本文格式為Word版，下載可任意編輯——張大千書畫印章張大千作品迭創新高今年春拍，劉益謙出手5月10日北京嘉德上拍的張大千名作《紅拂女》，成為了奪人眼球的焦點，此作是大千先生工筆仕女的精絕之作，最終以7130萬元成交，創出今年春季內地拍賣市場中國書畫片面的首個高價（同時他還以3220萬元買下了張大千的另一名作《峨眉接引殿立軸》），這也是張大千“血戰古人”的一幅佳構。5月27日香港蘇富比，張大千的《鳳簫圖立軸》，以7404萬港元成交，與嘉德旗鼓相當。而其次天，5月28日前面這些紀錄，就都被香港佳士得所拍的張大千《荷堵野趣四屏通景》打破，此作雖是荷花，卻頗有“吳帶當風”之勢，以8051萬元成交，反超嘉德，拔得頭籌。6月2日北京保利的張大千仿古至精之作《唐人秋獵圖》，又成為眾人矚目的焦點，經過20余輪競價，最終也以4255萬元成交。值得留神的是，這四件創天價的作品，都是大千先生稽古敦煌以后，力圖呈現盛唐精麗畫風的重要創作，由此我們的可以看出當今中國書畫珍藏的主流風俗。另外，據統計，這四家拍賣中國書畫最頂尖的公司，今年春拍成交的張大千作品，過千萬元的就有16件之多，所以張大千理應算是今年春拍的最大贏家，可謂獨領風騷一大千。

在藝術市場仍處于調整期的時候，張大千的作品依舊能有如此好的表現，這給我們帶來了一些啟示：那就是什么樣的畫具有抗跌性、能立足市場永久不衰？什么才是成熟的珍藏觀？顯而易見！能代表中國畫傳統經典精神的作品最具抗跌性；能正確熟悉中國畫傳統的經典精神，并以之為鑒藏指南，才算具備了成熟的珍藏觀。這種風俗的形成，說明中國書畫珍藏市場是越來越走向成熟。

再來看張大千的作品，人物新穎俊逸，花鳥工寫俱佳，山水早年秀潤，晚年宏闊。他上法傳統，工整、寫意、水墨、丹青，人物、走獸、山水、花鳥，眾工畫壁、名家卷軸，上下千年，無所不取；外師造化，九州四方、東亞西洋，縱橫萬里，無所不涉；中得心源，豪邁倜儻，兼容并蓄；書畫鑒藏也獨步當時，不愧為“五百年來第一人”的美譽；這其中最重要的是他選對了一個方向：“不做文人畫家”，而是去做如唐宋畫工或院體畫家那樣的職業畫家，畫“畫家畫”，也就是我們今天看到的這些創天價的作品；同時，他的摯友謝稚柳先生，也是態度堅決地“不入一筆明清”，而以晉唐宋元傳統經典精神為依歸，因此謝老的作品在近年來的拍場上也是屢創佳績的。

張揚傳統經典精神

假設我們要想正確地熟悉元明清“文人畫”、“大寫意”與晉唐宋“畫家畫”之間的關系，以及流變過程，是需要花很大精力并確定要有正確的引導才行。

可以說，對晉唐宋元傳統經典精神的張揚，首先是張、謝兩位大師不遺余力地提倡，再有謝老的夫人陳佩秋先生的接力，然后就是徐建融先生的努力，這在當今的學術界是公認的。徐先生不僅在學術上努力，把張、謝的觀點闡述的更為透徹，更為系統，并形成體系，而且還身體力行地全身心投入到晉唐宋元“畫家畫”的創作實踐中，以“工筆意寫”的方式直承唐宋，徐先生實踐“工筆意寫”，是為了反撥當代工筆畫，一味謹細、僵刻的風氣，也是在恢復宋人“寫生”的真意，那就是寫萬物之活力，由于是動態的，所以用筆要活，可以說“意寫”即是“寫神”。

徐建融先生是近十多年來中國畫晉唐宋元傳統最有力的倡導者。唐宋繪畫的傳統觀，即中國的人物畫，晉代時走上了顛峰，但尚未達成最顛峰，唐代達成頂峰；而山水、花鳥畫，兩宋是最顛峰，元代開頭走上了下坡路，但它仍處于顛峰的位置上；進入明清，尤其從隆慶、萬歷之后，中國畫那么從總體上跌入了低谷期。可以說，晉唐繪畫對后世繪畫繼承影響之大，范圍之廣，可見一斑。

唐宋繪畫的傳統，根本上在于對“畫之本法”的強調，它包括三方面的內容：一、“外師造化，中得心源”，以生活作為藝術創作的唯一源泉；二、“六法兼備”的繪畫性或稱造型性，以“骨法用筆”等按照并服務于形神兼備的形象塑造；三、“慘淡經營，嚴于恪勤”的創作態度，九朽一罷，十水五石，如見大賓，如戒嚴敵，而決不以輕心掉之，以慢心忽之，每作一圖，就像“身為物役”一般高度地投入。正是這樣嚴謹作畫的傳統才造就了晉唐宋元繪畫的顛峰。

晉唐繪畫的光彩映照后世，也為當代眾多海派大家指領略道路。

當今海派畫壇，也有眾多追尋晉唐遺風的繪畫大家，他們不遺余力地堅守著傳統繪畫傳承下來的資產。其中陳無忌先生秉持傳統繪畫的精華，努力實踐著晉唐宋元繪畫的傳統，他用他的畫作有力地證領