中國(guó)藝術(shù)史知識(shí)點(diǎn)概述第一講中國(guó)史前藝術(shù)考古發(fā)現(xiàn),早在史前時(shí)代就已經(jīng)產(chǎn)生了美術(shù)。１879年發(fā)現(xiàn)的西班牙阿爾塔米拉洞穴巖畫(huà)和1９４０年發(fā)現(xiàn)的法國(guó)拉斯科洞穴巖畫(huà)，以及奧地利和法國(guó)出土的史前雕刻，便是其中最有代表性的作品。第二講三代及春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期藝術(shù)(重點(diǎn)）青銅器一.商周時(shí)期青銅器的種類商周時(shí)代青銅器依照它們的用途(種類）可以分為:（僅作了解，不做重點(diǎn))

１、禮器：禮器又可分為：A、炊煮器，如鼎、鬲(li,音歷）等。B、食器,如簋(gｕi，音軌)、盂、簠(fu,音甫)、豆等。C、酒器，如觚(gu，音姑)、爵、觶(ｚhi，音志)、尊、卣(you，音有)、壺、觥等。D、水器，盤、匜(yi，音儀）等。?

2、樂(lè)器:樂(lè)器有鈴、鐃、鼓、鐘等。

3、兵器：戈、矛、鏃等。?

４、工具和車馬器

二、青銅器的用途重要在于祭祖和維護(hù)統(tǒng)治秩序兩個(gè)方面。殷商以來(lái)，青銅器被大量用來(lái)祭祀祖先和鬼神。西周青銅禮器被用來(lái)維護(hù)和體現(xiàn)等級(jí)制度,各級(jí)奴隸主必須使用和他們地位相稱的禮器,青銅禮器使用的數(shù)量和規(guī)模與奴隸主地位高低成正比。鼎是禮器中的重要器物，西周時(shí)代出現(xiàn)的列鼎制度規(guī)定天子用九鼎，諸侯用七鼎,卿大夫用五鼎,地位較低的士用三鼎。三.青銅器的紋扮演變夏、商、西周、春秋、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期青銅器的形制與紋飾經(jīng)歷了一個(gè)由簡(jiǎn)樸到繁縟,由凝重到生動(dòng)的發(fā)展演變過(guò)程。商周時(shí)期的青銅器以高大厚重、古樸雄偉為特點(diǎn)，紋飾以饕餮、龍、鳳、云雷紋等為主。春秋、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,青銅器上的裝飾紋樣以幾何花紋為多，常有精美的平常生活場(chǎng)面、戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面等圖案，逐漸取代了神秘、恐怖的內(nèi)容。四．青銅器風(fēng)格的演變:殷商時(shí)期的青銅器有兩個(gè)顯著特點(diǎn)：一個(gè)是酒器在數(shù)量和種類上明顯增多;一個(gè)是流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等奇異的動(dòng)物紋樣。各種紋樣的交互組合形成了商代青銅器獰歷之美的時(shí)代風(fēng)格。殷商時(shí)期的青銅器總體風(fēng)格為:造型凝重雄渾，紋飾繁麗深沉。周代初期的青銅器酒器減少食器增多。西周青銅器的風(fēng)格由奇詭轉(zhuǎn)為典雅。西周中、后期帶狀花紋增長(zhǎng),流行顧首的菱紋、鳳鳥(niǎo)紋以及竊曲紋、重環(huán)紋等幾何紋樣。長(zhǎng)篇銘文是這是青銅禮器的重要特點(diǎn)。春秋中期出現(xiàn)了模印法和失蠟鑄造法。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的青銅冶鑄業(yè)以制造精致機(jī)靈的日用器為主,裝飾手法也愈來(lái)愈多姿多彩,鎏金、鑲嵌、鏤刻、金銀錯(cuò)（凡是在實(shí)物上布置金銀圖案的，就可以叫金銀錯(cuò))等無(wú)不技藝精湛。現(xiàn)實(shí)生活的場(chǎng)景和圖像,也出現(xiàn)在青銅器的裝飾花紋中，標(biāo)志著青銅器藝術(shù)的世俗化。五、青銅器時(shí)代風(fēng)格的轉(zhuǎn)變（簡(jiǎn)):Ａ、商初——育成期——壁薄、粗糙——單層花紋,裝飾少B、商末周初——鼎盛期——銅質(zhì)優(yōu)良、形體大、制作精——兩三層花紋,形象猙獰、恐怖C、周中晚——轉(zhuǎn)變期——器型減少,制作簡(jiǎn)陋——幾何紋漸多，銘文大量出現(xiàn)D、春秋——更新期——器型多樣、不受束縛——裝飾華美、構(gòu)思新奇E、戰(zhàn)國(guó)——衰落期——開(kāi)始轉(zhuǎn)向金屬器皿(如加金銀)——表現(xiàn)社會(huì)重大事件六.青銅器是如何反映奴隸制的:青銅器是國(guó)家、政權(quán)、統(tǒng)治的象征。以青銅器可以用來(lái)體現(xiàn)等級(jí)制度,表白身份權(quán)力,用以維護(hù)統(tǒng)治秩序。當(dāng)時(shí)的酷刑被雕鑄在青銅器上，史稱刑鼎。鑄造青銅禮器前的一整套禮節(jié)典禮也體現(xiàn)了政治統(tǒng)治的內(nèi)容。加:饕餮紋,又稱獸面紋，是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的一種紋飾，屬于怪獸紋,(李澤厚學(xué)者考證其為牛頭紋)通過(guò)把現(xiàn)實(shí)中的動(dòng)物進(jìn)行抽象、象征解決之后所得。饕餮紋最早見(jiàn)于良渚文化。饕餮紋的布局一般為：以鼻梁為中線,兩側(cè)作對(duì)稱排列，成獸面形象,大眼、有鼻、雙角，通常沒(méi)有下唇。也有使用兩個(gè)夔紋對(duì)稱排列，組成饕餮形象的例子存在。(其特性都在突出一種無(wú)限深淵的原始力量，突出在這種神秘威嚇面前的畏懼、恐驚、殘酷和兇狠。“殷人重鬼”，在祭祀器上頻繁出現(xiàn)的饕餮紋也具有相稱豐富的宗教意義)。?建筑?西周建筑陜西歧山發(fā)現(xiàn)的西周初期宮殿（或宗廟)遺址已經(jīng)是一個(gè)明確的庭院建筑群：以門道、前堂、過(guò)廊、后堂為中軸,東西配置廂房,形成一個(gè)前后兩進(jìn)，東西對(duì)稱的封閉性院落。墻體采用了用泥筑墻并用泥漿摻細(xì)沙、石灰涂抹的制造方法。此外,從房屋四周出土的瓦片看,這時(shí)已經(jīng)開(kāi)始用瓦來(lái)覆蓋屋頂了。繪畫(huà)戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà):２0世紀(jì)40年代和7０年代在湖南長(zhǎng)沙出土的兩幅戰(zhàn)國(guó)楚墓帛畫(huà)(《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》）,是目前所見(jiàn)最早的繪在絲織品上的作品,具有獨(dú)立繪畫(huà)門類的典型意義，證實(shí)了202３數(shù)年前中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展的輝煌成就。