學期教學計劃

一、全冊教材的基本內容

本教材的編寫注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新

教意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為

材原則，選擇符合六年級小學生身心特點的教學內容設計課題。全冊共有

概17課，分為8個隱性單元，內容涵蓋造型?表現、設計?應用、欣賞?評述、

況綜合?探索4個學習領域，其中造型?表現及設計?應用占有較大比重，欣

賞?評述除了藝術瑰寶單元的內容外，其余大多隨堂教學，分配在各課之

中。

1．認知目標：通過輕松的教學游戲，讓學生認識和了解形形色色的

作畫方法；認識和了解繪畫基礎知識。

教2．智力能力目標：培養學生造型技能；培養學生的創造性思維；培

養學生對美好事物的感知能力。

學

3．思想品德目標：培養學生健康的審美情趣，用美學的眼光去觀察

要事物；進一步培養學生對美術的興趣。

求

重一、教材重點：讓學生感受各種材料工具的表現力，學習各種表現方法，

感受藝術表現的美，了解不同表現形式及其美感。

點二、教材難點：表現方法的豐富多樣是教材重點，掌握各種表現方法、

體驗各種表現效果，獲得綜合運用美術以及其他知識、技能來解決學習

難與生活中各種問題的能力則是本冊教材的難點。

點

二、教學進度安排

周次時間教學內容備注

13.6-3.81、外國的傳世名作

23.9-3.132、用線畫人物

33.16-3.203、色彩風景

43.23-3.274、奇妙的新畫筆

53.30-4.35、奇思妙想

64.6-4.106、會動的畫

74.13-4.177、巧妙的包裝

84.20-4.248、展示設計

94.27-5.19、紙塑

105.4-5.810、竹

115.11-5.1511、青花瓷

125.18-5.2212、美無處不在

135.25-5.2913、祖國美景知多少

146.1-6.514、拍一部小電影

156.8-6.1215、我們的課本劇

166.15-6.1916、東陽木雕

176.22-6.2517、中國的非物質文化遺產

六年級下冊美術教案

第一課外國的傳世名作

一、教學目標

1．欣賞外國傳世名作，了解外國經典建筑、雕塑、繪畫作品的內容和藝術特色。

2．利用多種欣賞方式對美術作品進行感悟和分析。

3．培養欣賞的能力，激發向往美的情愫，提高藝術修養。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

本課是“欣賞·評述”學習領域，可以用2課時完成，內容分為建筑、雕塑與繪畫三個板塊。

西歐的古建筑與雕塑歷經古希臘、古羅馬時代，中世紀和文藝復興時代，長達2000多年，每一個時代

都取得了輝煌的成就。“帕提儂神廟”與“羅馬大角斗場”的單純與雄偉，“巴黎圣母院”的挺拔與輕

靈都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纖細而又繁復的濕衣褶，隨著人體的結構而起伏，女性

人體的優美輪廓生動地展現出來，讓人感覺到這些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。

2000多年前的《米洛斯的阿芙羅狄蒂》與500多年前米開朗基羅的《大衛》，遙相呼應，分別展現了男女

人體健康之美的最高理想。羅丹的《加萊義民》是徹底逼近真實的英雄組雕，表現了最大的人文主義關懷。

繪畫部分呈現了從文藝復興到18、19世紀西歐美術的一些經典之作，內容涉及人物、風景、靜物。

讓學生在看看說說中體會西方繪畫的色彩之美、構圖之美、內容之美，讓學生選擇性地了解部分作者的生

平和藝術風格。這些建筑、雕塑和繪畫作品的欣賞，不需要形成某一條歷史線索，而是讓學生初步感受不

同作品的美感，簡單了解經典作品的社會學知識，以此拓寬審美視野，激發對美的向往。

2．重點、難點。

重點：了解西歐經典建筑、雕塑、繪畫作品的內容和藝術特色，了解部分作者的生平和藝術風格。

難點：對作品形式美的欣賞，即作品中呈現的點、線、面、色彩、肌理、構圖的理解，激發學生讀圖

的興趣。

三、教學課時2課時

四、教學設計

第一課時

課前準備

（學生）美術教科書。

（教師）多媒體課件、作品及作品介紹資料。

教學過程

1．導人，揭題。

這是一幅世界地圖，紅色圓圈里的是西歐，西歐主要有哪些國家？今天，我們準備由這里（浙江）出

發，去領略西歐的傳世名作。

2．欣賞建筑：巴黎圣母院。

(1)激發好奇。我們到的第一站是法國。這是深秋的上午，人們在廣場上悠閑地散步、休息。你看那遠

處的三道大門，會是什么建筑？（巴黎圣母院，是一個教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻為“石

頭的交響樂”，那么“巴黎圣母院”是一支什么樣的交響樂呢？

(2)感悟式欣賞。用一句話說出你的感受。（高大、雄偉等，教師概括出“高”。）

(3)形式欣賞。

①這里是“巴黎圣母院”的正門或說鐘樓部分，你能找到哪些線？最多的是什么線？大量的直線給人

以什么感覺？（挺拔、高聳、嚴肅等，教師概括出“直”。）

②局部欣賞大門，這是一道值得驚嘆的大門，哪些地方讓你驚嘆？門上面設計成拱起的樣子，拱起的

是什么形狀？有什么感覺？（尖尖的形狀，升騰、輕巧、高聳等，教師概括出“尖”。）

③尖尖的不僅是門的設計，更讓人神往的是塔尖的設計，這樣高聳如云的塔尖讓你產生什么遐想？

④小結三大特征。

巴黎圣母院正因為具備雄偉、挺拔、輕巧，即高、直、尖的三大特征，成為了歐洲建筑史上劃時代的

標志，引領了以后幾百年的歐洲建筑風格。人們把這種具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。

⑤比較。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空間陰暗。

(4)自主欣賞。

那么巴黎圣母院的內部空間又是怎樣的呢？帶給你什么感覺？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特

征？

(5)教師：“石頭的交響樂”是怎樣的交響樂？

3．欣賞古羅馬大角斗場。

(1)感悟。飽覽了巴黎圣母院，我們暫時離開法國去意大利。這是古羅馬大角斗場，它帶給你什么感覺？

(2)古羅馬大角斗場建于公元72-82年間，略顯橢圓形，最大直徑188米，小直徑156米，高57米，四

層，外部全都由大理石包裹，下面兩層，每層各有80個圓拱。角斗場中間為角斗臺，長86米，寬63米，

相當于一個足球場。（教師簡介時需要做一些比喻，使學生感受到它的龐大。）

(3)細節欣賞。角斗臺好像找不到，在哪里？原來中間我們看到的是地底下的管道和洞口，這里用于儲

存道具、牲畜和角斗士。上面原來是一個大平臺，大平臺中間有一些暗口。開始角斗時，工作人員拉開暗

口的蓋子，把野獸和角斗士從下面吊上來。

4．欣賞帕提儂神廟。

(1)下一站是希臘，它有一座現存至今世界上最重要的古希臘建筑，就是2500多年前的帕提依神廟。

神廟長約70米，寬約31米，由46根高大的大理石柱環繞，雖然只剩下石柱林立的外殼，但你依然可以體

會到什么？（磅礴的氣勢。）

(2)請看神廟東面三角形墻面上，本來有一組非常神奇的完整的雕塑，在300多年前隨著整座神廟被炸

而毀滅了，幸好留下了一些殘片，我們還可以感受到2500年前雕塑的神奇，這些殘片在大英博物館，我們

馬上去英國。

5．欣賞《三女神》。

(1)這是用大理石雕成的《三女神》，說說這組石雕有什么神奇之處？（纖細而又繁復的衣褶緊緊貼著

身體，好像她們剛剛從水里走出來一樣。你可以清楚地看到女性飽滿的身形，你幾乎可以感覺到她們的身

體隨著呼吸在微微地起伏。這時你完全忘記了這是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有溫度的活人體。）

