19世紀外國美術新古典主義浪漫主義古典與新古典主義美術

醞釀與誕生古典主義（Classicism）這個詞的意義有兩方面：其一，指古代希臘羅馬藝術，或者是以古代希臘羅馬藝術為典范所體現的美學觀，如諧和、明晰、嚴謹、普遍性和理想化等等。意大利文藝復興是繼古代之后的第一個古典主義時期，主要代表作家是普桑（1594——1665）。普桑可以放在古典主義中介紹，也可作為新古典主義的先驅，本書將其列為新古典主義的先驅加以介紹。其二，是開始于17世紀的法國，先與巴洛克藝術對抗，后又被浪漫主義所反對，并且有意地直接摹仿古代藝術的新古典主義。古典主義與新古典主義有所區別，但都源于拉丁文“古典的”，都有“最優秀”、“第一流”、“經典”的涵意；與其對古希臘羅馬優秀的藝術傳統的崇拜極為一致。新古典主義和學院派、古典主義一樣重規律、重典雅、重技巧，繼承了學院派和古典主義并十分重視傳統，但并非一個抄襲者，它有著自己的美學思想。新古典主義產生的原因有兩方面：其一，以農業為基礎的重商主義的君主政體。其二，考古發現與科學研究的推動。古典主義17世紀的法國形成，到19世紀有意摹仿古代藝術的新的古典主義，前后橫跨200年之久，包括著多種因素，從歷史的總進程看，古典主義代表的是資產階級對自己美好前途的向往和努力，既反對巴洛克的虛張聲勢，也排斥洛克克的溫柔媚艷。它要求的是真正的古羅馬精神，鐵的紀律和自我犧牲的英雄主義。古典主義的概念繼文藝復興之后，歐洲出現了許多不同的畫派，古典主義繪畫就是其中影響較大的畫派之一。它利用古代的藝術精神，以古希臘的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象，表達某種哲理和現實，宣傳一種理想化的崇高境界，被人們稱為古典主義繪畫。古典主義，即新古典主義，十八世紀末至十九世紀初流行于以法國為中心的西歐諸國。它的主要特征是，力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型和對稱、和諧的構圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和微妙的明暗色調。新古典主義美術的基本特征1、重古代2、重理性3、重道德4、重格律5、重宮廷三種不同的藝術傾向：．以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。．以路易.大衛為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義。．以安格爾為代表的追求形式完美和典范風格的學院古典主義。

普桑是法國古典主義繪畫的奠基人。鑒賞普桑的繪畫，可以發現畫家長期所探索的東西，大致可歸納以下幾條:1、他強調繪畫與雕刻都是理智的產物，因此藝術家必須是一位學者，而不是工匠。2、他認為造型藝術應和文學一樣，目的在于提高人的崇高理想。3、古希臘提倡的美，是秩序、和諧、比例與規范化。普桑:《阿卡迪亞的牧人》普桑《詩人的靈感》普桑畫的中央坐著神話傳說的阿波羅，頭戴桂冠，這是他追求女神達芙妮失敗的紀念物。阿波羅狂戀達芙妮不成，達芙妮變成一棵月桂樹。阿波羅摘下了月桂枝葉編成桂冠，以為懷念。那個記著阿波羅心中被靈感激發的詩句的繆斯似乎有所悟，正仰起頭望著天空。

《海神的凱旋》普桑

海神波塞冬是宙斯兄弟，這里畫的是海神從宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。海神右手執三叉戟，左手駕著金鬃銅蹄馬車，在畫的左邊飛馳著，畫面的中央是其妻子安菲特里忒和眾女神們，她們駕駛著由海豚牽引的貝形船。所有人物比較對稱，構圖熱烈而又均衡。

達維特是法國“新古典主義”繪畫的代表人物。既是古典主義領域中的開山人物，也是19世紀現實主義領域中的先鋒，尤其在肖像畫上。他在法國畫壇上是最有藝術影響的人物，下一代著名畫家中有一大半出自他的畫室。代表作有：《荷拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》等。路易.大衛：雅克-路易·達維德1784年法國新古典主義傳世名畫巴黎盧浮宮藏《荷拉斯兄弟之誓》《馬拉之死》《薩賓婦女》《拿破侖越過圣貝爾納山》《拿破侖的加冕》雅克-路易·達維德1800年法國新古典主義傳世名畫巴黎盧浮宮藏