這兩幅世界上最早的絲織物繪畫(huà)均是隨葬的“銘旌”，具有送死者靈魂升天的含意，表達(dá)了楚文化中簡(jiǎn)樸的道家思想。帛畫(huà)《人物龍鳳圖》畫(huà)作為一細(xì)腰、側(cè)身向左、寬袖長(zhǎng)袍、合掌祝壽狀的貴族婦女，在龍飛鳳舞的接引下，向天國(guó)飛翔的景象。表現(xiàn)了楚國(guó)上層?jì)D女的形象特性和“楚王好細(xì)腰”的時(shí)風(fēng)。線描簡(jiǎn)樸流暢,精細(xì)曲直解決得當(dāng)，證明我國(guó)繪畫(huà)以線為主的傳統(tǒng)造型手段,在戰(zhàn)國(guó)以前就已奠定了基礎(chǔ)，并已具有相稱的表現(xiàn)力。在仕女頭上方有神龍祥鳳。全圖表達(dá)著祈神引導(dǎo),使墓主靈魂升天這一主題。圖上黑白的搭配、虛實(shí)的對(duì)比、動(dòng)靜的解決，變化有致，充滿靈動(dòng)。全國(guó)以墨色線條為主,略加暗紅色的淡彩，線描簡(jiǎn)勁而古拙。第四講秦漢時(shí)期藝術(shù)秦漢時(shí)期繁榮的藝術(shù)樣式：漆器、陵墓壁畫(huà)、漢闕瓦當(dāng) 雕塑?兵馬俑：秦代“視死如視生”,俑是“人牲”的替代品,與實(shí)物大小無(wú)異,具有高度的寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格，這和秦始皇的迷信和規(guī)定有關(guān)。霍去病墓前石雕：《馬踏匈奴》采用采石造型的手法，將圓雕及線刻技法綜合運(yùn)用,刻畫(huà)出對(duì)象特性，強(qiáng)調(diào)意象表達(dá)；造型趨向于簡(jiǎn)約抽象,不求精雕細(xì)刻,而以一種粗獷的形象表現(xiàn)漢代藝術(shù)的氣勢(shì)與古拙。擊鼓說(shuō)唱甬：說(shuō)唱俑席地而坐,頭部碩大，裹著頭巾,前額充滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)抱一個(gè)圓鼓,右手高揚(yáng)鼓錘。可見(jiàn)，漢代的雕塑家們是多么富有發(fā)明力和想象力。并非簡(jiǎn)樸地模仿生活中的場(chǎng)景，顯然人物身體的比例是失調(diào)的。而是采用了極其大膽夸張的手法,著重表現(xiàn)說(shuō)唱者那種特殊的神氣。作者采用虛擬方式,通過(guò)欣賞者的聯(lián)想作用，發(fā)明出一個(gè)隱含的充滿戲劇性的精彩場(chǎng)面。這種虛擬中的戲劇性場(chǎng)面，自身也體現(xiàn)出漢代藝術(shù)所特有的生動(dòng)活潑的氣勢(shì)。表現(xiàn)出強(qiáng)烈的寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)采,具有很高的藝術(shù)價(jià)值。秦代漆器:漆器是一種用生漆涂敷在器物胎體表面作為保護(hù)膜制成的工藝品或生活用品。秦、漢時(shí)代漆器工藝走向繁榮興盛的的重要時(shí)期,當(dāng)時(shí)漆器是貴重物品的代表,因它胎體輕便、方便使用、光澤美麗,甚至取代了青銅器。秦代的漆工業(yè)承襲了春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)楚、秦的風(fēng)格且加以創(chuàng)新。西漢漆器到達(dá)鼎盛時(shí)期，數(shù)量之多、規(guī)模之大也反映出漆器為當(dāng)時(shí)人普遍使用。西漢時(shí)期﹐漆器的制造已有細(xì)致的分工。漢代的漆器造型多樣,也考慮到現(xiàn)實(shí)生活中的使用方便,出現(xiàn)了多子盒：奩的出現(xiàn)。器物的裝飾除了彩繪和針刻，也出鈔票銀鑲嵌(戧金),更調(diào)配出各色的油彩以作畫(huà)。裝飾題材具體反映出漢代道教和巫術(shù)信奉的思想與生活內(nèi)容。秦漢四神瓦當(dāng):青龍（東)白虎（西)朱雀(南)玄武（北)瓦當(dāng):是我國(guó)古代建筑中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圓形或半圓形裝飾物.漢闕：闕，也稱觀,是中國(guó)古代體現(xiàn)封建禮儀的一種裝飾性建筑。一般兩兩對(duì)稱地列置于宮廷、都城、祠堂、官衙、府邸、墓前認(rèn)為標(biāo)界。闕以磚木結(jié)構(gòu)為主,也有石闕。書(shū)法:萌芽于戰(zhàn)國(guó)末年的隸書(shū)至漢時(shí)已成熟。到東漢末年，漢字篆、隸、楷、行、草基本形成。器物上的裝飾畫(huà)：紋飾多卷云、卷草等,也多龍鳳等神話形象；少量現(xiàn)實(shí)、神話題材,多數(shù)自由、活潑、流暢的抽象紋樣。漆棺彩繪云氣異獸圖賞析：用紅、黃、白等色繪云氣紋。云紋行筆流暢，頗具洶涌怒卷之勢(shì)。充滿神氣詭譎的意味反映了一種超自然力的象征,應(yīng)為當(dāng)時(shí)所崇尚半人半獸傳說(shuō)的形象寫(xiě)照。繪畫(huà)漢代繪畫(huà)樣式：帛畫(huà)、墓室壁畫(huà)、畫(huà)像石（磚)、器物裝飾繪畫(huà)(特點(diǎn)：氣勢(shì)和古拙)帛畫(huà):Ｔ型帛畫(huà)畫(huà)面內(nèi)容:分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻（墓主人）、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹(shù)、九個(gè)太陽(yáng)、嫦娥、新月，以及象征長(zhǎng)壽的蟾蜍、白兔;日月同輝,令人神往;天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天,吏前婢后，迎護(hù)隆重。人間雙龍穿璧,象征幸福吉祥;家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。特點(diǎn):表現(xiàn)在對(duì)人物形象的寫(xiě)實(shí)和神態(tài)的刻畫(huà)上,人物傲慢的神情、肥胖的體態(tài)體現(xiàn)出一位雍容華貴的老夫人的氣質(zhì)。