文檔收集于互聯網，已重新整理排版文檔收集于互聯網，已重新整理排版.word版本可編輯，有幫助歡迎下載支持.11文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯.我談布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》經濟0703吳希楠一、布魯赫介紹馬克思?布魯赫(MaxBruch,1838?1920)德國作曲家，指揮家；1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于柏林；享年83歲。布魯赫學音樂的機緣始于聲樂家的母親，他在童年便開始作曲，七歲時作了一首另人印象非常深刻的管弦樂七重奏，十九歲時已在故鄉科隆擔任音樂教授，二十五歲時推出歌劇《羅蕾萊》，他曾在科不倫士擔任管弦樂團指揮，為期兩年。在這期間，他完成了他的代表作《g小調第一小提琴協奏曲》。早在他十九歲時，他的腦海里便有創作此曲的概念，但是完成卻在九年之后，28歲時完成，題獻給當時的德國著名小提琴家約阿希姆；他的d小調第二小提琴協奏曲則是獻給西班牙小提琴演奏家薩拉薩蒂，另一首為小提琴和交響樂所寫的《蘇格蘭幻想曲》也同樣是獻給薩拉沙提，此曲為他兩度到英國旅行所觸發的靈感。42歲時(1880-1883)擔任利物浦愛樂交響樂團指揮。54歲起(1890-1910)在柏林音樂院(眥BerlinConservatoire)任教直到退休。他的一生都持續的創作。在那個時期他是最受人尊敬和鐘愛的作曲家之一。他的作品超過了200部，包括了-三部歌劇、三部交響曲、小提琴和管弦樂作品超過九部、七部其他器樂協奏曲、為數甚多的室內樂、合唱、歌曲和一些鋼琴曲。根據研究他作品的學者表示，他最主要的作品是清唱劇《Odysseus》，但是在近百年已經很少有機會聽到了。蘇格蘭幻想曲及大提琴和管弦樂的《KolNidrei》偶爾還會被演奏。g小調第一號小提琴協奏曲Op.26是布魯赫唯一還活耀在世界各音樂廳的作品，這是布魯赫三首小提琴協奏曲中的代表作。1891?1910年任柏林高等音樂學校教師、作曲系主任、副校長等職；晚年獲劍橋等大學名譽博士學位及普魯士藝術與科學榮譽勛章。布魯赫為地道的德國音樂家，雖然作品里帶著浪漫的色彩，不過也許受日爾曼民族生性嚴謹的影響，他的83年生涯過得舒適、平靜而豐富。二、g小調第一小提琴協奏曲簡介及我對該曲的一些總體印象g小調第一小提琴協奏曲是一部膾炙人口的小提琴名曲，它感情豐富、浪漫抒情，深受人們的喜愛，是音樂會上經常演奏的曲目。在音樂愛好者圈定的“十大小提琴協奏曲”里它占有一席，與門德爾松的e小調第一小提琴協奏曲在表情方式上同屬一類，優美而浪漫，旋律性強，容易使音樂愛好者上口，在出版的唱片中，這兩首協奏曲經常被編輯在一起。布魯赫的第一小提琴協奏曲與門德爾松的小提琴協奏曲不僅在浪漫風格上近似，在其它方面也有一些有趣的聯系。這兩部協奏曲的第二樂章，也就是柔板樂章都寫得異常恬美溫柔，可以把人引入一種半催眠狀態，心理學家把這兩個柔板樂章與其它一些音樂的慢樂章編在一起，用于心理臨床實驗，一個作用是制造一種心理環境，進行語言記憶訓練，另一個作用是克服失眠。布魯赫的第一小提琴協奏曲于1866年舉行首演，很快就取得成功。樂譜出版時，布魯赫把它題獻給小提琴的一代宗師約阿希姆，由于約阿希姆的演出推廣，這首協奏曲很快就被許多演奏家接受，并列為自己的保留曲目。從那時起到現在，一百多年過去了，這部協奏曲從來沒有衰微過。小提琴名師奧爾在他的一部小提琴演奏技巧的著作里專門論述過布魯赫的這首協奏曲。該曲我個人一共聽過四個版本，分別是梅紐因版(專輯情況不詳，因為是mp3,故音質也不是很好)、帕爾曼版(和普列文/倫敦交響樂團合作，EMI5698632)、鄭京和版(Decca

