高中美術教學反思一、不僅要備課還要備同學

老師在課堂中既是演員，又是導演。既要記住臺詞，還要知道演出效果，在課堂上既要把學問點將明確，還要留意同學的反應。一個問題拋出去之后，要想到同學的反應，并且依據這些反應去做相應的預備。在講到《禮儀與教化》這一課的時候，我預備了大量與這堂課相關的學問，可是突然有同學提到“世界末日”的問題，并且很奇怪???瑪雅文化，面對課本上瑪雅人的作品，我一下子被問住了，本覺得預備的已經很充分了，可是課堂上還是消失了尷尬的局面。后來我總結到很有必要在課下的時候了解同學的想法，在備課的過程中不僅要備到重點內容，還要想到課堂效果。

二、不能把課上成工作報告

老師在上課的時候最忌諱的是把課上成會議報告，“不能臺上雷聲轟鳴，臺下雨聲淅瀝”，一堂好課會讓人覺得快樂愉悅，一堂不好的課會讓人昏昏欲睡。為什么易中天的《品三國》會有那么多人想聽，而冗長的工作報告會讓人心生反感呢，二者最大的區分就是前者比較好玩味性，后者比較枯燥。美術老師在課堂設計的時候要學會把枯燥的內容變的好玩，就似乎同樣的演講題目，有的人演講可以讓人流淚，有的人演講讓人心生反感。

這就要求老師要把課講的精彩，不能照著教案從頭念到位，要適時的“背課”，充分的把握課堂的節奏，適時的讓同學參加進來，多用探究式教學法，把自己當成是同學思維的關心者，而不是一個高高在上的'敘述者，擅長運用語言和肢體上的溝通。后來我就發覺假如你的課上全部的同學都在津津有味的聽課，說明這堂課是勝利的。

三、活躍課堂氛圍

在課堂上切不行把課上的像批會一樣，要擅長把握課堂氛圍。記得在一次預備公開課的過程中，我特別緊急，唯恐自己講不好，我向一位老老師請教的時候她告知我，肯定要讓同學動起來，課堂氛圍活躍了這堂課就勝利了一半。把課堂交給同學，讓同學做演員，老師做導演，演員的演技再差同學也會很感愛好，很快樂，從而在不知不覺中就獵取了學問。

四、擅長維持好的課堂紀律

在課堂上講到同學感愛好的地方難免會有同學在下面不由自主的爭論，往往會消失，老師與同學同時在講的現象，這個時候老師就大聲的呵斥同學“不要講話，仔細聽”但是這招并不管用，老師的聲音再大也大不過一個班級一起說話的聲音。后來我看到了一個小故事說一個領導人在開會的時候講到重要內容的時候聲音會很小，會場就因此變得特殊的寧靜。后來我試驗了一下，在講到一個好玩的小故事的關鍵地方的時候聲音有意放的很小，這招果真管用，教室里特別寧靜。好的課堂紀律不能只靠批判得來，老師要擅長想方法。

五、在相同中找不同

學校的美術老師不多，班級有許多，這就意味著相同的一堂課我要講許多遍，一開頭我感覺到枯燥乏味，可是到后來我卻發覺，同樣的內容可以用不同的方式給同學講，同樣的一堂課可以邊上課，邊完善教案，講到最終教案的設計已經趨于完善了。相同的一堂課同學的反應也是不一樣的，比如在探討《人面魚紋盆》這件作品的時候，不同的班級有不同的看法，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”在這個過程中我從同學身上學到了許多東西。

總之，在長時間的教學實踐中，是同學把我從一個不會講課的老師培育成一個能夠嫻熟駕馭課堂的合格老師。在這個過程當中我深知教學反思的重要性，教學反思不僅讓我學會了對每一課的教學設計，更教會了我對整個教學過程的設計。上課是一門藝術，我將不斷地對我的教學工作進行反思，努力把美術課呈現的更加精彩。

高中美術教學反思2

美術課的形式多種多樣，有豐富多彩的設計課、有顏色很美麗的水彩課、也有枯燥無味的觀賞課。美術課原本是最讓人心動的，但是美術鑒賞單一的觀賞內容，我們身為老師雖然力求“活”而好玩，但千變萬化始終是一個觀賞，過分的學問化、理性化，同學的熱忱不會堅持很久，久而久之，部分同學的心情就不到位了，“眼神”也走了，對于鑒賞課他們也就開頭走過場，或者浮躁，再不然就是“你們上課，我行我素”。于是，一堂美術課就成了有板有眼的'自習課或休閑課。高中教學不同于學校和學校，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會消失的，間或的“故事會”也不能多用，“歡樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，同學不用意志來掌握自己，美術課決不行能達到預期的教學效果。由此可見，美術課課同樣需要同學的意志介入和意志投入。

從現階段來看，高中美術教材缺少讓同學“手動”的教學內容。假如能在觀賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，這樣不但能滿意多數同學的學習需求，而且也能極大地增加他們的學習愛好。學校、學校有了動手實踐的內容，高校里也有相關部分學問，而在高中階段卻消失“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參與藝術高考同學的專利。教育普及既然是面對全體同學，這部分內容就不能空缺。由于真正的學問，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓舞老師敏捷機動，但這當中還得有一個“商定”尺度和綱要，否則又簡單走形成“專業”課了。

當前，美術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍舊是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到肯定高度，老師在許多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色，在這樣的環境下，老師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和美術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成果上去了，地理、生物老師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。美術課呢，還是那樣……更多時候只能聽從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。所以，只是新課改還不能有效的轉變一些現在的課程現狀，我們廣闊美術老師依舊“任重而道遠”。

