《西方現代派繪畫》教學設計【課題名稱】西方現代派繪畫【授課】濟南市歷城區【教材分析】西方藝術自遠古產生始即注重物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰。照相術發明之后，寫實主義繪畫的社會功能已部分地被攝影取代，繪畫日益走上表現性的道路，由描繪客觀物質的形態走向表現畫家內在精神的追求。以往的繪畫以為宗教服務、社會服務為主要目的，西方現代美術家開始宣稱他們不再為誰服務，藝術就是為完善藝術自身而獨立存在。藝術的價值觀與傳統決裂了，所有這一切都是隨著社會發展、思潮的演變，緩慢地由量變到質變的，現代美術的發端是從后印象派開始的。西方現代派美術的最基本特點，是進一步將西方近代美術強調美術家的主體性、主觀性的追求更加推向極端，其表現是全面背離寫實、具象的西方美術傳統，背離美術作品要有內容主題、以宗教和社會生活為題材的傳統，現代派美術以與傳統美術全面的決裂，作為其“形式革命”的旗幟。學生通過學習，理解現代派美術既有積極的大膽創造的一面，又有“丑”、“荒誕”的走極端式游戲藝術價值的一面。本課主要介紹西方現代派繪畫流派中有代表性的兩個流派及其特征。20世紀西方現代派美術種類繁多、流派紛呈，表現形式和藝術理論也各不相同，是標新立異、異彩紛呈的藝術世界，它從再現客觀世界轉變為表現主觀世界，與傳統的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區別。藝術思潮的主要特點是，企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。經過對教材的研究分析，提出本科的主要教學方向：欣賞——分析——體驗——探究——延伸。觀察現代派中不同流派的特點，通過小組合作探究，對中國當下美術作品及現代派其他美術作品做出合理的評價。案例名稱西方現代派繪畫課時一課時教學對象高中一年級一、教學目標及分析依據知識與技能：了解西方現代派繪畫的特點，感受當今世界藝術的多樣性，掌握評價一幅美術作品的一般方法。過程與方法：通過鑒賞分析，結合視頻，逐步推進,通過欣賞—聯想—體驗—分析—交流—評價，來達到教學目的。初步了解西方現代派繪畫的藝術特色，并能嘗試運用課堂所學，初步鑒賞中國當下美術作品。情感、態度與價值觀：提高學生觀察能力，培養學生以自己的眼光看待藝術現象的能力。提高對美的判斷能力，善于觀察生活，發現生活中的美。三維目標的設立，依據《高中美術新課程標準》中指出的：美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。本著以學生為本的教學理念，結合教學內容要求，合理應用虛擬情境教學策略達成以上教學目標。二、學情和教材內容分析學情分析：高中學生有敏銳的觀察力，強烈的好奇心和表現欲，通過初中的學習已具備一定的分析能力及實踐能力，但對西方現代派藝術了解很少，充滿神秘感，甚至欣賞不了現代派繪畫的作品。通過本課的學習，學生可以理解現代派美術既有積極的大膽的一面，又有“丑”、“荒誕”的走極端式游戲藝術價值的一面。從而學生樹立正確的情感、態度、價值觀。教材內容分析：本課是人教版高中美術鑒賞第八課：新的探索——現代繪畫、雕塑和工業設計，計劃兩課時。本課主要介紹西方現代派繪畫流派中有代表性的兩個流派及其特征。20世紀西方現代派美術種類繁多、流派紛呈，表現形式和藝術理論也各不相同，是標新立異、異彩紛呈的藝術世界，它從再現客觀世界轉變為表現主觀世界，與傳統的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區別。藝術思潮的主要特點是，企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。三、教學重難點確定與分析教學重點：本課的重點，在于了解并能理解西方現代派繪畫的新變化、新特點，并能對這些新變化和新特點，作出實事求是的、科學的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態度、價值觀。教學難點：面對紛繁復雜的西方現代藝術現象和藝術思潮，既要更新觀念，又要堅持正確的情感、態度、價值觀。