豫劇唐派藝術(shù)特點聞名豫劇唐喜成先生離開我們已經(jīng)整整15年了，由他創(chuàng)立的唐派藝術(shù)唱腔高亢光明，激揚奔放，大氣磅礴，在豫劇男聲中風(fēng)格鮮亮，獨樹一幟，廣泛受到國內(nèi)和海外寬闊戲迷的歡送和寵愛。然而，多年來戲劇界和學(xué)術(shù)界對唐派藝術(shù)始終爭議頗多，褒貶不一，筆者經(jīng)過5多的實踐和學(xué)習(xí)討論后，對唐派聲腔藝術(shù)的文化內(nèi)涵有了新的熟悉和看法。謹借唐喜成先生逝世15周年之際撰文，紀念這位在豫劇開展史上有著重要奉獻的藝術(shù)大家。

清朝散文家袁枚在?品畫?中寫道：“品畫先神韻，論詩重性情。〞愛戲聽戲之人又何嘗不是品其神韻的呢？自己高中的時候?qū)檺厶婆伤囆g(shù)也就是從他的醇厚聲韻開頭的，真正學(xué)唱也還是近幾年的事兒，伊始主要跟著磁帶和光盤仿照學(xué)練，由于不知道唐派唱腔的方法和要領(lǐng)，發(fā)音始終靠后，音小還缺亮度，唱上兩段嗓子就會變啞，我就越覺察得自己的發(fā)聲有問題。2002年3份到鄭州后接觸了一些藝術(shù)家和專家，在他們的關(guān)心指導(dǎo)下學(xué)練唐派唱腔。經(jīng)過練習(xí)雖然比過去有了提高，可仍很難把握住唐派的韻味，自己冥思苦想難得其解。在反復(fù)討論琢磨唐派唱腔的特點后，豁然開朗，最終有了新的突破，唐派的精髓包括兩個方面，假聲技巧和聲腔韻味，問題的癥結(jié)一是找音的共鳴點二還在“字〞的吐法上。自己的地方語言，說話吐字音輕靠后，請教藝術(shù)家王素君先生學(xué)習(xí)開封的豫劇語言，果真消失了肯定的轉(zhuǎn)機，練聲中存在的問題逐步得到了解決。最初，我在學(xué)唱“下位去勸一勸貴妃娘娘〞的段子時，“下〞是直接出字，兩個“勸〞是一樣調(diào)式，而唐先生的“下〞〔xia〕、(a)是分開的，第一個“勸〞是(quan)，其次個“勸〞字送出時(quan)、〔an〕是分開的，落韻在(an〕上，把握唐先生的吐字特點，對自己熟悉豫劇的演唱規(guī)律受益匪淺。

當代書法啟功先生的行楷作品以清爽雋永、端莊秀麗和別具一格享譽中國書壇。一般的書法家一個字在粗細不均顯示美感，而啟功先生書法特別明顯的特點為每一句中有幾個筆法加重的字體與眾不同。比方，“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家〞兩句詩，其中的“遠、上、山、石、生、有〞即為加重字，賞心悅目，美不勝收。這與唐派唱腔的每一句吐好幾個“關(guān)鍵字〞恰似異曲同工之處。唐派唱腔之妙在于用字講究，它既符合豫劇的藝術(shù)規(guī)律，又表達了唐先生的藝術(shù)制造，“關(guān)鍵字〞必需把握好，否那么很難表達出唐派的韻味。學(xué)唱既要把字咬準，又要留意字的歸韻。字是聲腔的根，演唱先以字行腔，字正腔圓，腔隨字轉(zhuǎn)，韻伴字走，繼而上升到聲情并茂，以聲腔刻畫塑造人物。還比方，?三哭殿?中“李世民登龍位萬民稱頌，勤朝政安天下五谷豐收〞，表現(xiàn)了李世民君臨天下定國安邦的歡快心情，“李世民〞一句的“民〞和“頌〞就是“關(guān)鍵字〞，“民〞〔min)的拖腔是〔en〕,“頌〞(song)的拖腔是(eng)；“勤朝政〞一句中“下〞、“谷〞、“登〞就是“關(guān)鍵字〞，學(xué)唱時必需咬準唱好，唐派的很多唱段都可以從中找出規(guī)律，表達特點。目前，一些戲迷甚至一些專業(yè)演員學(xué)唱唐派韻味缺乏的一個很重要緣由就是沒有在“字〞上下功夫。

