電影經典開場拉片什么是電影中的開場要交待時間、地點，給出人物關系的起點，交待人物的生存狀態等要素，短短的幾分鐘卻足以奠定整部電影的基調，這就是電影的開場。十部電影經典開場拉片《革命之路》《大白鯊》《出租車司機》《八部半》《教父》《搏擊俱樂部》《Love》《蘇州河》《飲食男女》《霸王別姬》究竟什么樣的開場才是最好的？大膽的設計風格、令人印象深刻的攝影都很重要，但是怎樣運用才是最關鍵的。下面，就讓我們拉一拉這十部電影的經典開場。1電影經典開場拉片電影中的開場開場是全劇結構中的一個獨立單元，有自身的開端、發展、高潮和結尾。開場的概念來自于戲劇，例如《哈姆萊特》的一幕一場可以說是戲劇開場的典范。《哈姆萊特》的開場，籠罩著一種恐怖氣氛。通過守夜衛兵之口，介紹了危險的丹麥國情和緊張的國際形勢。其后，老哈姆萊特的鬼魂出現，揭示了宮廷發生的慘劇，預兆了全劇的悲劇結局。鬼魂出現是一個例證性動作，觀眾可以從這個例證性動作中，感悟到全劇的風格和故事走向。在《哈姆萊特》的開場中，莎士比亞不是通過文學敘述來介紹全劇的總情境和先行事件，而是采取模仿生活的戲劇手法，以具體任務沖突來展示環境。電影敘事從控制情節的需求出發，借鑒了戲劇開場的技巧。電影的情節量遠遠大于戲劇，要有力的控制劇情，必須有一個提綱挈領的印子，于是就在原來話劇的序幕、斷音式開端的基礎上，發展成了現在的電影開場形式。在影視劇中，開場逐步發展成為一個相對獨立、自足的敘事結構單元。開場要初步介紹全片的基本情境。開場要完成的任務是多方面的：要交待時間、地點，給出人物關系的起點，交待人物的生存狀態，提供主人公的例證性動作，按時風格體裁的特點，交待先行事件等等，它們涉及到總情境的所有內容。影視劇的開場是全劇的濃縮，經常對劇情走向和特殊因素加以強調和按時；經常采用提示性對話或象征手法，喻示主題思想和人物命運。2電影經典開場拉片戲劇開場的樣式多種多樣，一般分為熱鬧的開場和平靜的開場。早電影創作的實際運用中，人們將電影的開場分為熱開場和冷開場。摘自：《拉片子》3電影經典開場拉片經典開場拉片看《革命之路》開頭的鏡頭設計影片開頭非常精彩的一段：走廊上賭氣互不說話-leonardo在車內點燃爭吵導火線-leonardo停車準備理論一翻-Winslet憤然走出車外-雙方在車外兩個不同地點的激烈爭吵-回到車里雙方沖突的開始，發展，高潮，結束，體現在人物不同的狀態和動作設計上以及不同的空間安排上，通過人物和攝影機的調度，將這場戲劇沖突表現的非常充分和豐富。兩人沉默地從空蕩的走道盡頭走來，只有腳步聲。距離和沉默揭示出雙方的不愉快。。景很強的透視。鏡頭緩慢向前推，個人認為不是很必要。4電影經典開場拉片回家路上的車里，雙方沉默著，互相回避著對方的眼神，leonardo的幾句寒喧點燃了雙方心中壓抑已久的怒火。沖突的前奏。固定二人鏡頭。對話時沒有分切，此時節奏與后面爭吵有反差。leonardo在路邊將車停下。停車的情節設計是沖突的轉折點，雙方沖突開始升級。大全景，突出環境，深夜郊外的公路旁。一個過渡的雙人全景鏡頭，由前一個大全景過渡到后面從車后排機位拍的正反打近景鏡頭。表現停車時雙方的狀態。5電影經典開場拉片沖突激烈化。Leonardo開始發飚。鏡頭表現為雙方的近景正反打鏡頭。相比之前的車窗前固定雙人鏡頭，剪輯節奏變快。景別的縮小與節奏的變化，更加渲染了雙方的緊張關系。6電影經典開場拉片Winslet終于無法忍受，憤然走出車外，Leonardo尾隨而出。由Leonardo的停車，到Winslet的走出車外，通過人物的動作充分的表現出人物的心理狀態。大全景，畫面前方大面積的黑暗區域，通過偏僻無人的效外環境與夫妻間激烈爭吵形成一種反差。7電影經典開場拉片Winslet面向攝影機，背對Leonardo的站著，抽著煙。