(2)你知道希臘神話中三女神的故事嗎？（老師講述故事。）我想雕塑原來肯定是她們丈量和剪斷生命

線的形象，你能從殘片中復原當時的形象嗎？三人小組討論模仿圖片動作，然后推斷出三個女神各自的角

色。

6．欣賞《米洛斯的阿芙羅狄蒂》與《大衛》。

(1)希臘的故事讓人稱奇，《三女神》的雕像讓人稱奇，然而最讓人稱奇的是法國盧浮宮，因為它是世

界藝術的中心。我們返回法國去巴黎盧浮宮，這件雕塑是盧浮宮的三大鎮館之寶之一的《米洛斯的阿芙羅

狄蒂》，從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表現在

身體的健康之美和心靈的健康之美。

(2)如果你運氣好，意大利的另一件杰出的人體雕刻也會來到法國展覽。它就是米開朗基羅刀下的《大

衛》，《大衛》是男性雕像中最美的雕像，它的美同樣表現在身體的健康之美和心靈的剛毅之美。兩座雕像

相隔2000多年，遙相呼應。

(3)介紹米開朗基羅。他的藝術風格正是學習了像《米洛斯的阿芙羅狄蒂》這樣古希臘和古羅馬時期的

藝術精華，成就了他的藝術高度，被稱為文藝復興三杰之一。

7．欣賞《加萊義民》。

(1)米開朗基羅完成《大衛》這件作品時，引起了整個意大利的轟動，300多年后，另一件作品在法國

也引起了巨大的轟動，這就是羅丹的《加萊義民》，它講述了一個14世紀英法百年戰爭中的故事。（老師講

述故事。）

(2)細節欣賞，學生嘗試表演。

①雕塑分兩組，前面三個一組，后面三個一組。看，前面的右邊兩個人是怎樣的動怍與表情？可以站

起來模仿一下（堅強、剛毅、悲憤、視死如歸等。）。他們是不是英雄？

②雕塑右邊前后兩個人在做什么？（說話。）根據動作猜猜他們在說什么？表現了怎樣的心理？（抗議、

無奈等。）他們是不是英雄？

③雕塑后排另兩個人是怎樣的動作？模仿一下他們（害怕、痛苦、膽小。）。他們是不是英雄？

④小結。（讓學生理解“以徹底逼近真實的心理刻畫，強烈地震撼著人民的心”這句話。）

⑤組雕表演。請六位志愿者上臺嘗試表演。

8.課堂小結。

教師：從西歐轉了一圈欣賞了這么多的傳世名作，你有什么感想？

第二課時

課前準備

（學生）美術教科書。

（教師）多媒體課件、作品介紹資料、油畫工具。

教學過程

1．導入。

(1)出示杜尚《帶胡須的蒙娜麗莎》，其實這是一個惡作劇，原作是500年前的一張油畫《蒙娜麗莎》。

(2)介紹油畫工具。

2．欣賞油畫人物。

(1)《蒙娜麗莎》與《椅中圣母》。

①油畫的特點是可以把對象畫得很像o（出示《蒙娜麗莎》。）它是不是很逼真？除了像之外還給你

帶來什么感覺？（介紹作者。）

②（出示《椅中圣母》。）這是一張油畫人物，像不像？作者是500年前的拉斐爾。

③這兩幅畫都是畫母親的，找一找兩位母親有什么不同？（如，一個抱著小孩，一個沒有小孩．）你知

道蒙娜麗莎的小孩哪里去了嗎？（她死了，蒙娜麗莎當時失去了自己唯一的一個女兒，心情十分悲痛。）達·芬

奇用了各種方法讓她開心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高興呢？（不是。）好像還帶著一絲嚴肅

和哀傷，當然還有做母親的慈愛，達·芬奇把這么復雜的情緒都畫出來了，可見他的繪畫水平相當厲害。

④我們再來看看《椅中圣母》，這位媽媽是不是幸福多了？

你從哪些地方可以看出她很幸福？請注意，她不是一般的母親，是一位圣母。之前畫家都把她畫成一

個頭戴光環，看上去很嚴肅、很神圣的天神，實際上動作僵硬，表情呆板。拉斐爾卻把她畫成一個美麗的、

慈愛的人間母親，你說哪一個更有親和力？可以說這是一張劃時代的杰作，因此達·芬奇和拉斐爾，再加

上米開朗基羅被稱為文藝復興三杰。

(2)欣賞《戴珍珠耳環的少女》。

①這是一位姑娘，看看她的耳朵上戴著什么？（珍珠。）。所以稱《戴珍珠耳環的少女》，據說這一顆

珍珠畫得非常細致，珍珠里反射出來的房間景色都被畫出來了。按照作者自己的講法，這是他畫姑娘肖像

中最成功的一張，成功在什么地方？（光線照亮臉的感覺，神態等。）你能說說她的神態有什么動人之處？

②（局部分解。）微微地轉身，清澈的眼神，欲說還羞的雙唇，充分表達了姑娘的清純之美。

(3)欣賞《舞臺上的舞者》。

①介紹材料（出示實物）。另一種與油畫顏料很接近的材料叫色粉筆。我們通常叫油畫棒，它可不可以

達到油畫的效果呢？

②（出示圖片）畫得像不像？哪些地方特別精彩？

③介紹作者。

(4)小結。用油畫材料表現人物的優勢：第一，可以畫得很像；第二，可以畫得很精彩、很傳神。

3．欣賞油畫風景。

(1)欣賞《干草車》。

①油畫顏料可以表現栩栩如生的人物，那它表現風景呢？（出示圖片。）帶給你什么感覺？

②師生討論：

你看到了什么？

你仿佛聽到了什么？

你仿佛感覺到了什么？（如涼涼的風，清新的空氣。）

③介紹作者。

(2)欣賞《孟特芳丹的回憶》與《?？撕舆叺哪シ弧?。

①請學生自由選擇一張風景畫，在紙上寫一寫：

你看到了什么？

你仿佛聽到了什么？

你仿佛感覺到了什么？

②學生交流，老師做補充，一句話介紹作者。

(3)小結：用油畫顏料表現風景的優勢：第一可以畫得很像；第二可以讓人身臨其境，浮想聯翩。

4．欣賞油畫靜物。

(1)欣賞《銅質給水器》。

①油畫表現靜物會怎么樣呢？靜物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。畫的是什么？請你看一

看是什么材質？請你“摸一摸”是什么感覺？請你“敲一敲”“聽一聽”有什么聲音？畫家描繪的是農

民生活還是貴族生活？（他畫的靜物好像有生命一樣，使你看了有一種樸素的親切之感。）

②介紹作者。

(2)欣賞《藍色的花瓶》。

①最后要隆重推出的一位畫家是塞尚。德加和他的一位畫家朋友都說過一句話：“如果誰家的孩子

像塞尚那樣畫畫，孩子的媽媽肯定會將他按在腿上揍他的屁股。”

②（出示圖片o）你看蘋果畫得像不像，鮮花畫得像不像？（不像。）那么為什么他會成為法國19世

紀末期最偉大的畫家呢？要知道里面的奧秘，當你拿起筆開始學畫，一切就清楚了。

（本教案設計有兩條暗線索：一條是不斷呈現繪畫工具，讓學生了解一r具的同時激發畫畫的欲望；

另一條線索是像與不像的問題，前面所有的作品都像，最后一張不像，為以后學習：現代繪畫設置了一個

懸念。）

第二課用線畫人物

一、教學目標

1．了解人物速寫畫，掌握線描的相關知識和表現方法。

2．欣賞優秀的線描人物作品，學習用不同的線條表現人物。

3．開拓藝術欣賞視野，激發對人物畫寫生的興趣，并樂于嘗試。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

