下篇

現代設計的成熟時期

（1945年—21世紀初）

第一章戰后工業設計的發展與美國的現代設計第一節戰后工業設計的發展概況第二節美國戰后的現代設計

第一節：戰后工業設計的發展概況一、現代“工業設計”的概念和內涵長期以來，學術界對于“工業設計”的概念一直存有混淆和定義，直到20世紀六七十年代，它的內涵才逐漸被確定下來，即：解決工業產品與使用者之間關系問題的創造性活動。

二、現代工業設計體系的完善“二戰”之后，工業設計在實踐上的恢復、重建和快捷發展，促進了工業設計體系的成熟和完善，其主要標志是1957年國際工業設計協會聯合會的成立。國際工業設計協會聯合會提出的三大宗旨：●鼓勵在設計實踐中提高工業設計水平●在發達國家和發展中國家發揮和提高工業設計的作用●大力宣揚工業設計的應用方法，解決影響人類健康的設計問題

三、現代工業設計的新發展●企業形象——企業標志、色彩等設計●行為標志——企業員工行為規范的設計●觀念標志——企業發展規劃的設計四、現代工業設計的主要環節調研——設計——生產——銷售——使用——環保

五、現代工業設計的成就1.主要成就●設計理念走向科學化和理性化●設計學成為新興交叉學科并迅速發展●設計意識深入人心并得到逐漸強化●設計體系基本形成并進一步完善2.著名企業●荷蘭飛利普公司飛利浦電動剃須刀，亞歷山大·霍洛維茲

第二節：美國戰后的現代設計一、汽車設計與“有計劃的廢止制度”哈利·厄爾哈利·厄爾是美國商業設計的代表人物，也是全球出現的首位職業汽車設計師。他曾出任通用公司副總裁，兼“藝術與色彩部”主任，負責汽車的外型設計。厄爾對汽車工業所作出的突出貢獻之一，是他為新汽車引進了創新設計模式。

2.有計劃的廢止制度“有計劃的廢止制度”又可分為三種不同的表現形式：●功能性廢止●款式性廢止●質量性廢止

二、家具、室內設計與新材料、新工藝的應用伊姆斯夫婦查爾斯·伊姆斯與雷·伊姆斯夫婦是20世紀最具影響力的美國設計師。伊姆斯夫婦善用膠合板、塑料、纖維板、鑄鋁等新材料與新工藝以及人體工學原理進行家具設計。他們的家具設計造型摩登、雅致而簡潔，兼具出色的美感與優良的功能，滿足了使用者的需求與便利，為現代家具設計領域吹入了一股新風潮。

“殼形”座椅背面，查爾斯和雷·伊姆斯DAR扶手餐椅，查爾斯和雷·伊姆斯候機廳休息椅，查爾斯和雷·伊姆斯

2.埃羅·薩里寧埃羅·薩里寧是20世紀中葉美國最富創造性的建筑師和工業設計師。薩里寧一生設計了大量新奇獨特的作品，表現出豐富多彩的設計語匯。其作品形式多變，體現出簡約、灑脫、富于曲線美感的機械理性主義風格。在家具設計方面，薩里寧的“有機家具”設計非常突出。他將有機造型與現代化的材料、技術和功能結合起來，開創了美國有機現代主義設計的新道路。

“螞蚱”休閑椅和腳凳組合，埃羅·薩里寧“子宮”椅子和腳凳，埃羅·薩里寧

3.喬治·尼爾森喬治·尼爾森是美國極具影響力的建筑師、家具設計師和產品設計師，對推動美國現代設計運動的發展做出了巨大的貢獻。尼爾森同伊姆斯夫婦共同塑造了美國現代家具設計的基本面貌。他的椅子和沙發設計獨具創意，其簡潔獨特的造型和自由組合的結構曾長期主宰美國家具的設計風向。

椰殼椅，喬治·尼爾森“氣泡”吊燈系列，喬治·尼爾森

三、飛機設計與人機工學的運用人機工學的產生與發展“人機工學”是人機工程學的簡稱，是在20世紀上半葉發展起來的一門獨立學科。它的研究方法和評價手段涉及多個領域，旨在通過研究人、機器及環境三者間的協調關系，指導生產工具、工作方式和工作環境的設計和改造，使之在效率、安全性、健康性、舒適度等方面的特性得以提高，更適合人的控制和操作。亨利·德雷福斯——人機工學的創始人●《設計為人》●《人體度量》

