第一課什么是美術作品教學目標理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。教學基本思路美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的生活就會變得豐富多彩。教學重點與難點1．美的觀念和形式法則是如何產生的？2．美術作品的基本內涵是什么？3．如何從生活中去發現美？教具與學具教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。教學過程課程介紹：1）自我介紹2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是171的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。教學流程：一、導入：同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。1．什么是“美”？1我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：（1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。就產生了美術作品。2、初步認識美術作品的形式美法則：放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述)?教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢？在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？（幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”）總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。2它們的美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。）師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）3、形式美的來源：許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器提問：商代和周的青銅器有什么不同？幻燈展示：青銅器中的紋飾。3教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。4．從實用物品向美術作品的轉換A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。觀點？師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。5、美術鑒賞的意義？教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？總結：們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。法則。第二課圖像與眼睛一、教學目標4通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學重點與難點術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。三、教材分析：本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。五、課時：一課時六、新課教學：1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》畢加索（1957）《宮女》因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。揭題第二課圖象與眼睛A、美術語言——特殊語言“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵（旗語）啞巴（啞語）比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇藝術語言的分類形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。①形體：點線面體，表現輪廓結構。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》②明暗：受光部等。表現體積。例：《側椅的人體》、③色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；體現色彩表現力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》④空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》⑤材質、肌理：材質、質地、表面紋理；體現材質美感、加強表現效果。例：大理石5小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。4、圖象通過三種類型反映物象具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）八大的作品、夏加爾的作品（教師可以自己現場表演）抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝生活用品的應用）中國的書法作品實戰演習：十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》眼睛——心靈的窗戶“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》古人云：“神在雙目情在口眉”“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”2、美術形象與自然中真實原型是否有區別照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源于生活、高于生活傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術加工創造藝術典型教皇英諾森十世面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術典型？創作方法：①再現性才烏克西斯偏重于寫實巴爾哈西烏斯特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后6《篩谷的婦女》②表現性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味蒙克《吶喊》第一單元美術與眼睛第三課我們怎樣運用自己的眼睛教學目標：1）培養學生的審美意識，學會從多角度、多層面鑒賞美術作品。2）掌握美術鑒賞的四種基本方法。教學重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術作品。2）四種鑒賞方法的運用。教具：多媒體播放工具、實物投影儀等。教學時間：一課時。可是，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠和夏圭的作品，然不同的評價呢？一、美術作品的時代性與地域性·要對美術作品作出評價就要了解美術作品的時代性及地域性。·時代性：是說某些題材、內容只有在這個時代才有，而不可能出現在別個時代。·因此美術作品的產生無論是題材、內容、形式、風格都受到時代性和地域性條件的限制。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農的形象。他咄咄逼人，發人深省。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民。正是他們辛勤的勞動，才養育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！大災難之后，它所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索100復興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感，這也是當時正在流行的“風格主義”樣式美術形式也受到時代性、地域性的影響。二、如何判斷美術作品的意義和價值7我們先分析一個案例：根據《圣經》故事，大衛是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復興時期的美術家爭相表現的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代、不同雕塑家所創作的《大衛》像兩座《大衛》塑像對比給予我們的啟示影響面廣、為大多數人認同的，其意義和價值就大，否則就小。·多納太羅的《大衛》在當時有價值，但到米開朗基羅時代就相形見絀。可見美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。·對美術作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術創新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產生分歧。那么，我們如何看待這一點呢？三、如何看待美術作品意義和價值判斷上的分歧？·我們對美術作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時也可以做出許多解釋。美術鑒賞的方法分小組一、二、三、四組討論并回答。1、感悟式鑒賞論并回答。教師補充并小結。2、形式鑒賞問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內容？結合圖片賞析存在的特點。3、社會學式鑒賞畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學生回答。4、比較式鑒賞兩幅作品有哪些異同？請簡短敘述。對美術作品的評價是不是任意的？·由于評價的角度、方法、角色的不同，即使對同一件美術作品的評價都會各異。這說明，美術作品的意義和價值是開放的，美術作品本身也是多義的，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補足。·但是對美術作品的評價也不是任意的，他必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎？課后延伸活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜麗莎>>活動建議二:通過書籍、報刊或上網查找相關資料,用多種鑒賞方式對<<蒙娜麗莎>>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。8版本二：一、教學目標：通過教學，培養學生用審美意識,學會從多角度\多層面鑒賞美術作品。掌握美術鑒賞的四種基本方法。二、教學重點與難點：重點：如何從多角度去鑒賞一幅美術作品。四種鑒賞方法的運用。難點：結合實例如何鑒賞美術作品。(重要意義)度所獲得的感受和認識是不同的。2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：A、感悟式鑒賞；B、形式鑒賞；C、社會學式鑒賞；D、比較式鑒賞。它們之間既有區別又有相互滲透。學生理解，也可以利用各種繪畫的過程讓學生知道美術作品是怎樣產生的。幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣；給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，養成良好的欣賞習慣。利用學生對“形式美法則”和中國畫“詩情畫意”結合比較了解的基礎上，重點介紹“感悟式鑒五、課時：二課時六、新課教學導入①從形式形象入手②內容的理解與體驗③內蘊的探究和領悟1\感悟式鑒賞(感悟)現代齊白石的《千里蛙聲出山來》美術作品.的印象美術作品.展開的聯想.2\形式鑒賞(觀察)法國莫奈的《蓮池》等美術作品的形象、構圖、空間、形體、色彩、明暗、線條、筆墨。3\社會學式鑒賞(探究)美術作品的畫家生平、委托或贊助人、文化背景、社會基本價值觀。4比較式鑒賞(比較)（宋文同的《竹子》與清鄭板橋的《竹子》美術作品的橫向：相同點、不同點。縱向：相同點、不同點。9個人或分組欣賞可用“描述—分析—解釋、判斷”的方式唐（周肪）華嚴寺菩薩（遼）拾穗（米勒）料，用四種方式中取某一種方式（也可幾種方式滲透）進行短文描述。準備在第二教時發言。第二教時1-2可幾種方式滲透）對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環節有機的結合。教師要及時給以糾正、引導，也可以要求其他組的學生1/3左右）2、采取中央臺“鑒寶欄目”的形式，利用學生比較熟悉的作品。如中國畫：北宋張擇端的《清明1-2位同學上臺近3、總結(浙江省瑞安中學黃福金2006年12月)版本三：《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例文章來源：南京迷非博客（一）教材分析：本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式10鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。（二）學情分析在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。（三）教學思路：這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。（四）研究主題：視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。（五）教學方法教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。11（六）教學目標：認知目標：了解美術鑒賞的四種方式社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品教學難點：四種鑒賞方法的運用（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備學具:教材，筆記本（九）教學內容及過程：一、新課導入師：播放一段影片779這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？二、初步觀察師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上生：請代表發言師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？生：討論，記錄，發言師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？生：回答師：總結。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。12內在東西需要你去細細品位。題。揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛三、賞析探究師：有這樣的一個故事，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫，有角的、沒角的、生病的……但怎么畫，小王子都說不對不對，最生：思考回答是一種約定俗成的標準，是一種程式化的東西我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經驗，我們可以嘗試多角度的來進行觀看和欣賞。師：課件映示四種鑒賞方法并逐一講解。感悟式鑒賞生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細看，你有什么感受？2、師：準備兩段樂曲，請學生欣賞并為該畫配樂。生：討論選擇并說出理由。師：畫配樂生：結合書中圖表再談欣賞感受。3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。形式鑒賞1、師：美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構圖、形體等。課件映示教材第4一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，生：嘗試從色彩，筆法等方面