高中美術教學反思3

在現實美術鑒賞教學中，我們發覺很多現象，這其中一部分同學對老師所講內容特別了解，甚至有比老師還熟識的感覺；也有一些同學就不行了，老師講得特別辛苦，可同學卻好像沒什么反應，這其中重要緣由是由于我們老師對自己授課的同學還不夠了解。我們的教學對象是一個特別簡單的組合體，他們在美術方面的學問的差距是特別大的。

教學對象的簡單性打算了分類教學的必要性，教學對象的簡單性體現在各不同學校的狀況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。

不同地域的`人，不同中學校校畢業的同學，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采納分類教學，將極大地增進授課的針對性。

我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的同學學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引同學學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與同學差異，不同的地區設定不同的目標。

老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充分、業務精通、閱歷豐富的老師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩定和擴大美術專業老師隊伍，另一方面要充分利用現有同學資源，如請優秀的同學帶動較差的同學；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊急這一沖突。新的教學模式的實施，對老師的素養也提出了更高的要求，雖然老師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的同學消失也要求老師轉變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，老師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為同學“學”的活動。

教科書是同學獵取學問的主要來源，高中美術教材是依據不同線索編寫的，它不行能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們老師的結合自己所處學校同學的詳細狀況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術老師要不官提升自己的討論力量，要投入更多的時間和精力，作大量詳細而細致的調查討論工作，要調查當地同學美術課是否正常授課等現狀，建立各中學校的美術教學實際狀況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。

總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、共性秘共性、階段性與進展性的統一，真正體現了“以同學進展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。

高中美術教學反思4

高中美術教學反思

為一名美術老師，我認為首先要信任每一位同學，敬重同學，關愛同學，要讓同學接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參加。學校的同學已經形成較為獨立的共性，有自己的主見，“親其師，信其道”。所以老師要努力轉變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給同學。要以同學為中心，不要讓同學覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱難任務。老師應當把自己當同學中的一分子，和同學一起參加作品的完成和爭論，拉近自己和同學之間的距離，營造開心的學習氣氛，讓同學以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。以一份真誠的心與同學溝通思想，把他們的藝術表現熱忱培育起來，并留一個空間，讓同學的藝術共性體現出來。

上好美術課，是每個美術老師的追求，也是每個同學的期望。我始終在思索，如何來調動他們的樂觀性，讓課堂既活潑又生動呢？在思索的同時，我在一次次實踐的檢驗中查找答案。一節課要充分利用好，又要同學愛好能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學相互利用，使各類藝術相互滲化，保持課堂內容的新奇感，如在上《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使同學在學之前能對課堂愛好，第一節課我用多媒體展現并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓同學參加，通過觀賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀看很認真，他們對老師出示的`一些從來沒有看到過的雕塑很感愛好，同學的問題許多，有關懷的，有關懷年月的，甚至還有同學對它現在的境況很關懷，課堂氣氛很好。因此我覺得像這樣的課前預備是很有必要的，它在豐富同學的課外學問的同時提高學習的愛好。

也是《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓同學知道寫生是怎么回事，從而引起同學的學習愛好，讓同學去校內寫生觀看花草植物，通過自己的觀看了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最終從同學中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，同學的愛好一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時同學的愛好明顯上升，作業的質量也得到了保證。

美術作業是在課堂中完成的，老師在教學時一方面要下講臺對同學個別指導、教導。對同學的作業，賜予一些贊揚，對繪畫中有制造性的同學賜予確定，這對提高同學的愛好起到肯定的關心。

一節優秀的美術課應創設好玩的教學情境，激發同學學習美術的愛好，讓同學對美術學問技能的學習變成同學體驗情感、感受歡樂的學習。特殊在美術課上可以采納導向的問題，如：開課可以問“你喜愛什么？”“你想不想做什么”，或者是老師講故事創設情境氛圍。提問是組織教學、啟發同學思維的手段，能關心我們探究并優化同學的認知結構，老師應熟識教材和同學，設計出有價值的問題進行提問。提問應有肯定的導向性，如導向文化感，導向品行修養等，促進同學的思索。這樣的提問和由提問引出的爭論就有利于同學思維素養和思想素養的養成。另外，美術老師應擅長運用教學話題，供應一個爭論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發同學學習的主動性和制造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡潔的“是”“否”之類的詞來回答。它對同學的力量提出挑戰，激勵同學必需對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在老師的引導下，緊貼作品，讓同學有開掘的天地，對繪畫作品做深化的、探究性的爭論。值得一提的是，在這個多向溝通的過程中，同學提出的問題可能與教學任務相去甚遠，老師應珍視同學的提問，愛護同學的思索成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。

如今多媒體課件的設置，也把音樂的感情顏色很好地融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染同學。在其大腦中留下深刻的印象，可以使同學的繪畫創作增加藝術效果。在導入環節，靜態繪畫過程中都可以起到肯定的調整同學心情和促進繪畫熱忱的樂觀作用。

以嬉戲表演創設情境也同樣是一個常用但常新的教學手段。每個孩子都很有表演欲望，渴望呈現自我。主動活潑的嬉戲能吸引孩子們自覺參加又能為孩子們供應勝利的機會。

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取源于老師本身，取源于教材，取源于同學已有的資源和同學的原有閱歷。充分的展現教具也是豐富美術課堂一個必備內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容采納直接立體的展現比較，再通過解說與感受，其教學內容比同學就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。

美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近同學的資源就最能使同學接受和親近，在身邊的小事物中感受漂亮，制造漂亮，會使同學有更多驚異的探究和發覺。美術課中，學習形式可多種多樣，如同學的座位可采納四人圍坐，老師可把先進的教學設備帶進課堂，如用相機留住同學瞬間快樂的表情。這樣越來越多的小組合作形式也讓同學感受到了團結與合作的重要性，在教學課堂上消失“熱火朝天”的這樣一個互動的場面，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所長的樂趣和勝利的喜悅，這也除了是一個美術教學內容以外的一個集體情感的培育。