Leonardo氣勢敗壞尾追上來，繼續要與她爭辯。雙方沖突越發激烈。人物的站位體現出雙方心理與相互關系。Winslet,Leonardo,車,路燈，形成畫面縱深的一系列層次，利用改裝過的車燈形成人物強烈的逆光效果。8電影經典開場拉片Winslet希望擺脫Leonardo的糾纏，調頭走回車前，Leonardo緊隨過來。機位變成與上個鏡頭正好相對的地方，兩個相好相反的縱深方向。景別與上個鏡頭相同。人物的光線與上一個鏡頭不同。同一機位鏡頭。Winslet在此開始向Leonardo發飚，雙方在此激烈的爭吵，沖突達到最高潮。Leonardo異常激動，不斷的圍著Winslet來回走動，以顯示他的某種侵略性。9電影經典開場拉片兩個相同景別機位的越軸正反打，上一個畫面遠處車道上經過的車輛燈光為畫面提供了縱深上的層次。通過鏡頭間的越軸設計，強化兩者不可調合的矛盾。10電影經典開場拉片經過一番風浪，雙方重新回到車里。看著不同方向，沉默...雙方的近景鏡頭，表現雙方不同的表情。11電影經典開場拉片距離。音樂起...出標題12電影經典開場拉片陽光明媚，“美好的一天”開始了...文/無形浪13電影經典開場拉片看《大白鯊》的開場手法《大白鯊》是一個典型的熱開場電影，即通過一個小懸念的設置和解開，引出全劇的大懸念。劇作上具體的設置手法如下：一、制造懸念“海濱營地，少男少女在沙灘上追逐。少女裸泳，少女突然被神秘物拖動，發出慘叫。”這一段形成了性與死亡的戲劇性對比，同時設置了一個開場小懸念：究竟是什么怪物在威脅少女的生命？二、過渡段“鏡頭從海邊搖到警長家中，警長與狗在瞭望海面。妻子醒來，詢問孩子在哪里。孩子跑進來，舉著被子蟲咬傷的手指讓爸爸媽媽看。警長接到報警電話，前往海灘。”這一段是怪物之謎揭開前的過渡段。警長出場的例證性動作是“守望”，揭示出了這個角色在本片中的主題。同時，本段中，導演還玩兒了幾個小花招，一是讓妻子詢問孩子在哪兒，引發觀眾猜測沙灘少女是否是他們的孩子，從而感到緊張。二是孩子出場時手指的小傷口與剛剛發生的海上恐怖襲擊形成了鮮明的對比。這些細節設置看似閑筆，其實與故事主干緊緊纏繞，配合、呼應著主干的發展，形成了有趣的對位關系。14電影經典開場拉片三、加強懸念“警長來到沙灘，詢問少男，發現少女尸體。警長抱著死者的衣服，轉身凝視大海。”這一段落中，導演對懸念的節奏控制十分精準。少女的尸體并不是一下子就出現，在剪輯和音樂的配合下，鏡頭搖向爬滿蟲子的尸體，懸念被拖到了最后一秒。而結尾時，警長的無聲凝視則代替觀眾又一次發出了疑問：究竟是誰殺死了少女？四、解開懸念“警長接到海洋專家的電話，在打字機上敲出死亡報告：鯊魚攻擊！。”“鯊魚攻擊”給本段畫下了句號，殺死少女的怪物終于浮出水面。然而警長會怎么應對鯊魚的攻擊，鯊魚會給小鎮帶來怎樣的影響？——段落句號背后，勾起的是全劇的總懸念，是另一塊吸引觀眾的巨大磁石。文/張馨月15電影經典開場拉片《出租車司機》開頭拉片本日作業之一把你最喜歡的電影前5分鐘做成故事板。注意構圖、明暗對比、燈光、攝像機走位、場景之間的轉換、鏡頭節奏、剪輯以及整體的效果感覺。——《數字短片創作》【美】SherriSheridan著大家可以借鑒這種學習方法~鏡頭1：伴著低沉的薩克斯爵士樂，霧氣彌漫的馬路上一輛黃色出租車從鏡頭前緩慢駛過固定鏡頭低機位16電影經典開場拉片出租車駛過霧氣中出現片名《TAXIDRIVER》燈光模擬路燈把霧氣了打成橙黃色疊化成人物眼部大特寫，主人公特拉維斯目視前方，但從未看鏡頭一眼，不是有紅色燈光打在他臉上。這個鏡頭可以理解成特拉維斯坐在出租車里駕駛汽車，紐約街道紅色霓虹燈映在他臉上。也可以理解成特拉維斯坐在電影院里。17電影經典開場拉片影片的燈光打在臉上，盡管左顧右看不符常情。