德彪西鋼琴音樂的美學特征德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義〞風格，對20世紀現代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是20世紀現代音樂的開創人物。在他的鋼琴作品中，有許多獨特的美學特征，來源于他的大膽革新，來源于他的印象主義，來源于他對音樂境界的獨特追求。

第一，德彪西鋼琴音樂的創新美和獨特美。德彪西用他獨特的選材和表現手法，將鋼琴音樂從虛妄曖昧的浪漫主義的泥沼中擺脫出來，將音樂重新引向清爽、悠遠的大自然。筆者將德彪西在題材、旋律、調式上帶給我們的新奇感受，稱之為獨特美和創新美。

在題材上，德彪西不像浪漫派一樣，樂于選擇一些大型活動或者大型事物，他把眼光投向自然景物，一望無際的大海，層層覆蓋的迷霧，揚起風帆的輪船，安靜流淌的月光，都是成為德彪西創作的對象，并利用它們營造出一個虛幻和朦朧的氣氛，引導著聽眾們隨著他的情感變化和景物的自然變化而變化，給我們以全新的聽覺體驗。

在標題上，他的鋼琴作品幾乎都有標題，創新之處在于，以往的浪漫派鋼琴家或作曲家，往往都是對對象直接進行酷熱的描寫，以為這樣才能表達出自己全部的情感。而德彪西也描寫客觀景物，他的情感宣泄，卻是帶有隱喻和示意的，他的最終目的是要呈現作品本身所蘊含的詩情畫意。而且他總是在創作完作品后才重新考慮與標題是否匹配，以免自己受到標題的束縛，即使是完全不懂音樂的人，也能感受到其中的自然和奇妙。

在旋律上，古典主義對于格式的嚴格要求和浪漫主義慣用的擴展、反復、模進等創作手法，都在德彪西的創作中有了全新表達。他把大段的旋律線變成了短小而不連貫的組合，而且旋律從不重復，像是通過一系列的遲疑和隱秘的復蘇，漸漸恢復了生氣。而且由于受到東方文化的影響，他的旋律除了根據傳統的自然音階大小調排序的模式外，還使用了當時并不被熟知的五聲調式?？芍^是鋼琴音樂中，中西結合的第一人。

此外，在和聲、調性、力度、節奏等諸多音樂要素中，德彪西都有著全新的理解和詮釋。他的印象主義從法國影響到歐洲繼而到全世界，本身就證明白這個藝術風格的創新性和深遠的歷史意義，我們也應當熟悉到，正是這種大膽的創新和變革，才有了作品中的意境美、印象美等諸多美感特征，這種獨特美和創新美，在某種意義上說，更是其鋼琴作品全部美學特征的根底。

其次，德彪西鋼琴音樂的印象美。印象派音樂，在美學上的特征表現為在題材上專注于光和影的嬉戲以及一切漂亮、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特殊強調顏色輕淡與濃重之間的比照，強調音樂的敏感層次與濃淡顏色，制造出一種朦朧與變化莫測的氣氛。

拿德彪西的鋼琴?前奏曲?來說，?前奏曲?共有兩集，每集有12首作品，德彪西用了不到3個月的時間便完成了第一集的創作，這是他的第一部獨創性鋼琴作品，充分吸取了印象主義繪畫的精華，把視覺因素用一些短小有力的筆觸勾畫吸取的靈感，和對描繪對象的細致刻畫，把印象派音樂的美學特征，詮釋得淋漓盡致。

德彪西好像特殊鐘情于對“風〞的印象，在第一集中，就有3首作品是和詮釋對“風〞的感受和印象的，第三首?原野上的風?，先是用十六分音符作為統一全曲的根底，像是一陣暖風，讓人感到了一種輕松和活潑；但是這種暖和中卻明顯地感覺到有一股寒氣，先是連續下行的七和弦不解決的聲響，加上節奏棱角突出的大三和弦，讓我們不禁又打了一個寒噤，像是初春的三月，乍暖還寒，給我們以冷暖間飄忽不定、轉瞬即逝的印象。

對于自然景觀的描寫也是印象派音樂關注的重點之一，在第一集中，就有4首是描述自然景觀的。?音和香味在黃昏的空中盤旋?，描寫的是黃昏中落日余暉的景象，在作品中，富于變化的旋律動機不斷消失，讓我們的視野還沒有看夠這個景色，就又有新的畫面映入了你的眼簾；豐富多彩的和聲像是黃昏下的田野景物，所散發出的各種迷人的、淡淡的香味，減弱的演奏讓我們聞到的香味慢慢消逝了，提示我們還是要特殊留意落日的余暉，直到余暉也在暮色中慢慢地消逝。這種布滿變化的通感印象，大大豐富了我們的審美情趣。

貫穿、進入超越性時空的藝術境界。德彪西長期受到印象派詩人和畫家的影響，追求一種朦朧、飄逸、清亮、雅致、夢幻的音樂境界，呈現出獨特的意境美。

德彪西的鋼琴音樂，大多描繪的都是風花雪月這些大自然的景物，并把個人的情感融入其中，給聽眾以情景交融的感覺。1905年他創作了?意象集?，就布滿了意境的美感。在第一首?水中倒影?中，他運用顏色斑斕的和聲，描繪了水面在陽光的照耀下，在每一個角度中，所呈現出的絢麗多姿、波光粼粼的景象。整個作品的旋律開展也是和人的視線轉移和情感開展全都的。樂曲開頭時，先是左手的持續低音，像是安靜安逸的水面，給人以輕松和滿意的感覺。然后是和弦在持續音上的浮動，告知滿意，可謂是一部情境交融的典范之作。

意境的另一個表現特征為虛實相生。強調對夢幻和縹緲音樂境界的追求，始終都是德彪西鋼琴音樂的重要特色。由于作品本身多為一些自然景物的描寫，這就構成了虛實相生的根底，另一方面，他喜愛用朦朧不定，布滿含蓄和夢想的心情作為音樂的主題，意在造就一個虛幻的世界，所以我們在觀賞他的鋼琴作品時，經常有一種真實而又虛幻的感覺。真實是我們能夠感覺到他們對對象的刻畫和描繪，在音樂中聽出他們的豐富變化；虛幻那么是這些音樂素材所組成的整體的音樂效果，讓我們覺得縹緲和朦朧，其中?雨中花園?表現的最為明顯。

德彪西是世界音樂史上最富于制造力的作曲家之一，制造出一個全新的音樂世界，他沖破傳統音樂的種種束縛，呈現出獨特的美感特征，他的音樂自由，不拘泥于形式，清爽悠遠，留意于對境界的追求，給人以虛幻和縹緲的印象感受。我們在為德彪西音樂的美學特征所沉醉時，更要學習他富于創新和探究的精神，只有新的事物，不斷開展的事物，才能呈現出獨特的、長期的藝術魅力。

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[1]寧爾.德彪西的塔[J].交響――西安音樂學院學報，1997,(1).

[2]楊小玲.德彪西的鋼琴前奏曲