1/1流行音樂之“中國風”“中國風音樂”

20世紀90年代末，中國流行樂壇出現了多元化發展，各種形式不同、內容迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風特色的歌曲縈繞在大家耳邊，涌動著一股濃得化不開的中華文化浪潮——中國風流行歌曲。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風格，“中國風”正吹拂著流行樂壇（一）中國風音樂的產生。

1989年，由閻肅作詞，姚明作曲，著名歌唱家李谷一所演唱的一首歌曲《故鄉是北京》，在聽眾中引起了巨大反響，這種似戲非戲似歌非歌的歌曲讓許多人都產生了興趣。作曲家姚明所創作的《唱臉譜》、《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》、《天橋夢》等一批廣為人知的京味歌曲，讓我國古老的音樂文化在新的時代又進行了一種演變、發展和傳揚，這些作品中有著濃厚的京劇戲曲音樂的特色，但又絕不屬于戲曲音樂。專家給這種嶄新的歌曲形式定了一個特別的名稱——“戲歌”1994年由香港歌手周慧敏演唱的粵語歌曲《紅顏知己》(作詞：向雪懷，作曲：朱德榮，編曲：林廣培)中，京劇的運用則與《北京一夜》又有所不同，前奏中使用了京胡演奏盼京刷曲脾《夜深沉》的旋律，但歌手的演唱卻是通俗唱法，主旋律也具有香港流行樂的特點，但間奏“天安門，紫禁城，永樂大錚千古鳴”穗“十三陵，大前門，香山紅透楓葉林”這兩段，展現了京劇的唱腔特色，只是在咬字上使用的是普通話的音麓，不隧類型的費樂潑對蹴靜形式進行了展現。

（二）什么是“中國風”音樂

近幾年來，中國流行樂壇上興起了一股引人注目的潮流，有不少原創音樂人開始創作帶中國古典音樂風味的流行音樂作品，其中古詩詞、古文化、傳統民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素的大量運用，無論是音樂的文化內涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風”。對于“中國風”的內涵，不同身份“中國風”的參與者和愛好者，都有著自己的觀點。在一些流行音樂人看來，最近所提到的“中國風”一般指的是近幾年來，比如從周杰倫他們開始，有一批新生代的創作人和創作歌手．他們自覺地把中國一些民族元索和民族文化的元素融合在自己的歌里。此外，在互聯網上有人把“中國風”的概念界定為三古三新(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)的中國獨特樂種。針對這一概念，筆者認為，它對“中國風”的理解只停留在了音樂形態的層面,而缺少了從觀念形態方面對“中國風”特點的總結。在上述相關認識的基礎上，本文對“中國風”的理解如下。“中國風”指的是于2005年開始興起的，以周杰倫、王力宏、陶喆為代表的，以R&B音樂風格為主，在創作手法上強調與民族傳統文化元素相結合的音樂風格。作品中蘊含中國傳統文化符號，并能引起聽眾民族審美心理的共鳴。這里所說的“傳統文化符號”指的是所有能體現中國民族特色的文化元素。“中國風”分為顯性與隱性兩種，顯性的“中國風”指的是作品中包含有鮮明的民族符號；而隱性的“中國風”指的是作品中雖然沒有鮮明的民族符號，但整個作品卻營造出了一股濃厚的民族文化氛圍，而此時，民族審美心理就成了衡量這首作品是否屬于“中國風”的標準。體來說，中國風對辭賦的要求只有一個，那就是懷古的意境和古文風情操。

2.中古文化的滲透

比如中國風作品《蘇三說》的詞借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲展開并描述了戲曲細節，那些古今人物的情感，對真愛追求的執著，相互間是很有聯系的，歌曲立意也在于此。加上歌手陶喆本人的歌詞技巧也很出色，內斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《蘇三說》這首歌曲，在以前叫R&B改唱，現在我們給他一個正名——中國風。原因在于它和古文化的聯系，詞巧妙的古今聯系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感。

