編著：張培義制作：史浩英中國美術史課件第十一章中國宗教美術

（公元前）概述同世界上所有民族一樣，中國人從非常久遠的時代便產生了原始的宗教思想。最早的宗教思想相信人死后有靈魂存在。死者的靈魂在另一個世界里應當繼續享用生前的生活或者通過某些方式而使死后的生活變的更好，而最理想、圓滿的結果是升到天上——通過神的接引或其親屬的祈求儀式而達到目的。美術活動由此產生并成為服務于宗教儀式，活動的最好的形式。對中國社會影響最大的是道教和佛教，為道、佛兩教服務的美術形式——寺觀建筑、神佛造像、壁畫、宗教法器在美術創作中有很大的比重，許多重要的藝術作品借著宗教的力量和中國人虔誠的信仰，雖歷經劫難而仍有相當數量的優秀作品保存下來。一、道教美術道教產生于東漢中期，它是從古代鬼神思想和巫術、方術、讖緯、黃老思想發展起來的一種宗教。道教的思想基礎是“道”，“道”主張“順應自然”，根據老子的解釋，道家思想的精髓立于知道人們如何與自然、宇宙和諧相處。宇宙與自然的兩大要素是“陰”與“陽”。陰陽融匯，周而復始地運作，自然萬物均按規律此消彼長，共生共存，絕非對立。人類意識、信紙，適應“道”，可以釋放天生的“本覺”不受社會規律和道法規律的束縛，并且迫其所有的風俗野心，專一內斂修心，養性怡情，成為一個隱遁的高士，全心共注內心靈性的生活。因此道家思想對中國藝術精神的影響至大。但是，道教即為宗教，也有其儀軌，宗拜儀式神祇，而具有世俗宗教的一切特征，為顯示其宗教的存在，宣傳其教義而重視利用美術的形式——因而形式“道教美術”。前面，我們已接觸過許多以畫道教題材聞名的美術家——如吳道子、武宗元、梁令瓚，張渥……，而通過繪畫藝術創作表達“道德”的觀念的，則比比皆是。（一）道教塑像道教神像形式多樣，制作悉守統一規范。道教崇奉的主要神類：三清（玉清、上清、太清）、四御（玉皇大帝、中央紫薇北極大帝、勾陳上宮天皇上帝、后土皇地祇）、日月五星、四方之神（青龍、朱雀、白虎、玄武）以及民間諸神，人鬼等。1.石刻造像：泉州北郊清源山老君像（整塊巖礦巨型雕像，高5.1米，做老君背松依望，意態謙和，慈祥和藹、美髯大耳、左手依膝，右手靠幾，線條遒勁有力，宏偉壯觀，為道教造像之珍品。）2.太原晉祠圣母殿塑像圣母殿建于北宋天圣年間（1023——1032）。殿內塑有圣母、臣官、群臣、宮女像43尊彩塑。均以宮廷朝臣、女官等生活真實形象為范本，栩栩如生，性格身份體態、均近于世俗生活原型。3.太原龍山石窟龍山位于太原西南約20公里處，始建于1295以前（元代），窟內塑有道教尊像石窟像。（二）道教壁畫