但我覺得這是馬丁此處用特寫的緣故，沒有人物在場，其他都不在場，任由你聯想。特拉維斯看到的或許是紐約骯臟的中其實差不多。場景和對照物，街道，也可能是色情電影骯臟的鏡頭，兩者在影片汽車擋風玻璃，布滿水珠，應該是剛下過雨，紐約的街道需要清洗。大光圈模糊背景，斑斕的霓虹燈化作一個個色塊，漂亮極了。雨刷打了一下，玻璃干凈，世界明亮。（非常美~）極慢的快門速度拍攝，畫面拖了虛影。把剛下過雨的街道上上下下拍的虛幻迷離不現實。18電影經典開場拉片近景紐約街道的人們，還算平常。前景紅色霧氣彌漫，紅色象征意味極濃。又回到這個鏡頭，特拉維斯再看，這個導演還為展現給觀眾的丑陋的世界。有一句話，用在特拉維斯身上極適合。李爾王在臨發瘋的時候說：我定要做那種事——是什么我還不知道——但是它將成為全世界的恐怖。出租車招聘辦公室，辦公室大叔在看報紙，特拉維從畫面右下角入畫走進辦公室，鏡頭跟進19電影經典開場拉片去移到特拉維斯近景。辦公室大叔應該在看特拉維斯申請表，注意構圖，前景中景背景，很豐富，各占三分之一特拉維斯毫無敵意的看他，辦公室大叔的主觀視角。背景調度員大爺風騷的屁股很搶戲20電影經典開場拉片兩人的對話是這樣的：大叔問他為什么要當出租車司機，特拉維斯回答晚上失眠，大叔提醒他看一看己很喜歡，但不能老看，那玩意傷身，想掙點錢。大叔問他工作時間地點有沒有挑剔，特很帥氣的回答：“anytimeanywhere”.****，特說自只是用這個機位不大明白，為什么不用高機位拍過肩呢？（覺得有種大叔被俯視的感覺，大家都什么看法？）21電影經典開場拉片anytimeanywhere（我愛著老羅當年說話的這個語調）兩人你來我往十幾回合，一直是這兩個機位在切。大叔要看他的駕駛證，并且告誡不要違約，否則就被解雇。特說自己人格有保證，然后大叔還擔心他看電影太多，問他身體怎樣，芳齡幾何？一一作答。22電影經典開場拉片笑靨如花違約者斬23電影經典開場拉片可能馬丁也覺得看煩了，把鏡頭上移改到近景平視24電影經典開場拉片和之前不一樣看看你能找出幾處不同切來切去就這幾個鏡頭25電影經典開場拉片這種俯視機位在片中也很多~左側出畫26電影經典開場拉片調度大爺在后面忙活了半天總算有個鏡頭了，雖然是背面，也好歹是個主體吧，不錯了辦公室出來，這是個運動鏡頭，鏡頭左搖27電影經典開場拉片出租車公司停車場全貌180度掃描搖回來，到特拉維斯中景，走出這里28電影經典開場拉片馬路上，遠景，左側一排黃色出租車很有特色疊化到全景，在馬上喝酒呢，很灑脫。五分鐘了。文/冷鋒玩過境29電影經典開場拉片學習《八部半》——開場的夢境分析學習《八部半》關于《八部半》第一次看是兩年前左右，花了一周時間斷斷續續地看完，暑期時熬夜再看了一遍，對于整體的把握依然模棱兩可，甚至是無所適從，我非常喜愛的一位導演楊德昌說自己“看了很多遍才明白其中的含義”，這對我而言無疑是一個極好的榜樣，因此在這里準備一個鏡頭一個鏡頭仔細的閱讀，以從中學習到更多的東西，這不會是最后一遍，恰恰相反，這僅僅是一個開始。希望位各高人多多指教。黑幕，響起第一聲鼓，馬上漸亮這是影片的第一個鏡頭，暗調拍攝，陰影占據了畫幅的三分之二，另外三分之一為隧道頂端，目之所及除了人物的背影就是車輛，畫面沒有任何的留白，擁擠不堪，異常壓抑，接著鏡頭跟著車子的前行向前推30電影經典開場拉片前面車里有個人回頭看切換這是一個橫移鏡頭，起幅為地下車道的右側，前景暗，后景亮，明暗對比，以及線性透視（右上端明亮的長燈管），表現出很強的景深。目之所及依然都是擁擠的車輛，車與車之間沒有縫隙，鏡頭內也沒有縫隙，令人窒息。31電影經典開場拉片橫移鏡頭的落幅，這里的線性透視更加明顯，隧道口是最明亮的部分，是唯一的出口，但也是擠滿了車，在這樣擁堵不堪的車海里想要逃出似乎根本沒有可能。