樂理基礎知識完全教程

全文系統講解了樂理基礎知識，五線譜入門教程。

第一講樂譜的知識

什么是樂譜..

按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才使得

很多的優秀作品流傳下來。比如我國優秀的民間藝人華彥鈞（瞎子阿炳），他從小愛好音樂，

勤于學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二

泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和一些

優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一

個街頭流浪藝人，受盡欺凌與壓迫，受盡了折磨，剛網解放就病故了，僅留下了有限的曲目，

帶著很多優秀的傳統文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，

給我們留下更多的遺憾。樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。

樂譜的分類

現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的《簡譜》。以及國

際上流行通用的《五線譜》等等。

2?".黑|”案,?五：

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五線譜的優點

《簡譜》的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果

是多聲部（幾個音同時出現）或者是音域比較寬（高低音距離較遠）以及轉調頻繁的時候，

簡譜就不那么方便易讀了。相反，五線譜的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如

那些復雜的和聲（在一個位置上有幾個音同時出現）（如譜例1）很容易識別。視覺非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目了然（如譜例2）,就好象站在

我們面前的一排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，一

眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。

對比：上為五線譜下為簡譜

簫例1逗自（意）雉奧蒂

G.B.Vio111

雉奧蒂第廿二曲奏曲

1=C4/4（理fffi）

K■?

44443355i466677#1

2262626#16166363242424252523232

............b>>......................

244433551446677662266776

4夕61626#1616§6§612>4SS444胸1SS4

第二講學認五線譜

第一節譜表

用來記寫音符高低的表格，就叫做“譜表”。

五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的

“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上數的。最下面第一條線叫做“第

一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條

線是“第五線”。“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數的。同

“線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。請看譜例:

線

五

三

ag間

二

四

線n

間

冬q

三

緣

二

間

冬

二=

線r?A

K一

一

間

第

線f

nl四

每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。然而這五條“線”和四個“間”還不夠表

達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現怎么辦呢？于是就產生了更多的

“線”和“間”。這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多

出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和

“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形。“上加線”

和“上加間”是自下而上，往上數的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、

“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”.......以此類推。

在五條線下面加出的線是從上面向下數的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、

“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”……也是以此類推。（如下圖）

-可編輯修改-

...上加五間

上加五線

｛上加四線~..上加四間

'上加三間

上加間

上加線上加三線--I.一二二---二_____上加二間

上加二線----三二二二二,上加一間

上加一線-----

--下加一間

，下加一線---

下加二線——下加二間

下加線下加三線一-二1一,下加三間下加間

下加四線“二?、?下加四間

、.下加五同

?下加五線

這里面有一個需要注意的有兩點：

1、“上加線”和“下加線”根據音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表示音符就可

以了。（如下圖）

對錯對錯

rI.