漢代壁畫充斥道教題材；唐代寺觀壁畫豐富，但惜已無存?，F存壁畫有：1.宋代泰山岱廟天貺殿《泰山神啟蹕回鑾圖》，描繪泰山神東岳大帝出巡和回鑾的情景。壁畫繪于大殿神龕兩旁及東西山墻，高3米多，長30余米。東壁繪大帝自宮中出巡——啟蹕；西壁描繪大帝回宮——回鑾。圖繪眾多隨從、車門、山靈、鬼神、異獸，以及山石、樹木、建筑等景物。構圖復雜，秩序井然，氣魄宏大。此畫雖經歷代畫工修補，并非宋代原物，但仍保存宋代壁畫面貌。2.元代永樂宮壁畫永樂宮原在山西永濟，現遷芮城。永樂宮相傳為道教全真道北五祖之一，呂洞賓故居。壁畫為元代作品，長90.68米，高4.26米，名《朝元圖》，共繪大小神像286尊、有雷公雨師，南斗六闕，北斗七星，八卦神君、十二生肖神君，二十八宿，三十二天君以及侍者玉女等朝拜“三清”的宗教內容。線條圓潤流暢，色彩濃淡諧和，寧靜清逸，莊嚴肅穆。純陽殿另有《純陽帝君神游顯化圖》52幅，七真殿有《七真事跡故事》42幅。集人物、山水、花鳥、駿馬、界畫為一體。繪制者應為民間畫工集體創作。精湛的技藝，深厚的唐宋傳統，使這些壁畫作品成為中國美術史上的杰作。泰山神出巡（壁畫）《泰山神啟蹕回鑾》青龍君白虎君二十八星宿北斗七星三十二天帝（局部）三十二天帝（局部）東極青華太乙救苦天尊及諸仙尊（局部）酆都大帝及諸神扶桑大帝及五岳勾陳星宮天皇大帝計都星宿諸神（局部）金星木星水星天地水三官及二十八宿（局部）歷代傳經法師歷代傳經法師木公金母及諸神南斗六星及二十八宿（局部）南極長生大帝及諸仙真神荼水官星宿諸神（局部）星宿諸神（局部）玄元十子（局部）仙曹仙曹玉女玉女中宮紫微北極大帝及星宿諸神二、佛教美術

佛教于公元68年傳入中國，到5世紀被廣泛流行，佛教給中國人帶來新的宇宙觀和新的崇拜偶像，同時也為中國藝術家帶來印度的繪畫和雕刻。佛教傳入中國，很快就和道家思想融合，印度藝術風格也很快在中國實現了本土化。佛教與中國文化融合的結果，出現了一個佛教的新的支派——”禪”——強調悟性。注重冥想和順其自然。禪宗對中國藝術的影響可謂巨大而深遠。（一）佛教造像佛教雕刻發端于印度。印度最初的佛像出現于貴霜王朝的犍陀羅，公元前326年，希臘入侵，在長達130余年的統治，希臘人把雕刻的技術和觀念傳給了印度，在此產生了第一尊佛像立造像。以犍陀羅偉中心，佛像制作傳播至印度中部，融合了印度藝術風格。后來，在公元4世紀初，一個名為笈多王朝的時代，佛像制作藝術定型并達到高度完美和符合佛教理想的標準，宗教精神和藝術形式的到緊密地統一。經過無數的佛教僧侶和外國赴印度的取經僧人之多，笈多型佛像傳播至世界的廣大地區。中國首先通過西域接受佛教藝術。佛教造像主要適用三種方式進行：1.開鑿石窟寺，在巖壁上雕刻出佛像和佛主傳記故事。最偉大的巖壁雕像是大同云岡20號窟的巨佛和洛陽龍門石窟的盧舍那大佛。云岡大佛高達15.75公尺，盤膝而坐，表示冥想的手勢，飽滿慈悲的面相，垂肩大耳，肉髻，都是犍陀羅式的。但是佛主具有的精神，有力地結合了中國儒道兩家的思想。龍門石窟的盧會那大佛（公元672——675年）面相莊嚴、典雅，表情溫和親切，手勢表現出內心寧靜，堅定。造像的傳統雖是印度的，也是受到云岡的影響，但現實已跨越了犍陀羅藝術風格。實現了中國的民族化佛像風格的轉變。造像在中國歷史上很長的一段時期里，興盛不衰地進行著（附表：中國著名石窟寺）龍門石窟：奉先寺2.使用泥土或其他材料（如夾纻）的塑像，是中國佛教藝術家的創造。因為佛教的普及傳播至城鎮鄉村的廣大地帶，寺廟空前增多，石窟寺開鑿停止了。為廟宇崇拜偶像的需要，泥塑造像應運而生。最杰出的古代塑像在敦煌莫高窟，如北魏時代彩塑菩薩（259窟），北周時代彩塑菩薩（290窟），唐代（45窟、65窟、196窟、159窟）彩塑菩薩都是極其精美之作。45窟阿難45阿難、菩薩、天王45彩塑菩薩45彩塑一鋪45迦葉45菩薩45窟西壁龕內南側菩薩453.金銅造像。這是一些使用青銅或其他金屬鑄造的小型或大型佛像。（二）佛教壁畫最著名的佛教壁畫在敦煌莫高窟。他的傳統來源是印度，特別是受到阿陀壁畫的影響。北魏時期的壁畫，帶有強烈的犍陀羅藝術影響。唐代壁畫是最精美的，人物造型華貴端莊，動作優美，場面格局宏密，色彩艷麗，并且包含了豐富的生活內容。唐代窟壁畫內容可分為五類：佛像、經變、佛轉故事、供養人像和裝飾圖案。構圖巨大，宏富壯麗的壁畫是“經變圖”。唐代出現了一部經一鋪畫的巨幅壁畫。數量最多的是《阿彌陀經變》（又名《兩方凈土變》），規模最大保存最好的是繪于貞觀十六年（642）。220號石窟的一幅：圖中寶池漾波，蓮花開放，由小童自蓮中化出；池中蓮臺，觀音、眾菩薩、大勢至簇擁著阿彌陀佛；池前平臺兩廟有車隊奏樂，臺中央一對盛裝舞技翩翩起舞；無數仙禽瑞鳥，齊翔翻飛；各式樂器飄游在碧空，似聞天樂自鳴。這就是佛教宣傳的西方極樂世界，其實是藝術家的瑰麗的想象。（三）佛經插圖佛教的普遍流傳，使經書需要量大增。因而促成了木刻版印刷術的發明，完全應用于五代及宋。公元868年印成的卷軸《金剛經》（敦煌發現）是成熟的木刻印刷品。為了圖解經書，往往伴隨著插圖。此外，木板印刷也利用印制佛像，護身符等以滿足信徒的需要。唐代的《金剛經》