基多的鏡頭，他陷入了困境。聲音：1、從開頭到現在鼓聲從沒有間斷，一直微弱的敲打著，節奏比較緩慢，一下一下一下一下，渲染了一種神秘又令人煩躁不安的氣氛，其中神秘和夢境相符，煩躁和基多的內心相符。32電影經典開場拉片2、環境音幾乎完全被抽空，靜的可怕，顯得不真實、虛幻，而這恰是在基多的夢里。鏡頭跟隨著基多的左轉向左搖，定格（非常短暫），帽子男人看著基多，接著鏡頭的運動節奏與這個帽子男人的轉頭節奏是一致的帽子男人的動作仿佛給了鏡頭運動一個依據點，這是鏡頭內部的銜接，非常地流暢自然33電影經典開場拉片繼續左搖，短暫定格，這些人似乎對這樣擁擠的狀態并漠不關心鏡頭向右搖回34電影經典開場拉片在這個右搖的過程中，基多拿布擦玻璃的動作是鏡頭運動的動因，接著鏡頭順勢繼續右搖35電影經典開場拉片車窗外是另一組陌生人，這是鏡頭內多了另外一個信息，畫面右上角由于鏡面的發射，我們看見了基多原本緩慢擦玻璃的手轉變為緊湊地撥弄著車上的開關或者是鑰匙，截圖中看得并不明顯，但是在影片中手的突然變化加上基多急促的喘息以及不明來源的沙沙聲都表明發生了什么突然情況36電影經典開場拉片這時鏡頭快速左搖，不知是何原因車內冒起了大量的煙氣，基多打不開車門，開始撞窗，此時鏡頭切換37電影經典開場拉片車外的人注視著基多，但是全部都無動于衷，而巴士內的擁擠的乘客將手伸出窗外卻看不見頭部，這樣的構圖通過重復排列不僅有著很強的節奏，而且張力十足，令人感到恐怖不安。文/Immox在流放地38電影經典開場拉片《教父》開頭片段拉片這是全片的第一個鏡頭，也是第一句臺詞，黑色背景，白色字幕。字幕內容為IbelieveinAmerica.翻譯成我信仰美國更加合適。科波拉把這句臺詞放在片首，而且用這樣一種表現方式，可謂意味深長？畫面的缺席其實是一種質疑，美國真的值得我們信仰嗎？看來是充滿了未知。第二個鏡頭，同時也是第二句臺詞對上面的疑問進行了很好的解答，我為什么信仰美國，那是因為美國讓我發了財。由此可以推知，這樣的信仰是建立在金錢之上的。這樣的信仰牢靠嗎？顯然是不牢靠的。當他希望通過法律途徑為自己的女兒主持正義的時候，法律在這個金錢帝國中失去了效力。在這個時候，他想到了教父，想到了暴力，想要通過暴力來主持正義。但是他的思維方式依然是后美國式的，竟然在教父女兒的婚禮之日，要跟教父做一出買兇殺人的交易。多么天真的后美國式思維——金錢萬能。39電影經典開場拉片再來看看這個鏡頭的攝影，《教父》的低調攝影已經成為了影史上的經典。注意這個鏡頭的打光，應該是正向的俯視光，在構圖上非常的對稱。科波拉借此雕刻的乃是美國大眾的雕像。但從它眼下的陰影我們可以分明讀出他的一絲邪惡，尤其是那深陷的眼球。面具嗎？不也是美國夢的面看上去非常正派，光明的美國夢依然遮蓋不了人性的陰暗。這不正是最普通大眾的具嗎？在角色的不斷講述過程中，鏡頭也在不斷地向外拉，最后講述者逐漸被拉至遠處，而本來不角色的強大力量。在法世界，一個依然可以主持正義的世界。那么教什么樣的世界？從影片我們可以看出，首先這是一個被誤讀的世界，黑社會只講利益，不講道義。而事實上老教父所代表的黑幫卻是一個行的世界，充滿了農耕時代溫情脈脈的家長權威。老教父索求的并不是金錢和利益，而是尊嚴和體面。在場的角色開始占據畫框的大部分，我們可以逐漸感受到這個不在場律之外，還有一個世界，這個世界就是教父的父的世界究竟是一個道義先再稍微深入一點解讀，守，而巴博薩顯然現代的進化者。我們從他們的交談中可以發現，他們以前曾是很好的朋友，那就不妨推測，他們有可能還是同道中人，老教父發了財，依然混跡于黑道之中。巴博薩也老教父和巴博薩乃是所謂美國夢的兩股分流。老教父依然是傳統的堅發了財，卻穿上了漂亮的外衣，成為了五好公民，甚至斬斷了舊日的友誼。文明真是夠絕情的。