唐派聲腔熟悉上的誤區(qū)

“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。〞豫劇任何一個流派的產(chǎn)生都有其歷史淵源和地域特征，決非空穴來風(fēng)憑空而造，它的產(chǎn)生經(jīng)受了社會及寬闊群眾的檢驗和認可才逐步流傳開來，是藝術(shù)家們留給后人的一筆珍貴的精神財寶。人們沉醉于唐派藝術(shù)的時候，也在不斷探究它的聲腔神秘，綜合對唐派聲腔熟悉上的誤區(qū)我認為主要有以下三個方面。

一是關(guān)于“膛音區(qū)〞的問題應(yīng)當首先明確。我認為男聲應(yīng)當有一個唐派的“膛音區(qū)〞，女聲那么不太明顯，這是唐先生最獨特的共性發(fā)覺，是他在豫劇藝術(shù)實踐上的重大奉獻。所謂唐派的“膛音區(qū)〞我覺得介于鼻腔與頭腔之間包括腦后共鳴因在內(nèi)，練嗓時“i〞“a〞“u〞“ai〞“en〞“ang〞鼻腔上好似吹哨子并且頭部有震驚發(fā)麻的感覺。男聲和女聲的區(qū)分在寬度不在高度，唐派假聲只表現(xiàn)男性人物，女聲唱唐派是真聲旋律展現(xiàn)，發(fā)聲位置和演唱效果明顯不同。與豫劇很多唱段比擬，無論真假聲，唐派唱腔在高、中、低音區(qū)差異明顯，“膛音區(qū)〞的共鳴點有自己特別獨特的地方。在和唐先生合作過的藝術(shù)家及專家交談時，他們曾講過唐先生也說自己演旦角變聲嗓子不行了才練出了“二本腔〞，這實際上是唐先生自身熟悉上的一個誤區(qū)。縱觀很多唐派弟子、傳人和戲迷沒有旦角的經(jīng)受不照唱嗎？假如唐先生變聲后不再演戲了，也就不會有后來的唐派藝術(shù)了。應(yīng)當說唐派唱腔與旦角唱法沒有必定的聯(lián)系，可以認為它借鑒了豫劇旦角的某些技巧更為準確，這和先有玉后有器的道理是一樣的。

二是唐派唱腔與女聲“同板同腔〞的說法不夠精確?????。唐派聲腔的音區(qū)根本在降Ｅ調(diào)的３到高音３，經(jīng)過音可以到高音５，由于男女聲帶生理結(jié)構(gòu)的差異，同樣的板式不行能唱出同樣的聲腔曲調(diào)。女聲唱唐派大多集中在“下位去勸一勸貴妃娘娘〞、“西門外放罷了催陣炮〞等段子，像?血濺烏紗?、?轅門斬子?的唱段很少唱或者唱起來也比擬吃力。“千里迢迢出任河陽〞的“嘶鳴〞的拖腔〔eng〕到〔a〕音、“古道〞的拖腔(ao)音都落在高音５上，“不提起過往事卻倒還好〞一段的“這是俺楊家的血〞的“血〞字用臨時轉(zhuǎn)調(diào)的方法落在高音５上，這些唱腔高音５的處理特別大氣，刻畫人物激情渲染，蕩氣回腸，即使專業(yè)演員演唱技巧不過關(guān)，難度也非同一般。

