藝術欣賞課程復習與考試指導（２0２3年04月1０日)為了幫助學生復習和期末考試,這里將本課程的一些要點、重點歸納整理一下,并對如何參與考試提點建議，希望對同學們有所幫助。第一部分關于考試（一)考核依據:藝術欣賞課程《教學大綱》及中央廣播電視大學出版社出版發行的由楊辛、謝孟主編的《藝術賞析概要》文字教材、配套音像教材3６講(36張VCＤ光盤)是課程考核的重要依據。電視直播課堂講解的內容和為配合教學在計算機網絡上設計并加入的相關內容，也是學生復習參考的重要依據。（二）考核規定：本課程重要考核學生對多種藝術種類基本知識的理解情況,重點考核學生對藝術的感悟能力，特別是對藝術的欣賞評價能力。通過具體作品的分析,考察學生藝術欣賞一般方法的掌握情況。考核分為三個層次，即一般了解、基本掌握、重點理解。一般了解,重要是指對知識或概念有一個大體的、概括的了解,知道有一個說法即可。基本掌握是指對所規定的內容要可以做到既知其然，又要知其所以然。重點理解是指對所規定的內容在基本掌握的基礎上做到對知識的融會貫通，可以舉一反三，并可以闡述自己的獨到意見。（三)考核形式：本課程采用平時測試和期末開卷考試相結合的方式進行考核,兩者的比例分別為20％和8０%。平時測試以作業形式由中央電大統一布置,作業基本為綜合性試題,如:比較雅典帕提儂神廟、法國巴黎圣母院、羅馬圣彼德教堂三大建筑特點,思考歷史與文化對三大建筑的影響等。平時測試共安排４次,每次均按百分制評閱,四次成績平均分的２0%記入總成績。期末考試亦按百分制評閱，其成績的８0%記入總成績。(四）期末考試題類型及其結構比例:期末考試的基本題型為:單項選擇題、多項選擇題、判斷題、簡答題、分析題等。各題型所占分數比例分別為:15%、1５%、1０%、20%、40%。若按掌握限度劃分則:一般了解１0％、基本掌握4０%、、重點理解50%。(五）考試時間:本課程考試時間為12０分鐘。(六）考試應注意的問題：單項選擇題、多項選擇題都是由一個題干和備選答案項組成，所不同的是:單項選擇題的回答，須在四個備選答案中選擇一個選項作為對的的答案，多選、錯選不得分;多項選擇題是在4—5個備選答案中選擇兩個以上選項作為對的答案，多選、錯選、落選都不得分；判斷題是對一個命題進行正誤判斷。上述三種類型題目,都需要同學對學習內容有較好的理解和掌握，有些屬于知識性的內容，平時就應記住。簡答題和分析題是對所學內容進行歸納、集中，特別是分析題，需要有理論，有論證,要闡述自己的見解，這些問題的回答，沒有固定的答案,學生在回答問題時,要表白觀點，要有充足的論據支持所述觀點，就是說要可以持之有椐,自圓其說。第二部分重點問題提醒第一章藝術欣賞引論本章的重點內容是藝術欣賞的性質、特點和作用；藝術作品的審美構成;提高藝術欣賞能力的途徑與方法。一、藝術欣賞的本質藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的審美活動。是對藝術作品的“接受”,即感知、體驗、理解、想象、再發明等綜合心理活動。二、藝術發明藝術發明是藝術家在生活的基礎上,運用不同的物質材料、表現手段、形成自己獨特的藝術語言。離開了藝術語言,便談不上美的發明和欣賞。1、藝術語言是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性。這種獨特的表現方式或表現手段，就叫作藝術語言。藝術語言的規定：（１）準確地體現本門類藝術的特點；(2)表現藝術家的獨特個性和發明精神。２、藝術形象是文藝反映生活的特殊方式。藝術形象總是具體可感的,它是客觀因素與主觀因素的統一，是內容與形式的統一，也是共性與個性的統一。藝術形象不僅具有具體可感的形象性,并且具有概括性。