我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設計，細心設計問題，引導同學主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現高效的同學主體性實踐及對同學的鼓舞性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應當是既傳授應把握的美術學問，同時又培育同學一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注意基礎學問，基本技巧的訓練，也要培育學校生的制造力量與思維力量。兒童天生對任何事都有愛好，什么都想去學一學、做一做，仿照一下，從他們對世界還只有淡淡熟悉的時候，他們就開頭了涂鴉，然后隨著熟悉的提高，技能的增加，年齡的增長，這些愛好都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱忱截然不同，對不同的同學，我們都要專心去感悟，從基礎、從同學的根本動身，讓他們的身心技能都得到良好的教育和進展。

高中美術教學反思5

針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：

首先，新課改對高中美術老師的綜合素養提出了很高的要求。老師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。國家一般高中美術新課程標準中，為了實現美術課程各模塊的教學要求，對老師的專業學問和教學力量提出了相應的更高要求，要求在高中擔當教學任務的老師必需具備能開設3個或3個以上模塊的學問結構和教學力量。因此，作為美術老師就要具備豐富的學問，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必需多種渠道接受美術信息。

其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發同學對美術觀賞課的愛好，調動課堂氣氛，使同學盡快地投入到藝術作品中去，我認為，老師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避開面面俱到。假如每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、顏色層次豐富”之類的老套數，同學們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使同學產生厭學心情，當然也就沒有任何觀賞的意義了，更激不起同學學習的愛好。在鑒賞模塊中，經常要作一些諸如介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深化的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的學問，只有同學感受和鑒賞美的力量得到實實在在的增加，才有可能更深刻的熟悉作品的內涵，只有使同學真正把握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發獲得感悟。應當鼓舞同學參加教學過程，使他們在參加中從體驗動身，運用比較的方法，樂觀開展對作品的評論，在活動中增加力量。

美術觀賞教育是以視覺觀賞為主，觀賞教學所需的范圖和音像質量要精致，缺少必要的.設備設施和幫助材料、資料，勢必使美術觀賞教育的效果大打折扣。我詳細做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現代化手段，通過對圖像的觀賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、談論、提問，最終總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的觀賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，生平及創作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。

在雕塑模塊的教學中，我結合詳細狀況開設了石膏雕塑，將老師講解、示范、啟發、引導和同學動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和同學之間有了很好的互動，同學之間也獲得了充分的協作溝通，模塊結束時也取得了肯定的成果。藝術教育不會在短期內看到效果,但卻是影響人一生的教育。我盼望通過我的努力給同學的思想注入新的活力。

高中美術教學反思6

一般高中開設美術觀賞課，是加強學校素養教育的一項重要措施。高中美術觀賞教學為進展同學整體素養服務:以同學進展為本，注意同學的共性進展和全面進展，最終使同學學會學習，學會做人，終身受益。它的這一特點打算了藝術課堂教學所采納的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的溝通，老師如何才能在潛移默化中讓你的同學接受到這種情感教育呢？

高中同學的學習是特別緊急的，同學已經形成較獨立的共性，有自己的主見。既然藝術課不是高考項目，同學對藝術課的學習態度大部分打算于老師。“親其師，信其道”。所以作為老師，上課先要做到抓住同學的心，讓同學接受你、才能接受你的課。

高中藝術教學內容以觀賞為主線，強調同學的“心到”、“眼到”，藝術老師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的同學對這部分內容感愛好，有的對那部分感愛好，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，同學對這些內容喜好不同，在精力安排上懸殊很大，而女同學喜愛服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是同學學習的內部驅動力，“心”到與不到，全靠老師組織調度；整齊與否，打算最終的教學效果。

在教學活動中，老師喚起同學的學習愛好，使同學帶著開心的心情參加到學習創作中，是完成教學任務的重要條件。一堂好課如同一曲奇妙的樂章，勝利的導語是第一個奏響的音符，它精確?????、動聽、悅耳，讓教學過程鋪陳出動人的旋律，使之高潮迭起，妙趣橫生，達到“課連續，趣橫生”的教學效果。而且在提倡素養教育的今日，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的同學。我們作為美術老師應依據同學的年齡、心理特點，依據同學自己的需要來設計美術課堂的'教學，從而使每一個同學都在良好的心情中通過豐富新奇的教學內容、方法等不斷獵取新學問，制造新作品，把同學帶入奇妙的學習樂園。

美術教育之所以為其它學科無法替代，就在于進展了人的形象思維。藝術家制造的美術作品，都是形象來感染人，打動人的。因而觀賞教學必需緊緊圍繞形象綻開活動。在觀賞活動中，觀賞者與美術作品發生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品作出評價。美術觀賞教學要達到觀賞者與藝術家制造的帶有普遍性的審美閱歷的交融。藝術源于勞動、源于溝通、源于消遣活動，而愛好的發覺與培育也正是在這中勞動和活動中建立并達成的。

總之，高中美術教學要求老師要確立以人為本的教學理念，以激發和維持同學的愛好為主，提高同學的審美力量為核心，讓同學在歡樂中學習“美術”，讓同學由于有“美術”而歡樂。

高中美術教學反思7

聞名藝術社會學家豪澤爾說過：“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必需經過教育。”高中階段特地開設美術觀賞課，其目的在于通過觀賞教學，啟迪才智，陶冶情操，擴高校生的學問面，提高同學的藝術修養，樹立同學正確的審美觀，促進同學身心的健康進展。然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，加上美術觀賞課不是高考科目，學校、老師、同學、家長、社會均有輕視的傾向，作為一名多年從事教學的美術老師，筆者在多年的教學實踐中體會頗深：高中美術觀賞課的教學現狀并不樂觀。