3.中古旋律的融入（戲曲的加入）

有些“中國風”流行歌曲，從中汲取了中國旋律的精髓。另外，我們驚奇的發現戲曲中的長轉音與現代R&B轉音唱法可以很好地融合。比如，王力宏演唱的《花田錯》，其中有經典的一句：花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾。大家印象很深刻的是“請”字繞了十幾個彎，一個字足足頂了很長時間。《蓋世英雄》一開始京劇凈角念喊聲“哇呀呀”和那段京劇凈角渾厚的唱腔“霸氣傲中原，王者揚烽煙，力拔山河天，宏威征凱旋”和嘻哈音樂結合在一起形成了一段奇妙的對比。在他的另外一首作品《在梅邊》里，則采用了昆曲元素，劇情和部分唱詞旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，“這廂是夢梅戀上的仙，那廂是麗娘為愛消香殞碎”，尤其是請了昆曲演員張軍演唱其中的昆曲唱段，“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊”，細膩的唱功和表演，使這個昆曲是很原汁原味的，而不是通俗歌手模仿的“昆曲”。優美細致的昆曲和急速繞舌的歌詞，營造出了古典與現代的碰撞，突顯了現代人在快節奏的生活下追求一方寧靜與純美的心理，進而表現了昆曲藝術的精致、高雅、脫俗。又比如信樂團的《onenightinBeijing》這首歌。前面部分還是很正常的現代歌曲旋律，但到了高潮部分就選用了戲曲的腔調——“人說百花地深處，住著老情人，縫著繡花鞋”。除此之外，古旋律還可以是中國民樂。4.現代性的編曲

編曲體現出的“中國風”流行歌曲的現代性，分為節奏和配器兩個方面。首先，從“中國風”流行歌曲的節奏上看，其流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。現代節奏講究低音，而中國音樂“戲曲、民樂”歷來是沒有“低音”這個概念的，就算節奏樂器也是高音的“滴滴嗒嗒”聲。現在加入了低音的節奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性。新的節奏，新的低音點，算是中國流行歌曲的新包裝吧。

5.中西樂器的配合

中國音樂應該起源于中國樂器，一個娛樂性的說法是“有了好聽的樂器，人的聲音才能從說話變成歌唱”。中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，中國樂器都是一般作為主旋律運用，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，要跟西方樂器融合在一起。如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風作品里面是不排斥的，但是不能成為主角。如：羽泉的《辛棄疾》。這首歌里大量嘗試了西洋樂器和中國古典民樂結合編配，一些在流行音樂中極其罕見的樂器也天馬行空地組合在一起。摘選辛棄疾的詞，用搖滾樂的方式來表現，整首歌顯得更加氣勢磅礴，加上中國民族音樂的前奏，使整首歌顯得很“中國”，另外間奏中的那一聲寶劍出鞘也使得整首歌更有中國味道。6.新唱法的加入

陶喆演唱的《望春風》，歌曲演繹上用靈歌的形式表現，給“中國風”音樂帶來了新思路。而《月亮代表誰的心》在原歌曲的基礎上加入了一半的新旋律，成為一首新的原創作品，陶喆演唱時展現的是新唱法，當時對這樣嘗試的反應是震撼的。這些旋律的處理方法在以前的流行歌曲中是很少見的，如今結合R&B轉音，中國戲曲旋律又有了新的市場。

流行歌曲中“中國風”的運用

中國流行歌曲２０世紀９０年代末，流行樂壇出現了多元化發展，各種形式不同、風格迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風特色的歌曲出現在大家的耳朵中，涌動著一股濃得化不開的中華文化浪潮－－中國風流行歌曲。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風格。如今，“中國風”正吹拂著流行樂壇。從流行程度上說，中國風音樂現在不僅僅停留在華語樂壇，在整個世界都受到推崇。而這點，離不開“中國風”音樂的內容。可以說，“中國風”音樂具有豐富的內容。

一、“中國風”音樂中古文化的滲透

中國風音樂的形成，與其他風格的音樂最重要的區別便是它所蘊含的中國古代文化，這是它最為重要的“噱頭”之一。

從歌詞來說，中國風音樂偏愛中國古典詞句，不厭其煩地使用古典詞匯，使其在擁有古典韻味的同時又極盡奢華瑰麗。一方面它雜糅古今中外另類的美，另一方面是大眾可以自“中國風”音樂中找尋到的中國特色的意境與感覺。流行歌曲多表現出一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一方面推到了眾人面前。因此，從某個角度上來說，“中國風”音樂說明了經典詩詞與音樂的融合性，同時也恰好說明了古典詩詞對流行歌曲的積極影響。文學創作素來講究一個旁征博引，引經據典，從熱提示其所表現主體的廣泛性。藝術把一種情趣寄托在一個意象里，情趣離意象或是意象離情趣，都不能獨立。引用古典詩詞的美妙意境，并賦予它們以深刻的含義。古典詩詞為“中國風”音樂提供了借鑒。通過借用典故，巧妙地利用古今聯系，使歌曲富有立體感更顯得真實細賦。