這個世界依然是兩個世界，一個是擺在臺面上的漂漂亮亮的法律和文明，另一個則是走在暗處的暴力。其實文明何嘗不是暴力，文明不過是將暴力化了。所以，真正的美國夢并不合法漂亮，并不體面！文/馬克揚40電影經典開場拉片看《搏擊俱樂部》精彩的開場41電影經典開場拉片很難肯定它是否真正吻合“開場鏡頭”嚴格定義，因為【搏擊俱樂部】的開場鏡頭不但作為正片前的姓名表的背景畫面，而且百分之九十為電腦特效生成的鏡頭，這與早期定義的“開場鏡頭”已經有了很大的區別。而事實上，【搏擊俱樂部】的開場鏡頭開啟了這一類型的先河，具備許多與眾不同并影響深遠的特點。【搏擊俱樂部】開場于一個幽深黑暗的空間，周圍出現混沌雜亂的景象，并伴有閃電般的光影，鏡頭一直以光子般的速度向后拉，在亮光的閃映下，我們眼前不斷出現粗糙斷的續顆粒或纖維狀的物質，或一些崎嶇怪異的山巒或墻壁狀的物體，狂亂激越的電子配樂仿佛把我們帶入未知神秘的外星世界（相信我，第一次欣賞本片，一定會有這種感覺）。隨著鏡頭不斷的后拉，好像延伸了很長的路程，最后終于漸漸顯現一個模糊的人類輪廓——原來鏡頭是在人體組織的微觀世界中運行，好像顯微鏡下的景象一樣（當然這都是電腦特效的杰作）。鏡頭繼續后拉，穿過皮膚，從毛孔中縮出，我們看到肌膚清晰的紋路，茁壯的毛發，和毛孔中滲出的巨大晶瑩的汗珠，很快鏡頭中出現不同于肉體質感、泛著金屬光澤的物體，最后定格，原來是清晰的手槍瞄準座，隨即變焦，我們看到了槍口下那雙驚恐焦灼的眼睛（槍管塞在這個人的嘴里），畫外音響起：“人們總是問我，是否認識泰勒·杜登……”每當回憶起這段鏡頭，依然腎上腺素的激增，那是一個令人悚然而興奮的時刻，仿佛看到了另一個世界。然而這個開場鏡頭并不僅僅帶給我們非凡的感官刺激，更與全片的內涵與主題息息相關，一切好像瓶中的閃電在瞬間照亮，這是大爆炸的前夕，是整個故事的開端也是結束，更重要的是，這是主人公自我意識的覺醒（同時也是所有觀眾的意識覺醒）。這個鏡頭在一開始就暗示我們，一切的起源來自于主人公的自身——他的內心，每件事都是可以感覺他性格的產物……在鏡頭結束時，另一個重大的線索鋪墊出來，雖然在最初我們并不知道這有多重要，但接下來的兩個小時里，我們其實一直在找尋這個問題的答案——“誰是泰勒？”文/許多片42電影經典開場拉片看《Love》的開場長鏡頭《Love》中開場12分鐘的長鏡頭雖不是真正一次拍成且有點賣弄之嫌，但是待看完全片后再來回味這個獨特的開場，卻又能發現諸多設計者的良苦用心。這個華麗麗的長鏡頭在人物的帶戲出場和人物關系的建立方面尤其可圈可點。圖一：起幅，特寫，驗孕試紙。以驗孕試紙作為長鏡頭的起幅，這個本身就充滿戲劇性的道具一下子使整個鏡頭充滿了戲圖二：近景，前跟。鏡頭從圖一的驗孕試紙拉開，跟隨主人公之一李宜佳走出公廁。從李宜佳臉上不知所措的表可情推知她意外地懷孕了。在鏡頭前跟的過程中，旁邊兩個女人在討論“愛是什么”。從整個片子交叉講述幾組男女戀愛關系的結構來看，這樣的安排顯然是導演不想放過任何可以展示另外關于“Love”的眾生相，這樣的展示在隨后的鏡頭運動中又被見43電影經典開場拉片縫插針地設計進來。圖三：近景，后跟。李宜佳走出公廁，鏡頭改為后跟。旁邊另一個女生在跟女伴抱怨無法跟男友溝通。另一組關于“Love”中諸多矛盾的展示。圖四：近景，固定。李宜佳在桌旁坐下來，把驗孕試紙給一旁的阿杰看。兩人推來推去，都不敢面對。無需言語，僅從動作和兩人的表情基本可以推斷李宜佳懷的孩子是阿杰的。44電影經典開場拉片圖五：近景。鏡頭隨著兩人看向畫外的目光一轉，抱怨結賬結了很久的小霓出場。小霓跟阿杰親吻。在這一段鏡頭包含了至少這樣幾點信息：1、小霓是個常常抱怨，很“機車”的人；2、小霓跟阿杰才是一對男女朋友，他們跟李宜佳都是好友。3、李宜佳和阿杰背著小霓發生了關系，小霓還不知情。