符合人機工學原則的“前緣線”電話機，亨利·德雷福斯

2.人機工學在波音707飛機設計上的運用人機工學原理在工業設計上的積極運用，成為20世紀50年代美國工業設計發展的另一大特點。特別是美國波音707飛機的內艙設計，不但是人機工學用于大型工業設計的成功范例，也是20世紀50年代美國工業設計史上的一個重大成果。●沃爾特·提古

波音707飛機內艙設計，沃爾特·提古

四、反“有計劃的廢止制度”與現代主義設計的理論探索1.反“有計劃的廢止制度”●埃德加·考夫曼●伊利亞特·諾伊斯

IBM72型電動打字機，伊利亞特·諾伊斯。其鍵盤采用鍍鎳的塑料字模，顯示了技術上的突破和質量的提高派克牌圓珠筆，世界上最早可更換筆芯的圓珠筆，恒久耐用，是反“有計劃的廢止制度”的典型例證

2.美國現代主義設計的理論探索●維克多·帕帕納克●《為真實世界設計》

第二章德國戰后的現代設計第一節烏爾姆設計學院第二節博朗公司與烏爾姆設計學院的合作制第三節

其他戰后流行風格

第一節：烏爾姆設計學院一、烏爾姆設計學院的誕生背景●“二戰”之后德國設計面臨的艱難處境●對設計師職業定位和社會角色的討論●“技術美學”理論

1.初創時期（1947—1953）1949年，瑞士籍平面設計師奧托·艾舍提出了建立德國戰后設計教育中心的建議，得到了社會的廣泛支持。1953年，烏爾姆設計學院正式成立。為了進一步體現學院的國際化辦學精神，來自中立國瑞士的設計師馬克斯·比爾被委任為校長。烏爾姆設計學院的低矮校舍，馬克斯·比爾二、烏爾姆設計學院的發展歷程

2.“新包豪斯”時期（1953—1956）烏爾姆設計學院延續并發展了包豪斯的設計理念和教育模式，旨在“為普通的日常文化創造簡潔實用的日用品”。在比爾的努力下，烏爾姆學院逐漸成為了德國新功能主義、理性主義和構成主義設計的中心，其教育體系和思想觀念目前仍是德國現代設計理論和教學理論的核心基礎。

平面構成習作，赫伯特·林丁爾色彩構成習作，安德里斯·凡·歐克

3.“烏爾姆教學模式”的準備時期（1956—1958）這一時期，烏爾姆學院嘗試在造型、科學與技術之間建立起一種新的密切關系，在學院的教學計劃中也采納了新的科學學科。“烏爾姆教學模式”已經初見端倪。●第二任校長托馬斯·馬爾多納多

眼鏡設計，赫伯特·林丁爾設計

4.“烏爾姆教學模式”的形成時期（1958—1962）這一時期，學院放棄了包豪斯的教學模式，開始發展自己的現代設計方法學，逐步形成了完整的課程教學體系。5.“烏爾姆教學模式”的成熟時期（1963—1966）在這一階段，烏爾姆學院的主要負責人艾舍和馬爾多納多開始在理論與實踐、科學研究與造型行為之間尋求新的平衡。另外，學院的教學活動形式也基本定型——“烏爾姆模式”終于形成。較之理性色彩濃厚的“包豪斯模式”，“烏爾姆模式”對于現代設計理論和系統方法研究的深入無疑具有更大的貢獻和價值。●系統設計

6.最后時期（1967—1968）雖然懷有高尚的文化理想，但在現實的商業化社會面前，烏爾姆學院始終沒能將設計與商業以一種理想的方式永久結合在一起。在最后的兩年中，學院一直試圖保持自身的獨立性，卻又面臨著經費上的巨大困難。最終，在內外矛盾的雙重擠壓下，烏爾姆學院于1968年12月5日宣告解散。

三、烏爾姆設計學院的貢獻與影響在烏爾姆設計學院15年的教學實踐當中，其貢獻和影響主要體現在以下幾個方面：設計思想烏爾姆學院確立了以理性和社會性原則為主的優先設計原則，反對為了純粹的美的造型去設計物品。因此，烏爾姆所倡導的功能主義理念比包豪斯更具理性色彩。2.設計教學“烏爾姆教學模式”為現代設計教育建立了一個坐標，它與當時所通行的強調感性創造的設計教育方式大為不同，更強調設計的理性、科學性和現代性。