藝術形象的一般構成規律:典型與意境。3、藝術典型是普遍性與特殊性的有機統一，又是必然性與偶爾性的有機統一。任何藝術典型,都是在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現出具有普遍性的某些規律。4、藝術意蘊藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶爾中蘊藏著必然,在個別中包含著普遍。它是一種藝術境界。藝術意蘊即典型與意境的審美內涵。藝術意蘊深藏于藝術形象之中，需要欣賞者去感受、體驗和領悟。對藝術意蘊的把握是一個領悟的過程。5、藝術意境是藝術中一種情景交融的境界,是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機地融合在一起,境中有情,情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物，它是情與景、意與境的統一。6、藝術風格藝術風格即優秀藝術作品中所體現的藝術家獨特、鮮明的個性特性。藝術風格涉及藝術語言的運用、藝術形象、意蘊的形成等方面。藝術風格體現藝術家的審美抱負、藝術追求以及對現實生活的審美發現,是藝術家創作達成成熟的重要標志。我們提倡藝術風格可以體現優秀的民族傳統、民族精神及時代特色。7、藝術流派是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。這些藝術派別的形成有時是自覺的，有一定的組織形式或共同宣言;有時是不自覺的，僅僅由于創作風格類型的相近而組合在一起。這些藝術派別有的局限于一種藝術門類或體裁，有的則涉及不同藝術門類或體裁的藝術家。8、藝術思潮是指在一定社會歷史條件下,特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。如,古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、西方現代主義藝術思潮等等。三、藝術鑒賞１、藝術欣賞與藝術批評藝術欣賞始終是一種感性活動過程,藝術批評則是通過感性活動而達成的理性結識,其結果是一種理論形態;藝術欣賞活動帶有顯著的個性特點和主觀隨意性，藝術批評雖然也帶有個性，但它應是客觀的,具有普遍性的，是一種美與丑的普遍的社會標準。兩者互相區別而又密切聯系。藝術欣賞是藝術批評的實踐基礎，藝術批評是藝術欣賞的理論升華。２、藝術欣賞的“再發明”。欣賞者由于藝術形象的誘導，結合自身的生活經驗，發揮想象,豐富或提煉著藝術形象。(1)藝術形象是欣賞者發揮想象的客觀基礎；(２）欣賞者的審美活動是積極的，不是被動地接受；(3)“再發明”的特性：●欣賞者的想象性;●欣賞者的個性差異；●欣賞者對藝術愛好的多樣性。四、藝術欣賞方法欣賞的一般方法１、多看、多聽、多研究；2、重視從整體中欣賞；３、把握藝術家的創作個性與時代特點；４、注重藝術之間的互相聯系。第二章建筑藝術欣賞本章重點,建筑的面、體形、體量、空間、群體、環境等的基本概念，掌握其藝術的基本特點,并能針對著名建筑作品進行一般賞析,加深對建筑和建筑藝術的具體特性的理解。一、建筑和建筑藝術的具體特性建筑是指建筑物和構筑物的通稱，是人類用物質材料修建或構筑的居住和活動的場合。建筑藝術,是指按照美的規律,運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,體現出民族性和時代感。建筑和建筑藝術的具體特性：(1）建筑的雙重性:物質使用功能,精神審美功能；（2）建筑精神屬性的層級性：安全感和舒適感、美觀---“悅目”、陶冶和震撼人的心靈---“賞心”；（3)建筑藝術的表現性：不是再現生活,而是發明某種情緒和氛圍,激發情感。