這樣的信息一出來，好戲也便開場了圖六：近景，固定。小霓告訴二人給爸爸買了生日禮物，為了不見“那個女人”想提前送出去。后來我們知道“那個女人”便是隨組，兩人在未露面之前已在小霓的抱怨后出場的方柔伊，小霓的父親便是陸姓富豪。這兩個人的人物關系也是本片中的一聲中出場。這一個講述不同年齡段的“Love”的故事。45電影經典開場拉片圖七：全景，側跟。阿杰因為心虛而編了理由離開兩個女孩，鏡頭側跟，阿杰撞上兩人的交通工具分別交代了兩人的經濟狀況和歸屬階級。這是一個講述不同經濟階層的“Love”的故事。Mark。圖八：全景，前跟。鏡頭隨后改為跟隨Mark。朋友在電話中稱呼Mark為“潔癖鬼”，Mark告訴朋友他周六要去北京。朋友對Mark的稱呼交代了他的生活習慣。Mark提到北京——這是一個發生在不同地域的“Love”的故事。46電影經典開場拉片圖九：近景，固定。鏡頭一路跟隨Mark來到酒店。電梯上，Mark被一群渾身臭汗的大陸客包圍，克制住厭煩請金小姐幫按電梯。金小姐卻不耐煩地拒絕。這是一次偶然地相遇，兩人在后來卻在北京發展出一段戀情。看完全片才明白金小姐的不耐煩來自三點：1、個人性格使然；2、因為個人原因而對臺灣男人存有偏見；3、她這次去臺灣是去找曾經對自己負心的男人，卻一無所獲。圖十：近景。Mark敲開一個房間的門跟里面的女人親熱。47電影經典開場拉片圖十一：中景。鏡頭從Mark房間的窗戶穿出上移，進入樓上金小姐的房間。金小姐進門對著手中的名片猶豫，卻沒有撥出電話。從后面劇情中我們可以知道，名片上的人正是金小姐孩子的爸爸，而那個電話應該是早就聯系不上了。圖十二：近景。金小姐出門，跟門外的服務生打了個照面。故事的另一個主角小寬登場。48電影經典開場拉片圖十三。鏡頭轉而跟隨小寬。小寬在電梯間遇到女同事，笑而不語地拒絕了女同事的邀請。交代信息如下：小寬是個老實本分的服務生，跟到處留情的Mark的截然相反。提出疑問如下：小寬為什么不說話？圖十四：鏡頭跟隨小寬進入酒店后廚。小寬同事在議論女明星方柔伊剛剛住進酒店，而且爆料她的腳很臭。影片通過別人的議論為“方柔伊”這個人制造懸念，但是關于“腳臭”的細節設計至今不知為何。49電影經典開場拉片圖十五。鏡頭跟隨送香檳的小寬再次進入Mark約會女人的房間，房間里的氣氛變得有些異常。小寬對于坐在房間里背對自己的女人充滿好奇。從后面劇情中知道，小寬的好奇是因為他看到的女人真是剛剛同事在談論的腳臭的“方柔伊”，而且后來他們在一起了。圖十六。小寬走后，鏡頭留在房間里。女人對Mark的只是調情卻不敢真愛進行冷嘲熱諷。此處交代信息如下：1、原來這只是女明星跟小開Mark的逢場作戲；2、Mark似乎有關于“Love”的心理陰影。50電影經典開場拉片圖十七。鏡頭跟隨女人從房間離開，女人戴上墨鏡，四處避人耳目，一副明星做派。電話中，女人告訴另一個人來酒店門口接她。圖十八。女人忽然發現后面有人偷拍自己，那人正是已經下班換了便服的小寬。女人搶過小寬的相機翻看他偷拍的照片，里面竟然出現李宜佳。疑問如下：小寬是個偷拍狂？小寬跟李宜佳是情侶？看到后面才知道，原來小寬是李宜佳的哥哥。一個相機里的照片既制造了劇情的懸念又聯系了人物，是個絕妙的設計。51電影經典開場拉片圖十九。小寬解釋自己偷拍女人的原因是聽說她腳很臭。這一句話交代的信息如下：1、原來女人就是“方柔伊”；2、小寬之前之所以一直不說話原來是因為他是個結巴。從小寬的生理缺陷聯想到剛剛Mark的心理缺陷——這是一個講述有著不同缺陷的人的“Love”的故事。圖二十。方柔伊上了一個男人的豪車。交通工具又一次顯示了男人的經濟地位。然而方柔伊跟男人并排坐在車里卻是貌合神離：一個在暗自神傷，一個只顧玩手機。這顯然是一段已經變質的“Love”。52電影經典開場拉片圖二十一。