一、高中美術觀賞課的現狀與反思

首先，老師專業學問不足，課堂教學模式單一。大多高中美術老師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等內容的把握則相對薄弱，因此，教學中消失的問題較多，比較普遍的是“講授式”教學，就是只講作品本身，而沒有把作品放到當時的時代背景下，缺乏學問的系統性。

其次，同學對美術課的重要性缺乏應有的熟悉。在一考定終身的壓力之下，非高考科目自然得不到同學的重視，因此有的課堂上，就消失同學做其它學科的作業或打瞌睡的狀況。

再次，課時得不到保證，教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍舊是“小三門”。大部分高中美術課的開設支配，一般都為兩周一課時，由于所隔時間較長，學問得不到系統的識記和理解，也就不利于同學把學問整體化和系統化。

縱觀以上種種現狀，高中美術老師應當面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高老師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培育同學對美術的愛好，樂觀探究行之有效的教學模式和教學方法，想方設法轉變不良現狀。

二、高中美術觀賞課的教學對策

（一）明確教學任務，增加美育意識

美術觀賞課教學中，要讓同學在老師的'引導下，通過對美術作品的分析和評

價，去理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品內在的精神含義，完成既定的教學任務。老師不僅要思索如何講解作品，更重要的是要思索如何吸引同學來參加觀賞。

高中開設美術觀賞課是學校實施美育教育的重要途徑。美育是一種修養人性、提高人生質量、深含文化底蘊的教育，是一種培育和塑造完善人生的教育。國學大師王國維認為，教育分心育與體育兩大領域。心育又包括智育、德育、美育三個方面。在我們看來，智育、德育和美育雖然相互區分，但相互聯系，相互滲透，處于對立統一之中。所以，沒有美育的教育是不完善的教育。美育不僅與智育、德育、體育相輔而行，而且還有自己獨特的功能和規律，在整個教育中占有重要地位。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂。”即樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術教育，不但是人格修養的入門途徑，而且也是使它達到成熟的、高級的境界的必由之路。

（二）提升教學藝術，培育同學愛好

有這樣一個故事：一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫。大弟子畫了一座山，山中有一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠遠望去頗有點“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個和尚挑著水往山里走。三者相比，明顯后者高人一籌，含蓄地體現了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的欣賞。這種言不盡意、意在畫外的無盡妙處給我們以非凡的啟示：藝術手段的精深微妙，可應用于教學藝術之中。“深山藏寺”賜予我們的微妙領悟應用于美術觀賞教學實踐中，給同學留下思索的余地，啟發同學的新思維，寓教育于藝術良方之中，寓教育于文化藝術之中，教學藝術因之而升華，教學也因此富有共性魅力。

愛好是最好的老師。“沒有絲毫愛好的強制性學習，將會扼殺同學探求真理的欲望。”因此，激發同學對美術產生愛好是學好美術課的一個關鍵。首先，讓同學與老師建立良好的師生感情，才能調動同學的學習主動性，漸漸地把同學引導到學習美術的愛好上來。老師應當多了解同學，多跟同學談心，讓同學與老師之間建立一座橋梁，拉近距離，削減代溝。其次，老師可以向同學談談學好美術的社會用途和好處。再次，培育同學的審美情操，陶冶同學的性情。愛美之心人皆有之。譬如講到顏色給人心理效應不一樣時，就列舉出服裝顏色與人體體形之間的相應關系的例子：太胖的人穿衣服可以選擇深色的，不要穿顏色太艷麗的，橫紋的衣服也不宜穿，否則效果大打折扣；體形較瘦的人，不要穿豎條紋或顏色太重的，否則瘦上加瘦……同學聽了都頻頻點頭，樹立起信念，有愛好去學美術這門課。

綜上所述：雖然高中的美術觀賞教學在客觀上還存在諸多不利因素，但我們要發揮自身的能動性，在有限的課堂教學中，做更多有益的探究和嘗試，以便于培育同學的學習愛好，提高同學的藝術修養，促進同學的身心健康進展。

高中美術教學反思8

嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得悅耳的力量卻主要是訓練的結果。唱歌是通過用特別的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是由于人體的各發聲器官在唱歌時運動狀態和它們間的相互協調作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己唱歌發聲的感受、體驗、唱歌的閱歷和方法，通過通俗的、精煉的、精確?????的、形象的、生動的教學語言傳遞給同學并指揮他們的發聲器官協調協作，讓他們唱歌，老師再依據同學的歌聲，進行推斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調整、校正發聲機體，使之找到正確的唱歌方法。那么，在教學中老師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的閱歷體會，這些閱歷也同樣運用于中學校音樂教學。

一、精煉精確?????性

聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的唱歌方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必需是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又精確?????。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要沖突，精而準才能體現教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使同學對簡單的理論理解透徹，如通常可以聽到老師在課堂訓練中這樣提示同學：氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使同學感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。

聲樂教學語言的精練精確?????既要合乎規律，又要顧及到同學的認知力量，使同學簡單理解，過于專業化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來唱歌”、“運用胸、腹式聯合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調老師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來唱歌等等的語言往往會讓同學莫明其妙，弄不明白。精練精確?????的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中老師不斷擴展自己的學問面，豐富進展自己的教學語言，教學中就能達到化簡單為簡潔，化抽象為詳細，化模糊為生動的教學效果，精煉精確?????的語言來自老師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練精確?????的語言來自老師主觀努力的教學閱歷，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關鍵。

