第六課從傳統到現代《奔馬圖》《清明上河圖》《蝦》劉海粟:祖籍安徽鳳陽，生于江蘇常州。擅長油畫、中國畫美術教育。1910年在鄉里辦圖畫傳習所，1912年與烏始光、張聿光在上海創辦“上海國畫美術院”，后改為上海美術專科學校。1916年任校長，開始人體“模特兒”教學，被責罵為“藝術叛徒”，但得蔡元培等學者支持。1919年到日本考察美術教育，回國后創辦天馬會。人體模特兒事件劉海粟1914年在自己創辦的上海美專破天荒地開設了人體寫生課，最初只聘到男孩為模特兒。1917年，上海美專成績展覽會，陳列人體習作，某女校校長看后謾罵：“劉海粟是藝術叛徒，教育界之蟊賊！”一時輿論界紛紛揚揚，群起而攻，劉海粟則干脆以“藝術叛徒”自號自勵，一如西方“野獸派”之先例。思考：

你們對當時中國開始畫人體畫持什么態度?為什么？錢松喦(1899.9~1985.9)，當代畫家。江蘇宜興人，曾任江蘇省國畫院院長、名譽院長，江蘇省美術家協會主席，中國美術家協會常務理事、顧問，第四、五、六屆全國人大代表，是當代中國山水畫主要代表人之一。他在85歲高齡時加入了中國共產黨，實現他多年的宿愿。特別令人感動的是他在1984年重病手術后，仍堅持創作，真正做到了生命不息，創作不止。《紅巖》《常熟田》傅抱石、關山月合作。1959年為北京新建的人民大會堂所繪的巨幅山水畫。毛澤東主席親為題句：“江山如此多嬌。”畫面上旭日東升，江山壯麗，表現出新中國的勃勃生機。《江山如此多嬌》蔣兆和（1904—1986）被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。蔣兆和學貫中西的代表作《流民圖》，以其前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性，傾泄著對戰爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚，為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了光榮的地位。二十世紀七十年代末，該畫獲得第二屆全國青年美展一等獎。作者羅中立（當時還是四川美院的一名學生）此畫被中國美術館以400多萬元收藏了。該作品以畫領袖的超大幅面畫出飽經風霜的中國農民的典型形象。當然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》“沒有反映解放后中國農民的新變化”。于是，在最后定稿時，就有了一處細節的修改。這就是我們現在看到的：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據說，這樣就體現了解放后的農民已經是有文化的農民了。把一切藝術品都貼上政治標簽。《父親》（油畫1979）羅中立中國漫畫與年畫現代化中國漫畫和年畫都有悠久歷史淵源和廣發群眾基礎的畫種，在20世紀取得顯著成就。漫畫是指以通過虛構、夸飾、寫實、比喻、象征、假借等不同手法，描繪圖畫來述事的一種視覺藝術形式。是靜態影像沒有聲音。可以加上文字、對白、狀聲詞等等來輔助讀者對畫的理解。年畫（newyearpaintings）是中國畫的一種。是我國特有的一種繪畫體裁。大都用于新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。主要產地有天津楊柳青、江蘇蘇州桃花坊年畫和。、濰坊寒亭（楊家埠）年畫、廣東佛山年畫等年畫杭稚英（1900～1947），畫師。字冠群，浙江海寧人。13歲考入商務印書館圖畫部，師從畫家何逸梅及一名德籍設計師。杭稚英年畫作品19世紀末到20世紀，西方藝術的傳統也受到了來自“現代主義”的巨大沖擊，西方美術“現代化”于中國相反，主要表現的是擺脫寫實繪畫的傳統，進行純形式的探索和創造。“現代主義”是20世紀以來具有前衛特色、與傳統藝術分道揚鑣的各種美術流派和思潮的總稱，又稱現代派。主要藝術流派有：野獸派表現主義立體主義抽象主義達達主義超現實主義野獸派：反對:奴隸式的再現自然，以熱情感性的色彩和夸張變形的符號來構成畫面。《舞蹈》法國馬蒂斯表現主義：打破藝術的和諧美感，用更緊張的色彩和丑陋的、扭曲的形象來表現心靈的內在沖突和苦痛。《吶喊》愛德華·蒙克立體主義：打破傳統繪畫遵循的焦點透視原理，把物體的各個快面的視覺關系在規律上完全打亂，再重新進行組合，從而造成勒一種新奇、獨具匠心的畫面效果。《亞威農少女》西班牙畢加索抽象主義：完全脫離具體的形象，是一種純粹的心理體驗和視覺快感。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展,抽象表現主義強調創作者行動的自由性、自動性和無目的性，把創作行為本身提高到重要的位置。構成（俄羅斯）康定斯基灰色的樹（荷蘭）蒙德里安達達主義：達達主義產生的思想根源是對一戰的的絕望和恐懼，反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，徹底否定過去的經典作品。在平面的繪畫中采用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中。《有胡須的蒙娜麗莎》法國杜尚超現實主義：致力于探索人類的非理性的潛意識和怪誕不經的夢境，打破理性與意識，追求原始沖動和意念的自由釋放是超現實主義的基本特點。《永恒的記憶》西班牙達利

在傳統到現代美術的發展過程中，可以看到，藝術中的主觀與客觀、理性與感性、風格特征的加強與消失、藝術的審美與反審美，永遠是使藝術家困惑并驅使他們去不斷探索的課題。但是，歷史本身似乎在昭示著這樣一個事實，藝術發展存在著