線條是最基本的繪畫造型元素，它既可以表現靜態的輪廓'也可以表現動態的韻律。中外藝術家們通過

對線條的靈活運用，刻畫鮮明生動的形象，從而抒發自己的情感，使線條在藝術作品中具有獨特的魅力。

根據學生已有的寫生知識及表現能力，通過學習，引導學生運用疏密有致、輕松靈活的線條為同學寫

生，容易激發學生的學習興趣。教科書提供了一組不同時期的優秀線描人物作品，有追求神形兼備、講究

筆墨趣味的武宗元的《朝元仙仗圖》，這幅中國畫中的白描詮釋了線描的極致精美、極致韻味；有近代畫家

的三幅人物速寫圖，席勒的作品人物神態逼真傳神；葉淺予用寥寥數筆惟妙惟肖地描繪出演員的曼妙舞姿；

馬蒂斯的作品則有著孩子般的稚拙，充滿了童趣。通過賞析，了解畫家作品中用線條表現人物的各自特點，

懂得完成一個形象的描繪，要用不同的線條和這些線條所組成的形狀去刻畫，理解不同線條帶給人不同的

感覺，正確學習線描人物的精髓。

教科書中提供的步驟圖和小提示清晰明了，教師可及時進行演示，幫助學生學習并掌握速寫的步驟。

同齡人的作品個性鮮明，富有濃濃的生活氣息，有助于拓寬創作的思路。教學時，要尊重學生個性，鼓勵

學生調整好心態，不拘泥于人物臉部五官的形態束縛，要像畫家克利所說的那樣“牽一根線條去散步”，大

膽地表現人物的動態特征。

2．重點、難點。

重點：學習線描人物的基本畫法。

難點：用疏密有致、輕松靈活的線條進行人物寫生創作。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

（學生）線描工具（記號筆、中性筆、熒光筆、鉛筆等）、畫紙。

（教師）課件、線描工具（記號筆、中性筆、熒光筆、鉛筆等）、畫紙。

教學過程

1．欣賞感受。

(1)欣賞白描人物作品，提問：作品表現了什么？有什么特點？

(2)出示一組經典的人物速寫作品，提問：這些作品是運用怎樣的線條來表現人物的？各自有什么特

點？

(3)提示課題：《用線畫人物》。

2．探究啟發。

(1)欣賞馬蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速寫畫的魅力。

(2)出示速寫《靠椅子的男人》的步驟圖，學習人物速寫的方法與步驟。

(3)小提示：對人物進行寫生時，要仔細觀察對象，不要隨意移動位置。

(4)欣賞同齡人的作品，學習作品的優秀之處。

3．創作表現。

(1)學習建議：

①臨摹一位大師的人物速寫作品。

②用疏密有致、輕松靈活的線條，為同學寫生。

(2)學生創作，教師巡視指導。

4．作品展評。

5．拓展延伸。

第三課色彩風景

一、教學目標

1．了解色彩風景畫的基礎知識，嘗試用色彩畫一幅風景畫。

2．通過思考、比較、欣賞與討論的活動，感知色彩風景的畫面效果，初步掌握用色彩表現風景的方法。

3．積累色彩知識，激發對生活的熱愛之情。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

六年級的孩子對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較，并能發現其中的美。孩子們對美術

技法的學習也變得迫切，他們希望通過美術專業知識更好地表現具有主觀感受和情感的作品。

本課教學旨在讓學生了解色彩風景畫的基礎知識，重點提高學生對色彩的感知力，同時學會運用一定

的表現手法創作描繪色彩風景畫。教學時應寓景于情，培養學生觀察生活、熱愛生活的美好情感。

在教學過程中，借助學生已有的構圖和色彩知識的基礎，例如：六年級上冊的《窗外的風景》一課中

學習過風景畫的構圖知識：三年級上冊的《三原色三間色》《四季歌》等課中學習過基本的色彩知識。通過

欣賞大師的色彩風景作品，拓展學生視野，幫助學生了解色彩風景的繪畫方法與步驟，學習色彩與光的關

系以及色彩風景中筆觸表達的方法，提高學生的色彩感覺與表現能力。

2．重點、難點。

重點：充分利用色彩知識創作或臨摹一幅風景畫。

難點：探究色彩風景的表現方法，創作出色彩豐富且具有美好情感的風景作品。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

（學生）水粉（彩）顏料、水粉筆、調色盤、小水桶等水粉畫工具材料。

（教師）教學課件及常規的水粉（彩）畫工具材料。

教學過程

1．欣賞導入，激發興趣。

(1)課件出示中國畫山水畫作品與法國畢沙羅的《紅房子》油畫作品，引導學生欣賞并談談它們在色彩

上有什么區別？以及西方色彩風景作品給自己怎樣的感受。

(2)教師小結，引出課題。

2．深入探究。

(1)了解色彩產生的原理。

提示：因為光影的變化，才有不同的色彩，了解色彩知識。

(2)欣賞感受色彩。

①對比欣賞莫奈的《魯昂大教堂》系列作品，學生說一說不同的光線下色彩有什么樣的變化，談一談

自己的色彩感覺。

提示：每個人對色彩的感覺是不一樣的，鼓勵學生談自已的色彩感受，適當引導。

②賞析莫奈的《干草垛》系列作品，對比欣賞中，學生找一找顏色，強調色彩的豐富性。

提示：尋找豐富的色彩過程中，要強調畫面的冷暖色調知識。

③賞析荷蘭凡，高《普羅旺斯的干草垛》，強調色彩風景中的筆觸表達。

提示：讓學生在畫面中找一找不同的筆觸表達，講解的過程中讓學生了解繪畫時的用筆。

(3)分析近景、中景、遠景及構圖知識。

①課件出示莫奈的《干草垛》色彩風景作品，學生找一找近景、中景、遠景。進行課堂小練筆：用速

寫形式概括地畫出《干草垛》的近中遠三個景。

提示：按先找近景，再找中景，最后找遠景的方式來尋找，并用簡單概括的速寫形式概括。

②回顧風景中的近景、中景、遠景及構圖知識。

(4)教師邊示范邊講解色彩風景畫的繪畫步驟。

3．嘗試創作。

(1)作業建議。

①寫生照片或根據自己的記憶，用色彩表現心中最美的草垛風景。

②也可以臨摹一幅名家的色彩風景畫。

(2)學生創作，教師巡視指導。

4．展示評價。

以“向大師學畫風景”繪畫作品展的形式展示作品，圍繞作品的色彩搭配是否和諧、色彩變化是否豐

富、筆觸技法細部點綴是否完整等方面進行評價。

5．課后拓展。

欣賞油畫、水彩、色粉等不同色彩材料表現的風景畫，鼓勵學生課后也去試一試。

第四課奇妙的新畫筆

一、教學目標

1．初步了解電腦美術，認識及初步運用不同的電腦繪畫工具。

2．在欣賞、游戲、探訪等基礎上，學會圖層、特效工具的使用，并嘗試使用相應的電腦軟件進行繪畫

創作。

3．在電腦繪畫創作的經歷中，發展數字美術創作的持續興趣和能力。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

本課為“造型·表現”學習領域內容，這是本套教科書首次觸及引導學生運用電腦軟件進行繪畫表現

的美術課。從《奇妙的新畫筆》一課出發，《奇思妙想》《會動的“畫”》《奇妙的包裝》《展示設計》《拍一

部小電影》等課的學習，向孩子們展現了采用電腦軟件進行繪畫、動畫、設計、影視等在內的關于數字美

術創作的全新學習系列。

本課作為小學電腦美術的起始課，需要抓住其兩個方面的學習：第一是對電腦繪畫軟件的了解與熟練。

本部分教學，要避免像信息技術一樣，僅僅是圍繞“軟件”的認識去學，又不能以講授的方式去進行刻板

的傳授，因為這樣做，既費時又低效。利用闖關、軟件探究等辦法引導，可激發學生主動、深入地認識軟

件，同時結合筆觸效果的體驗、圖層的揭秘等行動，可將掌握軟件的探究與繪畫表現的效果感受力口以有

機整合；第二是電腦軟件在繪畫上的創意運用。從“自選電腦軟件內置的不同繪畫工具進行畫面創作”到。

利用不同特效工具進行處理”，其旨在引導學生將電腦美術可自由修改、變幻調整的藝術表現功能，發揮到

淋漓盡致。

教科書提供了基于Photoshop電腦軟件和電子繪畫板環境的學習情境和電腦美術作品，這僅僅是為師

生開辟電腦繪畫創作學習提供了一定的資源與啟示。具體教學時，我們可以根據自己學校的電腦軟硬件條

件，隨機生成與重構課程資源，以帶來更具針對性的引導。

2．重點、難點。

重點：初步了解電腦美術，學習用電腦軟件進行繪畫。

難點：電腦繪畫工具及圖層等的熟練運用與畫面特效的合理化、個性化表現。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