二、建筑藝術的語言:(1)面；(２）體形；(3）體量；（4）空間;（５)群體;（6)環境。通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等等多種因素的協調統一，通過充足調動自然環境、人文環境、環境雕塑、環境繪畫、建筑小品、工藝美術、書法以至文學的作用，才可以形成建筑藝術特有的空間造型美。三、建筑藝術的文化內涵：1、與人類生活密切相關；2、與人類物質生產水平和精神發展狀況相關；3、其表現性與抽象性有極強的象征意義；四、建筑藝術的欣賞方法1、了解形式美的法則:如，對稱、主從、均衡、節奏、韻律、對比、比例、明暗虛實、質感、色彩等等。多樣統一的美的規律在造型藝術上的具體體現。多觀測與分析，積極與對象對話。對其他藝術門類欣賞體會的借鑒。2、具有一定的建筑學知識:藝術美、生活美、技術美、環境美，美與善、美與真的統一；3、處在情緒意境之中：通過對形式美的欣賞,積極進行物我雙方的交流和再發明，達成與建筑藝術作品整體形象的共鳴,發揮想象力;4、發掘建筑藝術作品的文化內涵。聯系作品所處的時代的、民族的、地區的廣闊文化環境去結識作品。五、建筑藝術作品欣賞１、中國傳統建筑與國外傳統建筑簡樸比較：中國：以宮殿和都城規劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念；熱愛自然、尊重自然;群體組合美、中軸對稱;木結構為主國外：歐洲、伊斯蘭或古印度建筑以神廟、教堂、和清真寺等宗教建筑成就顯耀。強調建筑的個體風格；渲染宗教主題;石質材料為主。2、三大園林(即歐洲、阿拉伯、中國)藝術比較：中國園林:“自然式”--－-詩情畫意、崇尚自然，步移景異；(北方皇家園林：規模宏大、豪華富麗;南方園林：設計精致、風格雅致）西方園林:“幾何式”－--－構圖布局均衡勻稱、井然有序，崇尚人工美；阿拉伯園林：十字形道路交叉處的水池為中心的格局。3、中國園林藝術的自然美與人文美:（1)運用自然美：用水池、假山、花草、樹木營造自然環境；講究亭、臺、樓、閣、廊、榭建筑形式美,與自然環境協調。(2）采用楹聯、匾額、碑刻、書畫題記等，營造文化氛圍。（3)含蓄深沉、平易精微，風景美、藝術美、文化美融為一體。第三章繪畫藝術欣賞本章的重點是,掌握繪畫的線條、形體、色彩、明暗、筆觸等概念，了解其藝術語言的特點;并可以對著名的油畫與國畫作品進行一般性賞析,從而對作為視覺空間藝術的繪畫本質特性有深層次的理解，特別是加深對國畫藝術優秀傳統的結識。一、繪畫藝術的語言1.繪畫藝術在二度平面上發明物象與空間，展示現實生活與想象世界的多樣景觀，傳達人的思想感情。繪畫是“視覺空間的藝術”。繪畫種類繁多,范圍廣泛。從體系上劃分：東方繪畫、西方繪畫；從使用材料、工具和技法劃分:中國畫、油畫、素描、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。從題材內容劃分：肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等。從作品形式的不同劃分：壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。２.繪畫藝術語言：（1)線條;（2）形體；（３)色彩；(4)色調；(5)動感；（6)筆墨（筆觸）；二、油畫與國畫1、概念油畫:是以油為調和劑調和顏料，在通過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。國畫:是中國傳統繪畫的總稱。