安格爾:

作為法國新古典主義代表達維特的學生，他恪守古典主義傳統，卻在不少作品上以喜歡染指浪漫主義的手法；他不問政治，一生只在肖像畫上作貢獻，可他始終自認是法國著名的“歷史畫家”。鑒賞安格爾的不同時期的作品，有助于我們剖析這位藝術家的歷史地位與藝術價值。《大宮女》安格爾

《貝爾坦肖像》

安格爾安格爾在人物肖像上也實現了他對古典主義美的追求，高貴、雅致，甚至一種不凡的氣質透溢其間，《貝爾坦肖像》最能體現這種美學品格。貝爾坦是一位精力充沛的法國報界人士。安格爾的名畫《泉》令多少人為之陶醉，奧秘在于畫家抓住了人體內部力的微妙關系：少女向左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部，向上超拔的用力和向下傾倒的水罐，前曲的右膝和后繃的左腿，都體現了力的打破平衡和恢復平衡；尤其是少女全裸的胴體，顯示著坦然開放的態度，而她緊緊夾住的大腿和緊抓水罐的雙手，又暗示著內心的羞澀和拘謹，更給人以妙不可言的力的對抗。它在觀眾感覺上引起相應的緊張度和輕松感，在一張一弛之間體驗著生命的活力。安格爾《土耳其浴室》安格爾《瓦品松的浴女》洛哲營救安吉莉卡后宮佳麗加拉的玻林娜.埃蓮諾爾安格爾1853年121.3×90.8厘米紐約大都會博物館莫第西埃夫人安格爾油畫1856年120×92厘米倫敦國家美術館藏.jpg烏東(1741～1828)法國雕塑家古典主義畫派以古典主義原則為準繩，在藝術思想和風格上，分化出不同的派系。盡管每個時期不同畫家表現出各自不同的傾向性，但在古希臘、古羅馬以及文藝復興大師身上吸取的傳統精髓，卻一直是古典主義繪畫中永恒、崇高和典范的精神脊梁。特別是在藝術美感上追求完美，表現肅穆，崇尚典雅，創造和諧等方面，更具有十分重要的歷史價值，成為整個西方繪畫中令人矚目的藝術流派。但是古典主義過于僵化的教條和呆板的形象模式，也是被后來浪漫主義所沖擊的桎梏。

浪漫主義的概念浪漫主義的“浪漫”在英文中游“空想”、“幻想”、“愛情”、“小說”等含義；作形容詞則為“離奇古怪”、“荒誕不經”。但不論作名詞還是形容詞都具有“理想”（idea）的含義，所以浪漫主義又可稱為理想主義（ldealism)。作為一種美學思潮，浪漫主義強調主觀、個性、感情和非理性。作為藝術發展歷史的概念，它是對古典主義所持的常理常情和冷漠的說教，是對嚴謹、規范、自覺的否定和破壞。浪漫主義美術的基本特征1、重中古2、重自然3、重感情4、重形式5、重對比戈雅(1746-1828年)

弗朗西斯科·德·戈雅-盧西恩特斯是位具有劃時代意義的浪漫主義先驅畫家，他的繪畫藝術具有民族性、世界性和現代性，人們稱他為“畫家中的莎士比亞”。《卡洛斯四世一家》《裸體的瑪哈》弗朗西斯科·德·戈雅-盧西恩特斯1798—1805年西班牙浪漫主義名畫馬德里普拉多博物館藏戈雅《1808年5月3日的槍殺》《自畫像》歐仁·德拉克羅瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)法國著名畫家《引導民眾的自由女神》畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一

《但丁之舟》《希阿島的屠殺》《沙達納帕路斯之死》《十字軍占領君士坦丁堡》席里柯泰奧多爾·席里柯1818—1819年法國浪漫主義名畫巴黎盧浮宮藏席里柯《受傷的胸甲騎兵》席里柯《輕騎兵軍官的沖鋒》席里柯《嫉妒的偏執病人》約翰·康斯太勃爾

(JohnConstable，1776—1837)《干草車》《費來福磨