3.設計師的職業定位烏爾姆學院對設計本身以及對設計師的作用和職責有著清醒的認識，提出“設計不是一種表現，而是一種服務”的新觀點。這也正是烏爾姆教育模式的核心之一。

第二節：博朗公司與烏爾姆設計學院的合作制烏爾姆設計思想的原則精神，最終在與博朗公司的成功合作中得以實現，產生了所謂的“博朗”原則，成為德國高度幾何化、理性化、功能化和高質量設計的代表，奠定了德國理性主義設計的形式基礎，形成了德國獨特的設計風格。●博朗公司●漢斯·古格洛斯●迪特·蘭姆斯

博朗SK4型收音機，古格洛特和蘭姆斯博朗壁鐘，馬克斯·比爾德國漢莎航空公司手冊，奧托·艾舍

博朗的產品十分清晰地運用了功能主義思想，其主要特征包括：●高度的操作舒適性●人機工學及心理學需求的滿足●產品在功能上極具條理性●設計細心周到●外觀簡單和諧●建立在使用者的需求、行為方式和新技術基礎上的智慧型設計

第三節：其他戰后流行風格●“腎臟形”風格（意為一種三條腿不規則小圓桌）該風格反對功能主義教條，公開贊頌富有活力的形式、狂野的色彩以及不對稱的形狀，靈感多來自超現實主義、有機設計、青年風格和新自由主義建筑。

“腎臟形”風格的家具設計

第三章英國的現代設計第一節政府扶持型的設計發展模式第二節英國現代設計的成果第三節

英國現代設計的特征

第一節：政府扶持型的設計發展模式20世紀以來，英國政府對于國家設計產業和設計教育給予了充分扶持，并將工業設計列入國家的整體發展戰略之中。這與大部分歐美國家的自由發展體制有所不同。一、設計協會與設計活動英國設計與工業協會格列爾委員會、藝術與工業委員會工業藝術協會——英國歷史上最具權威性的非官方工業設計師組織4.“工業設計委員會”

1946年，工業設計委員會在維多利亞與阿爾伯特博物館舉辦了英國第一次工業設計展覽會，主題為“不列顛能做！”。此圖為展會手冊展會上的電動自行車

1951年，英國工業設計委員會在倫敦的泰晤士河南岸舉辦了“不列顛之節”，吸引了大批國內工業制造商。此圖為“不列顛之節”的標志

二、設計教育和全民設計活動●設計教育●設計復興運動●有創意的不列顛運動●千禧之年設計作品選拔活動

第二節：英國現代設計的成果由于英國政府的積極支持和大力扶持，英國在上世紀四五十年代，工業設計取得了一些突出成績。一、室內及家具設計1.室內和家居用品設計●墻面裝飾多以白色為主●染織品的顏色多以柔和自然的大地色系為主●更高效的住宅設計手法和開放式布局

飛鳥和器皿，輥筒印花，瑪麗安尼·馬勒“薩利”裝飾紋樣，瑪麗安·斯特勞布

2.家具設計戰后英國的家具設計風格多少受到了斯堪的納維亞地區設計風格的影響，崇尚渾然天成的設計趣味和簡約的色彩裝飾，體現出了家具生產的經濟性和實用性。●賈斯伯·莫里森——英國戰后著名的產品和家具設計師●羅賓·戴伊——英國20世紀50年代最具代表性的家具與室內設計大師●羅恩·阿拉德——家具設計造型新穎，極富想象力，顏色豐富多彩，是英國家具設計個人化和前衛化的代表。●厄內斯特·雷斯

思想者之椅，賈斯伯·莫里森的代表作

“希爾萊斯塔克”椅，羅賓·戴伊的代表作

“四葉草”扶手椅，羅恩·阿拉德的代表作“書蟲”書架，羅恩·阿拉德的代表作

羚羊長椅，厄內斯特·雷斯的代表作BA扶手椅，厄內斯特·雷斯

二、燈具設計“二戰”期間，英國政府奉行實用主義原則，為工業設計人員樹立了重視標準化和低造價的設計宗旨。1932年，由喬治·卡沃丁設計的萬向燈就集中體現了這一時代特色