三是“二本腔〞和“夾半音〞的提法缺乏科學(xué)性，既土氣甚至帶有貶義，不利于正確熟悉唐派藝術(shù)。聲樂上真假聲演唱技巧是目前的通行提法，我認為唐派唱腔是豫劇男聲“完全的假聲唱法〞的勝利典范。唐派“假聲〞與男旦“假聲〞有著本質(zhì)的區(qū)分，既無粉脂之氣，又頗具男性陽剛之美，塑造人物感情激越，舞臺形象高大挺立，特別符合河南及周邊省份群眾的觀賞習(xí)慣，這也是唐派藝術(shù)廣為流傳的內(nèi)在因素。由此可見，男聲唱唐派更為珍貴，開展空間也更為寬闊。

唐派唱腔是豫劇行當較為科學(xué)的聲腔藝術(shù)

藝術(shù)之美在于人性美的表達和張揚，凡唱歌者無一不是把自己最奇妙最動聽最動聽的聲音奉獻給寵愛他的受眾人群。眾所周知，京劇四大名旦“梅尚程荀〞是男旦“假聲〞唱法技藝的杰出代表，他們制造了一個時代的藝術(shù)成就，把京劇國粹藝術(shù)推向了頂峰。唐朝司馬圖?歌者?曰：“十斛明珠亦易拼，欲兼人藝古來難。〞在戲劇界，唐先生不愧是一位獨具匠心、技藝超凡的藝術(shù)，他在豫劇的演唱規(guī)律上大膽實踐和探究創(chuàng)新，精雕細琢形成了風(fēng)韻別致的唐派藝術(shù)。他的過人之處在于用一種完全的男性“假聲〞唱法，把“膛音區(qū)〞上共鳴點結(jié)合的位置找準了，并在噴口、甩腔、滑音、波顫音等裝飾音和腦后音等技巧運用都功力非凡超群。我在學(xué)唱時常常留意揣摩和體會，的確對提高演唱水平增色不少。

唐先生在長期的舞臺藝術(shù)實踐中，繼承了豫劇祥符調(diào)豪邁、高亢、粗暴的風(fēng)格，又融入了豫劇沙河調(diào)男聲篤實、剛健的演唱技藝，他的演唱自然而不做作,亢奮而不焦殺,響亮而不尖嘶,到達了“以聲傳情、聲情并茂〞的藝術(shù)境界。他的“假聲〞演唱技巧音區(qū)上下貫穿，連接貼切自然，高音區(qū)光明有力，中音區(qū)似有真聲成分，嘹亮剛健，低音區(qū)氣息掌握自如，聲音不濁不混，和諧統(tǒng)一。他的聲腔藝術(shù)敏捷善變，塑造的人物音樂形象栩栩如生，光榮照人，給觀眾留下了深刻印象。?三哭殿?中的李世民、?臥薪嘗膽?中的勾踐、?南陽關(guān)?的伍云昭、?血濺烏紗?中的嚴天民、?轅門斬子?中的楊延景、?對花槍?中的羅成、?洛陽令?的董宣、?十五貫?中的況鐘、?斬黃袍?中的趙匡胤以及現(xiàn)代戲?節(jié)振國?中節(jié)振國等戲曲人物的勝利塑造，使他成為一位文武兼?zhèn)洹L(fēng)格鮮亮的藝術(shù)，其中?三哭殿?、?血濺烏紗?、?轅門斬子?、?洛陽令?、?十五貫?、?斬黃袍?等劇目的唱腔最能表達他的制造和藝術(shù)特色。比方，他在“千里迢迢出任河陽〞中“出任河陽〞的“陽〞字的拖腔上實行了沙河調(diào)的唱法、“萬民仰慕〞的“仰〞字的拖腔上都是沙河調(diào)的流變；“焦贊傳孟良稟賢爺駕到〞中“如何是好〞的“好〞字都可以看到他在調(diào)式處理上不露痕跡的創(chuàng)新，很值得學(xué)習(xí)者借鑒和討論。