（學生）搜集自己喜歡的圖片保存在自己的郵箱或U盤中，為用電腦軟件進行特效處理學習做好圖像

資源個性搜集的準備。

（教師）課件、學件等。

教學過程：

1．比較找不同，走近電腦繪畫。

(1)創設“讓我們和數字娃一起遨游神奇的電腦繪畫世界”這一學習情境，直奔學習主題。

(2)引導學生辨析：電腦繪畫與傳統繪畫有何不同？（如表現工具、作品的質感、保存方式等存在不同。）

在此基礎上，引出學習主題：奇妙的新畫筆。

2．層層闖關，探索電腦繪畫。

在基于Photoshop電腦軟件和電子繪畫板環境的學習情境里，結合帶有操作步驟指令的美術學習卡，

引導學生經歷“玩轉工具”“揭開圖層”“特效實驗”等不同層次的闖關學習，通過探究為主要特征

的學習方式，自主學會電腦繪畫。

(1)闖關No.l：玩轉工具，體驗筆觸變化。

引導打開Photoshop電腦軟件界面，用鉛筆、油畫筆、馬克筆等不同繪畫工具畫線條，比一比：誰畫

的線條多、變化多，以此引導學生體驗不同工具帶來的筆觸變化。

打開PPT，請學生欣賞作品：這兩幅畫分別是用什么電腦繪畫工具表現的？帶給你怎樣的感受？在此

基礎上，選擇自己喜愛的繪畫工具，表現具象或抽象的畫面，并談談這樣繪畫的感受。

(2)闖關No.2:揭開圖層，探尋表現方式。

打開Photoshop制作的源文件1.2，探究一下圖層的好處有哪些？如圖層可以幫助我們分別處理不同的

元素，便于修改。圖層還可以用于不同表現風格畫面時的圖片合成。

(3)闖關No.3：特效實驗，感受創意魅力。

打開PPT，引導學生觀賞作品，并思考：這兩幅電腦畫分別表現了哪些不同的繪畫效果？分別是采用

了哪些特效工具制作而成的？小結：利用復制粘貼、拉推變形、浮雕等特效工具，可以輕松地創作出奇妙

的效果。

4．個性表現，創作電腦繪畫。

選擇你喜歡的電腦軟件特效，對自己創作的電腦畫或現成的圖片進行處理。

5．賞評延伸，，引向數字美術。

(1)說說自己的電腦畫是采用什么工具表現的，選出特效處理效果最好的作品并說說理由。

(2)電腦繪畫獲得的圖形，除了開辟全新的數字繪畫藝術之外，它還有什么用處呢？聽取學生回答之后，

呈現一系列電腦圖形運用的畫面和本課小結，從而將學生引向數字美術創意學習的嶄新時代。

第五課奇思妙想

一、教學目標

1．運用聯想的思維方式設計形象，利用電腦進行表達。

2．通過欣賞、觀察、討論等活動，展開豐富的聯想，用繪畫拼貼或者電腦制作的方法來設計表現出具

有奇妙意味的圖像。

3．提高對美的感受能力，理解美術與生活的聯系，提高學習美術的興趣。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

根據《美術課程標準》劃分的學習領域，本課屬于“設計‘應用”學習領域。培養學生形成大膽創新

的設計意識和積極主動的動手能力。

教科書中首先選用一些優秀的設計作品，讓學生通過觀察、比較、討論去感受作品“奇”在何處，“妙”

在哪里，點明奇思妙想在設計中的重要性，同時活躍思維，激發學生的想象力。其次，通過問題引導學生

進行思考分析并做簡單的聯想練習，為自己的設計奠定良好的基礎。

最后，要求學生通過探索研究，用不同的方法和材料設計一個奇妙的圖像，并能表達自己作品的創意。

本課教學過程中教師要把重點放在活躍學生思維、激發想象力上，把學生的創造潛能挖掘出來。教學

中，多讓學生欣賞并以問題引導學生進行思考。奇思妙想的核心是聯想，教師可以先讓學生做簡單的聯想

練習，為后面的創作奠定基礎，這也是解決教學中難點的主要手段。學生在探究性學習中，會產生豐富多

彩的學習體驗和個性化的創造表現，要善于發現和表揚對學生個性發展具有獨特價值的東西。

2．重點、難點。

重點：展開聯想，活躍思維，激發學生的想象力和創造力。

難點：將不同事物進行巧妙地聯想和重組，構成一幅有新意的畫，能體現出一定的創意。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