二、辯證統一性

在聲樂教學中，每一個同學都有一個訓練的總目標，老師對這一總目標的教學要求，心中是有數的，但在詳細的分階段的教學中，不行能把將來的目標要求拿到現階段來付諸實施，在對同學進行唱歌技巧訓練，音樂處理表現，音樂感受和制造思維的綜合訓練過程中，老師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統一的關系，聲樂教學主要是靠老師的聽覺和辨力來指導同學的訓練，聽到了同學演唱中的問題，就要拿出詳細的方法去解決，聲樂老師責任就是要訓練同學有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以老師的辨別力量和教學方法是直接影響同學的演唱水平的.，就聲音的訓練來講，正確的唱歌方法是整體的唱歌，這就要求聲樂老師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調聲的高位置時，同時要強調氣息的低掌握，否則就會產生氣淺、喉緊，發出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現象，在提示氣息下沉有深度時，同時要保持高的唱歌位置，反之就會破壞唱歌狀態的平衡性和完“整性。在訓練中讓同學把喉嚨打開時，又要提示同學把聲音唱的集中；提示靠前唱時，又要留意聲音的垂直性；提示唱歌發聲中要有點感覺時，又要留意整風光的結合；提示笑肌上提時留意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉腔調開著唱，開腔調關著唱，這一系列的訓練方法、

觀點、語言無一不貫穿在辯證統一的規律之中。

三、形象比方性

聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，同學對老師敘述的要求經常感到不易理解，老師采納形象的語言把比較抽象的概念詳細形象化。為了達到訓練的目的，老師還常采納啟發式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于唱歌和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發聲狀態，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，老師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由漂浮，?氣息要像線軸始終在下面拖妝?“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采納準確生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為同學所理解和接受。

聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，同學只能通過傾聽老師的演唱和從老師的教學語言中，去理解發聲的原理和琢磨唱歌的技法，去領悟音樂作品的內涵，去制造美妙的聲樂藝術形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言討論探究，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著非常重要的意義，同樣對中學校音樂課教學有意義。<

高中美術教學反思9

本課程的主要特色：

1、本課程探究性較強，探究討論版畫的外延，以及版畫語言形式。在教學方法上注意理論講授、作品賞析、藝術實踐與藝術創作、藝術展覽的相結合，形成了成熟的教學流程體系。

2、積累了較為豐富的教學閱歷。樂觀了解當代藝術進展規律，引導同學勇于實踐，強調同學創作思維力量的培育。

3、本課程堅持理論聯系實際帶動教學，注意實踐、注意培育同學審美力量和制造性思維的教學方法。在20××年全國一般高中美術模塊教學研討會上作為展現課，受到同行的充分確定，具有肯定的影響力。

本課程的改進方向：

存在不足：

1、相關設備配置不夠齊全，版畫工作室未能配備版畫機機器及絲網版畫等相關設備，供應給同學的學習種類不夠豐富，創作作品時可以選擇的題材受到限制。

2、今后要進一步加強課程網絡教學資源的整合，使教學與實踐更多地融入地域文化的元素。

關于黑白木刻

任何藝術都是有局限的，沒有完善的藝術，只有真誠的藝術，是藝術家情感的真誠。黑白木刻從最早、最原始的形態，作為文學作品的附屬品，進展成為獨具特色的`獨立的藝術表現形式，成為許很多多藝術家表達思想情感和藝術理念的抱負方式，從丟勒、多雷到珂勒惠支、麥綏萊勒、肯特、瓦洛東、黑克爾、彼負施泰因以及蒙克、畢加索等等，都曾拿起過木刻刀。大師們的創作，為黑白木刻藝術語言的進展作出了制造性的貢獻，他們的創作成為黑白木刻藝術畫廊中的經典。他們中的有些人或許不能算作職業的版畫家，但他們首先是藝術家。黑白木刻對于以藝術養心的人，是一時抒發性情、傳達觀念的又一種語言方式。就如小說家也有詩興大發的時候，也會有逸情散文、小品或詩歌名作，作品甚或成為經典。黑白木刻是人類文化藝術資源的組成部分，伴隨著人類文化前進的潮流同時完善和進展著自身語言。各個時期的文化藝術思潮不斷在影響著黑白木刻的形式與風格。為了黑白木刻藝術語言的突破與拓展，在當代藝術語境與文化大背景中，對黑白木刻藝術本質意義的思索就顯得至關重要。

在教學上，除了讓同學把握黑白木刻，還要知道種種學問，知道它的來源，知道它的藝術價值等，所以在每次上課，我都會跟同學講講關于黑白木刻的一些學問，以增加同學的見識，我覺得這對于同學的進展還是有肯定的關心。

高中美術教學反思10

高中美術教學以觀賞為主線，注意同學的共性進展和全面進展。它的這一特點打算了藝術課堂教學說采納的方法有別于其他學科。高中的同學已經形成較獨立的共性，有自己的主見，而藝術課也不是高考項目，同學對藝術課的學習態度大部分取決于老師。“親其師，信其道”所以作為老師，上課要先抓住同學的心，同學接受我了，自然也就接受了我的課。

課堂教學中，同學的參加非常重要。老師要特殊留意引導同學樂觀主動參加教學過程，勇于提出問題，把握分析問題和解決問題的方法，注意自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動進展，同時還要讓同學熟悉到不論是繪畫還是工藝，不論是詳細還是抽象都是美術家細心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，根據自己和時代審美抱負制造出來的;同時，美術家創作一件美術作品除了通過完善的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神;古希臘藝術所體現崇高抱負與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義抱負;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使同學對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓同學在接受藝術熏陶的.同時也輕松地接收一些本學科外的學問。可是藝術課尤其是美術,單一的觀賞內容，過分的學問化、理性化，同學的熱忱不會堅持很久，部分同學或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素養教育的今日，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的同學。作為美術老師我們應依據同學的年齡、心理特點，依據同學自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個同學都在良好的心情中通過豐富新奇的教學內容、方法等不斷獵取新學問。比如說《新的試驗》這一課，關于電子科技所創作出來的美術作品，對于我們現在的90后同學來說早已不稀奇了，為了調動同學的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于同學來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，同學都很感愛好，聽的也特殊仔細。