二“中國風”音樂中古旋律的融入

中國風音樂要求復現中國古典文化的特點在他的旋律和曲調上得到體現。“中國風”音樂或是采取模擬中國古典音樂旋律的方法，或是直接改變古樂或是戲曲音樂的方法，通過這種模擬與改編，加入現代音樂的成分，使音樂出現古今交織的獨特韻味。

“中國風”音樂中古旋律大多來源于戲曲，而中國戲曲種類繁多，風格各有千秋，昆曲的清麗柔婉，細膩抒情，京劇的氣勢宏美，川劇的高亢激越…….除此，中國民樂也是古旋律的組成部分，它們都吸取了中國旋律的精髓，完整了“中國風”的音樂。

三“中國風”音樂中現代性的編曲

編曲體現出“中國風”流行歌曲的現代性，分為節奏和配器兩個方面。

節奏上來看，最重要的節奏變化是現代講究低音，加入了低音的節奏點，讓歌曲顯得更具有張力和融合性，其流行的節奏，能夠將古老的旋律變得更加現代。

配器上來說，“中國風”音樂應該起源于中國樂器。中國樂器種類繁多，如二胡，豎笛，簫，琵琶加古箏等，體現了“中國風”音樂的沉穩悠揚。而且，中國古典樂器的使用技巧博大精深，作為主旋律來運用，與西方樂器融合在一起，使歌曲給人以眼前一亮的感覺。最后，從整體來看，“中國風”音樂正是應大眾審美對陳舊的流行音樂風格的厭惡和對民族性的流行音樂風格的渴求的背景而產生。它的產生，一方面源于流行音樂的創作界獨特的音樂理念，另一方面，是大眾審美需求的不斷變化與提升，大眾審美促進這一風格流行音樂的產生，并推動其迅速由邊緣音樂風格演變為主流音樂風格。

“中國風”陰韻具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧，烘托音樂的氣氛。并且，使音樂以深刻而懷舊的中國背景與現在節奏相結合，形成了含蓄﹑憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。

通過這些合適地處理運用，一方面使得詞作上繼承了傳統詩言上的精煉與表達方法上的含蓄內斂；另一方面在主題上也無疑有一個先入為主的捷徑。這些特點，顯而易見，從當代著名歌手周杰倫的作品中便可見端倪。例：第一首風靡大陸的中國風歌曲：《東風破》

一盞離愁孤單佇立在窗口我在門后假裝你人還沒走舊地如從游月圓更寂寞夜半清醒的燭火不忍苛責我

一壺漂泊浪跡天涯難入喉（人比黃花廋）

你走之后灑暖回憶思念廋（問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流）水向東流時間怎么偷

花開就一次成熟我卻錯過誰在用琵琶一曲東風破歲月在墻上剝落看見小時候還記得那年我們都還很年輕而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過誰在用琵琶彈奏一曲東風破

楓葉將染色結局我看透《楓橋夜泊》籬笆外的古道我牽著你走過荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默

中國風，便是中國古典詞句中氤氳的意境，流行歌曲中深厚的歷史沉淀、豐富的描寫內容、獨特的情感寄托和優美的旋律無疑是中國風對完美體現，也在中國風歌曲的巔峰之作———

《青花瓷》中得到淋漓盡致地展示：

素胚勾勒出青花筆峰弄轉淡（瓷器、書法）瓶身描繪的牡丹一如你初妝冉冉檀香透過窗心事我了然宣紙上走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待散你的美一縷飄散

去到我去不了的地方天青色等煙雨而我在等你炊煙裊裊升起隔江千萬里

在瓶底書漢隸仿前橋的飄逸就當我為你遇見你伏筆、、、、、、色百花青的錦鯉躍然于碗底臨摹宋體落款時去惦記著你

你隱藏在窯燒里千年的秘密極細膩膩猶如繡花針落地

窗外芭蕉惹驟雨（菩提本無書，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃。）

門環惹銅綠

而我路過那江南小陣惹了你在潑墨山水畫里

你從墨色深出被隱去

如同一幅山水畫卷，在墨色深出淡去、、、、、

中國風可以成為一枚歷史的釘子然后將歌曲掛上去，成為一幅玩味無窮的中式畫卷。縱觀中國風音樂的發展，它之所以能夠風靡全球的原因不難窺見。

一、古典詩詞本身對譴詞造句的要求就非常高，有旋律，句尾壓韻。二、詩詞本身具備的音樂性，讀起來朗朗上口，很適合吟唱。三、“中國風”流行歌曲，很大程度上吸取了中國旋律的精髓。

