《外國美術簡史》測試題及答案200６年05月29日康鵬程《外國美術簡史》測試題一、填空（每空1分，共20分）

1、人類最早的造型藝術產生于。

2、為了神化法老和貴族，古代埃及美術在題材和表現方法上必須遵循許多法則和程式，其中最著名的就是。

3、古代希臘藝術中的理想形象就是既有的氣質，又有運動員一樣的體魂。

4、古希臘美術通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和時期。

5、古希臘最著名的雕刻家為巴底家神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本。

6、《馬爾克·奧利略雕像》是古羅馬雕刻中肖像的杰作。

7、中世紀藝術發展的頂點是藝術。

8、中世紀末期，最早表現出對古典藝術興趣的是意大利雕塑家。

9、意大利著名畫家喬托是畫派的創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅者。

10、藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。

11意大利文藝復興時期，除佛羅倫薩以外，也是15世紀人文主義的策源地。

12、在《巖間圣母》一畫中，達·芬奇使用明確的來安排人物。他的這一做法為當時盛行的構圖奠定了基礎。

13、《》是拉斐爾最輝煌的作品。這幅作品標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。拉斐爾所確立的美的樣式后來成為的標準之一。

14、西班牙文藝復興時期除人文主義藝術外，還有和。

15、標志著巴洛克藝術大師貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645——1647年間所創作的。

16、石窟寺院的壁畫群顯示著笈多繪畫的絢爛色彩，可稱為印度繪畫史上的頂峰。

17、16世紀末到17世紀初，日本著名畫家尾形光琳的繪畫是在吸取了的基礎上，進行自我創造。他所創造的美的樣式對日本美術產生了深遠的影響。

二、名詞解釋：（每小題5分，共20分）

1、威尼斯畫派

2、印象主義

3、表現主義

4、后現代主義

三、簡答題(每小題10分,共40分)

1、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?

2、簡述巴洛克藝術的主要特點..

3、為什么說17、18世紀的意大利美術在意大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟后、繼往開來的作用？.

4、簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.

四、論述題20分

試論米開朗基羅的主要作品的思想內含及藝術特點《外國美術簡史》測試題答案一、填空（每空1分，共20分）

1、舊石器時代晚期

2、正面律

3、典雅寧靜

4、希臘化

5、菲狄亞斯

6、個性化

7、哥特式

8、尼古拉?皮薩諾

9、佛羅倫薩

10、馬薩喬

11、帕都亞

12、幾何結構、金字塔形

13、《雅典學院》、學院派古典主義

14、羅馬主義藝術、樣式主義藝術

15、圣德列薩祭壇

16、阿旃陀

17、狩野派樣式

二、名詞解釋（每小題5分，共20分）

1、威尼斯畫派：產生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

2、印象主義于19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

3、十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

4、是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

三、簡答題（每小題10分，共40分）

(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。

(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。

(3)希臘藝術主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。

(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建筑藝術有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。

2、(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力；

(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；

(4)非常關注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。

3、17、18世紀的意大利美術共有三個主要流派：意大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的意大利美術在于歷史轉折期，對意大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

4、(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。

四、論述題：20分

3、米開朗基羅的主要作品有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《最后的審判》等作品。早期作品《大衛》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復興時代英雄的象征。《創世紀》仍是通過神話題材表現人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現了人的尊嚴。《最后的晚餐》是米開朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在于從人與人的相互關系中產生了統一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。

米開朗基羅藝術中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反映。正是在他的作品里。，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。藝術三杰及其對后世的影響：

16世紀歐洲，是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復興藝術形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術，總而言之，就是古典式平衡的藝術。文藝復興三杰--著名的藝術家達·芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現了，標志著意大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題。他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容。在文藝復興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術家，迸一步完善了15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美術的發展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術家的介紹和作品，您可以看到意大利盛期文藝復興美術的狀況。

（l）達·芬奇

（1452--1519)出生在芬奇鎮，或許人類有史以來，還不曾有過達·芬奇這樣全面發展的人。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀意大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統并大大完善了它。

代表作品：著名的《最后的晚餐》(約1495--1498)完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜·麗莎》(約1503--1506)達·芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進行不同的闡釋。這種像現實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為后人確立了一種半身肖像畫模式。《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使后來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。

2）：米開朗琪羅

(1475--1564)西方最偉大的雕刻家。在致力于領悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。

代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。在美第奇墓室及圣洛倫佐教堂圖書室的建筑設計上，米開朗琪羅大膽運用古典柱式，開創了一代新風。他善于突出柱式結構的立體感，曲折回合，運轉自如，對日后的巴洛克建筑風格很有影響。晚年在羅馬期間，他的主要藝術活動已轉向建筑，除負責圣彼得大教堂的建筑工程外，還參與了法爾內塞宮、皮亞城門和羅馬市議會所在的卡值托廣場建筑的設計。圣值得大教堂是文藝復興盛期最浩大的建筑工程，先由D.布拉曼特主持，拉斐爾等繼之，到米開朗琪羅接手時已建成大廳墻基。他的貢獻主要是設計了覆蓋大廳中央部分的大圓頂。這個圓頂的底座墻面以古典風格裝飾，成雙的柱子列于壁襯之前，檐部屏板雕以花環，給人以堅實言麗之感。圓頂本身的外形曲線則優美而富有生氣，因此是米開朗琪羅在建筑領域內體現他固有雄偉有力的藝術風格的典范。它為日后歐美各國的大教堂和政府大廈的圓頂建筑樹立了樣板。

(3)：拉斐爾

(1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好