此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂狀況就必需依據同學的實際狀況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的狀況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的同學屬于過分活躍類型，所以課堂上準時抑制他們過于興奮的心情是主要任務，否則會嚴峻跑題;三班的同學又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課心情。讓同學以快樂輕松的上課心情跟著我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂學問把握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信念了。

在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發和維持同學的愛好為主，提高同學的審美力量為核心，讓同學在歡樂中學習“美術”，讓同學由于有“美術”而歡樂。

高中美術教學反思11

《高中美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在進展同學的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。聞名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必需經過教育”。高中美術觀賞課的開設，正是要讓同學在面對古今中外優秀的美術作品時，在老師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪才智，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康進展。然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，高中美術觀賞課的教學現狀并不樂觀。

一、高中美術觀賞課的現狀與反思老師創新意識不強，課堂教學模式單一。

大多高中美術老師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的把握則比較薄弱，而對其它相關學科的了解也特別缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材；此外，由于高中美術觀賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探究尚處于摸索階段，可借鑒的勝利閱歷較少，因此，教學中消失的問題較多，比較普遍的“一言堂”現象，就是只重學問傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的討論和探究的結果。同學對美術課的重要性缺乏應有的熟悉。在當前仍舊是應試教育的大環境下，由于非統考科目，高中美術觀賞課自然也得不到同學的重視。因此有的課堂上，就消失同學做其它學科的作業或打瞌睡等的狀況。教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍舊是“調味”課。大部分高中美術課的開設支配，一般都為每班兩周一課時，即隔周上課，由于所隔時間較長，學問得不到系統的識記和理解，也就不利于同學把學問整體化。縱觀以上種種現狀，高中美術老師應當面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高老師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培育同學對美術的愛好，樂觀探究行之有效的教學模式和教學方法，想方設法轉變不良現狀。

二、高中美術觀賞課的教學對策

（一）提升教學理念，師生共同進展新課程強調，老師是同學學習的合、引導者和參加者，教學過程是師生交往、共同進展的互動過程。這就要求老師樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行討論、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探究。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時，老師作了以下的教學設計：

1、讓同學在本課中選擇自己比較感愛好的作品，然后把他們分成相應的若干組。

2、由老師提出問題引導各組觀賞和爭論。

3、請同學表達個人的感受和見解，發表對作品的評價。

4、老師作鼓舞性評價，對同學發表的不足之處加以補充或改正。

5、鼓舞同學提出問題，并在全班進行探討。

6、指導同學在課外搜集資料進行更廣泛的觀賞實踐。在以上教學過程中，老師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓舞每一位同學大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有肯定的學問積累又有肯定的生活閱歷，而且擅長思索，但由于他們的生活閱歷不同，思索的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于同學閱歷力量所限，看法或許是稚嫩或不全面的，但只要他們是仔細的，真實的感受，老師就應賜予敬重和認可。其次，老師要把自己作為學習的組織者和參加者。既要組織同學與同學的溝通，又要主動而坦誠的與同學溝通自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應當看到，隨著信息技術的不斷普及，同學學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到許多相關的學習資料，因此老師可以鼓舞同學在課外去搜集資料，即可熬煉同學的學習力量，又可以擴高校生的視野。

（二）提高教學藝術，增加學科魅力教育家第斯多惠在老師規章中時明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本事，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的心情怎么激勵人？沒有主動怎么能喚醒沉睡的人？”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。有效的教學提問可以指明同學的思索方向，激發同學的學習動機和愛好，進展同學的思維力量和創新力量。如在觀賞元代王冕的《墨梅圖》時，老師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同？”然后用多媒體展現，讓同學通過自己的比較，初步熟悉到畫中梅花的藝術特色，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花，用墨色畫梅，畫中還有題詩等。接著老師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢？”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系？”等問題引發同學思索，從而逐步領悟畫家的'創作意圖，感受的胸懷和抱負。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和抱負呢？”引導同學聯想元代的歷史背景，最終使同學領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。

此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓同學綻開合抱負象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在觀賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的家鄉》時，就可以讓同學隨著作品中景象綻開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話顏色的安靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。老師只需把的生平和經受稍加提示即可。利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發同學學習愛好的有效教學藝術手段。如在觀賞《二十世紀外國繪畫》時，讓同學對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓同學了解，采納多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展現，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展同學的自主觀賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。

此外，人們常說藝術是相通的。在美術觀賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動心情、豐富感受、創設氛圍的作用。如在觀賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓同學觀賞一段爵士樂；在觀賞中國古代山水畫時，一邊播放著古樂《高山流水》，一邊會使人的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能關心觀賞者對作品作出更精確?????的觀賞和評價。

高中美術教學反思12

本學期我主要擔當高三班級的美術專業教學工作。在校領導和同事們的關懷關心下，較為順當地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，還是有很多值得總結和反思的地方。高中美術專業教育作為實施素養教育的重要手段之一，在促進人的全面進展中起著特別重要的作用。要加強對美術專業教學方法的探究和討論，現將本學期的教學工作反思如下，借以促進提高。

一、加強學習，不斷提高思想業務素養

二、仔細搞好本職教學、教研工作

課堂教學是我們老師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學閱歷及所學的.新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為同學的視野開闊貢獻自己的一份力氣。課前仔細作好充分預備，細心設計教案，自己制作課件并結合各班的實際，敏捷上好每一堂課，課堂

上仔細傳授，把自己所學的學問盡心的傳授給同學，使同學學到了肯定的基礎學問，把握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了推斷美和制造美，提高了同學的審美力量。