==L

七二e

2、在表示“上加間”和“下加間”的時候，不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來

了。（如下圖）

對錯對錯

第二節譜號

在五線譜上確定音高的位置一也就是音名位置的符號叫做譜號。譜號有高音譜號，低音

譜號，C譜號三種。

在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜

號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表（后面要詳談）。一般用高音譜表的樂器

大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包

括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高

音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大

管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中音提琴等等……

-可編輯修改

譜例1:高音譜號（G譜號）譜例3:C譜號

第三講學畫各種譜號

第一節：高音譜號（G譜號）

畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，

再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、

沖出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過

第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來后，再左轉，順時針畫半個小小的圓，結束時

涂上一"■b小黑點點。

第二節：低音譜號（F譜號）

要從第四線上畫起。先畫一個小圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線

向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。（見右上譜例2）

第三節C譜號

C譜號基本上是由上下兩個英文字母“C”反過來，再加上兩個豎線,（一根粗、一根細）

組成。這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C”最中間對準哪條線，哪條線就是“C”音

（DO卜也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫“第四線C譜號〕也有人叫它次中音譜號）,

對準第三線就叫“第三線C譜號”（也有人叫它“中音譜號”卜如圖：

由于“C譜號比較靈活，看起來好象復雜一點，那么讓我用一句最簡單的話告訴您：這個

譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（DO卜以此上下類

推。（DO）我們會在音名一節中講到。注：在畫譜號的時候，一定注意要畫在每一行線譜

的最左邊。每一行都要畫。不能遺漏。

第五講音符

在樂譜表上表示正在進行的音的長短（也叫“音值”）的符號，叫作“音符”。

音名：在樂音中，每一個音（也是音級），也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在

認識音符之前我們要先知道它們的名字一音名（唱名）。其中最主要的有7個基本音，分別

由七個英文字母來表示，稱為：CDEFGAB

它們分別還有小名（唱名一視譜時所唱出的名叫“唱名”）

CDEFGAB

（漢語譯音）斗瑞咪發搜拉西

（漢語拼音）DoRuaiMiFaSolLaXi（簡譜）1234567

在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音

的音名都是在這個基礎上變化出來的。這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）。

（譯音）斗瑞咪發授拉西

（簡謝234567

音名的分組：樂音的大家族里有幾十個高低不同的音，但是它們并不混亂，而是井然有

序的，人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他們了。它們分組的原則是

以實際音高來區分的。

1、“中央C”是主角，為什么叫它中央C呢？因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個

音。中央C的唱名也叫（DO）。

從這個音一直到往右彈到B（Xi）,這是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右，也

是從C（DO）開始再到B（Xi）這又是一組。這一組叫“小字二組”。總之是七個音一組，

依次往右排，分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”等。

從中央C（DO）左邊的一組音（也是7個音）叫做“小字組”，然后，再往左，同樣是

7個音一組，依次叫做“大字組”、“大字一組”……。

請注意：在書寫的時候“小字組”用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數字標明它所屬

的組名比如：

-可編輯修改-

“小字一組”的（Do）—d1

“小字三組”的（Sol）—g3

“大字組”用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數。比如：

“大字二組”的（La）—A2

“大字一組”的（Mi）--E1

“大字組”和“小字組”因為本身不帶數，所以字母后面不用帶數字。

下面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應的位置：譜例：

認識音符

我們各自都長得不一樣，音符們也各有不同。但是它們大部分基本上都是由三個部分組

成的。即“符頭”、“符干”、“符尾”O

譜例1:

符旗符干符尾

AG心

我們已經知道這些音符的名字了，現在讓我們看一看在五線譜中，這些音符各自的位置

在哪里。

譜例2:

（音名）CDEFGAB

（唱名）DoRuaiMiFaSouLaXi

（譯音）4瑞咪發搜拉西

（簡請）1234567

不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種：全音符、二分音符、四分音符、八分音

符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

諸例3:

注釋：以下所講的“時值”就是“音長”。

（-）全音符《。》

這個空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，

而且要以它為準。依次分為兩半。

《J》

（二）二分音符

這個長著身子（學名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，（它等

于全音符1/2的時值）

譜例4:

（三）四分音符《/粉

這個黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值）

譜例5:

（四）八分音符《科

這個黑臉的音符長出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符還小一半。（它等于全音符1/8

的時值）

譜例6:

八+小+小+小+小+小+小+小

（五）十六分音符《J?

這個黑臉的音符長著兩條尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符還要小一半。（它等于

全音符1/16的時值）

譜例7:

（六）三十二分音符

這個有著三個尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符

1/32的時值）

譜例8:

（七）六十四分音符《1）》

長著四個尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于

全音符1/64的時值）

譜例9:

☆現在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關系。

名稱音符時值簡譜計法

全音符O5—

二分音符J1/25-

四分音符J1/45

八分音符力1/85

十六分音符1/16

-可編輯修改

三十二分音符■1/32￡

六十四分音符1/64g

41

第四節音符的正確寫法

1、首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心的符

頭都要這樣畫。（千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里。）

譜例1:

RJ"d

正確錯誤正確錯誤

另外左高右低也同樣是錯誤的。

譜例2:

ka■■

正確錯誤正確錯誤

2、我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候一般的規則是以五線

譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就是說符頭在上，

符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符

干可以自由，朝上朝下都可以，根據前后的音自由處理。

譜例3:

3、還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在符頭

的左邊，一定不能畫錯。

譜例4:

正確"錯誤"m確"錯①

4、音符的長短：在標畫音符的時候，要注意符干不能太長，也不能太短，一般是以一個八度

為準。比如Do到高一個八度的Do,或者是到低一個八度Do的地方。

-可編輯修改?

譜例5:

第五節符點音符

在音符這個大家族里，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬

在音符后面的，所以叫“符點”。而帶附點的音符呢，就叫''符點音符”。

譜例1：

十

符

符

符

符

符

符

符

-六

二

全

二

四

八

六

點

點

點

點

點

點

十

十#

標

分

分

分

音

音

音

音

音

音

四

二

音

符

符

分

符

符

符

符

分

符

符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。

請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經的音符一半的長短。不管它前

面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同樣的作用，它很歷害的。

比如：前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那么這個帶了符點的四分符點音符

就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全符點音符就要唱

六拍，以此類推。

譜例2:

另外在寫符點音符時，標畫符點請注意幾個問題：

1、符點一定要畫在音符的后面，也就是音符的右邊，千萬不能畫在音符的其它地方。

2、符點要靠近符頭。

'編轉

3、符點音符的符頭如果在間里，符點也要畫在間里；符點音符的符頭在線上，符點要畫在音

符右上方的間里。

譜例3:

正確錯謖正確錯誤

譜例4:

正確錯誤正確錯誤正確錯誤正確錯誤

第六節復符點音符

復符點音符一般來說用的不是很多。

如果由于樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎么辦呢？這時候復符點就派上用場

了。那么怎么表示呢？很簡單，就是在符點的后面再帶上一個小兵，也就是在符點后面再加

上一個符點，這種記法稱為復符點。標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點

的算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點（也就是后面

一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值，是音符

原有時值的四分之三。

譜例1:

C一二C十，十」

:j.三十工+小」

三..=三+/+?巨

第七節共用符尾

在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這里面會有各種組合，在這種情況下它們可以

共用一個符尾，這樣便于視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。

譜例1:

鈴鼓舞〔法抵貝爾曲

［法J貝連斷柒*曲

Be(i:ansky

Vivace

譜面上這種畫法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般這種畫法的符杠，他們的符干的方向

通常是以距離第三線最遠的那個音符為標準，并且要畫得比符干粗一些。

第八節多聲部的記譜方法

多聲部的記譜方法主要是要看他們的節奏型。在節奏性相同的時候，可以用一個符干來共同

表不。

譜例1:

■I■■■———■

如果不同的高、低聲部要同時標寫在一行譜上而節奏不相同時就不能用共用“符干”來表示。

'編輯I

應該各自使用自己的符干，只是上聲部的符干要朝上，而下聲部的符干要朝下，（這時就不

以第三線為界線了）O

譜例2:

第九節休止符

在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符”。

休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失，樂音保持靜

默的狀態，這就是休止符的作用。

但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂并沒有中斷。

可謂是“此時無聲勝有聲”。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂

的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。

各種音符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的

譜例1:

5

77

全音符二分音符四分音符八分音符分^本本彳jjg

,,“二分四分八分十六分三■十二分六十四分

全休止符休止符休止符休止符休止符休止符休止符

還有一種休止符是表示整小節的休止。（完全小節休止）它們適用于各種拍子。

-可編輯修

譜例2:

注：完全小節譜號后標的是幾拍，在小節內就存在幾拍（包括休止符在內）這叫完全小節。

不完全小節在譜號后標拍子，而小節內不夠那么多拍，這種小節叫不完全小節，而不完全小

節一般是用做起拍。

譜例3:

兩個以上的全小節休止符是這樣記的：

譜例4:

T--------------------

11111

—&----------------111

2小3小罅4小5小6小箭

T----------------------

X111111——L.J

—-------L--------1111?r1?

rj.A*

1小?8小贛9小箭10小箭0小^5以上

請看10小節以上休止的標記

請例5:

為了更好識別，我們對照簡譜看看五線譜的休止符:

譜例6:

五線譜記譜簡譜記法休止符名稱

一0000全休止符

00二分休止符

0四分休止符

-可編輯修

7Q八分休止符

7Q十六分休止符

fi三十二分休止符

2六十四分休止符

帶符點的休止符

帶符點的休止符并不常用，但是我們也要認識它。

譜例7:

注釋：休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里，其他休

止符的符點要記在第三間里。

隹FRIT季|季I壽

二分符站四分符貼八分符黠十六分符三十二分六十四分

休止符休止符休止符黠休止符符貼休止符符黠休止符

第六耕變化音記號

變化音記號

把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符號叫“變音符號”。

（-）變音符號共有五種。

1、“#"升號

2、“b”降號

這兩種符號都表明符號后面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。

3、“X”重升號

4、“bb”重降號

3、4兩種符號表明緊跟在后面的那個音要升高全音或降低全音。

注釋1:全音是大二度，半音是小二度。

關于全音和半音的問題我們在以后的課時里會給大家介紹

5、“妹”還原號

用來表示在它后面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢復原來的音高。

（二）變化音的位置：變音符號必須對準所要升高或者降低的音。（升號和還原號的斜方孔，

降號和重降號的孔，重升號的交叉點。）

-可編輯修改-

（三）變化音的用途有兩種:

1、調號

一種是寫在譜號后面的，這種變音記號也叫“調號”。

譜例1:

這表明在這個調（調性以后會講到）里面標到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者

降低。

比如：是#F#G#C,那么在這個曲調里所有的F、G、C都要升高半個音。（如果遇到臨時

變音記號以臨時變音記號為準）。

在樂譜中寫在某一個音前面的變音記號叫做“臨時變音記號”也叫臨時升降號。

譜例2:

2、這是表明這個音要臨時改變音高。這種臨時升降號可以管一小節，在一小節之內有同樣音

名的音都要服從第一個變化音，也要跟著變化同樣的音高。它的前面在就不需要有再畫相同

的符號。但是這種臨時升降號只有在同一小節之內有效，這一小節之后就不再起作用了，可

以說是“鐵路警察，各管一段”。

3、在寫變音記號時的注意事項：

a）變音記號可以記在五線譜的“線”上和“間”內。但必須對準后面所要表達的音，才能使

后面的音有準確的音高。

b）升號和還原號都有兩條橫線，這兩條橫線要從左下方向右上方傾斜，并且要比兩條豎線畫

得粗一些。

譜例3:

b口井

降就退原費；升虢

第七講節奏、節拍、拍子、小節

一、節奏

節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、

循環周期和重音的位置。

音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們

有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂里節奏是

至關重要的，它無所不在，它體現在每一個音符，每一個小節線，每一個重音和速度的標記

中……

二、節拍

節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一

定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是

一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，

它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按

著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就

是節拍的作用。

“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種

拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等于

是音樂大廈的基石，必須是有規律并且是有秩序的。

在節拍中出現一個名詞叫“拍子”，下面我們就來談談“拍子”。

拍子

在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間

段——拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比

如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面

我用最最通俗的來講，什么是拍子。

“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩

只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，

這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）

圖示：

半拍半拍一拍

在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍

子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象

京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際

就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍

子不準確。

音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，那么每

拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為

每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一

拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節中我們還會講到），以

此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音

符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換

句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八

分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，

這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。

如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是

強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然后每小節不斷重復

出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的

形式。

娜

自「5打「1」向」irHM

3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節有一個強拍和兩個

弱拍出現，每小節重復出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節奏很

適合旋轉，因此常常用在圓舞曲里（華爾茲）。象大家熟悉的圓舞曲之王一約翰?斯特勞

斯，他的作品有大部分是三拍子的。

譜例2:

1

下面介紹

日編輯I

4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是

強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。

譜例3:

選自，《歌唱祖國》

與2/43/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有6拍，這樣在每小節里：第一拍

是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小

節6拍，反復出現。

譜例4:

在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常

用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分

音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。

拍號和拍號的畫法

拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表

示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分

音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三

拍，6/8叫八六拍。

拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1,二分音

符是全音符的一半，自然是1/2,四分音符的時值就是1/4,以四分音符為例，每小節有2拍，

（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4,如果每小節有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4,

這樣以此類推。

下面舉例看看拍號與音符時值的關系：

譜例1:

拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的后面，（但如果有調號，要先畫調號

再畫拍號）順序是這樣的：譜號-〉調號拍號。

在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數的橫線，不必另外再畫橫線。

如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還

需要標畫新的拍號。

4、小節、小節線、終止線

一、小節

音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋

律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，

就是小節。規律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管后面跟不跟弱拍

（1/4的就沒有弱拍跟在后面減是有幾個弱拍在第二個強拍出現之前這即構成了一個小節，

當第二個強拍出現之后，又形成第二個小節，這樣循環往復。比如，一個強拍后面跟著一個

弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍后面跟著兩個弱拍，那么這就是“三拍子”，強拍后面

出現三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之，在一小節里是不能出現兩個強拍的。

除非在弱拍上，特別標上了強音記號。

二、小節線

每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂到第五

線，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，以免與音符混淆。）這樣一條條的縱線就

叫“小節線”，小節線把譜表分成一節一節的，從而形成了小節。

三、終止線

終止線是在樂曲最后，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小

節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前,

粗的一條在后，這叫“終止線”，表明樂曲終了。（終止線的上下兩端也是不可以出線的，

要與第一線和第五線對齊）。

譜例1:

圭

有時，一個段落結束，或者在一個段落內，但需要轉調的時候，也畫兩條小節線（但是兩條

細線，以區別終止線）。

譜例2:

四、弱起小節

一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小節”，

也就是從第一小節的強拍開始。但是還有一種起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由

第一小節第一拍的后半拍或者是第一小節的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一小節

的正拍開始，都叫“弱起小節"，比如我們大家熟悉的《國際歌》，就是從弱起小節。

譜例1:

再比如我們國家的《國歌》也是弱起小節，請看譜例：

-可編輯修改-

譜例2:

這種弱起小節的結尾有兩種：一種是完整的小節結束（也叫完全小節），還有一種是不完整

的小節（也叫不完全小節）結束，不完全小節就是最后一小節的拍子與第一小節的拍子結合

起來才是完整的小節。

譜例3:

注釋：在計算小節數時，應該以完整小節開始計算。

5、單拍子和復拍子

單拍子：是指在一小節之內只有一個強拍，而后面有固定的一個弱拍、兩個弱拍或者幾個弱

拍，但從頭