帛畫(huà)在群像的解決上善于突出重要人物,從墓主尸體看，墓主個(gè)子偏矮,但在帛畫(huà)中的形象卻比身后侍者高大得多,這種為了突出其身份地位而夸大表現(xiàn)的畫(huà)法在初期中國(guó)肖像畫(huà)中經(jīng)常使用，西漢帛畫(huà)的使用是較早的范例。帛畫(huà)人物形象大多是側(cè)面像,這是繪畫(huà)仍處在初期發(fā)展階段的一個(gè)顯著特性。把眾多的景物結(jié)合在一起，使用了中國(guó)畫(huà)中講究的開(kāi)合原則，畫(huà)家已能充足地在二度空間的平面上展露出三度空間的立體感，把整個(gè)環(huán)境的縱深表達(dá)出來(lái)。在用筆上更顯示出深湛的功力，這幅帛畫(huà)以線條勾勒作為造型基礎(chǔ)，人物的描繪多采用勻細(xì)而剛勁的線條,很像后人所說(shuō)的“高古游絲描”。這是一幅相稱強(qiáng)烈的重彩畫(huà)。所用顏色豐富，鮮明而沉著,以墨線為“骨”，平涂、渲染兼用。全幅看來(lái)呈灰暗的赭紅色調(diào),突出強(qiáng)調(diào)的朱紅、土紅顯示出既莊嚴(yán)又熱烈的效果,再配上白粉，粉中加青和其他色彩,既詭異又絢爛,正體現(xiàn)了漢朝人充滿神秘詭異的浪漫奇想。(帛畫(huà))帛畫(huà)的藝術(shù)特色：1、取材:很多取材于神話故事傳說(shuō),受楚文化影響，充滿奇幻浪漫的想象2、技法：墨線造型,設(shè)色平涂3、構(gòu)圖：構(gòu)圖多采用平列式、填充式手法,構(gòu)圖飽滿完整，章法布局既有變化而又緊密統(tǒng)一。整體上體現(xiàn)了漢代藝術(shù)的氣勢(shì)與古拙之美。畫(huà)像磚:是秦漢時(shí)代的一種建筑裝飾構(gòu)件，秦代的畫(huà)像磚用模印和刻劃兩種方法制成，漢代畫(huà)像磚石的繪畫(huà)技法較為粗拙凝重，注重形體的大體勾勒，而不作局部的細(xì)致解決，風(fēng)格質(zhì)樸粗放,自然平實(shí),構(gòu)圖獨(dú)立、簡(jiǎn)率,卻黑白對(duì)比分明,富有裝飾趣味。第五講魏晉南北朝藝術(shù)山水畫(huà)從人物畫(huà)背景中分離出來(lái),形成了獨(dú)立的畫(huà)鐘。繪畫(huà)顧愷之在繪畫(huà)領(lǐng)域的開(kāi)創(chuàng)性顧愷之畫(huà)作的藝術(shù)特性他在藝術(shù)上的最大成就在于塑造人物不滿足單純外表的肖似和姿態(tài)動(dòng)作的自然，提出塑造人物最高的規(guī)定:“傳神寫(xiě)照”，并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐中。他意識(shí)到人物面部刻畫(huà)的重要性,而這其中,又以眼睛最為關(guān)鍵。“手揮五弦易，目送歸鴻難”，人物生動(dòng)傳神與否，盡在“阿睹”之中。除了眼睛之外,顧愷之還注意到了其他因素，如外貌、生理特性、人物與環(huán)境等對(duì)表現(xiàn)人物性格和神情的影響。顧愷之認(rèn)為,畫(huà)人物畫(huà)要想傳神，不應(yīng)當(dāng)著眼于整個(gè)形體，而應(yīng)著眼于人體的某個(gè)關(guān)鍵部位。名詞解釋：遷想妙得所謂“遷想妙得”，遷動(dòng)畫(huà)家想象,妙得對(duì)象精神。畫(huà)家作畫(huà)之前,一方面要多方面反復(fù)觀測(cè)，研究描繪對(duì)象,進(jìn)一步體會(huì)揣摩對(duì)象的思想情感,并且發(fā)揮合理的藝術(shù)想象,這是“遷想”。畫(huà)家在逐漸了解和掌握對(duì)象的精神等方面的特性,通過(guò)度析、提煉,獲得了藝術(shù)構(gòu)思，這是“妙得”。“遷想妙得”的過(guò)程也就是形象思維的過(guò)程。代表作品：《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《列女仁智圖》《女史箴圖》畫(huà)卷是描寫(xiě)古代宮廷婦女的節(jié)義行為,標(biāo)榜封建“女德”的作品。人物造型動(dòng)態(tài)自然，表情變化微妙,春蠶吐絲般的線描富有韻律之美,體現(xiàn)了中古藝術(shù)的秀雅和高貴《洛神賦圖卷》賞析內(nèi)容：是以曹植的文學(xué)作品《洛神賦》為腳本加以描繪的。畫(huà)中的曹植帶著隨從,在洛水之濱凝神悵望，仿佛見(jiàn)到思念已久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來(lái)的洛神,衣帶飄逸,動(dòng)態(tài)委婉從容，目光凝注,表現(xiàn)了關(guān)切、遲疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感動(dòng)。全圖設(shè)色艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動(dòng)感，富有詩(shī)意之美。畫(huà)作直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢(shì)力壓迫之下,男女愛(ài)情受到壓抑和苦悶的主題。特性:顧愷之采用了他一貫的繪畫(huà)手法:“高古游絲描”，特別是洛神，衣帶繁密而飄舉,畫(huà)家巧妙地運(yùn)用了衣帶飄在風(fēng)中的感覺(jué)，烘托出這位神靈的仙逸與靈秀。《洛神賦圖》采用了連續(xù)多幅畫(huà)面表現(xiàn)一個(gè)完整情節(jié)的手法。這是卷軸畫(huà)發(fā)展中的經(jīng)典之作,隨著時(shí)間的推動(dòng),人物的狀態(tài)與所在場(chǎng)景不斷地變化，讀者不知不覺(jué)被帶入一個(gè)個(gè)情節(jié)中,能留下更加深刻的印象。畫(huà)中山水與人物的比例關(guān)系，正好符合古書(shū)中關(guān)于那個(gè)時(shí)代的山水畫(huà)“人大于山”、“水不容泛”的記載。此時(shí)的山水形象只作為人物畫(huà)的背景出現(xiàn)。3．意義：《洛神賦圖》為我國(guó)人物畫(huà)史上的扛鼎之作此圖卷無(wú)論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來(lái)看，都不愧為中國(guó)古典繪畫(huà)中的瑰寶之一。此卷一出,無(wú)人再敢繪此圖,故成為千百年來(lái)中國(guó)歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫(huà)。