教學之余，我致力于學術探討，深化挖掘地方藝術課程資源，對其進行有效地整合。憑借對篆刻的深厚愛好，自己預備材料，購買專業篆刻書籍，從多方面充實自己。樂觀撰寫論文，不斷提升自己的教育教學水平和教研力量。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱忱把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。為了營造濃郁的校內文化氛圍，我盡心投入到學校的文化藝術長欄建設中，盡職盡責，給社會、學校和師生之間架設了一座相互了解、溝通的文化橋梁；在學校領導的關懷與支持下，我們組建了美術專業特長班，成立了特地工作室，大力充實美術室的教學硬件設施，對美術特長生進行專業化的培訓，并取得了良好的成效，在20xx山東省美術聯考中取得了優異成果。

四、加強反思，準時總結教學得失

反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：

1、在自身業務力量的提高方面還有所欠缺，課堂教學實踐中思索得還不夠全面，不能準時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；

2、教科研方面，雖然本學期加大了學習的力度，仔細研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，討論做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；當然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中將更加兢兢業業。

高中美術教學反思13

《高中美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在進展同學的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。聞名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必需經過教育”。高中美術鑒賞課的開設，正是要讓同學在面對古今中外優秀的美術作品時，在老師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪才智，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康進展。

然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，高中美術鑒賞課的教學現狀并不樂觀。

一、高中美術鑒賞課的現狀與反思

（一）、老師創新意識不強，課堂教學模式單一。

大多高中美術老師從高等院校接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論、藝術概論等學問方面則顯得比較薄弱，對其它相關學科學問的了解更顯潰乏。因此，在教學過程中只能照本宣科，就教材論教材，畫下一個園，就跑那一個圈；此外，由于高中美術鑒賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的討論尚處于探究階段，可以借鑒的勝利閱歷比較少。因此，教學中消失的問題自然就較多，普遍的現象就是大家熟知的“一言堂”，只注意老師的教法，忽視同學的學法；只注意書本學問的講授，忽視課堂教學技能、教學方法的討論和探究，尤其忽視了教學內容與同學進展的關系。

（二）、同學對美術課的重要性缺乏應有的熟悉。

從當前的教育大環境來看，高中的應試教育還是大方向，其根基無法動搖，社會對學校升學率的關注和評價，家長對教學效果、學科成果的關注和評價，同學對老師力量、教學效果的關注和評價，無一例外的與高考搭上線。結果是，非高考內容的`的高中美術學科，自然得不到社會、家長和同學的重視。反映在高中美術鑒賞課的課堂上，就是好同學總想利用該時間做其他學科的作業，學困生真的就成了“學困生”，——上課就犯困。

縱觀上述現狀，我覺得，高中美術老師應當面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高老師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培育同學對美術課的愛好，樂觀探究行之有效的教學模式和教學方法，想方設法轉變不利于教學的現狀。

二、高中美術鑒賞課的教學對策

（一）提升教學理念，師生共同進展

新課程強調，老師是同學學習的合、引導者和參加者，教學過程是師生交往、共同進展的互動過程。這就要求老師要樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所，把課堂看做提高力量的領地，在實踐中學習，在探究中進展，不斷對自己的課堂教學進行討論、反思，從而，不拘一格的去豐富課堂教學，把每一節課看做是通向典范的起點。以下是我在教學中總結的一點閱歷，拿出來曬曬，愿得到同仁的賜教。

我在上《外國近現代雕塑》這一課時，嘗試性的作了以下教學設計：

1、讓同學在本課中選擇自己比較感愛好的作品，然后把愛好點全都的同學分到一組，這樣可以分成相應的若干組。

2、由老師提出問題引導各組鑒賞和爭論。

3、請同學表達個人的感受和見解，發表對作品的評價。

4、老師作鼓舞性評價，對同學發表的不足之處加以補充或改正。

5、鼓舞同學提出問題，并在全班進行探討。

6、指導同學在課外搜集資料進行更廣泛的鑒賞實踐。在以上教學過程中，老師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓舞每一位同學大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有肯定的學問積累又有肯定的生活閱歷，而且擅長思索，但由于他們的生活閱歷不同，思索的角度不同，對于同一作品很可能產生各種不同的評價。又由于同學閱歷和力量所限，看法或許是稚嫩或不全面，但只要他們是仔細的，真實的感受，老師就應賜予敬重和認可。

其次，老師要把自己作為學習的組織者和參加者。既要組織同學與同學的溝通，又要主動而坦誠的與同學溝通自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應當看到，隨著信息技術的不斷普及，同學學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到許多相關的學習資料，因此老師可以鼓舞同學在課外去搜集資料，即可熬煉同學的學習力量，又可以擴高校生的視野。

（二）展現學科魅力，挖掘作品意蘊

美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以欣賞性為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的有用性美術。因此，老師在教學之初，應讓同學對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使同學充分的熟悉到美術與生活的親密關系，以及美術對自身素養、力量、心理乃至整個人生的重要影響，從而激發同學學習美術鑒賞課的樂觀性。另外，在鑒賞課教學過程中，老師應讓同學熟悉到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家細心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，根據自己的和時代的審美抱負制造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完善的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更深厚的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚抱負與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和抒懷山河之美的情懷等，使同學對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。

（三）提高教學藝術，增加學科魅力

教育家第斯多惠在老師規章中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本事，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的心情怎么激勵人？沒有主動怎么能喚醒沉睡的人？”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。因此，有效的教學提問可以指明同學的思索方向，激發同學的學習動機和愛好，進展同學的思維力量和創新力量。

如在鑒賞元代王冕的《墨梅圖》時，老師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同？”然后用多媒體展現，讓同學通過比較，初步熟悉到畫中梅花的藝術特色，——在畫幅中間橫斜出枝的一枝梅花，墨色點花，書法題詩。接著老師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢？”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系？”等問題引發同學思索，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受的胸懷和抱負。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和抱負呢？”引導同學聯想元代的歷史背景，最終使同學領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。