（學生）鉛畫紙、顏料、有彩圖的雜志或有精彩圖畫的廣告紙等、彩紙、剪刀、膠水、記號筆。

（教師）課件、鉛畫紙、顏料、剪好的彩色圖片、彩紙、剪刀、膠水、記號筆。

教學過程

1．認識達利，導人新課。（課件出示達利的照片。）

教師：你認識他嗎？你覺得他是一個怎樣的人？

教師：對！他是一個極富個性的人，有人稱他是瘋子。他常常會做一些讓普通人覺得不可思議甚至瘋

狂的事情，而且他自己也承認說“我和正常人的最大區別在于我是一個瘋子”。讓我們一起來看一下這一位

“瘋子”的作品。

欣賞雕塑作品《蝸?！贰⒂彤嬜髌贰队篮愕挠洃洝泛脱b置作品《瑪麗蓮·夢露》。

教師：這些作品讓你感受到了什么？（想象奇特、創意無限。）

教師：現在你覺得他是一個怎樣的人？他真的是瘋子嗎？為什么？

他叫達利。有人稱他是瘋子，有人稱他是天才。他和畢加索、馬蒂斯被并稱為20世紀最具代表性的藝

術家。他瘋狂地摯愛藝術，瘋狂地表現藝術，他用一種與眾不同的思想給我們打開了超現實主義的大門，

帶領我們走進一個“奇思妙想”的藝術世界。（出示課題o）

2．自主研究，尋找“奇思妙想”的思路和方法。

(1)小組討論：你認為什么叫“奇思妙想”？談談你見到過的“奇思妙想”。

(2)妙想小游戲。

①出示一枚別針，放在實物投影儀上，老師用簡筆把它畫成一只小狗。

②在看了幾個有趣的小圖片之后，問：你身邊有這樣的小東西嗎？看看你能把它變成什么，越多越好！

（學生進行游戲體驗，教師可以把有意思的作品拍下來。）

③小結：通過小游戲，可以看出大家的思維都非?；钴S。現在讓我們來進行更深一步的研究。

(3)教師引導學生欣賞各類創意作品，分析其創作思路和表現方法。

①猜一猜！我是啥樣的？

課件展示三個頭像的圖片，讓學生猜一猜：我的腦袋上有什么？

這三個奇思妙想的作品有什么共同點？

得出思路一：隱性的東西顯性化。所采用的方法是：分解加粘貼。

②猜一猜！這是什么？

通過對《花菜家園》和《斑馬》兩組圖片的分析比較，得出思路二：根據形狀的相似性展開聯想。方

法：夸張加添加。

③猜一猜！女孩、嬰兒、建筑、帆船、蛋殼、犀牛，它們之間有什么聯系嗎？

欣賞圖片，得出思路三：巧妙重構，也會有令人意想不到的效果。方法：組合、重構。

思路四：同類組合。

方法：替換。

思路五：深化內涵，表達多層含義。

方法：疊加變形。

思路六：各種雙關、巧合。

方法：結合。

思路七：逆向思維。方法：變形、并置。

思路八：根據音、形、義的相關性進行聯想。

方法：置換和添加。

3.“異想天開”思維訓練營。

以小組為單位，要求學生根據上面討論所得的各種思路對老師提供的實物展開豐富的聯想，互相交流、

討論，進行思維碰撞，激發創意思維。

異想天開一：一個燈泡的聯想；

異想天開二：一本書本的聯想；

異想天開三：一個蘋果的聯想。

欣賞燈泡、書本、蘋果的創意作品，進一步打開學生的思路。

4．作業的表現形式方法介紹。

同學們的奇思妙想都非常大膽，非常有意思。我們可以用什么方法把它們表現出來呢？

（教師可根據學校的具體情況選擇作業表現方法，這里主要介紹剪貼式制作和電腦繪畫式制作。）

(1)剪貼式制作法步驟及注意點：

①根據自己的構思，選擇好相應的圖片，并認真仔細地剪下。

②大膽地進行奇思妙想。

③多角度進行拼擺，比較選擇最合適的組合法。

④確定后將圖稍加粘貼，只是為了固定，不要把圖片周圍粘死。

⑤用畫筆添加相關的內容，使作品更有創意。

⑥最后把圖片周圍粘貼平整。

（2）電腦繪畫式制作法步驟。

①打開繪畫軟件，選中所需圖片。

②點擊圖像，找到“色相／飽和度”進行著色。

（3）復制并排列成一串葡萄的造型。

④從文件中找出鏘筆的圖片復制粘貼到相應位置。

⑤確定保存。

5．學生作業欣賞。

要求：根據實際情況，選擇適合的方式認真完成一幅“奇思妙想”的作業。

6．學生作業，教師巡視指導。

7．作業評價。

①介紹自己的作品。

②說說從同學的作品中學到了什么。

③教師點評。對優秀的學生提出進一步的要求。

④有條件的學?？梢圆邉澮粋€“奇思妙想”作品展。

8．拓展。

說一說“奇思妙想”在生活設計中的運用。

繼續欣賞有趣的“奇思妙想”的各種作品。

第六課會動的“畫”

一、教學目的

1．了解各種形式的“會動的畫”，掌握視覺暫留原理。

2．發現能使畫“動”起來的不同原理，選擇合適的方式制作簡單的動畫。

3．提高動手制作能力，加深對藝術的理解。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

《會動的“畫”》屬于“設計·運用”學習領域的課程。“會動的畫”是一種最簡單的動畫，這個簡單

的動畫也是我們目前動漫創作或者電影制作的一個最基本的基礎。它將視覺暫留的科學原理和人物或者動

物的造型設計在同一載體或者是連續的畫面里面，通過玩的形式來展現，讓學生感受會動的“畫”并能自

己創作會動的“畫”，在“玩中學”“學中玩”，感受成功的快樂，從而提高學生的造型能力和設計能力。

本課教學不僅要使學生了解各種形式的會動的畫，而且要注重學生學會自己動手設計制作簡單的會動

的“畫”。在教學中，充分發揮學生的主體作用，著重培養學生探究性學習和合作性學習以及創新實踐的能

力。

2．重點、難點。

重點：利用視覺暫留的原理設計連環動作的畫面，制作成會動的“畫”。

難點：探尋連環動作之間的規律。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

（學生）鉛筆、勾線筆、水彩筆或彩色鉛筆、16開白紙若干張（較挺而薄的紙張）、卡紙、剪刀、雙

面膠。

（教師）制作課件；制作教具：手翻書、抽拉式會動的“畫”、轉輪式會動的“畫”；16開白紙若干張

（較挺而薄的紙張）、訂書機。

教學過程

1．欣賞會動的“畫”，談話引入。

(1)欣賞課件：會動的“畫”。

教師：“有趣嗎？這是一個簡單的動畫（連續的動作），接下來展示復雜有趣的動畫?！?/p>

“請同學們帶著問題欣賞！”

“這些畫面為什么會產生動的感覺？”

(2)欣賞道具：會動的“畫”——手翻書。

教師：示范道具手翻書。

教師：“你們看這是什么？跟變魔術似的?！?/p>

學生思考、分析為什么會產生動的感覺。

教師（邊操作邊說）：“它好像是一本連環畫，你們看，快速地翻動頁面，會有什么感覺？”

“原本一張張不會動的畫面，現在為什么會動呢？”

“通過連續播放一系列連續變化的畫面，視覺上造成畫面會動的感覺，這是什么原因呢？”

2．深入探究，繼續了解會動的“畫”如何形成。

(1)欣賞課件《鷸蚌相爭》，理解連續翻動產生會動的感覺。

教師：“連續翻動，畫面中的鷸在動，為什么會產生動的感覺呢？”

教師：“這一格格畫面之間有什么不同點？有什么聯系？整體上接下去有什么規律？”

同桌間相互討論，探究畫面是如何動起來的。

小結：整個過程由5張畫組成，每張畫面有所不同，連起來播放就會產生動的感覺，這就是視覺暫留

原理。

(2)了解視覺暫留原理。

人類具有視覺暫留的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在1/24秒內不會消失。利用這

一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種動作連續的視覺效果。

教師：“這個原理很重要，我們生活中的電影都是按照這個原理來實現播放的。"

(3)欣賞體操少年的做操步驟圖。

教師指導分析：“每張圖片初看基本一樣，但是有微妙的變化。每張圖片之間，體操少年的身體沒

有變化，手部和腳部有細微的變化，稍稍抬高或稍稍降低，它們雖有不同，但是有一定的規律：既有聯系

又有不同，畫面的大部分是有聯系的，小部分是不同的?！?/p>

(4)示范教具：翻看兩張不連貫的步驟圖，PPT展示體操少年不連貫的兩張步驟圖。

教師：“看，感覺有什么不一樣？”（提醒：教師在演示時，可以來回反復播放，使學生感受動作的

效果更強烈一些。）

3．進一步深入探究會動的“畫”的展示方式有哪些。

教師：“剛才老師所示范的會動的‘畫’，叫‘手翻書式’。”

“想一想，除了老師展示的方法，你還有其他辦法讓紙上的畫動起來嗎？”小組討論，探究會動的“畫”

還有哪些展示方式。

小結：“抽拉式”“轉輪式”。

4．學習制作會動的“畫”。

(1)展示會動的“畫”的制作步驟圖。

①想好第一張的動作和最后一張的動作。

②中間的過渡動作分解要均勻。

學生了解制作的步驟。

(2)欣賞會動的“畫”：《鴨子下蛋》。

教師：“看一看，找一找，有什么難點？”

“怎樣才能使每幅畫面連接一致？”

同桌討論、思考如何能使每幅畫面連接一致。

(3)拷貝的方法。

教師：“可以通過‘摹’的方法，利用一張薄的紙，將相同的部分摹在紙上，再放在第二張紙上面刻

一刻，起到一個過渡的作用（拷貝紙的作用），第二張紙上就會有一淺淺的印子，再根據印子描出形體，需

不同的部分留出再畫。”

小結：通過拷貝的方式，摹印需要相同的部位（或利用光線透視的方法），并留出需表現不同的部位的

位置。

5．提出作業要求。

(1)用手繪的方式設計多個動態連續的畫面（動態越多，畫面連續效果越自然）。

(2)選擇適合的方式讓畫面自然地動起來（除了介紹的三種方法以外，還有沒有其他的方法可以讓畫動

起來），要求動作自然，效果連貫。

6．學生進行會動的“畫”的創作。

建議：動作快的學生，鼓勵可將手翻書做得厚一點。

7．展示、交流。

出示評價要素：

形象是否連貫？

動作是否自然？

制作是否精良？

操作是否方便？

(1)學生根據評畫要素，邊玩邊評一評自己或同學的會動的“畫”。

(2)教師小結。

8．拓展。

(1)啟發思考生活中不同形式的會動的“畫”。

教師：“今天我們是用手繪的形式制作會動的‘畫’，還可以用什么形式來制作呢？”

學生：思考生活中不同形式的會動的“畫”。

小結：如“拍照所形成的連續畫面”“微電影”??