解釋：“春云浮空，流水行地”顧愷之重要通過(guò)線條來(lái)表現(xiàn)人物形象，他發(fā)展了自戰(zhàn)國(guó)以來(lái)就形成的“高古游絲描”，用線遒勁連綿,線條運(yùn)轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢，富于節(jié)奏,有如“春蠶吐絲”。陸探微的人物畫(huà)他以圖畫(huà)古今名人肖像而著名于世,也兼作一些風(fēng)俗畫(huà)和宗教畫(huà)。他師承顧愷之，用線行筆緊細(xì)，氣脈貫通,人物造型為“秀骨清像”,給人以生動(dòng)傳神之感,反映了南朝十大夫特有的審美趣味。四大畫(huà)家:張僧繇:與顧愷之、陸探微并稱為“六朝三大家”，和吳道子并稱為古代的四大畫(huà)家。張僧繇的繪畫(huà)藝術(shù)特色：張僧繇(音由)的藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)和借鑒外來(lái)形式的基礎(chǔ)上形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格,人稱“張家樣”。(“四家樣”:是我國(guó)最早有畫(huà)派性質(zhì)的樣式。)曹家樣(曹仲達(dá)）:心敏手運(yùn)，所畫(huà)佛像影響深遠(yuǎn)。張家樣(張僧繇）：沒(méi)骨筆法,只渲染,不勾線。吳家樣（吳道子)：濃墨勾線,淡彩敷色，白描淡彩。周家楊（周昉）:工筆重彩，畫(huà)風(fēng)華麗。吸取外來(lái)宗教藝術(shù)和少數(shù)民族藝術(shù)的影響，運(yùn)用明暗暈染顯現(xiàn)體面關(guān)系的“凹凸法”于繪畫(huà)中,塑造的人物和花紋較為豐滿而有立體感。“六法”理論:所謂“六法”,即一,氣韻生動(dòng)是也；二,骨法用筆是也;三，應(yīng)物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經(jīng)營(yíng)位置是也；六，傳移模寫(xiě)是也。山水畫(huà)興起:魏晉南北朝以后,山水形象開(kāi)始由背景變?yōu)橹黧w,成為獨(dú)立的畫(huà)種。因素：１．審美意識(shí)的發(fā)展，繪畫(huà)題材的擴(kuò)大，使山水成為畫(huà)家們的表現(xiàn)對(duì)象。魏晉南北朝時(shí)期,結(jié)束了自漢代以來(lái)儒家思想定于一尊的局面。這是個(gè)精神上極解放,人格上、思想上極自由的時(shí)期,也是富有藝術(shù)發(fā)明的時(shí)期。藝術(shù)家們的發(fā)明從“教化”功能的束縛中解脫出來(lái),轉(zhuǎn)向表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)人的內(nèi)心情感，繪畫(huà)題材擴(kuò)大了，作為自然美的山川更多地進(jìn)入繪畫(huà)作品,使山水畫(huà)的獨(dú)立成為也許。2.江南秀麗的山川,激發(fā)了藝術(shù)家創(chuàng)作山水畫(huà)的熱情。3.玄學(xué)的興起,是山水畫(huà)形成的最主線因素。士大夫們以虛無(wú)的胸襟、玄學(xué)的意味體會(huì)自然，表現(xiàn)自然，使中國(guó)山水畫(huà)自始至終即是一種“意境中的山水”,而不是純客觀自然景物的再現(xiàn)。在他們看來(lái)，山水的美不在于山水自身，而在于它體現(xiàn)了“道”。莫高窟壁畫(huà)涉及:佛畫(huà)像—即以佛為主體的說(shuō)法圖,是供人們供養(yǎng)禮拜的“神像”；民間神話—民族傳統(tǒng)神話題材,如西王母、東王公、女?huà)z、伏羲等;裝飾圖案—這些圖案都具有象征性意義故事畫(huà)—是向人們宣傳佛教教義，具有一定情節(jié)性的繪畫(huà);初期故事畫(huà)涉及:佛傳故事—宣揚(yáng)釋迦牟尼生平事跡因緣故事—與佛有關(guān)的度化事跡的因緣故事本生故事—釋迦牟尼成佛前從善積德的本生故事初期佛教壁畫(huà)的美學(xué)特性悲劇美打破物理時(shí)空的畫(huà)面組織絲綢之路:自從張騫通西域以后，中國(guó)加強(qiáng)了與中亞及歐洲的商業(yè)往來(lái)。19世紀(jì)末,德國(guó)地質(zhì)學(xué)家李希霍芬將張騫開(kāi)辟的這條東西大道譽(yù)為“絲綢之路”。絲綢之路是一條具有歷史意義的國(guó)際通道。通過(guò)這條古道,把古老的中國(guó)文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希臘、古羅馬文化連接起來(lái),促進(jìn)了東西方文明的交流。并且在東西方的商品交流、宗教思想交流方面發(fā)揮了非常重要的作用。我國(guó)初期佛教雕塑風(fēng)格的演變魏晉南北朝時(shí)代的石窟造像,就其風(fēng)格發(fā)展演變而言,大體可分為4個(gè)階段。十六國(guó)時(shí)期為第1階段；北魏孝文帝遷都以前為第2階段;北魏遷都至正光末年（52４年)為第3階段；東西魏至隋統(tǒng)一中國(guó)之前為第4階段。第一階段以莫高窟、炳靈寺、麥積山諸窟中的造像為代表。這個(gè)時(shí)期造像特點(diǎn)大體都是面相渾圓,寬額豐頰,長(zhǎng)眉高挑，形體姿態(tài)顯得穩(wěn)重平衡,流露出一種神秘超然、肅穆冷峻的情態(tài),給人以雄偉和威嚴(yán)之感,印度和西域風(fēng)韻甚濃。第二階段以北魏云岡石窟造像為代表。它具有印度樣式、西域樣式以及北魏統(tǒng)治者鮮卑民族強(qiáng)悍尚武民風(fēng)的融合氣息。佛陀造像具有超然于塵世的靜穆神秘與安詳,又透露出世俗帝王傲視天下的威嚴(yán)。整個(gè)造像樸拙粗獷、恢宏博大。第三階段以洛陽(yáng)龍門的賓陽(yáng)洞造像為代表。主像釋迦牟尼佛結(jié)跏跌坐是其代表。這是一種面相清秀、眉目開(kāi)朗，褒衣博帶，神采飄逸的造像。它標(biāo)志著外來(lái)佛教藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)民族藝術(shù),鮮卑審美風(fēng)尚與南方漢民族的風(fēng)尚相融合而產(chǎn)生的新風(fēng)尚的確立。第四階段以北齊石刻為代表，以河北響堂山、山西天龍山等處石窟的北齊造像為代表。過(guò)去那種非常精致的雕工及豐富的細(xì)部已成為次要因素,雕刻家們注重于整體雄偉端莊的效果。這個(gè)時(shí)期揭開(kāi)了唐代佛教造像風(fēng)范的序幕。“書(shū)圣”王羲之:大書(shū)法家；博采眾長(zhǎng),書(shū)風(fēng)獨(dú)特;集書(shū)法之大成,寫(xiě)出的字，有“天下第一行書(shū)”的美譽(yù)。