從精英式教育轉向了大眾化教育，而藝術教育的一些專業恰恰需要保留“精英式”的培養模式，這也是藝術教育區別于現行評價標準的特殊差異。另外，與經濟建設密切相關的工業設計、藝術設計、動畫藝術等專業又需要相關專業為依托，呈現多元化的交叉互補格局。在這種情況下，大工業生產式的教育培養模式與文理科教學存在共性的一面，同時評價的特殊性和復雜性共存。藝術教學的特殊性，主要表現在個性化教育和創新意識的培養，藝術類教學標準與非藝術類教學基本條件的差異等諸多因素。加之相關交叉學科的共性特點，要求我們在制訂藝術院校的教學評估標準時，同時考慮其交叉學科的復雜性因素。

從藝術類招生的政策來看，其專業的招生一直是單獨進行的。自1977年恢復高考以來，藝術類各專業大都采取提前進行專業考試，學校命題評卷，專業成績優秀者參加全國統一的文化課考試的錄取辦法。自2004年開始，教育部允許31所獨立設置的普通高等藝術院校可自行劃定本校藝術類本、?？茖I文化考試錄取控制分數線，使非藝術類院校的藝術專業招生與獨立設置的院校在政策上有了明確的區別，這一舉措充分尊重了藝術院校獨特的培養規律，有利于選拔、培養高水平的藝術專門人才8。因為藝術類高校的招生要求考生具備從事藝術專業的基本素質，錄取前測試其專業特長作為基本條件。現行的招生制度基本順應和突出了藝術專業的特點，雖然也需要改進一些運作方式，但從大的方面來講，執行特殊的招生政策對發現和培養優秀的藝術人才起到了積極的作用。

從人才培養模式來看，藝術類各專業門類無論是音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影和工藝美術(藝術設計)等，都遵循了藝術教學的規律，采用小班制單元式授課，學生少則5-10人，多則不超過20-25人，教師的講授、示范、演示、展示與個別輔導相結合，以此進行個性培養并開發學生的創造性思維。50年代到80年代初，我們學習了前蘇聯藝術教學的一些模式，同時也借鑒了歐美及日本藝術教學的一些做法，采用小班制教學，單元式授課，示范講授與個別輔導相結合。根據我國普通高等學?；巨k學條件指標合格要求，普通高校文理科一般實行生師15:1的比例。藝術專業的生師比為11:1，一些特殊的專業采取一對一的教學方式，類似于中國傳統手工藝傳襲的師傅帶徒弟的做法，這是藝術教育普遍規律的客觀要求。根據我國藝術教育的實際資源、教學環境、師資水平等多種因素的綜合狀況，國家教育主管部門曾對師范藝術教育作過相關規定：“音樂教育專業每班30人，美術教育專業每班20人”。“根據藝術師范教育的特點和需要，高等學校音樂教育專業師生編制參考比例為1:，美術教育專業為1:；中等藝術師范學校與中師藝術教育專業班班級和教師的編制參考比例為1:，美術為1:”，9而國外一些專業的藝術院校生師比一般為音樂1:1，美術5:1左右。生師比是因專業的特點而規定的，作為傳統意義上的藝術教學模式應該說有它相對合理的因素。

藝術類專業還有一個特點，就是教學科研與創作相互依存，教學的過程與培養的目的貫穿到藝術創作的全過程，由于藝術類教學個性化教學的模式所制，除基礎課之外，學生所要表現的東西要具備一定的創造性因素，區別于一般文理科統一的教學模式，這同樣也是藝術創作的規律?？疾旖處煹乃揭唇虒W、科研和創作，同樣在校學生參與藝術創作也是專業的特殊需要，把學習與創作融為一體，在校大學生參與表演或創作在國內外獲獎的案例非常多。藝術教學強調扎實的基本功，注重技藝能力、表現能力和創造能力的培養，特別是藝術教學對技能性和應用性的要求，使其與理、農、醫、管等學科相比，除了都有素質教育和專業教育的共性以外，還帶有職業教育的特征。從1998年的普通高校本科目錄中的20個藝術類專業設置來看，大部分藝術門類都貼近于文化生活的需求，其中藝術性較純粹的專業其方向也開始面向社會需求轉化，如音樂表演、繪畫、導演專業等，但其純藝術的屬性無法改變。高校藝術教學現在所面臨的最大問題，是普通本科教育大眾化趨勢與藝術學科需要精英式教育的矛盾。藝術院校的招生規模由上世紀50-80年代的限制在校生500人之內，發展到現在的一般在3000人以上，甚至出現了超過萬人的高等藝術院校。生師比也由1996年的3:1發展到了2002年的10:110。按教育部最新的規定可達到11:1，實際上一些高校甚至達到了20:1的狀況。我們認為，高等藝術院校的教學也應該分開層次，不能搞一刀切，因為有些應用性和技能性強的專業培養規模可以相對大一些，而有些像舞蹈、表演、導演、繪畫類專業，由于對培養對象的先天素質要求較高，就無法進行規模教育，所以生師比的量化標準也應因專業而有所區別。一些藝術院校在這方面較早邁出了探索的步伐，作為普通本科教育在發展特色教學的同時，注重發展交叉學科，在一些職業性較強的專業領域積極拓展高職教育，分層次辦學，這樣才能緩解規模發展的矛盾，逐漸形成合理的人才培養布局。