(2)展示照片形成的連續畫面。

教師：“生活中還有很多會動的‘畫’，都是利用‘視覺暫留’這一原理而產生生動有趣的動畫效果?！?/p>

學生：欣賞、感受。

(3)展示微電影《快樂周末》。

學生欣賞、感受。

(4)鼓勵學生課后繼續多角度思考，聯系生活繼續嘗試不同的方式方法，制作會動的“畫”。

第七課巧妙的包裝

一、教學目標

1．了解包裝的設計功能和原則，掌握包裝盒設計的基本方法。

2．通過觀察對比和自主探索學習，明確包裝紙盒與平面展開圖的相關性，在進行包裝設計制作和實踐

中，實現從平面到立體的轉變。

3．提高動手能力和設計意識。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

在我們的生活中，隨著物質文化的豐富，人們對商品的需求和認知也在發生著變化。其實，人和社會

真正需要的不是包裝本身，而是包裝的功能。包裝的功能不僅僅是容納商品，還有保護商品的安全、便于

運輸、美化商品、促進銷售的功能，甚至還有環保、宣傳的功能。我們能從商品包裝的設計變化深切感受

到人文科技的進步，時代創新意識的發展，也體現出設計者思維的創新性和時尚性。

本課屬于“設計·應用”學習領域，旨在通過設計制作包裝盒，讓學生感知設計與生活的關系，提高

學生平面與立體的美術表現能力。教師可引導學生從美術設計的角度，根據需要選擇樣式，并選用適宜的

紙質材料，設計平面展開圖，并運用多種方法，裝飾制作包裝盒。

2．重點、難點。

重點：合理規劃設計包裝盒的平面展開圖，進行包裝盒制作。

難點：包裝盒平面展開圖的設計。

三、教學課時2課時

四、教學設計

課前準備

（學生）彩色卡紙、彩色紙張、水彩筆、剪刀、膠水、雙面膠等。

（教師）商品包裝若干個、常用的手工工具和材料、教學課件、學習單等。

教學過程

第一課時

1．自主選擇，初步感知。

(1)周末如果帶禮物去朋友家做客，你覺得我可以這樣拿去嗎？（引出課題。）

(2)怎樣做會更好？請你來選擇最佳方案。（學習單。）

(3)小結：適當的包裝，可以表達我們的誠意。而商家對產品進行包裝不僅僅是為了容納物品，還有保

護商品的安全、便于運輸、美化商品、促進銷售的功能。

2．引導欣賞，主動發現。

(1)你能發現這些包裝設計的巧妙之處嗎？

(2)你還見過哪些有特點的包裝？

3．比較分析，加深理解。

（1）我們要怎樣設計制作一個包裝盒呢？（量體裁農、平面圖設計、裝飾、立體制作，）

(2)比較立方體平面圖與實物包裝盒的平面展開圖。

設疑：是否可以做成包裝盒？

（3）修改與選擇，完成學習單2。

4．合理沒計，鼓勵實踐。

（1）明確作業要求和建議。

作業：選擇一張8K彩卡紙，設計制作一個包裝盒。

建議：可以獨立創意設計平面展開圖，也可以模仿或者放火示范平面圖，注意方法。

(2)欣賞與交流：我要為哪種物品設計包裝盒？是什么樣式的？

5．實際操作，內化提升。

小組交流：說一說，自己設計包裝盒時的小發現、小竅門；評一評，哪個包裝盒制作得最結實、完整、

細致。

6．欣賞遷移，明確任務。

思考：包裝盒上還可以用什么裝飾會使其更美觀有趣？

下節課繼續進行包裝盒的設計與裝飾。

第二課時

課前準備

（學生）彩色卡紙、彩色紙張、水彩筆、剪刀、膠水、雙面膠等．

（教師）商品包裝若干個、常用的手工工具和材料、教學課件、學習單等。

教學過程

1．多維欣賞，強調人文。

觀察思考：這些包裝的外部裝飾有什么特點？（醒目、自然、科學、人文、理解、好感。）

教師總結：一個好的包裝在注意個性化設計的同時，還要針對適用人群作人性化考慮，要環保低碳，

要自然相融，其實這是一切設計的理念。

2．學生制作，關注方法。

說一說，你想怎樣讓你的設計更完美，更人性化一些？（圖案、工具、材料、方法。）

3．展示評價，鼓勵參與。

說說你設計的包裝盒的巧妙之處。這個包裝盒你準備怎么用呢？

4．拓展視野，遷移結束。

沒計無處不在，小到衣食住行，大到科技航空，做有心人，讓設計更好地服務于人，愉悅生活。

第八課展示設計

一、教學目標

1．了解展覽策劃、布置的基本知識，嘗試設計畫展。

2．在布置展覽、參觀展覽等活動中，小組分工合作，有條理地開展畫展策劃與布置實踐，互相學習。

3．培養整體設計意識、團體協作精神和實踐能力，體驗成功，拓展藝術視野。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

畫展是美術作品與觀眾見面、交流最重要的方式之一。布置畫展需要統籌規劃，如要選擇合適的場地；

根據場地設計展覽的布局，包括展示區、休息區、參觀路線等；要提前將作品進行裝裱；作品的懸掛要適

合參觀者的視線角度；還要準備好展覽標題、前言、標簽、海報、引導牌或指示圖、邀請卡等；還需設立

講解員和引導員。因此，我們說小小的畫展是鍛煉學生綜合實踐能力的最佳平臺之一。

本課屬于“綜合·探索”學習領域，在小學階段設計展示設計一課，希望六年級的同學能將小學階段

的美術學習成果通過畫展進行梳理、展示，并與同伴、老師、父母分享，為母校留下一份美好的紀念。

本課通過欣賞生活中精彩的畫展，拓寬學生視野，使學生了解欣賞畫展是一種高雅的藝術享受；同時

也讓學生嘗試設計畫展方案，分工合作，共同協商，群策群力完成畫展布置。通過畫展布置，提高學生的

綜合能力，體會美術的實用價值，體驗成長與成功。

2．重點、難點。

重點：合理分工，有系統、有條理地進行畫展策劃與布置。

難點：展覽設計得整體且有創意。

三、教學課時2課時

四、教學設計

課前準備

（學生）搜集美術館、博物館相關資料。

（教師）教學課件、畫展設計范例。

教學過程

第一課時

1．談話導人。

(1)你知道哪些展覽活動？說說自己參觀展覽的收獲。

(2)教師介紹著名的展覽：全國美術作品展、法國盧浮宮畫展。

(3)欣賞展覽圖片。

2．畫展賞析。

(1)欣賞展示設計圖片，思考：你發現展示設計有哪些不同的形式？

(2)欣賞建筑設計作品展，思考：建筑設計為什么采用這樣的展示形式？（分析展示形式與展示內容之

間的關系。）

(3)欣賞古代文物展示設計，思考：為什么古代文物展示運用了低調的燈光來渲染環境？（分析展示設

計中燈光的作用。）

(4)畫展是美術作品與觀眾見面、交流最重要的方式之一，思考：展覽設計還應考慮什么？（作品的高

度、觀眾休息區、合理的參觀路線等。）

(5)教師示范講解畫框與墻面的角度等畫展布置細節處理。

(6)欣賞畫展標簽紙設計、畫展海報設計、畫展宣傳彩旗設計等，了解展覽設計中需要的系列設計。

(7)欣賞展覽中的作品裝裱形式，啟發創意裝裱，但要符合整體風格，突出表現內容。

3．創作提示。

(1)欣賞校園畫展，提出作業建議：全班合作，策劃并舉辦班級畫展。

(2)成立畫展布置委員會，成立各小分隊，撰寫畫展策劃書。

4．學生討論，教師巡視。

5．預告下節課的工具材料，提醒學生做好相關準備。

第二課時

課前準備

（學生）畫筆、裝裱好的作品、膠帶紙、釘子、粗棉線、塑料泡沫板。

（教師）輔助材料。

教學過程

1．討論方案。

(1)確定展示設計的主題與形式。如主題為“秋之韻”，作品形式為葫蘆畫、草帽畫、簸箕畫，畫的內

容以表現秋天和豐收為主。

(2)欣賞優秀的班級畫展范例。

2．分工合作，籌備畫展。

(1)各小組分工合作，同步開始布展工作。

第一小組：作品裝裱組。任務：將準備好的作品進行裝裱，卡紙襯裱、紙框襯裱均可。

第二小組：背景設計組。任務：布置作品背景，選擇合適的材料，凸顯主題，體現創意。

第三小組：海報創作組。任務：設計畫展宣傳海報，并張貼于校園。

第四小組：邀請卡制作組。任務：設計若干張邀請卡，并發放邀請卡。

第五小組：留言冊制作組。任務：制作留言冊，布展留言地點。

第六小組：禮儀服務組。任務：培訓畫展講解員，布展畫展休息區。

(2)學生分工協作，教師巡視指導。

3．畫展參觀。（利用綜合實踐活動或校園藝術活動時間。）

第九課紙塑

一、教學目標

1．初步了解紙雕塑的藝術特點。

2．感受紙材的質感，嘗試以紙為材料創作一件雕塑作品。

3．加深對紙塑的認識和喜愛，進一步感受生活與藝術的豐富多彩。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