鏡頭搖到車外，一個心形的紅氣球飄在空中。這個氣球在后面的影片中曾經一再出現，這是一個影像化的“Love”的象征。圖二十二。象征“Love”的心形紅氣球被一張嘴吃掉。片名“Love”出現。一個長鏡頭簡潔而精準地交代了各組主要人物的性格和人物關系，并為后面劇情中許多線索埋下伏筆，設計者的精妙用心盡顯，值得學習。文/邢立鵬53電影經典開場拉片《蘇州河》的開場已經記不起最初看《蘇州河》是什么時候了，但是那種感覺卻依然如此深刻，尤其是開場的那段，震撼，興奮，當時的我是如此偏愛這種方式，如此迷戀這種感覺，剛剛又再看了一遍開場，感覺卻是截然不同，更多的是驚顫，不管怎樣，現在打算粗泛分析一下開場，算是一種懷念或曰找尋吧~首先是一段對話，只有聲音，畫面是一片黑，后面漸漸過渡到河水，對話的是周迅和一個男人，這樣突兀的對話很容易讓觀眾摸不著頭腦，當然也會有另一種效果，即讓觀眾產興生趣，想知道究竟發生了什么，究竟是在什么情況下會有這樣的對話？如果演員的臺詞功力再十分了得，那么吸引觀眾應該不成問題。54電影經典開場拉片這是開場的第一個畫面，還在逐漸變亮之中，但是總體還是偏暗調，模糊的倒影，有一個很重要的構圖元素就是垃圾，漂浮在河上的垃圾，而且鏡頭一直向左較快速地移動，給人一種晃動的感覺，當然這個鏡頭還沒完~~~55電影經典開場拉片在這兩個畫面中鏡頭突然向前推，注意，這里的推并不是（移動車）鏡頭向前推移，而是通過變焦快速前推，這樣突兀的鏡頭在一般影片中是不使用的，我記得是另一個關于這樣快速變焦推鏡頭的是一部香港警匪片，好像是用于表現警察對某個細節的突然關注，還是比較合適的，還有一個使用的非常巧妙的《大白鯊》里:56電影經典開場拉片當然這里的鏡頭運動還比較復雜，在變焦的同時還讓鏡頭（主要通過移動車）向前推進，其產生的視覺效果就是人物仿佛不動，而所有的背景都往前快速推移，在這里用于表現警長的內心活動再合適不過（警長當時極為擔心鯊魚出現，因為他本來該封閉海灘的，但是由于市長的阻止不得之，其內心是十分焦慮緊張的，而當鯊魚最終突然出現警長的內心活動應該是非常復雜的），有一種天旋地轉的感覺。（關于這一點，在布萊恩布朗的《電影攝影技巧》里有所提及）回到《蘇州河》，這里婁燁使用的一個變焦推的鏡頭主要是在鏡頭上產生一種跳躍，不確定的感覺，而緊接著鏡頭又快速向左上搖相當于切換了一個鏡頭，畫面的內容轉變為頹圮破敗的樓房，中間又一次使用到了剛剛提到的變焦推鏡頭。接著鏡頭向我們展示了河岸橋上河里可以看見的林林總總，鏡頭切換之間追求的不是平穩，而是跳躍，大反差。這里婁燁還使用了另一個方法57電影經典開場拉片在表現這條狗時婁燁使用了四個同景別的鏡頭，連著三次快速剪輯，鏡頭與鏡頭之間跳躍明顯。這里婁燁有意打破了20%原則，“通常，兩個鏡頭之間必須存在20%以上的差別才能夠被剪輯到一起。這個20%可是是角度上的差異，焦距上的差異，也可以是機位上的差異。（引自布萊恩布朗的《電影攝影技巧》）”，因為按照這樣的原則剪輯會比較流暢自然，但是婁燁在這里偏偏反其道而行之，這是因為他追求的就是跳躍就是這種不確定感。加上磁性十足的旁白，婁燁用鏡頭和臺詞向我們展示了一條無所不包的蘇州河，而色調灰暗，鏡頭跳躍不穩定，剪輯刻意制造混亂，這種個性張揚的鏡頭風格影響著整部影片。文/Immox在流放地58電影經典開場拉片淺析《飲食男女》開頭的精彩剪輯《飲食男女》作為"家庭三部曲"的最后一部，也是在表現中國家庭倫理、東西方文沖突、新舊觀念沖突的一系列影片中最為深刻同時又最具深情的一部。本片除了在編劇上功力十足外，李安也親自剪輯，從而在節奏上也體現出導演自己的十足把握。周傳基老師曾經說過，《飲食男女》的前五分鐘的剪輯非常精彩，在華人中可以說還很難超越的。下面我就來淺析一下《飲食男女》前五分鐘剪輯。