4609762,和肯普/英國皇家愛樂樂團合作）、海菲茲版（RCA,和指揮家MalcolmSargent合作）。最早知道這首曲子是在一個英文的古典音樂網站上，上面有一個英國人最喜愛的100首古典音樂排行,結果該曲高居榜首,由此引出了我與該曲的一段淵源（英國人對它的喜愛也可以從另一個方面看出來：該曲的很多專輯錄音都是倫敦交響樂團、倫敦愛樂樂團、英國皇家愛樂等英國樂團擔任協奏的）。關于以上四個版本的印象,梅紐因版是我聽的第一個版本,在很大程度上決定了我對這首曲子的第一印象,梅紐因的情緒從第一樂章開始到第三樂章結束有一個明顯的從悲郁、憂傷的陰暗色調到歡快明朗色調的轉變,我個人認為梅紐因這樣的處理有可能是因為他猶太人血統以及他關心時政、熱愛和平的關系,這樣一個從低沉道高昂的轉變反映了猶太人從受苦受難到建國立業的艱難轉變；而帕爾曼則是非常的優美柔情,整個旋律始終是一種積極的情緒,估計和他生來殘疾、一直保持樂觀的斗爭精神有關；美女小提琴家鄭京和是韓國人,所以帶有東方美人特有的那種內斂、一種閉月羞花、猶抱琵琶半遮面的朦朧美,音量相對輕一些,即使是在歡快的第三樂章還是比較收斂,可能是因為她和帕爾曼同為美國小提琴家加拉米安的學生的關系,兩者的風格比較接近,三個樂章總體很平衡；小提琴皇帝海菲茲一貫以精湛的技藝而聞名,快是他的一貫風格,特別是第一樂章,海菲茲弓弦如飛,總讓人覺得樂隊都有些跟不上他的步伐似的。總的來說我比較喜歡鄭京和的版本,可能是由于同為東方人的關系,內心有一種本能的內斂（題外話：聽鄭京和的第二樂章我比較容易睡得著，而聽梅紐因的我會在某個forte醒過來）三、8小調第一小提琴協奏曲分析①第一樂章前奏曲，中庸的快板，g小調，4/4拍子，相當自由的奏鳴曲形式。樂曲的第一樂章由微弱滾奏的定音鼓引入，在一陣木管的短暫旋律后，小提琴也拉出了自己的引子，一個g小調的上行旋律，仿佛一個女子因為一件煩悶的事在嘆氣然后樂隊又給以一個節奏類似的答復，小提琴回以一個降B大調的類似旋律，然后再樂隊強烈的行進中進入正題，定音鼓沉穩鎮定地一步步走來，暗示著某種不安，這里定音鼓彳亍不肯離去的聲音令人印象尤深，它使洋溢著優美旋律的第一樂章罩上一層隱含的憂郁，感情就更豐富了。然后是小提琴的第一主題進入，像是這個女子在向人訴說自己的心事。marc.JTFmarc.JTF然后在第一主題的發展之后，樂隊的旋律開始強烈推進中，像是女人說到傷心處落淚。隨后旋律漸緩漸柔，進入柔和的第二主題。像是另一個人再給以這個女子安慰。慢速的第二主題經過發展后恢復原速，進入展示部。小提琴的旋律越來越快，先是小跳再是大跳，樂隊也隨之越來越強，最后小提琴結束，樂隊完全進入，是一段帶有陰郁色彩的合奏，漸入高潮然后逐漸平息。顯然這點安慰是不夠，女子又開始大哭，宣泄自己的感情。然后木管的引子出現，引出小提琴引子，進入再現部。仿佛女子暫時平靜了一下。小提琴在重現引子后用一連串琶音將樂隊帶入一個最后的小高潮樂隊在小高潮后下行，漸緩漸輕，最后過度到第二樂章。（此處為小提琴聲部）②第二樂章慢板，降E大調，3/8拍子。第二樂章和第一樂章是不間斷的，因此第一樂章的尾段就直接引出第二樂章的第一主題。第二樂章伊始，小提琴以柔板拉出優美的第一主題。仿佛女子終于平靜下來，開始沉思。隨后小提琴進入了第二主題，這是一段大調旋律，像是這個沉思的女子在回憶過去美好的往事隨后進入發展部。接著以復調形式，小提琴繼續發展，而由圓號吹出了展開部主題接下來是小提琴拉出了展開部主題，更加甜美的大調旋律，仿佛這個女子想到有趣之處，不禁笑出聲來。（急速下行旋律線和人的笑聲都是頻率從高到底，這算是一種藝術化的模仿）隨后，低八度的呈示部第二主題再度出現，小提琴隨后舒緩的退出。定音鼓輕輕想起，弦樂組演奏第二樂章的第一主題再現。隨后小提琴也奏出了第一主題。接著小提琴進入新的旋律，大提琴組奏第二主題，兩者以復調形式發展。就像女子開始反思原來的傷心事。然后弦樂各組樂器輪奏第二主題。最后弦樂組齊奏第二主題、而管樂組演奏展開部主題，形成復調形式，逐漸進入高潮。這時，小提琴以展開部主題強力進入。表現了這個女子的最終釋懷。最后，第一主題、第二主題先后再現，在一個小高潮后結束了第二樂章。③第三樂章終曲，有活力的快板，G大調，2/2拍子，奏鳴曲形式。第三樂章是釋懷后的欣喜。伴隨著弦樂和管樂交替著的引子，小提琴奏出了熱情奔放的第三樂章第一主題。經過小提琴和樂隊的幾輪變奏和發展，樂隊全體奏出了第二主題（此處為圓號）然后小提琴奏出第二主題，這是一段讓人心靈頗感慰藉的旋律，是這名女子在狂喜之后的一絲回想：原來自己憂愁傷心的事并沒有什么大不了的。接著旋律進入短暫展開部。展開部中，第一主題再現了一次后