雕塑是運用各種材料創作出具有實際空間的一種造型藝術。紙雕塑是以紙為材料的一種雕塑形式，紙

具有輕便、易成型、色彩豐富等特點，是雕塑創作中最簡便的材料。現代雕塑作品尤其是環境雕塑作品，

更趨向于作者的理性感受和對自然形象的超越，具有很強的視覺沖擊力，是學生樂于表現的題材。紙雕塑

與環境雕塑有著異曲同工之感，紙雕塑以立體構成為原理，制作出具有三維空間的紙雕塑作品，在某種意

義上講是將立體構成趣味化，使作品更具有操作性。

教學時，教師可請學生先通過看一看、摸一摸、玩一玩等方法，體驗錫紙或其他紙材料的質感，初步

感受這些不同紙質的肌理之美。對一系列優秀的紙塑作品的賞析，不僅使學生進一步認識了現代雕塑的形

式美，同時也感受到雕塑與環境的關系，培養了學生感悟生活的審美情趣。接著，教師可引導學生學習紙

雕塑的基本方法，知道與紙浮雕相比，紙雕塑更強調紙的“擴張力”和形象空間的表現力。紙雕塑是以立

體構成抽象作品的美感，用寓意表現作者對生活的熱愛。教科書中相關制作方法的示意圖清晰明了，便于

學生自主學習，并能舉一反三，嘗試以不同的方法塑造物象。通過對造型的肌理、空間的概括，以對比、

漸變、重復等藝術形式，用分割、組合、折卷等方法塑造物體，在欣賞、創作中，提高立體造型能力，體

驗創作的樂趣。

2．重點、難點。

重點：學習紙雕塑的方法。

難點：巧妙利用紙材進行藝術創造，作品有新意。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準各

（學生）各式紙材、剪刀、膠水（雙面膠）。

（教師）課件、各式紙材、剪刀、膠水（雙面膠）。

教學過程

1．引導學生感受不同紙材的特性。

2．欣賞一組優秀的雕塑作品，說說各自的感受。

3．想一想：這些雕塑作品的表面肌理有什么特點？你知道怎樣用紙來表現這些肌理嗎？

4．課題揭示：《紙塑》。

5．欣賞不同紙材制作的雕塑，說說感受。

6．引導學生了解并學習錫紙雕塑的方法。

7．引導學生用報紙作為基本材料，嘗試以不同的方法塑造物體。

8．學生創作，教師巡回指導。

9．展示評價。

10.拓展延伸。

第十課竹

一、教學目標

1．掌握水墨畫竹及簡單的竹制工藝品的制作方法，了解傳統的竹文化。

2．欣賞與竹相關的名作、竹制工藝品，探索竹文化，在臨摹、制作與竹相關的作品中感受竹文化的魅

力。

3．領會傳統文化中將植物人格化的內涵，激發熱愛民族文化的情感。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

竹是中國傳統文化中優秀品格的象征之一，在中國人的心目中有很高的地位，它與松、梅一起被稱為

“歲寒三友”，又與蘭花、菊花、梅花一起被稱作“四君子”，象征著高潔、虛心、堅韌等品格，歷來為人

們所喜愛。墨竹更成為花鳥畫的基礎畫種之一，中國畫畫家幾乎都會畫竹子，蘇東坡有詩云：“寧可食

無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。”這詩句充分表達了中國人的愛竹情趣和愛竹心態。本課屬

于“綜合·探索”學習領域的課程，課本通過對北宋文同的《墨竹圖》、清代鄭板橋的《蘭石圖》及現代石

增泉的《中國精神》等作品的欣賞，使學生了解竹子是中國文人畫家借畫言志的重要表現題材。學生從竹

子的圖片、描寫竹的摩崖石刻及竹的畫法示意圖中了解竹子的品種及結構，自主探究有關竹子的詩句、成

語、諺語以及描寫竹子的文章，了解竹子的象征意義和水墨竹子的畫法，掌握竹的形態、構圖要點、疏密

關系等要素。課本還選取了竹皮的制作過程、民間藝人編織竹制品的圖片以及竹制生活用品和竹制工藝品，

引導學生貼近生活、觀察生活，去發現欣賞生活中的美，培養審美能力，激發動手制作的欲望，在學習過

程中，體驗人與人、人與自然的交流，感受愉快、美好的情緒。

2．重點、難點。

重點：了解傳統的竹文化，認識竹所具有的優秀品格。

難點：在用水墨的方式表現竹時，能較好地掌握畫墨竹時用筆用墨的方法，能合理利用技法制作竹子

工藝品。

三、教學課時2課時

四、教學設計

第一課時

課前準備

（學生）毛筆、墨、宣紙、水、臨摹范本等與畫墨竹相關的材料。

（教師）毛筆、墨、宣紙、水、臨摹范本等與畫墨竹相關的材料。

教學過程

1．提問導人。

(1)如果讓你選擇成為一種植物，你會選擇什么？為什么？

(2)揭題：根據學生回答引出竹子。教師：“老師也想-為竹子，想知道為什么嗎？那就讓我們來好好

了解一下竹子吧。

板書課題：《竹》。

2．深入感知。

(1)舉行“詠竹大會”，讓學生說說關于竹子的詩句、詞語及故事等。

引導學生談論竹子的品格并作一個總結，依次分組板書。

(2)引一引。

文人用詩詞來歌頌竹子，抒發心志，歷代畫家們也喜歡表現竹子，這又是為什么呢？

教師總結：竹子不僅具有優秀品格的寓意，也是中國花鳥畫基礎練習方法之一，所以中國畫畫家都會

來幾筆墨竹。歷史上曾出現過很多畫竹的名家，孫導學生進行欣賞。

(3)看一看。

老師出示歷代墨竹精品，讓學生欣賞并談一談感受。教師總結并講解。

(4)比一比。

以文同《墨竹圖》為切人點，講講《胸有成竹》的故事，強調學生要在生活中注意觀察。出示竹葉與

柳葉，讓學生觀察兩者之間的區別。

3．技法體驗。

(1)學一學。

出示真實的竹子，引導學生觀察。并以吳鎮《墨竹圖冊》為例，邊示范邊講解竹子的畫法。

①中鋒淡墨畫竹竿。（中鋒用筆，一波三折篆書法，穩中求圓。）

②濃墨中鋒畫竹節。（上抱“乙”字，下抱“八”字。）

③中鋒用筆畫竹枝o（用筆參照竹竿，可從不同的方向開始畫。）

④濃墨中鋒畫竹葉。（藏鋒起筆，速度稍快，有大有小有轉折，與柳葉有別。）

(2)教師提示注意的要點：

①畫多根竹時要注意每根竹子的竹節位置要錯落有別。

②忌三根竹竿或竹節相交于一點。

③畫多根竹竿時要注意干濕、濃淡、粗細的變化。

(3)臨-臨。

發下墨竹范本，學生臨摹，并提上詩句。

(4)評一評。

讓學生根據對竹子品格的理解或喜好，將自己的作品貼到板書中的竹子品格分組上（再次感悟竹子品

格，見第2步）并相互點評。

4．課后拓展。

竹子渾身是寶，它在生活中都有哪些應用，課后請同學們去了解一下。

第二課時

課前準備

（學生）美術教科書。

（教師）搜集竹篾、竹枝、竹竿、竹葉等原材料及手工所需的其他工具。

教學過程

1．實物導入。

笛聲或笛簫實物導入，講述絲竹之音的概念。竹音，泛指中國傳統的管制樂器。如果沒有竹子，我們

中國的音樂史便不會那么燦爛了。上節課我們從精神文化層面去了解了竹子，這節課我們再從生活應用方

面去更全面地了解一下竹子吧。揭題板書：《竹》。

2．加深認知。

(1)說一說。

教師介紹竹子的相關知識：竹子的種類、生長周期等。

(2)問一問。

“同學們在生活中見過哪些竹子做的物品？”