此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓同學綻開合抱負象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在鑒賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的家鄉》時，就可以讓同學隨著作品中景象綻開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話顏色的安靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。老師只需把的生平和經受稍加提示即可。利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發同學學習愛好的有效教學藝術手段。如在鑒賞《二十世紀外國繪畫》時，讓同學對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓同學了解，采納多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展現，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展同學的自主鑒賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。此外，人們常說藝術是相通的。在美術鑒賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，也可以起到調動心情、豐富感受、創設氛圍的作用。如在鑒賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓同學鑒賞一段爵士樂；在鑒賞中國古代山水畫時，可以播放著古樂《高山流水》，使同學的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能關心鑒賞者對作品作出更精確?????的鑒賞和評價。

高中美術教學反思14

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美術高考已好幾十多年了，送走了許多屆高考美術考生，個人感覺在美術高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素描教學中，作為老師考慮了許多，而同學對于“學”則觸及得相當的少，缺乏階段的總結，在素描學習中就會長期停留于簡潔的描摹上，同時一些思想上的熟悉也不能準時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的閱歷想法，老師與同學都完全有必要進行探究性的思索。

一、明確概念、把握特點

素描是運用單色的線條、風光來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。由于單色的素描繪畫，是討論造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明白這一點。

同學對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，許多同學機械的照抄光影這一錯誤的熟悉，表現得特別的明顯。從這一點來說，同學根本沒有理解概念其本質性的東西。

二、轉變觀念、調整心態、正確熟悉

輔導美術高考同學也有這么長的時間了，每一屆來的同學都有許多思想上的誤區，比如認為學習美術是考高校的`捷徑，認為不用太努力就能考上抱負的學校，而且許多中學班主任也這樣認為，把文化成果不好的同學都動員來學習美術，客觀的說許多中學都有這樣的觀念誤區。而目前美術高考其實并不容樂觀，許多好的專業對專業文化線都要求較高，正是這種觀念，讓同學一開頭學習基礎素描的時候，態度就不能得到良好的形成。有許多同學還停留在平常對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確熟悉美術高考，不能正確熟悉繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了同學在開頭進行基礎素描練習中的一種良好心態的建立。因此許多同學不能準時調整心態，熟悉美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信念理，這種前期抱負化與后期現實之間的沖突顯得尤為突出，于是，同學往往就在美術的前期學習就中斷。

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后顏色、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是特別理性的東西，學起來難免有肯定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好同學對美術的全面熟悉了解，不要讓同學在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓同學理解素描的概念，特殊是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時到處留意同學愛好的培育，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立愛好的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，同學應當有急躁、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面熟悉。這樣才能打好學習美術的第一步。

高中美術教學反思15

一般高中開設美術觀賞課，是加強學校素養教育的一項重要措施。高中美術觀賞教學為進展同學整體素養服務:以同學進展為本,注意同學的共性進展和全面進展，最終使同學學會學習,學會做人,終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深化，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們老師必需轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了特別大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。

高中美術鑒賞課是讓同學在面對古今中外優秀的美術作品時，在老師的引導和同學的參加下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。由于優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴高校生的學問面，提高同學的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶同學情操，促進同學身心健康進展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、閱歷和學問對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和推斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求同學把握肯定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美力量，形成喜愛本民族文化、敬重世界多元文化的情感和態度。作為面對全體同學，以素養教育為宗旨的一般高中美術課程，審美力量的培育和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。

那么，在教學中，怎樣才能使同學充分發揮想象力和制造力，提高同學對美術鑒賞課的愛好呢？我認為：高中美術鑒賞教學必需解決好以下幾個問題，才能適應新課程改革潮流，使創新教育在美術課中得以充分體現。

一、創設課堂氛圍，轉變教學方式，以同學的進展為根本

愛好是最好的老師。俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。作為老師，假如失去了讓同學對這門課的愛好，那在新課程已步入課堂的今日是不合格的。

同學的學習愛好、學習的樂觀性和課堂質量也往往是在輕松、愉悅的課堂氛圍中產生。教授美術鑒賞我有這樣的體會：創設輕松、愉悅的課堂氛圍會使同學產生良好的心情，有了好的心情就會使課堂變得活躍，必定就會讓同學樂觀的思索，師生之間的協作與互動油然而生。那么怎樣才能做到如上教學效果呢？老師是人類靈魂的工程師。這句話大家都不生疏，為了太陽底下最光輝的職業，老師首先要動腦筋使得每一節課都會讓同學感到有新意。只要能做到畫面上有一個閃光點就是一幅好的繪畫作品。所以，努力使每一節課都讓同學感到老師的良苦專心，同學自然會為之所動。舉一個簡潔的例子：在上每一堂課的時候，在同學走進教室時聽到的都是高雅、美麗的鋼琴曲，當然在上中國民間美術時換上了那純樸、高亢的陜北民歌。此舉雖然簡潔，但效果明顯。創設輕松、愉悅的課堂氛圍是挖掘同學的潛力、開發同學智力和制造力量的最佳途徑之一。再加上藝術課的自身魅力，定會提高課堂教學的效率。

在整個課堂教學的過程中，要充分體現同學的主體性。同學是學習的仆人，要始終敬重同學的自主地位。由于他們有自己的抱負和共性，他們有著獨到的思想與見解。只要在輕松愉悅的教學環境中，在敬重同學自主地位的基礎上，同學才能夠敢于質疑，敢于發言，敢于冒險，同學的潛力才能夠得到充分發揮。老師的一個微笑，同學的一份信念，課堂上老師要發揮主導作用。要做到與同學親切、和諧、主動拉近與同學之間的距離，營造一個和諧的、美的環境。在對教學內容進行仔細分析中，討論并理解教材的主要目標，教學的重點、難點，將老師自身的學問和情感融入到教材的講授中，才能培育同學良好的心理素養和創新力量。美術鑒賞是用運感知、聯想、比較、分析和