影片的第一個鏡頭是一個遠景俯拍一個十字路口忙時碌的景象，聲音安靜。從喧鬧到寧靜的兩個鏡頭之間的剪輯個喧鬧城市中一個傳統的老宅中。從主聲音喧鬧，緊接著第二個鏡頭是一所老宅子的的遠景俯拍，發成的沖突，形成強烈的對比同時介紹出故事發生的大背景是在一題上就迎合了中國傳統文化與城市現代化進程的沖突。59電影經典開場拉片緊接著的幾個鏡頭是老人做魚的鏡頭，這里運用了符合人類潛意識的連貫跳切，有效的縮短了潛意識中時間的長度。我們可以看到第一個鏡頭是抓魚，然后開膛，刮鱗，切片，裹面，5到10分鐘去完成，30多秒，而我們因為潛意識里有做魚的整個過程概念，的段落里是特寫的在實際生活中這一連串動作最起碼要用而影片中只用了所以就不會覺得剪輯略去了多余的部分。這段做魚還加入了老人的反打鏡頭，而且反復出現了兩次，雖然每次的時間都只有3秒，但景別足以讓我們記住，而且并不影整響體的節奏。60電影經典開場拉片聲音相似性跳切與動作相似性的運用。在第15個鏡頭中我們看到一個特寫老人在菜板上切熟肉，長度為6秒，切下一個鏡頭時菜刀切菜的聲音是連續的，并且景別和機位是沒有變化的，這樣的機位不變，靠聲音的連續性來跳切不會使觀眾覺得切的很唐突，反而感到切換很自然。從第16個鏡頭到第17個鏡頭的切換依靠的是動作的相似性，從同一個節奏的切菜切為同一節奏的用筷子戳肉，這三個鏡頭的跳切有效的壓縮了現實中的實際時間，而重新拼裝成影片中的時間，帶動節奏的同時加大了信息量，而且還保持了鏡頭之間的自然過度。節奏整個前五分鐘的節奏可以總結為“緊松緊”，前快后導演為了不讓觀眾在大剪輯中疲憊，中間用了兩個相對長的鏡頭，分別有12秒。老人全景出畫雞。這樣一來，節奏充分的緩和了，再繼續接后面的特寫到疲憊了，反而看的更津津有味。半段的節奏加理智的加了一個段落讓觀眾喘息，這段“松”，從淺景走到深景，在雞籠前停下挑節奏做飯過程就不會讓觀眾感量的特寫鏡頭和大量信息的去快大量的特寫鏡頭組接把食物的誘人展現的淋漓盡致，又加上連貫的剪輯和輕快的二胡和揚琴的中國風音樂，使觀眾在前5分鐘就被充分的帶入了電影。文/命運哲學61電影經典開場拉片《霸王別姬》開場分析《霸王別姬》開場近10分鐘，一共64個鏡頭，結構非常緊湊，并充分利用了各種視聽元素來豐富觀眾的感知。其對視聽元素運用的主要特色有以下幾點：1、以運動鏡頭尤其是跟移鏡頭的運用，來交代故事環境，渲染情緒氛圍。戲妝的段小樓和程蝶衣第一次入畫，隨后就是攝影機跟著后移，畫面的縱深感能造成一種從也是跟著人物向后移，在移動通過移動過程中人物的語言行動交代了身份。隨后切，鏡頭繼續跟移，跟隨人物行動，交代小石頭的出場。歷史深處走入的戲劇氛圍。艷紅拉著小豆子第一次出現，鏡頭中交代了環境，并艷紅的切手指一節前后，運用了兩個非常影機走來，接下來是跟移，略有些搖，娘兒倆變門。這個跟移鏡頭不但交待了戲班大院的空間感和縱深感，這種動作連貫性的保持和鏡頭的略微搖動，也展示出了當時緊張不安的氛圍；與此相對應還有一個進門的運動鏡頭。運動方向跟剛才娘兒倆出門正好相反，仍然是跟移，但是速度加快，還有點晃，視覺的感染力更進一步調動了情緒。漂亮的跟移鏡頭。出門，艷紅和小豆子入畫，娘兒倆向攝成向鏡頭縱深走去，然后右拐，又跟拍，出2、特寫鏡頭的運用，給觀眾的視覺和心理上造成強烈的感染。62電影經典開場拉片63電影經典開場拉片小石頭的出場就是一個大的臉部特寫，反映人物在片中的分量。其后是艷紅和小豆子的特寫。小石頭拍磚前一聲吼，然后又迅速切到艷紅和小豆子的特寫，以艷紅的吃驚的面部表情來增強氣氛。小石頭拍磚前后，鏡頭在小石頭和艷紅、小豆子的特寫間來回切，以艷紅臉上表情的變化來反映情緒，也給觀眾的視覺和心理造成感染，渲染緊張度。而這一段不斷地交替切小石頭和小豆子的特寫鏡頭，既交代了影片主角，