學生回答，教師總結并歸納為“衣、食、住、行、用”，分組板書。

(3)憶一憶。

讓學生回憶自己與竹子有關的趣事，深切體會竹子對自己生活有過的影響。

(4)比一比。

竹子與木頭的不同之處。

總結：竹子可再生的速度很快，而且竹子韌性好，易于加工塑造成各種用品，所以可以被大量地運用

于生活中，這是竹子的優勢。而樹木則至少十年才能成材，從環保的角度來看應倡導人們多用竹而少用木。

3．創作體驗。

(1)想一想。

出示竹籃子，問學生足用竹子的什么部位做的、怎么做的，引導學生思考竹簽、竹皮等制作方法。

(2)賞一賞。

出示圖片，讓學生欣賞各種竹制品，進一步擴散學生思維。了解竹子的基本加工方法。

(3)做一做。

以竹子的竿、枝、葉、根為原材料，通過拼、貼、剪、刻、穿、粘、插、編、畫等方法創作一件平面

或立體的竹制品。教師巡回指導。

(4)評一評。

通過自評、互評等方法評價學生的作品。

4．課后拓展。

課后搜集—些竹制品來裝飾自己的房間，方便自己的生活。

第十一課青花瓷

一、教學目標

1-了解青花瓷的歷史和傳統制作工藝，掌握青花瓷的主要特點，感受其典雅之美。

2．欣賞青花瓷，探索青花瓷色彩、紋飾等特點，嘗試用水墨表現形式表現青花花紋或繪制具有傳統特

色的青花瓷。

3．感受青花瓷的藝術魅力，加深對悠久豐富的中華文明的情感。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

青花瓷造型優美，色澤淡雅，素有“永不凋謝的青花”之稱，是我國最富有民族特色的瓷器。本課從

欣賞傳統的青花瓷切人，通過創設環境、用音樂渲染氣氛、欣賞傳統青花瓷器等手段，營造出一種濃厚的

藝術氛圍，引導學生以水墨裝飾的表現手法，在瓶形宣紙上裝飾青花圖案，繪制具有傳統特色的青花瓷，

從中感受青花瓷獨特的簡約之美，并激發學生對傳統民間藝術的熱愛之情。

本課屬于“設計·應用”學習領域。通過欣賞青花瓷，使學生了解青花瓷的藝術特點，激發學生對傳

統青花瓷的興趣；通過水墨或其他形式創作，培養學生的表現能力，提高審美和鑒賞能力。

2．重點、難點。

重點：感受青花瓷的藝術魅力，了解青花瓷的傳統制作工藝。

難點：用水墨表現出青花瓷的紋飾色彩等藝術特點。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

（學生）國畫顏料（花青、酞青藍）、勾線筆、國畫毛筆。

（教師）課件、宣紙等。

教學過程

1．欣賞認知。

(1)教師出示PPT，導入并提問：觀察這三幅圖，其中哪個是青花瓷？為什么你一眼就能看出來呢？（青

花瓷是以藍白兩色為主。）

(2)教師介紹青花瓷的知識。

(3)學生觀察青花瓷的造型、紋飾，感受青花瓷的獨特風韻，了解青花瓷的歷史發展，賞析青花瓷，談

談感受。

(4)了解青花瓷的傳統制作。

(5)賞析思考：青花花瓶的結構、紋飾的題材及組合特點有哪些？青花的表現形式有哪些？

2．水墨表現青花瓷。

學生選擇適合的紋樣用花青等國畫顏料在剪成器型的宣紙上作畫，使之成為一件有自己風格的青花作

品。

3．學生創作，教師指導。

4．展示評價。

5．拓展欣賞。

欣賞青花瓷在生活中運用的圖例。

6．教學延伸。

教師引導學生課后繼續研究青花瓷，進而增進學生對瓷器藝術的喜愛之情。

第十二課美無處不在

一、教學目標

1．了解微距攝影的相關知識，發現身邊的自然之美。

2．留心觀察身邊的事物，運用相機的微距攝影功能，嘗試從不同角度拍攝自己熟知的景物，表現其獨

特的美感特征。

3．感受微距攝影的獨特魅力，增強愉悅的審美體驗，養成對美好事物的熱愛之情。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

本課旨在讓學生通過微距攝影的拍攝、欣賞、品評活動，認識到只有留心關注生活中的事物，才會發

現美的存在，才會感受到美無處不在。

本課屬于“造型·表現”學習領域，通過對微距攝影作品的欣賞交流和微距攝影的實踐嘗試，感受自

然界中美無處不在。

學生通過欣賞不僅從視覺上產生共鳴，而且從作品中體會到攝影師對生活的熱愛，以及他們對生活的

感受和認知，對自然的認識與看法。

學生通過微距攝影實踐嘗試，發現從不同角度去看平時熟悉的物體會有如此驚喜的發現。同時，學會

微距攝影基本的拍攝方法，利用不同的媒材去發現美、表現美。

愛迪生說：“最能直接打動人心靈的還是美，美立刻在想象里滲透一種內心的欣喜與滿足。”在教學

時，可以創設一定的時間和空間，讓學生們走進大自然，用微距攝影的方式去發現美、創造美、體驗美。

2．重點、難點。

重點：學習微距攝影，感受美無處不在。

難點：微距攝影的方法及取景構圖。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

（學生）數碼相機。

（教師）多媒體課件、數碼相機。

教學過程

1．激趣導人。

(1)欣賞微距攝影作品，猜猜拍的是什么？

(2)教師：“羅丹曾說，生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。今天我們就用照相機去發現生

活中無處不在的美。”

(3)出示課題：《美無處不在》。

2．探究學習。

(1)比較欣賞，初步感知微距攝影。

①出示四張照片進行對比（兩張為平時普通的攝影，兩張為微距攝影）。

教師：拍攝同一景物，每組照片中兩張照片的拍攝距離有什么不同？哪兩張更為有趣、更吸引你呢？

你知道這種攝影方式叫什么嗎？

②課件呈現文字說明，老師一邊作介紹：

微距攝影是一種近距離攝影，它利用鏡頭的光學原理可以清晰地表現出很細小的事物，拍攝出的照片

具有強烈的視覺效果。

(2)初步欣賞，感受微距攝影的魅力。

①欣賞課本中部分微距攝影作品。

②欣賞其他微距攝影作品。

(3)學生嘗試拍攝。

①請嘗試拍一拍桌面上較小的文具用品。

②展示拍攝的照片。

③發現問題。（如：為什么有的同學拍出的照片很模糊？有些照片非常的暗？）

(4)教師示范。

①開啟微距模式。

教師：同學們如果沒有進行微距功能的設置，距離相機小于50厘米內是很難對焦的。所以有些同學拍

攝出來的照片清晰但拍攝的物體很小。而有些同學拍出來的照片夠大但是非常的模糊。

尋找到照相機中的花(MF)的標志，按下即開啟微距模式。

②關閉閃光燈。

微距攝影時照相機更容易出現照片發暗、曝光不足的問題，而開啟閃關燈又會讓被攝物體曝光過度，

或者出現難看的陰影。所以拍攝微距時應該關掉閃關燈。

③雙手持穩相機，半按快門對焦。

④對焦清晰后快速按下快門，完成拍攝。

(5)嘗試拍攝桌面文具。

①要求用微距攝影，將文具細節拍清晰。

②同桌互相觀察所拍照片，看看拍得是否清晰，請拍得