當然，高等藝術教育的多層次因素也給藝術院校的教學評估帶來一定難度。現行教育評估體系，對辦學空間、教學設備的要求也都有規定的標準，但從藝術教學的實際情況來看，并不是所有的專業都需要相同的配置和投入。有些專業方向諸如數字藝術、影視動畫，沒有巨資投入很難將相關教學實習設備配置齊全，從而達到教學目的。而有些偏重于純藝術的專業和藝術史論專業，對教學設備的要求就低一些，但對社會調研的經費可能就要投入大一些。由于專業差距帶來評估標準制訂上的難度，此類例子還有很多。總之，高等藝術教育特色鮮明，共性與差異并存，使制訂針對高等藝術院校的教學評估標準成為必然。

藝術教育評估體系的構建應立足學科特色

從我國發展高等教育的大環境來看，有利于高校發展的制度和環境正在逐漸形成，中國高校“千校一面”的現狀正在被打破。如何充分發揮評估體系的導向作用，促進藝術高校形成自己的辦學特色是我們必須正視的課題。我們認為：一方面，應在放開藝術院校招生自主權的基礎上，進一步擴大藝術類高校設置專業的自主權，另一方面，院校要建立經常性的自查制度，有針對性的形成藝術學科教學的評估體系，鼓勵藝術高校創品牌、創特色，增強與世界一流藝術院校的競爭能力和合作實力。

評估藝術專業教學應強調教學實踐環節和創作能力的培養，這不僅指注重學生的動手能力，更重要的是指為社會服務、為文化和經濟建設服務等方面的能力?？梢哉f這是藝術院校的重要指標之一。例如高校積極參與有益于社會主義精神文明建設的社會活動，主動參與文化活動，廣泛地建立校企合作，促進區域經濟發展。山東工藝美術學院曾發起并參與主辦了《平安山東》招貼設計大展，從總體策劃到具體工作的實施體現了大學利用專業特點積極響應政府號召，用大學的教學資源和學科優勢服務于社會的意識和精神，反映了藝術專業在社會發展中所起到的積極作用，同時培養了學生的主體意識、參與意識和合作意識。2003年頒布的《廣告設計師國家職業標準》由山東工藝美術學院承擔完成，這是國家勞動與社會保障部主持的中德職業合作項目的成果之一。藝術高校通過與政府職能部門合作，憑借自身的專業優勢直接影響到行業職業化的進程，讓學生積極參與社會實踐和創作，可以說藝術教育促進了藝術行業的健康發展。一些藝術院校還有意識地把一些設計競賽以及與企業合作的項目納入課堂教學的環節中，教師全過程進行指導，并且有效利用了企業的場地和設備，這也是一種值得推廣的辦學形式。通過讓學生參與活動的策劃，鍛煉學生的組織能力、調研能力和設計的能力，對于學生來講，是一種綜合能力的培養，最終受益的是學生?？紤]到藝術教學實踐性較強的特殊性，我們曾在2003年提出了“假期課堂”的教學改革構想，具體做法是壓縮課堂教學時間、延長假期，將大量實踐性課程安排在假期完成。其目的也是希望從推行“假期課堂”入手，積極探索適應人才市場需要的設計藝術教學模式，致力于現代教育資源的提升。由于藝術設計專業的特點，市場成為檢驗設計藝術教學是否成功的重要尺度之一。我們感到有必要將學生的結構化學習與非結構化學習整合起來，讓學生在各種場所、通過不同形式向社會學習，向有著不同文化背景與經歷的人群學習。上述教學方法的改革與探索在藝術院校中并非個案，并成為評估現代高等藝