從廣義上講，中國畫涉及中國傳統繪畫的各種類別，但通常指的是以水為調和劑,以墨為重要顏料的一類，又可稱“水墨畫”或“彩墨畫”。重要工具:筆、墨、紙、硯、絹素宣紙:生宣、熟宣線條變化:粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉折墨色變化:皴擦點染、干濕濃淡（烘、染、潑、積）“墨分五彩”：焦、濃、重、淡、清（加宣紙白色，可稱為“六彩”）2、油畫與國畫的簡樸比較：除了工具、材料、表現主題的一般區別外，概括地講，中國繪畫尚意,西方繪畫則尚形;中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性;中國繪畫以線條作為重要造型手段，西方繪畫則重要是由光和色來表現物象;中國繪畫不受空間和時間的局限,西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界線。總之,西方繪畫注重再現與寫實,同中國繪畫注重表現與寫意,形成鮮明差異。3、中國繪畫的獨特藝術魅力（1）中國畫重視空白的運用,有“虛實相生”的效果；(２)中國畫重視藝術與自然的關系，強調“以形寫神”，講究意境、神韻；（３)中國畫與書法有很深的淵源，即“書畫同源”、“書畫同法”；（4）中國畫與詩有相通之處,因而推崇“畫中有詩”;（5）中國畫還經常使用印章，是點綴，也增長韻味和美感。三、繪畫藝術欣賞方法１.了解作品的時代特性、作品產生的因素、背景,領悟作品的意蘊以及作品的結構、形式的特點,達成與作品在感情上的交流。2.注意積累文化史和藝術發展史的知識,力求把握繪畫的發展脈絡,把握代表作品的特性,從而獲得一些賞析繪畫的標尺。3．多看和思考畫作，并注旨在生活中觀測物體與景色，從而培養和提高對藝術形式的感覺,逐步具有對繪畫藝術語言的感受力。4.尊重自我感受，尊重自己對畫作的直覺,在畫作面前馳騁自己的聯想和想象,達成心曠神怡的最佳審美境界。第四章雕塑藝術欣賞本章要點是掌握雕塑的實體性形體、光影、圓雕、浮雕、具象、抽象等概念，了解其藝術語言的特點,并結合雕塑本質特性——立體造型的理解，可以初步運用雕塑的基本欣賞方法去賞析具體的雕塑作品。一、雕塑藝術的語言1、雕塑藝術的特點（1）雕塑的主線特點是立體造型。即用三維空間的體積,表現某種形象和節律，達成交流思想感情的目的。(2）雕塑是“詩”。便于抒情,宜于象征,要象詩同樣規定概括集中,一以當十,雕塑更接近于音樂和建筑。（3）雕塑因其高度概括,往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標志。立于通衢大道則帶有“逼迫性”，使人非看不可。（4)雕塑既是提高的藝術,又是普及的藝術;既是古老的藝術,又是現代化的藝術。２、雕塑藝術的語言(1）物質實體性的形體，以及因形體變化而導致的光影。注重影象，組織突出點。（2)圓雕：以立體的形體來反映生活和表現作者的精神世界，供人們在不同時間、不同光線、不同角度進行欣賞。（3）浮雕:在平面上雕出凸起的形象。高浮雕與淺浮雕。（４)具象與抽象。二、重點理解1.雕塑藝術的語言與繪畫、攝影、建筑藝術的語言的異同。雕塑與繪畫、攝影的區別在于，雕塑是在三度空間里用物質材料發明出實體形象,而繪畫、攝影都是在二度空間里發明出平面形象。欣賞繪畫和攝影只能用視覺感官去觀測，并且觀測的角度也受到局限。雕塑作品則不然，由于是立體形象，可以觸摸，加上視覺感應，可以喚起欣賞者更多的藝術想象，產生獨特的藝術審美效果。此外,由于雕塑作品的立體性，欣賞者還可以從不同的角度,甚至可以結合周邊的環境來一并欣賞,使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術魅力。