四、教學策略的選擇與設計本課教學主要采用虛擬情境教學策略，通過視頻、錄音等情境營造，結合圖片及實物的觀察與分析，結合已學知識鑒賞、設計、評價美術作品。五、教學過程教學程序教學活動學生活動設計意圖導入視頻欣賞，感受視頻中女主角形象的變化。教師逐步引導，學生感受畫家眼中的世界發生的變化：從再現客觀世界轉變為表現主觀世界。仔細觀察視頻中女主角形象刻畫發生了怎樣的變化。以視頻欣賞切入課堂，營造輕松自然的教學環境，為后面教學展開留下鋪墊。同時初步了解西方繪畫風格的轉變。新授新授新授為什么畫家眼中的世界發生了變化呢？1、①簡單了解西方現代派繪畫產生背景：20世紀是科技飛速發展、知識大爆炸的世紀，尤其是照相術的發明，促使藝術家選擇新的藝術語言來表現自己認識的新世界。②野獸派、超現實主義、抽象派、未來派作品展示。2、流派展示：㈠挪威畫家蒙克：表現派①畫家介紹：悲慘的童年，形成抑郁的性格。一生中,創作了大量帶有強烈悲劇意味和感情色彩、描寫人類真實心靈的美術作品。②代表作品《吶喊》，背景描述：“一天，我和兩位朋友一起在橋上散步，太陽將要落山了，天空被染成鮮血般的紅色。突然間，我像死了一樣的疲倦不堪，一動不動的停立下來。藍色的海灣和小鎮上空的血的炎舌在蔓延。友人相繼前進，只留下我一個人。這時我突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，我聽到了自然的喧囂聲。”③學生先構思，教師展示不完整圖片。結合描述，學生刻畫主人公：通過面部（吶喊狀態）、身體、手的動作進行想象刻畫。④教師展示完整圖片。結合圖片分析流派特征：作品中的人物是憂郁、驚恐、彷徨狀態下喪魂失魄的幽靈；畫面中扭曲的線條、神秘的色彩都具有鮮明的表現主義特征。流派特征總結：神秘色彩、扭曲線條、情感壓抑。㈡人物介紹：①是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫，素描，版畫。一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家——畢加索。西班牙畫家，立體畫派的創始人。②新聞報道，引出立體派作品《瑪雅與玩偶》。教師示范瑪雅的頭部畫法，學生嘗試眼睛、鼻子、嘴巴角度的刻畫。學生初步感受立體派特點：畢加索將不同角度的形象組合到同一個畫面里。③畢加索立體主義時期作品欣賞。進一步了解立體主義特點——分解與重構。④1937年：戰爭引出《格爾尼卡》。畫中實景描繪介紹，運用立體主義手法，同時還運用象征性的手法。思考：牛、馬、燈光分別象征什么。講述關于這件作品的小片段。通過對西方傳統繪畫與早起攝影圖片對比，感受到即使刻畫的再細膩，也無法與科技相抗衡。欣賞現代派中不同流派作品。思考悲慘童年造就畫家怎樣的性格？結合表現派的音樂進行背景描述。展示不完整圖片。完整圖片展示《吶喊》。畫家照片展示。仔細觀察《瑪雅與玩偶》，師生共同完成對瑪雅的刻畫。與傳統繪畫對比。通過局部展示，想象他們代表的含義，體會立體主義的特點。使學生了解現代派產生的背景、原因。感受現代派是標新立異、異彩紛呈的藝術世界。感受畫家悲慘經歷。營造畫面氣氛，為下一步做鋪墊。學生勾勒畫面，想象色彩。學生根據自己的理解，刻畫主人公的形象。更進一步體會表現派的特點。感受畫家的輝煌經歷。學生初步感受立體派的特點。通過欣賞多幅作品，進一步了解立體主義特點。學生思考：畫面的寓意。感受畫家愛國主義情懷。學生嘗試學生：我也來嘗試。結合立體主義的特征，嘗試創作一幅人物頭像。模特選取本班同學，抓住性格特點進行刻畫，并用一句話概括作品主題。展示臺展示學生作品。檢測學生對立體主義特征的理解。增強學生動手能力。作業展示學生刻畫的立體派頭像作品展示。把作品裝入信封。實物展示臺展示作品，學生自評、互評，師評。情感升華。知識延伸現代派作品與傳統繪畫對比：西方現代派反叛傳統，用新的形式表現主觀情感。描繪的形象“丑”和“荒誕”，學生思考：為什么20世紀西方現代派畫家刻畫夸張、變形的形象？——受時代的限制，時代的產物。傳統繪畫與現代派繪畫作品對比。每幅作品都富有時代氣息。反思反思本課選取了西方現代派代表性的兩個流派，開始在課件中還體現了野獸派、抽象派的內容，感覺課堂時間緊湊，給學生的時間太少。