被后人稱為“書(shū)圣”。第六講隋唐藝術(shù)書(shū)法唐代書(shū)法成就:顏真卿柳公權(quán)歐陽(yáng)詢顏真卿柳公權(quán)歐陽(yáng)詢建筑中國(guó)現(xiàn)存最早的木結(jié)構(gòu)建筑山西五臺(tái)山的南禪寺大殿和佛光寺大殿，是中國(guó)現(xiàn)存最早的兩座木結(jié)構(gòu)建筑。雕塑昭陵六駿賞析:“颯露紫”、“特勒驃（biāo)”、“什伐赤”、“拳毛騧（guā）”、“青騅”和“白蹄烏”。浮雕《昭陵六駿》塑造了六駿站立、奔跑、徐行的姿態(tài),其中颯露紫和拳毛騧兩塊保存得最完整。它們體態(tài)雄健駿美,充滿活力,神情中帶有一種剛毅堅(jiān)強(qiáng)、勇往直前的氣質(zhì)。整個(gè)作品線條流暢,弧線與直線結(jié)合完美,剛?cè)嵯酀?jì)，起伏轉(zhuǎn)折得當(dāng),對(duì)戰(zhàn)馬形、神的刻劃都把握得很好,是我國(guó)雕刻史中塑造戰(zhàn)馬形象最杰出的一組作品。陶瓷藝術(shù)唐三彩是中國(guó)唐代的一種彩陶工藝品,重要由黃、綠、白三色釉彩涂胎,故稱唐三彩。唐三彩吸取了中國(guó)國(guó)畫(huà)、雕塑等工藝美術(shù)的特點(diǎn),采用堆貼、刻劃等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力,在陶坯上涂上的彩釉，在烘制過(guò)程中發(fā)生化學(xué)變化，自然垂流，互相滲化,色彩自然協(xié)調(diào)，花紋流暢,是一種具有中國(guó)獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)工藝品。繪畫(huà)人物畫(huà)展子虔（隋)的代表作:《游春圖》《游春圖》：展子虔的《游春圖》是我國(guó)存世最早的一幅真正意義上的山水畫(huà),它以描繪貴族游春情景為重要表現(xiàn)內(nèi)容。青綠設(shè)色,有勾無(wú)皴，圖中各種物像的形態(tài)、互相關(guān)系、比例、遠(yuǎn)近的“透視”等的繪畫(huà)技巧，解決都十分妥貼。但從筆墨技巧上觀測(cè)它仍顯現(xiàn)出了初期山水畫(huà)的稚拙和古樸。閻立本(初唐）的代表作:《步輦圖》、《歷代帝王圖》《步輦圖》：《步輦圖》,真實(shí)地紀(jì)錄了一千三百數(shù)年前，漢族的文成公主和藏族的松贊干布聯(lián)姻的重要?dú)v史事件。《步輦圖》所展示的畫(huà)面,就是描繪唐太宗接見(jiàn)祿東贊的情景。此圖突出描繪人物而省略背景，制作簡(jiǎn)練而工致。勾線細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，松緊得度。設(shè)色濃重妍麗，并適當(dāng)運(yùn)用了暈染法。人物形象和藝術(shù)手法都不失魏隋以來(lái)的傳統(tǒng)，體現(xiàn)了鮮明的初唐風(fēng)范。《歷代帝王圖》：《歷代帝王圖》描繪了西漢至隋之間13個(gè)皇帝及其侍從的形象。畫(huà)家既注意刻畫(huà)封建帝王的共性，又注意顯現(xiàn)其不同個(gè)性，侍從人物亦比例略小,形象趨于類型化。布色更為概括,僅用朱、黑、白三色對(duì)比搭配。作者力圖通過(guò)他們不同的精神狀貌,來(lái)揭示他們的內(nèi)心世界、性格特性和政治作為,帶有明顯的褒貶含義，體現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)歷史人物的結(jié)識(shí)和評(píng)價(jià)。(閻立本繪畫(huà)的藝術(shù)特色：閻立本的繪畫(huà)繼承并發(fā)展了“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)傳統(tǒng)。他的作品用線勁健堅(jiān)實(shí),用色沉著濃重，并且十分重視人物心理的刻畫(huà)，形象富有個(gè)性。）“畫(huà)圣”吳道子（盛唐)的代表作：《地獄變相圖》、《鐘馗捉鬼圖》、《送子天王圖》《送子天王圖》:描繪的是釋迦降生后,他的父親凈飯王抱他去拜謁天神的情景。作品成功表達(dá)了不同人物的心理狀態(tài)和佛祖降生后威嚴(yán)隆重的場(chǎng)面。“吳帶當(dāng)風(fēng)”：吳道子是盛唐最杰出的畫(huà)家。他在宗教畫(huà)上成就突出。他用筆技法上，他發(fā)明了一種波折起伏、錯(cuò)落有致的“莼菜條”式的描法,加強(qiáng)了物象的份量感和立體感,所畫(huà)人物、衣袖、飄帶,具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢(shì),故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。張萱(盛唐)代表作:《虢國(guó)夫人游春圖》、《搗練圖》《虢國(guó)夫人游春圖》：張萱擅長(zhǎng)人物畫(huà),尤工仕女、嬰兒畫(huà)。特別是所畫(huà)仕女，豐頤厚體的形象，開(kāi)盛唐“曲眉豐頰”的畫(huà)風(fēng)。此圖在構(gòu)圖解決上,人物安排前疏后密，聚散安排賓主有序,既整齊而又富有節(jié)奏變化。人物形象刻麗豐滿,衣紋用工細(xì)流暢銷的線條描出,色彩鮮艷而沉著。畫(huà)面情節(jié)單純,沒(méi)有任何背景,但馬匹輕快悠游的步子,人物從容不迫的神態(tài)和艷麗的著裝,都表現(xiàn)出春游這一主題。整幅作品充足反映了楊氏姐妹的豪華氣派和顯赫聲勢(shì)。《搗練圖》:表現(xiàn)宮中三組女子加工絹絲的場(chǎng)面。全圖十二個(gè)人物,共分三組：起首是搗絲,中間是理絲、縫合,最后是把絹拉直、熨平。畫(huà)中人物有坐有站，有高有低,動(dòng)作聯(lián)系自然合理，富有一種節(jié)奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細(xì)節(jié)描寫(xiě)也十分精微生動(dòng),生活氣息甚濃。婦女形象均為豐頰碩體,服飾艷麗。線條勻細(xì)，轉(zhuǎn)折不大，富有彈性。設(shè)色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺(jué)，體現(xiàn)了盛唐以后仕女人物畫(huà)的典型風(fēng)格。