雕塑作品的凝練與集中和它的概括性，是其與建筑藝術區別的最顯著特性之一，２.雕塑藝術與自然環境、人文環境的聯系。雕塑作品所處的自然環境、人文環境是我們對雕塑藝術欣賞要特殊注意的重要問題。3.雕塑藝術的節奏美與韻律美。雕塑家對體積和體積變化有高度的敏感，極其善于運用和強調體積的組合變化，通過體積內部各部分的搭配、組合、協調，發明出作品的節奏感和韻律感。材質的選用、雕與塑的過程都是節奏與韻律的體現。4.雕塑作品的抒情與象征。雕塑以象征化、寓意化的特性表達人對生命的敬畏和對世界的結識,并使雕塑形象具有崇高美。雕塑作為塑造靜態空間形象的藝術,只能表現人物動作或事物靜態的一個瞬間，而不也許自由、充足地敘述、交待、描繪人物的性格、命運或所處的環境及互相關系,在再現環境和色彩表現上也有很大的局限性。這就使得靜態的雕塑作品在表現運動著的特性方面,必須有某種想象、寓意和象征。5.雕塑作品的概括與“逼迫性”。三、雕塑藝術的欣賞方法1、雕塑藝術的主線特點是“立體性”、“三維性”，也就是要去了解和欣賞占有三維空間的體積之美。2、要懂得不同體積的組合之美，懂得不同體積的組合所形成的某種節奏美和韻律美。3、要懂得欣賞雕塑的基本“影像”，也就是基本輪廓所形成的影子似的形象。４、要懂得雕塑和環境的結合,要從建筑和雕塑、園林和雕塑、廣場街道和雕塑,以至山川和雕塑的互相關系中去理解它們的有機聯系。第五章工藝美術欣賞本章要點是了解中國工藝美術藝術發展的簡要歷史和特點,初步掌握欣賞工藝美術的一般方法,并運用它賞析具體的裝飾工藝品和實用工藝品。一、工藝美術的特點1.工藝美術是與人們物質生活和精神生活具有廣泛與密切聯系的一種藝術形式。它是通過視覺形象和對一定物質材料進行加工完畢的藝術。2．工藝美術與社會生產力有直接聯系,它的發展標志著一定期代社會生產發展、科學技術進步和人們物質生活水平的提高。3.除特種工藝以外,工藝美術一般是實用與審美相結合，實用目的與裝飾趣味相統一。工藝美術可基本分為裝飾美術和實用美術兩大類。二、工藝美術作品欣賞中國的工藝美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，在世界文化中占有一定的地位，我國陶瓷、染織、編織、雕塑以及種類繁多的現代工藝中，陶器、瓷器、青銅器、玉器、漆器是歷史最為悠久的傳統工藝美術品。1．陶器我國陶器的發展歷史和著名產地。2.瓷器我國瓷器的發展歷史和藝術價值。3．青銅器我國青銅器發展簡史。4．玉器我國玉器的發展歷史。古代玉器的特殊功用。5.漆器我國漆器發展歷史。三、工藝美術的欣賞方法1．裝飾美術（裝飾工藝品）(1）不同材料的裝飾性繪畫、雕塑作品，重要看其立意、主題、構圖和色彩;（2)牙、玉、石等材料的工藝品還應看其對材料的選擇和運用，如巧施俏色、雕刻技法等；(３）年畫類長期欣賞的作品，重要看其題材的內涵和構圖的豐滿限度；(４）商品的包裝、裝璜及廣告招貼,要概括、簡潔,使人一目了然。；２.實用美術（日用工藝品)（１)實用美術欣賞的重要方面:●看其使用功能是否完備，操作是否簡便;●看器物的尺寸、比例是否適度，注意其與周邊環境的關系；●看其生產工藝的技術水平發揮得如何；●看其色彩配合如何，特別是服裝、紡織品的特殊規定;●注意傳統工藝美術品、民間工藝美術品和現代工藝美術品的不同風格;●作為商品，看其是否切合生活的需要,能否引起人們的購買欲、是否符合消費者的購買能力。(2)實用美術的性質,有些甚至具有很高的藝術價值。它們融實用性與欣賞性于一體,具有物質與精神雙重屬性。一般地說,實用性是其重要方面,美化是在實用的基礎上進行的。實用與美觀相統一,是實用美術追求的一般標準。