最后縮減為兩個，而且代表作品也都選取經典作品。本課主要是通過表現派和立體派的學習，給學生展示藝術的多元化。再結合當今中國藝術作品，讓學生體驗評價一幅美術作品。發揮學生的自主、探索精神。以前上課，總覺得有教不完的知識給學生，又怕學生這一點沒學到，那一點沒涉及。太注重知識的傳授，而忽視了學生自主的能力。本節課屬于我自己課堂的一種新的嘗試，也許把握不是很到位，也許自己預想的結果達不到。鑒賞能力的培養是一個慢過程，我希望自己的改變是有價值的。高中美術欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。展示學科魅力，挖掘作品意蘊美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性的為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。學情分析學生對西方現代派藝術了解很少，充滿神秘感，甚至欣賞不了現代派繪畫的作品。學生通過本課的學習，理解現代派美術既有積極的大膽的一面，又有“丑”、“荒誕”的走極端式游戲藝術價值的一面。學生樹立正確的情感、態度、價值觀。（1）在觀察事物時，要更富目的性，會更加全面和深刻，能區別出主要的和次要的，必然和偶然的現象；不僅要有靜態的觀察，還要有動態的觀察；不僅有定性的研究，還要有定量的分析。（2）要求記憶以邏輯識記為本，力求在理解基礎上抓住教材內在聯系，進行記憶。（3）運用概念、判斷、推理來進行邏輯思維。同時要獨立思考問題，研究問題。（4）想象力要較大發展。把抽象問題具體化，形象化，如從平面幾何到高中立體幾何的學習，就需要發展空間想象力。在學習的興趣方面：濃厚的學習興趣與效率有密切關系，可以從好奇心和求知欲中激發學習興趣。如物理的實驗，化學的變化等，容易引起人的好奇和求知；培養對各門功課的興趣。往往是刻苦學習后，才發現知識的奧秘和用途，才提高學習成績，所以一定要鉆進書海去；把知識應用于實踐，激發興趣，用自己所學的知識分析解決出問題時，那種成功感易激發學習興趣。學習的情感、意志和態度。將積極的情感同學習聯系起來，防止消極情緒的滋生，可以促進學習。善于控制自己，是學習意志力培養的關鍵。控制和約束自己的行動，控制不需要的想法和情緒，可以使思想集中到學習上來，這點是尤為重要的。效果分析學生認識了表現主義與立體主義的基本特征，也感受到了20世紀的現代派藝術世界從再現客觀世界轉變為表現主觀世界，也能對中國當下美術做出合適的評價。效果不錯。教師的真正本領，不在于會講授知識，而在于會激發學生的學習動機，喚起學生的求知欲，讓他們興趣盎然地參與到教學過程中來，經過自己的思維活動和動手操作獲得知識。提高教學的可控性，就要強化信息反饋。教學過程，從信息論角度看，是一個有目的、有控制的信息傳遞過程。學生感知、理解、記憶和運用教學內容，就是接受、處理、儲存和輸出教學信息。要使教學效果的最優化，除了合理控制教學節奏，靈活選用教學方法之外，還必須強化信息反饋。提高教學的有效性，合理控制教學節奏。如果說教學形式和教學方法的優選問題是優化教學過程的主要步驟，那么合理控制教學節奏，是教學效果優化的主要手段。在課堂45分鐘的教學中，應注意選擇教學的最優速度，充分利用學生有意注意和無意注意，向主攻目標進取；有意注意和無意注意相互配合、相互轉換的規律，形成有張有弛變而有序的教學節奏。美國教育家布盧姆說：“教學的藝術在于，把一個復雜的最終產物，分解為必須分別并按照某種順序達到的組成部分。教授任何一個事物，即在向終極目標前進時，一面要記住索要表達的最終形態，一面要集中力量走好每一步。”教材分析教學目標本課主要介紹西方現代派繪畫流派中有代表性的兩個流派及其特征。20世紀西方現代派美術種類繁多、流派紛呈，表現形式和藝術理論也各不相同，是標新立異、異彩紛呈的藝術世界，它從再現客觀世界轉變為表現主觀世界，與傳統的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區別。藝術思潮的主要特點是，企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。