周昉（中唐)代表作：《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《調(diào)琴啜茗圖》藝術(shù)特色:體現(xiàn)了中晚唐時(shí)期官僚貴族的審美情趣。張萱作品中更多表現(xiàn)了婦女的溫柔與嫵媚,歌頌了當(dāng)時(shí)生活中升平向上的一面;而周生活的時(shí)代已失去了開(kāi)元時(shí)的盛況,安史之亂后社會(huì)矛盾有了相稱的暴露，貧富懸殊，社會(huì)危機(jī)日趨嚴(yán)重,他筆下的貴族婦女形象也由張萱作品中的歡愉輕快轉(zhuǎn)向挖掘她們?cè)谔囟v史環(huán)境中精神上的苦悶和空虛，反映了貴族奢侈生活后面的社會(huì)危機(jī)，塑造了更能深刻地反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形象。在一定限度上也昭示出當(dāng)時(shí)審美意趣由宏麗之美向婉約之美的轉(zhuǎn)變。孫位（晚唐)代表作品《高逸圖》第一個(gè)人物是山濤，第二個(gè)手執(zhí)如意作舞的人物王戎，第三個(gè)人物是捧杯縱酒的劉伶,第四個(gè)人物是手執(zhí)尾塵的阮籍。在題材上則突出了對(duì)閑情逸致的生活的表現(xiàn)，以及追求魏晉名流雅士的生活和審美趣味、抱負(fù)。山水畫(huà)青綠（金碧)山水(北宗)：青綠金碧山水畫(huà)——代表人物是展子虔和李思訓(xùn)、李昭道父子以石青和石綠色為重要色相描繪自然景物的青綠山水畫(huà)是中國(guó)山水畫(huà)中的一個(gè)重要門類。其表現(xiàn)手法是先施筆墨勾畫(huà)出景物的輪廓，然后再填染濃重之青綠色,其顯著特性是顏色覆蓋性強(qiáng),色相鮮麗光彩具有裝飾意味。青綠山水畫(huà)是工筆畫(huà)，設(shè)色以青綠為主，濃艷明麗。李思訓(xùn)代表作:《江帆樓閣圖》，李昭道代表作:《明皇幸蜀圖》水墨山水（南宗）：水墨山水畫(huà)興起的因素：老莊哲學(xué)吳道子“疏體”，確立了水墨山水畫(huà)的形式,但“有筆無(wú)墨”。王維：“南宗”之祖。首創(chuàng)以潑墨作山水,一改以往山水的浮華之氣,改勾線為主為水墨渲染。今傳的《雪溪圖》、《江山雪霽圖》、《輞川圖》，均為后人摹本。（董其昌以佛教禪宗南北之分來(lái)譬喻李思訓(xùn)、王維、稱李氏為北宗山水的鼻祖,而將王維視作南宗山水的奠基人。)花鳥(niǎo)畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)興起于唐的因素:同“比德”說(shuō)有關(guān)；（“比德說(shuō)”是以中國(guó)古代哲人的天人相感為思維基礎(chǔ)的,是最早的一種以自然物比方人格道德的范疇學(xué)說(shuō)。）②漢以前的藝術(shù)重“成教化、助人倫”的功利作用，作為具有獨(dú)立審美意義的花鳥(niǎo)畫(huà)是難以在這個(gè)年代產(chǎn)生的;③隋唐時(shí)期由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,統(tǒng)治階級(jí)和人民群眾的精神生活都有多方面的規(guī)定,花鳥(niǎo)形象作為繪畫(huà)體裁形式出現(xiàn)了。④這與當(dāng)時(shí)的宮、屋室、陵墓及寺觀壁畫(huà)的裝飾需要有關(guān)。其他畫(huà)家:曹霸的馬;戴嵩的牛(《斗牛圖》）;韓干善畫(huà)馬，代表作《牧馬圖》、《照夜白圖》;韓滉善畫(huà)牛《五牛圖》。第七講五代兩宋時(shí)期的藝術(shù)書(shū)法書(shū)法四大家：蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄米芾的《珊瑚帖》：行文之中,米芾忽然以畫(huà)代筆，畫(huà)一珊瑚筆架,架左書(shū)“金坐”二字,頗故意趣。（自北宋中期開(kāi)始，書(shū)法風(fēng)格出現(xiàn)了比較明顯的變化，形成了“尚意”的藝術(shù)追求和時(shí)代特色。當(dāng)時(shí)涌現(xiàn)出許多具有強(qiáng)烈個(gè)性特性的書(shū)法大家,如蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾等，他們不拘前人成法,強(qiáng)調(diào)個(gè)人性情的表現(xiàn)和主觀意趣的抒發(fā),從而在一定限度上脫離了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ龋_(kāi)創(chuàng)了一種具有獨(dú)特審美趣味的新書(shū)風(fēng)。在書(shū)體上，則傾向于選擇比較奔放活潑的行草書(shū)作為其藝術(shù)表現(xiàn)的重要形式。)瓷器五大名窯:汝窯官窯哥窯鈞窯定窯汝窯:汝窯以青瓷為主,汝窯瓷為香灰色胎,胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開(kāi)片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。鈞瓷:兩次燒成,第一次素?zé)?出窯后施釉彩,二次再燒。在燒制過(guò)程中,配料摻入銅的氣化物導(dǎo)致絢爛多彩的藝術(shù)效果,多成海棠紅、玫瑰紫。此為中國(guó)制瓷上的一大發(fā)明,稱為“窯變”。，因鈞瓷釉層厚，在燒過(guò)程中，釉料自然流淌以填補(bǔ)裂紋，出窯后形成有規(guī)則的流動(dòng)線條,非常類似蚯蚓在泥土中爬行的痕跡,故稱之為“蚯蚓走泥紋”。官窯:重要燒制青瓷，官瓷胎體較厚,天青色略帶粉紅顏色，釉面開(kāi)大紋片。“紫口鐵足”。這是北宋官窯瓷器的典型特性。哥窯：重要特性是釉面有大大小小規(guī)則的開(kāi)裂紋片,大紋片的紋理呈鐵黑色,故有“金絲鐵線”之說(shuō)。其中仿北宋官窯的瓷器為黑胎，也具有“紫口鐵足”。釉色重要有粉青、月白、米黃數(shù)種,釉面光澤如膚之微汗,是為上品。定窯:以燒白瓷為主,潤(rùn)澤如玉。有用刀刻成的劃花,用針剔成的繡花，特技制成的“竹絲刷紋”，“淚痕紋”等等。繪畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)“徐黃異體”黃筌，五代時(shí)期西蜀畫(huà)院的領(lǐng)軍人物;徐熙，南唐花鳥(niǎo)畫(huà)大家。是指以徐熙和黃筌為代表的、在藝術(shù)風(fēng)格上不同的兩大花鳥(niǎo)畫(huà)流派。世人用“黃家富貴,徐熙野逸”來(lái)概括黃、徐二人的藝術(shù)風(fēng)格。徐熙是一種以勾勒為主的淡彩畫(huà)法，有“落墨花”之稱。