第六章書法藝術欣賞本章要點，了解書法的用筆、用墨、結構、章法等特性，掌握其藝術語言的特點，并結合書法作品的賞析,加深對書法本質特性——書為“心畫”的理解,可以初步運用欣賞書法的一般方法去賞析具體的書法作品。一、書法的概念書法是以書寫漢字為基礎,通過布白、結構、用筆及點畫運動來表現意蘊、情感的藝術。書法藝術具有顯著的民族特色，是最有代表性的東方藝術，中國書法不僅有悠久的歷史，并且在當代藝術中顯示了充沛的生命力，具有很高的審美價值和廣泛的群眾基礎。二、書法藝術的語言1、用筆:行筆的方式、方法，如運筆中的剛柔、急緩、輕重、藏露、提按等。2、用墨:墨的著色限度及變化,如濃淡、枯潤等。3、結構：字的分間布白、經營位置如大小、奇正、寬窄、比例等。４、章法:作品的整體布局，也稱作“布白”,在多樣統一中顯示整體的和諧。三、書法藝術的欣賞方法1、提高對書法藝術特性的理解：(1)書為“心畫”;(2）書肇于自然,書法是自然的節奏化;(3)形式法規的精妙運用。2、欣賞方法：(1)觀神采(從整體上領悟作品的精神內涵）;(2）審法度(對布白、結構、用筆、用墨的剖析);（３)識獨創(對書法風格的時代性、個性的把握)。3、書法與其他藝術門類的聯系書法與繪畫的密切聯系，人們常說“書畫同源”，可見兩者的血緣關系,書法與中國畫都用毛筆進行線條造型，相通之處自不待言；書法象音樂同樣，具有鮮明的節奏和韻律，有著音樂的美感;書法象舞蹈同樣，千姿百態,飛舞跳躍,它的線條和形體如同優美的舞蹈;書法象建筑同樣，具有豐富多樣的形體和造型,具有整體的力度和氣勢。4、書法的民族文化內涵書法藝術在形式美中蘊藏著意蘊美，體現出博大精深的民族傳統美學思想，體現出書法家的精神氣質和美學追求,一個個漢字仿佛具有了生命，抽象的點、線、筆、畫，仿佛也成為了一個有機生命體的筋、骨、血、肉，其藝術境界的升華,分明傳達著民族的情感和思想。顏真卿《祭侄文稿》、王羲之《蘭亭集序》、毛澤東的書法作品，無不表白了這一點。第七章音樂藝術欣賞本章要點，了解音樂的節奏、樂句、樂段、旋律、音色、織體、主題、曲式結構、體裁等概念，了解其藝術語言的特點；可以結合音樂作品的賞析，加深對音樂基本特性的理解；可以初步運用音樂的一般欣賞方法去賞析具體的音樂作品。音樂是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道,涵載著一定生活內容、思想感情的、活躍、流動、組織有序的音響過程。它作用于人的聽覺,引發人們的種種體驗和聯想，使人步入藝術審美天地,并從中獲得某種精神享受和滿足。一、音樂藝術的語言１、音樂藝術的基本特性(1）音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術材料的聲音,是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。（2)音樂是時間的藝術。音樂藝術的展現要在一定的過程中完畢。音樂稍縱即逝的弱點所轉化的特殊手法。和空間藝術比較，時間藝術最突出的特點是間接性。空間藝術的藝術形象是直觀的，建筑在生活中有實用功能，是一個具體的東西，繪畫與雕塑對動態的瞬間進行靜態的表現,借助的也是直觀的形象，而音樂與文學中的形象無論是從創作還是從接受的角度說，都不是具體直觀的。（３）音樂是表現的藝術。“音樂形象”是通過聯想而形成于人們頭腦中的藝術形象，是感情化、性格化的形象，表現性與再現性的互補。(4）音樂是再發明的藝術。音樂的表現有穩定性的一面,又有演繹性的一面。2、音樂藝術的語言:（1)音樂的旋律:旋律是具體的、旋律表達感情（２）音樂的結構。“變奏曲”、“回旋曲”、“奏鳴曲”的結構特性。（3）音樂的體裁：聲樂體裁、器樂體裁、戲劇音樂體裁。