唐先生的“假聲〞演唱技巧與目前聲樂家推崇的真假聲結(jié)合、避真就假的提法相全都，特殊是人們隨著年齡的變化，男女是聲帶生理結(jié)構(gòu)也在不斷趨于老化，會逐步呈現(xiàn)出真聲區(qū)萎縮、假聲區(qū)保持的狀態(tài)，這就是唐先生臨終前嗓子始終沒有唱壞的根本緣由,也可見唐派聲腔藝術(shù)的生命力和科學(xué)性。對男聲來講,假如具備打磨唐派唱腔的條件，只要演唱方法科學(xué)合理，技巧把握得當，下功夫勤學(xué)苦練肯定會收到意想不到的藝術(shù)美感，對繼承和弘揚唐派藝術(shù)也是有益的。

唐派藝術(shù)制造了中國地方戲曲的奇跡

對戲曲來講，任何劇種都離不開其地域特征和人們的觀賞習(xí)慣，豫劇從過去的“土梆子戲〞開展到劇目繁多、行當齊全、演出團體遍布大半個中國，成為僅次于京劇的其次大劇種，足以說明中原文化的擴展性和包涵性，而用“假聲〞自成流派唱得讓人沉醉、魅力無窮，在全國諸多劇種里超越唐先生的并不多見。

中國戲曲由于地域語言差異產(chǎn)生的文化背景也各有不同。宋朝張先詞【蘇幕遮】“柳飛棉，花實少；鏤板音清，淺發(fā)江南調(diào)〞、明朝袁宏道?迎春歌和講進之?“梨園舊樂三千部，蘇州新譜十三腔〞及明朝徐渭“聽北曲使人鷹揚，毛發(fā)淅灑，足以作勇往之志矣〞，都從不同地方說出了南北戲曲文化的特點。我在學(xué)練唐派時最大的感受唐先生的吐字清楚、歸韻精確?????，用一般話、陜西話、上海話在“膛音區(qū)〞都無從下手，必需用標準的中州語。比方評劇?血濺烏紗?“嚴天民雪夜秉燭審案卷〞一段用津唐話唱都在后音位置，唐派都在前音，通過比擬可以聽出音區(qū)位置的差異。可見唐派唱腔是在“膛音區(qū)〞用標準的中州語形成的聲腔藝術(shù)，他從內(nèi)涵上講應(yīng)當說是深厚的中原文化的產(chǎn)物。唐先生不僅演唱技藝超群，而且表演出類拔萃，具有劇烈的藝術(shù)感染力，看后令人嘆為觀止。我雖然沒有親眼目睹過唐先生的舞臺形象，但從光碟中看到他表演的很多正直、廉明、瀟灑、俊帥的生角形象，更能體會到他對藝術(shù)的執(zhí)著追求，他的帽翅功和咬牙絕技叫人拍案。我們說，唐派藝術(shù)是唐先生在艱苦的環(huán)境中不畏困難、苦學(xué)硬拼、鍥而不舍、敢于創(chuàng)新打磨出的戲曲精華，他的勝利為戲曲園地增加了亮麗顏色，成為地域文化一顆刺眼的明珠，制造了中國地方戲曲的奇跡，這一點我確信不疑。

唐派唱腔的特點打算了它在戲曲中的行當領(lǐng)域。除了唐先生的代表劇目外，還有更廣泛的開展空間，不僅可演帝王將相，像屈原、李白、杜甫、李商隱、陸游等文人墨客用唐派藝術(shù)演繹人物更具魅力，會收到更加良好的藝術(shù)效果。

聞名豫劇表演藝術(shù)家賈廷聚先生是唐派的大弟子。多年來，他始終牢記唐先生的臨終遺言，大力繼承和弘揚唐派藝術(shù)，他不但善演唐派劇目，而且結(jié)合自己的嗓音條件使唱腔圓潤寬廣、動聽動聽，他的拿手戲?大明驚雷?、?訪帥