他的題材內(nèi)容與畫(huà)法都表現(xiàn)出文人士大夫情趣，故有“徐熙野逸”之評(píng)。黃筌除人物畫(huà)外，尤擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)畫(huà),多畫(huà)宮廷中珍禽瑞獸,奇花怪石，以供帝王貴族玩賞。其畫(huà)法先用細(xì)筆勾出輪廓,然后敷以重彩，極其工細(xì)精整，富麗堂皇,故有“黃家富貴”之稱。傳世作品有《寫(xiě)生珍禽圖》（故宮博物院藏)。宋代院體畫(huà)含義：簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫(huà)”,中國(guó)畫(huà)的一種。（畫(huà)院在五代時(shí)期已有,西蜀首開(kāi)翰林院，為中國(guó)最早的畫(huà)院，其后南唐也設(shè)有畫(huà)院。）一般指宋代翰林圖畫(huà)院及其后宮廷畫(huà)家比較工致一路的繪畫(huà)。這類作品為迎合帝王宮廷需要,多以花鳥(niǎo)、山水,宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫(huà)講究法度,重視形神兼?zhèn)?風(fēng)格華麗細(xì)膩。特性：提倡形似、格法;構(gòu)思上講求含蓄巧妙,達(dá)成詩(shī)情畫(huà)意相得益彰；筆墨技巧上重視傳統(tǒng)而不泥守古法。宋代文人畫(huà)蘇軾的《枯木怪石圖》表現(xiàn)枯樹(shù)枝干虬曲,怪石嶙峋如螺狀，畫(huà)法草率隨意,發(fā)墨清楚,毫不滯澀,別具一番意蘊(yùn)，是典型的文人畫(huà)風(fēng)格。米芾評(píng)《枯木怪石圖》“子瞻作枯木,枝干虬曲無(wú)端,石皴硬,亦怪怪奇奇無(wú)端,如其胸中盤郁也。”（在北宋興起的文人士大夫畫(huà)壇中,蘇軾堪稱領(lǐng)袖，其論畫(huà)影響更為深遠(yuǎn)。強(qiáng)調(diào)神似，反對(duì)程式束縛,提倡“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新”,并明確提出“士人畫(huà)”等概念和美學(xué)思想,為后世文人畫(huà)的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。)南宋水墨花鳥(niǎo)代表畫(huà)家：楊無(wú)咎、趙孟堅(jiān)、鄭思肖等揚(yáng)無(wú)咎《四梅圖》、《雪梅圖》趙孟堅(jiān)《墨蘭圖》鄭思肖《墨蘭圖》山水畫(huà)五代時(shí)期山水畫(huà)北方山水畫(huà)派:代表人物:荊浩壯繪雄奇峻險(xiǎn)的高遠(yuǎn)式山水的開(kāi)創(chuàng)者,五代時(shí)期山水畫(huà)的領(lǐng)軍人物和集大成者,代表作《匡廬圖》：典型的全景式構(gòu)圖,山體高低錯(cuò)落，主次有序;近景遠(yuǎn)景，層次分明。關(guān)仝師從荊浩，但有青出于藍(lán)的成就。代表作《關(guān)山行旅圖》上部巨峰高聳,氣勢(shì)甚為雄奇，畫(huà)山石輪廓,用筆有粗細(xì)斷續(xù)之分，皴擦加以墨漬染其間，氣韻深厚,畫(huà)林木“有枝無(wú)干”,給人以“亂而整,簡(jiǎn)而有趣”的感覺(jué)。“關(guān)家山水”：構(gòu)圖以巍峨、雄奇、深遠(yuǎn)見(jiàn)長(zhǎng)。江南畫(huà)派:代表人物:董源《瀟湘圖》(表現(xiàn)的是“洞庭張樂(lè)地，瀟湘帝子游”的詞義，畫(huà)中洞庭水面安靜開(kāi)闊,山巒起伏柔和,體現(xiàn)了江南水域的濕潤(rùn)迷蒙之感，畫(huà)中多使用披麻皴表現(xiàn)江南的山石。)巨然《秋山問(wèn)道圖》、趙干《江行初雪圖》、衛(wèi)賢《高士圖》北宋中原畫(huà)派范寬的《溪山行旅圖》：構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),崇山雄厚,巨石突兀，林木繁茂，滿山遍野,豐滿寬遠(yuǎn),氣勢(shì)逼人。展開(kāi)此幅畫(huà)軸，高曠雄偉的峰巒拔地而起,壁立千仞,巍峨摩天,迫人心目。山石用雨點(diǎn)皴,山頂充滿密林,澗水轟然作響,樹(shù)如墨傘,體現(xiàn)了范寬作品“如面前真列，峰巒渾厚,氣壯雄逸,筆力老健”的特點(diǎn)。李成:平遠(yuǎn)式山水的開(kāi)創(chuàng)者,他惜墨如金,煙林平遠(yuǎn)之妙，自始營(yíng)丘；自創(chuàng)蕭疏山水,影響后世。北宋院體山水畫(huà)派郭熙的《早春圖》：這幅畫(huà)的重要景物集中在中軸線上,以全景式高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)相結(jié)合之構(gòu)圖,表現(xiàn)初春時(shí)北方高山大壑的雄偉氣勢(shì)。作者以粗闊扭曲的線條，描繪山石輪廓，再用干濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出巖石表面的紋理,由于形狀像卷曲的云塊，所以稱為「卷云皴」。樹(shù)木枝干虬曲,枝椏像伸指布掌的樣子，稱為「蟹爪枝」,是承襲自宋初李成一系的特色。鷹爪、蟹爪、松葉攢針是他常用來(lái)表現(xiàn)樹(shù)木的符號(hào)。畫(huà)面山石錯(cuò)落,行徑幽微。山澗輕煙薄霧迷漫,一端端新泉蜿蜒流動(dòng),山川正在從冬眠中清醒,寒冬殘留的慘淡枯寂正轉(zhuǎn)向勃發(fā)生機(jī)之中。郭熙善于用墨濕勾淡染，淋漓滋潤(rùn),以表現(xiàn)煙嵐輕發(fā)、山光浮動(dòng)的景象。米芾的“米點(diǎn)山水”：他以濕筆水墨沒(méi)骨寫(xiě)意來(lái)表現(xiàn)江南煙云變幻景色,先用披麻皴畫(huà)出大體輪廓，再以大小濃濕的側(cè)筆橫點(diǎn)覆于皴上,再大面積的渲染。特別發(fā)明了一種積點(diǎn)成山的山水畫(huà)技法,后世稱之為“米點(diǎn)”,稱其山水畫(huà)為“米氏云山”或“米點(diǎn)山水”。其畫(huà)風(fēng)開(kāi)創(chuàng)了文人畫(huà)山水的新局面。（北宋山水畫(huà)藝術(shù)雄渾、遼闊、崇高)南宋山水畫(huà)“南宋四大家”:李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。(馬遠(yuǎn)、夏圭大斧劈技法）以四人為代表的院體山水畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了南宋山水畫(huà)藝術(shù)的新風(fēng)格。