二、音樂藝術的欣賞方法1、抓住音樂主題，充足發揮想象力，體味音樂形象。２、熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。３、了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景,力求準確而豐富地領略作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊含。第八章舞蹈藝術欣賞本章要點,了解舞蹈的結構、動作、時空、舞臺呈現等含義,掌握其藝術特點，并結合舞蹈作品的賞析，加深對舞蹈的特性及其偏重于表現與抒情的理解；可以初步運用舞蹈欣賞的一般方法去賞析具體的舞蹈作品。舞蹈以有節奏韻律的人體動作及姿態變化來表現思想感情及社會生活。舞蹈偏重于表現與抒情，在音樂、美術、光色的共同參與下融為整體,是一門多種藝術共同融成的綜合性藝術。但是每個民族通過舞蹈來表達感情的方式受到民族性的影響。一、舞蹈的種類：1、古典舞（中國、歐洲）;２、現代舞;3、民間舞；4、通俗舞;5、國際舞。二、舞蹈的形式:1、舞劇；2、舞蹈(廣場舞蹈、獨舞、集體舞、雙人舞）。三、舞蹈藝術語言1、結構語言：故意圖的藝術構思。戲劇結構（線型結構）與塊狀結構。２、動作語言：暗示;傳達；讓觀眾通過直觀形象去感受。動作既是構成舞蹈語言的基本材料，也是舞蹈家創作過程中的思維材料。３、時空語言:空間的展現與時間的流動。時、空的互相依存溶合。音樂的協作。4、舞蹈語言的舞臺呈現特點:內在激情有形可見的動作流。四、舞蹈與詩歌、音樂的聯系與區別。舞蹈與電影的相似與區別。舞蹈與雜技、武術等其別人體藝術的區別。舞與詩、樂：詩是通過文字，訴諸讀者，引發心靈感應、震撼，不具有直接可視性;樂是以音符為結構單位，表現內在激情,引發想象，無形可見；舞蹈有形可見，內在激情通過動作語言予以表達,流動連續。舞蹈與雕塑、建筑、繪畫：都有形可見,直接可視,但舞蹈又是流動的時間藝術。舞蹈與電影:都有時空互構關系,但電影是鏡頭的銜接，舞蹈則是靠人體語言的動作流發明空間，心理活動的表現,前者可以借助技術手段，后者只有靠形體表達。舞蹈與雜技武術：都直接可視,動作流的連續，但雜技、武術側重技巧、競技，更重于形式的“新”、“準”、“巧”，與舞蹈的內在表現和心靈震撼有顯著區別。五、舞蹈語言的民族特點民間舞是民族文化的特殊反映形式。差不多每個民族和地區都有自己風格獨特的民間舞,多為載歌載舞，形式活潑,還經常使用有特點的道具。民間舞與民族和地區的生活方式、歷史傳統、風俗習慣和宗教信仰等有著深刻聯系。它也為專業舞蹈的發展提供應養。蒙古族舞蹈，動作健壯,節奏強烈,豪邁奔放；維吾爾族舞蹈，活潑、開朗、風趣、樂觀;朝鮮族舞蹈,舞姿優美，節奏輕快，凝重端莊；藏族民間舞蹈，雄健有力,節奏激昂,灑脫奔放。瑤族銅鼓舞、傣族孔雀舞、苗族蘆笙舞等等都有各自的特點和民族風情。六、舞蹈藝術的欣賞方法1、舞蹈形式美的欣賞（1)通過美的人體去接受美的舞蹈。（2）欣賞舞蹈動作自身的形態美(協調感、韻律感、節奏感、高難度技巧等)。(3)欣賞舞臺構圖:人體動作在舞臺空間所勾畫出來的流動畫面。和諧統一的整體美。(４）欣賞舞臺美術（景、光、色、服、道、化等綜合元素)。２、情緒意境美的欣賞:既要對形式美有較敏銳的感覺，又要有主體積極投入的心理沖動；用“心靈的眼睛”去體會形式美中所蘊含的情緒與意境，去欣賞只有舞蹈才干揭示的感情符號。３、舞蹈審美經驗的自我培養(1）對優秀舞蹈作品“詩心、樂性、舞體”的美的感悟。(2）純潔崇高的欣賞心態。第九章戲劇藝術欣賞本章要點,了解戲劇的形體動作、言語動作、靜止動作等，掌握其藝術語言的特點;通過結合戲劇作品的賞析,加深對戲劇基本特性的理解；可以初步運用戲劇的一般欣賞方法,去賞析具體的戲劇作品。