雍正手書《金剛經》1（四）密宗藝術密宗是佛教的一支，起源于印度，傳入西藏后與西藏社會，地方特點和歷史條件結合，形成具有西藏特點的密宗——”藏密”或“西密”。1.寺廟建筑公元七世紀，佛教傳入西藏。上層統治階級崇佛，修寺建勛之風大盛，開始了密宗建筑藝術的第一時期：大昭寺、小昭寺、布達拉宮都敦煌都是這個時候建立的；第二時期在978年之后，是經過了反佛斗爭之后重新復興的階段，寺廟建筑空前增多，著名的薩迦寺、哲蚌寺、扎什倫布寺等巨型供電不下60余所。寺廟擁有大量藝術品如：唐卡、佛像、雕刻品不可勝數；第三時期在17世紀以后，是寺廟的擴建修繕其。布達拉宮擴建就是在此時，主樓高達117.19米，1000余房間，到處是壁畫彩繪、金銀飾物、木石雕刻，極盡壯麗之象。佛塔是寺廟建筑的附屬部分，最著名的五洲達賴的，高14.85米，塔身為金皮所色，共耗純金近6000公斤，還鑲嵌以珍珠、瑪瑙，寶石18000余顆，是一種集多種工藝技術于一身的高超的藝術珍品。云南大理崇圣寺唐塔

西藏扎什倫布寺“強巴佛”

唐卡壁畫和唐卡是西藏密宗佛教的最著名藝術品，人稱西藏藝術的兩顆明珠。它是一種繪在紙或布上用彩緞裝裱而成的卷軸畫。繪制方法：先將白布繃于木框上，涂上一層膠質白灰，用滑石磨平，然后勾勒作畫。有許多唐卡使用刺繡、緙絲、織錦、貼花制作的。有許多的綴以珍珠、寶石、金絲、金彩煥然，燦爛奪目。據說唐卡起始于松贊干布時期（619——650），傳說松贊干布用自己的鼻血畫了第一幅唐卡，后來蔡巴萬戶長時期，果竹西活佛塑