(南宋山水畫(huà)山水畫(huà)秀麗、工致、優(yōu)美）人物畫(huà)五代時(shí)期的人物畫(huà)顧閎中的《韓熙載夜宴圖》:描寫(xiě)五代南唐不得志的高官韓熙載，為了免遭政治迫害而故意縱情聲色、夜宴來(lái)賓的情景。在刻畫(huà)人物和用筆的工細(xì)勁健、設(shè)色的富麗勻凈等方面，已達(dá)成了很高的技巧。例如夜宴圖第四段中對(duì)五個(gè)樂(lè)伎的描繪，畫(huà)家所用的線描,既有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，又充足表現(xiàn)了衣衫的質(zhì)感；設(shè)色濃重而富麗，特別是在表現(xiàn)人物的著裝和室內(nèi)擺設(shè)方面，可謂精雕細(xì)琢,對(duì)反映時(shí)代特性有重要價(jià)值。全畫(huà)提成相對(duì)獨(dú)立而又互相聯(lián)系的5個(gè)場(chǎng)面,作為重要人物的韓熙載,在五個(gè)場(chǎng)面中以不同的動(dòng)作和服飾反復(fù)出現(xiàn)，但他的形貌和性格則是完全一致的,即他始終不縱情歡笑，相反的卻處處流露出一種沉郁寡歡的心情,揭示了他懷才不遇、又怕遭人暗算，而不得不故意沉湎于享樂(lè)生活所帶來(lái)的內(nèi)心深深的苦悶。宋代人物畫(huà)人物畫(huà)大師李公麟:他重視寫(xiě)生,敢于獨(dú)創(chuàng)。他的人物畫(huà)很多用白描來(lái)表現(xiàn),精密嚴(yán)格，又具有文人畫(huà)的審美趣味。自他以后,白描頗為流行。代表作《維摩詰圖》梁楷代表作:《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》、《布袋和尚圖》風(fēng)俗畫(huà)張擇端《清明上河圖》是具有重要?dú)v史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的風(fēng)俗畫(huà)長(zhǎng)卷。善于運(yùn)用長(zhǎng)卷的形式，“散點(diǎn)透視”技法突破時(shí)間和空間的限制，真實(shí)而細(xì)致地描繪現(xiàn)實(shí)生活的場(chǎng)景及其人物活動(dòng)。為后人提供了一件具有綜合性價(jià)值的形象化資料。畫(huà)家以高度寫(xiě)實(shí)的手法描繪了北宋都城汴梁沿汴河展現(xiàn)的清明時(shí)節(jié)的風(fēng)光,從城郊農(nóng)村風(fēng)光開(kāi)始,以汴河船舶往來(lái)為線索,漸漸展現(xiàn)出汴梁城門內(nèi)外的熱鬧景象,所畫(huà)人物涉及仕、農(nóng)、工、商、釋、道、儒、童等各類人物五百多人，各種房舍、建筑數(shù)十幢,畫(huà)卷長(zhǎng)達(dá)五米多。其中描寫(xiě)汴河之上的大橋與橋下行船的情景尤為精彩動(dòng)人,足見(jiàn)畫(huà)家觀測(cè)之精到，表現(xiàn)之認(rèn)真，技巧之超群。王居正《紡車圖》李嵩《貨郎擔(dān)圖》蘇漢臣《百子嬉春圖》《秋庭戲嬰圖》佚名的《傀儡牽機(jī)圖》《村童鬧學(xué)圖》第八講元代美術(shù)元青花《鬼谷子下山青花瓷罐》:使用進(jìn)口鈷料繪出青花紋飾，共分四層,一層頸部飾水波紋，二層肩部飾纏枝牡丹，三層腹部為“鬼谷子下山”主題紋飾,四層下部為變形蓮瓣紋內(nèi)繪琛寶,俗稱“八大碼”。稱為“天下第一元青花”。元代大家趙孟頫：繪畫(huà)理論:趙孟頫在藝術(shù)主張上標(biāo)榜“古意”從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫(huà),重視神韻，追求清雅樸素的畫(huà)風(fēng),反對(duì)宋代院畫(huà)過(guò)度追求形似和纖巧。他又強(qiáng)調(diào)書(shū)法與繪畫(huà)的關(guān)系。將書(shū)法用筆進(jìn)一步引向繪畫(huà)之中，加強(qiáng)繪畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)力,“書(shū)畫(huà)本來(lái)同”他又是最先在畫(huà)上題詩(shī),將詩(shī)書(shū)畫(huà)合為一體的始創(chuàng)者。山水畫(huà)：《鵲華秋色圖》平遠(yuǎn)小景式構(gòu)圖書(shū)法：法度嚴(yán)謹(jǐn),用筆遒勁，體勢(shì)朗逸，風(fēng)格姿媚,發(fā)明獨(dú)具面貌的趙體元四家：黃公望（首創(chuàng)淺絳畫(huà)法）、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn),是元代最具代表性的文人畫(huà)家。“元四家”的繪畫(huà)藝術(shù)共同特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng);②對(duì)筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書(shū)入畫(huà);③畫(huà)上題字作詩(shī)蔚然成風(fēng)。第九講明清美術(shù)繪畫(huà)明代畫(huà)派浙派——山水畫(huà)派（人物也佳)代表人物及其作品：戴進(jìn)《風(fēng)雨歸舟圖》、吳偉《東方朔偷桃圖》、《魚(yú)樂(lè)圖》、藍(lán)瑛《白云紅樹(shù)圖》、呂紀(jì)《桂菊山禽圖軸》吳門畫(huà)派明中葉,吳門畫(huà)派在畫(huà)壇上崛起,標(biāo)志著明代繪畫(huà)獨(dú)立面貌的形成。沈周與文征明同為吳門畫(huà)派的開(kāi)派大家。吳門畫(huà)派進(jìn)一步完善了文人畫(huà)的藝術(shù)形式。“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周:多做山水畫(huà)作,代表作《廬山高圖軸》、《辛夷圖》。文征明：以山水的成就最大,另一方面是蘭竹。唐寅:詩(shī)書(shū)畫(huà)俱佳，號(hào)稱“江南第一風(fēng)流才子”,《渡頭簾影》、《孟蜀宮妓》、《柴門送客》等都是遺世名作。仇英：臨摹古畫(huà)高手《孟蜀宮妓圖》是唐寅人物畫(huà)佳作,圖中所繪四位女子形象娟秀端麗,眉目勾勒精細(xì)，暈染勻凈,衣紋線條蒼勁暢利，既繼承了宋代人物畫(huà)工整流暢的線描功夫，又吸取了元人剛健方折的筆法，具有剛?cè)嵯酀?jì)的特點(diǎn)，