戲劇是一種綜合藝術，在各種媒體的綜合中居于本體地位的是表演藝術。戲劇藝術的基本手段是動作,涉及形體動作、言語動作、靜止動作及各種主觀表現手段（表現、姿態的運動等）。戲劇的中心是性格意志的矛盾沖突所形成的情境，戲劇作品的基本單位是場面。一、戲劇藝術的語言1、形體動作。2、語言動作:對話、獨白、旁白。3、靜止動作。二、重點理解1.戲劇藝術與戲曲藝術的區別。廣義上講戲劇涉及話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇。本教材所談戲劇,重要指話劇。話劇在歐美各國通常就被稱為戲劇。戲劇與戲曲在表現與再現、時空建構、表演方式、戲劇結構等方面有各自不同的特色。戲曲重寫意，戲劇重寫形;（虛擬性與寫實性）戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗理論；戲曲豐富的表現手段與戲劇的時空限制、戲劇性沖突、戲劇動作。２．戲劇作品的基本單元。3.悲劇的分類與特性。命運悲劇、性格悲劇、社會悲劇、悲喜劇。三、戲劇藝術的欣賞方法１、體驗和距離相統一。2、欣賞戲劇作品必須重視對單個場面的欣賞,一個完整的戲劇運動正是在一個個場面的轉換與連接中完畢的，觀眾在欣賞中對劇中人物的內心世界和命運的體驗與感悟，也都是在欣賞場面的實體內容和超越這個實體內容中完畢的。第十章戲曲藝術欣賞本章要點,了解戲曲的唱、做、念、打等概念,掌握其藝術語言的特點；并結合戲曲作品的賞析,加深對戲曲的虛擬性、程式性等藝術特性的理解,可以對優秀民族文化遺產有一個對的結識。一、戲曲藝術的語言戲曲不同于歌劇、舞劇、話劇,它熔歌、舞、說及其他藝術形式為一爐，以唱、做、念、打為表現手段，塑造人物、敷演故事。二、戲曲的藝術特性１、戲曲具有更廣泛、更高的綜合性戲曲的綜合性指它不僅能把唱做念打四種表演手段有機地融為一體，并且指它能把不同的藝術有機地融為一體。２、戲曲的虛擬性戲曲的虛擬性指“略形傳神,以神制形”的表演特點:由演員通過虛擬,在想象中進行擬形發明，在發明的過程中，調動觀眾的想象力，使擬形的發明得到觀眾的理解和認可,在演員和觀眾共同的意象中，完畢反映生活的任務。3、戲曲的程式性比其它藝術形式更高，程式性指對演員表演的規范化制約。(1)唱必須嚴格遵守曲牌或板式的規范。做必須嚴格按一定尺度進行。念必須按一定的規定。打必須按一定的套路。(２）不同的角色、行當，表演同一動作時，程式上有區別。（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戲曲發展史上，有成就的演員,在塑造人物的過程中,都對原有的表演程式有所突破和創新。(１)三、三、戲曲的流派。四、戲曲的民族特色。中國戲曲具有濃郁的中國氣派、中國風格,即具有濃厚的民族性,它符合中國人民的審美心理、審美習慣和審美抱負，它具有通俗化、大眾化的品格，也具有高層次的審美價值。五、戲曲欣賞方法1、把握住戲曲獨特的表現方法。2、要結識戲曲表演形式的獨立性。3、要善于分辨戲曲劇目所表現的思想內容是否健康。第十一章攝影藝術欣賞本章要點,了解構成攝影畫面形象的線條、形狀、影調、色彩等視覺元素,掌握攝影藝術的特點,并結合對攝影藝術作品的賞析,了解攝影藝術的本質特性，可以運用攝影的眼光來欣賞攝影藝術作品。一、攝影藝術的語言(攝影的特性)1、攝影是通過光學、化學等科學技術手段——用光學鏡頭、感光材料的洗印過程來記錄存在于鏡頭之前的真實形象，具有令人信服的真實感,它的形象通常是瞬間完畢的，具有由于攝影者獨到的發現,瞬間的抓取以及后期制作的高超技術技巧所形成