除了這些“中國風音樂本身所具備的特質外，更與新時期的中國有莫大關聯。一、民族文化性格。

80、90后的新青年，能理解接受欣賞中國風的民族文化性格早已深深融入我們血液，中華民族的傳統文化具有強大堅韌的延續性，潛移默化。

二、生產里的發展。

在漫長的農業社會，我們已形成了豐富的傳統音樂。但，在那個生產里低下，人們觀念落后的時代；生活節奏的緩慢，音樂節奏也隨之緩慢。因此，時代在召喚中國風。二、歷史

中國曾經有一屢屈辱史，積貪積弱，文化落后，遭到西方的文化沖擊而打斷；而今國富民強的理想在不斷實現中，為中國風提供了消費市場。

然而，深受推崇的中國風音樂并非完美無暇，而是具有一定的局限性。

細說中國風的音樂的歌曲作詞，在華麗瑰麗的同時，有時卻有堆砌詞藻之嫌。某些意境中，歌詞未必能表達出任何內容，甚至是一種刻意追求形式而不顧內容的體現。不能夠通過這些詞句構成一個完整的意象或意境，從而使整體這個畫布豐滿起來。盡管如此，中國風音樂仍散發無限魅力、、、、、中國風音樂是華語樂壇上的民族特色音樂的一種嘗試，盡管已有著不足，但這樣類型的流行音樂風格已經產生，他將日益完善，最終成為一種更加適應社會審美需要的音樂風格，也終將獲得更廣大范圍的認可。

流行歌曲中國風

中國風就是由古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念結合

的中國獨特樂種,這就是所謂“三古三新”的說法。歌詞具有中國文化內涵,使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍,歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合,產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。這是對流行音樂中國風的定義，其實每個人對中國風的標準都是不同的，我個人是非常喜歡中國風歌曲的，它總是能讓人陶醉其中。中國音樂和其他音樂風格的不同就在于，它不單單是抒發情感，和一些美好的故事，重要的是它的內涵和人們從故事中得到一些道理，美德，它也不單是的內心世界而是讓欣賞音樂的每一個人都能引發出不同的

故事，讓每一個人從中得到啟發。

中國流行歌曲大約在２０世紀９０年代末，流行樂壇出現了多元化發展，各種形式不同、風格迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風特色的歌曲出現在大家的耳朵中，涌動著一股濃得化不開的中華文化浪潮－－中國風流行歌曲。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風格。如今，“中國風”正吹拂著流行樂壇。下面我先介紹幾首我比較喜歡的中國風的歌曲。第一首當屬《東風破》了，2003年7月，周杰倫在《葉惠美》專集中推出了一首很顯眼的作品《東風破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大標準的中國風歌曲，歌曲很具有古色古香的中國味道。說到這不得不提一下周杰倫和方文山了，周杰倫的歌聲奠定了中國風歌曲的基本唱法，方文山也對中國風歌詞的古意新填奠定了他的堅實基礎。我感覺他們二人的合作才是中國風完美之結合，才使得中國風的音樂達到了巔峰。第二首是陶喆的《蘇三說》，歌詞中借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲，展開描述了戲曲細節，整曲將現代和古代作了細微的聯系，陶喆本人的歌唱技巧也很出色，內斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。當然還有許多我所喜歡的歌曲，這里就不一一列舉了。

應該說從流行程度上，中國風音樂現在不僅僅停留在華語樂壇，在整個世界都受到推崇。而這點，離不開“中國風”音樂的內容。可以說，“中國風”音樂具有豐富的內容。我個人主要總結了以下幾點，以下也是我喜歡中國風歌曲的主要原因吧。

一、歌詞之美歌詞是歌曲的眼睛。通過歌詞來表達自己融入到歌曲中的感情，有時精心的將自己的情感隱藏，以此給聽眾更多的想象空間，致使其體驗變得含蓄，往往能達到意想不到的表達效果。所以我感覺歌詞的寫作并沒有一種固定的模式，只要能夠表達一種普遍的情感，能夠引起聽眾的共鳴，大膽的嘗試與創新沒有什么不可。比如《絕世》中“俯首對話影搖動，只因東風在捉弄”一句不但意境優美，更給人以無限的想象空間。

二、旋律之美

旋律是歌曲的衣冠。很多很多的歌曲題材，還從中吸取了中國旋律精髓，另外我們也發現戲劇中的曲調與現代流行音樂很好的融合。比如：王力宏的《花田錯》，其中有經典的一句：花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾。大家印象都很深刻的是，“請”字繞了十幾個彎，一個字足足頂了很長很長時間，這些旋律的處理方法以前的流行歌曲是很少見的。

三、意境之美

意境是歌曲的靈魂。所