學生通過學習，了解西方現代派美術在西方美術史上所產生的革命性作用，進而學生認識到當今世界藝術的多樣性，消除學生對西方現代藝術的神秘感，或盲目崇拜、否定的簡單化理解。主要知識點表現主義的特點立體主義的特點教學重點與難點重點：西方現代派美術的最基本特點，是進一步將西方近代美術強調美術家的主體性、主觀性的追求更加推向極端，其表現是全面背離寫實、具象的西方美術傳統，背離美術作品要有內容主題、以宗教和社會生活為題材的傳統，現代派美術以與傳統美術全面的決裂，作為其“形式革命”的旗幟。本課的重點，在于了解并能理解西方現代派繪畫的新變化、新特點，并能對這些新變化和新特點，作出實事求是的、科學的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態度、價值觀。難點：使學生理解，現代派美術既有積極的大膽創造的一面，又有“丑”、“荒誕”的走極端式游戲藝術價值的一面。面對紛繁復雜的西方現代藝術現象和藝術思潮，既要更新觀念，又要堅持正確的情感、態度、價值觀。評測練習學生嘗試學生：我也來嘗試。結合立體主義的特征，創作一幅人物頭像。模特選取本班同學，抓住性格特點進行刻畫，并用一句話概括作品主題。作業展示學生刻畫的立體派頭像。把作品裝入信封。合作探究小組合作的形式，用美術語言對本組作品進行評價。課后反思本課選取了西方現代派代表性的兩個流派，開始在課件中還體現了野獸派、抽象派的內容，感覺課堂時間緊湊，給學生的時間太少。最后縮減為兩個，而且代表作品也都選取經典作品。本課主要是通過表現派和立體派的學習，給學生展示藝術的多元化。再結合當今中國藝術作品，讓學生體驗評價一幅美術作品。發揮學生的自主、探索精神。以前上課，總覺得有教不完的知識給學生，又怕學生這一點沒學到，那一點沒涉及。太注重知識的傳授，而忽視了學生自主的能力。本節課屬于我自己課堂的一種新的嘗試，也許把握不是很到位，也許自己預想的結果達不到。鑒賞能力的培養是一個慢過程，我希望自己的改變是有價值的。美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”高中美術欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。展示學科魅力，挖掘作品意蘊美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性的為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。在教學初期，教師應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識美術與生活的密切關系，以及美術對自身素養、能力、心理乃至整個人生的重要影響等，從而激發學生學習美術欣賞課的積極性。在欣賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。課標分析以個人或集體合作的方式參與美術學習活動，進一步學習美術知識與技能，運用直覺、想象、思維以及美術的方法進行藝術創造活動，探索表現技巧；學會分析、評價美術作品及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運用于研究性學習之中；養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化。深入學習和理解造型語言，了解美術創作的過程與方法，選用相關材料、技法或現代媒體創造性地進行表現、設計或制作，表達自己的思想和情感以及美化生活。學會描述、分析、解釋、評價美術作品和美術現象的方法，了解和探索美術某一門類的形成和發展的基本軌跡，獲得有關的美術知識，理解美術作品的文化含義和風格特征；陶冶情操，熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重并理解世界文化的多樣性。3、學會通過多種渠道收集有關信息，認識美術活動與其他學科的關系，以及與自然、社會的聯系；發展想象力，促進思維方式的靈活性和多樣性，學會用美術的方式或結合其他方式解決學習和生活中的問題。4、學會運用美術展示的知識和方法