三、陶瓷產品設計“西洋跳棋”系列陶瓷制品，特倫斯·康蘭

四、交通工具設計汽車設計●阿列克·伊斯戈尼斯——莫里斯小汽車、莫里斯超小汽車●平尼法里納——奧斯汀“A40”大眾汽車2.飛機設計莫里斯小汽車，阿列克·伊斯戈尼斯

五、家用產品設計●電器產品設計●廚房產品設計柯林斯式180度內置片加熱器，以其簡潔、功能性強的造型設計贏得了1963年的英國設計委員會大獎“旋風”真空吸塵器，詹姆斯·戴森。該吸塵器是世界上第一臺真空吸塵器

“廚師”系列廚房器械，肯尼斯·格蘭治K2水壺，W.M.魯塞爾

六、平面設計英國的現代廣告業非常發達。在世界幾大廣告公司中，就有不少是英國公司，大批外國的設計公司也紛紛在倫敦建立辦事處，或直接把總部設在倫敦。1962年，英國設計與藝術指導協會在倫敦成立，標志著英國的商業廣告設計開始逐步擺脫美國影響，反映出英國在本土建立設計行業標準和權威的迫切愿望。

第三節：英國現代設計的特征●傳統與現代的結合●政府扶持型發展模式●注重環保●商業室內設計和平面設計優勢鮮明

第四章日本的現代設計第一節日本戰后現代設計的發展第二節日本現代設計的代表企業第三節

日本現代設計的特征

第一節：日本戰后現代設計的發展20世紀50年代，日本進入現代設計的起步階段，它迅速吸收和引進國外的先進技術和成功經驗，將之轉化為符合本土、本民族文化特色的發展優勢，從而開辟出了一條不同于任何歐美國家的獨特前進道路。其中，傳統藝術與高新技術的融合，是日本現代設計有別于歐美設計最重要的特征之一。

一、恢復期（1945—1952）這段時期是日本戰后國民生活最困難的階段，被稱為“經濟復蘇期”。其間，美國對日本的制裁政策有所松動，日本經濟也因此呈現穩步恢復的階段。●對歐美模式的學習和借鑒●設計教育方面●日本工業設計協會的成立

收音電唱兩用機，柳宗理立川飛行株式會社生產的電動汽車

二、轉型期（1953年—20世紀60年代）1953年，朝鮮戰爭的結束成為日本經濟發展的重大轉折點。日本工業設計的真正發展也是從這一年開始起步，其產品的生產規模和質量水平皆在隨后的幾年之內出現了大幅提高。●日本企業●日本政府●設計教育方面

7TH-425電扇，東芝公司尼康F型35毫米單反相機，尼康公司

三、成熟期（20世紀60年代至今）20世紀60年代，日本經濟獲得了前所未有的繁榮，進入70年代，日本開始以成熟、自信的形象出現在國際設計舞臺上。●組織、參與國內外設計會議、展覽●設計教育方面●全球化發展

第二節：日本現代設計的代表企業一、日本設計事務所日本現代設計一個很大的特點是集體主義的工作方式。日本幾乎所有重要的設計事務所都設立于大企業內部，依靠集體的力量盡心設計。獨立的設計事務所及自由設計師更多是與中小企業合作，其中最著名的是日本GK設計事務所。

二、日本大型工業企業汽車生產企業日本的汽車設計和制造盡管起步較晚，但發展非常迅速。憑借良好的性能、新穎的外型和低廉的價格，日本在1980年成功取代美國，成為世界汽車生產的第一大國。

日本豐田汽車公司商標日本三菱株式會社商標日本本田汽車公司商標日本鈴木公司商標

2.光學和影像器材生產企業日本的照相機制造和設計處于國際領先地位，憑借造型合理、使用方便、面向大眾、價格便宜等特點而暢銷全世界。奧林巴斯C-800L型數碼相機

3.家用電器生產企業日本的家用電器生產在國際上具有壟斷地位，也是日本工業設計中一項至關重要的內容。

4.索尼公司索尼公司是世界首屈一指的大型電子產品生產企業，自成立以來一直秉持獨創的設計原則，逐漸樹立了鮮明、獨立、前衛的品牌形象。索尼公司的成功也是日本政府扶持戰略和企業自主創新研發的成功案例。●歷史●設計理念——創造市場●產品設計和開發的八大原則●向歐美市場進軍

索尼公司標志“Walkman”卡帶錄音機，索尼公司。該設計被認為是日本設計史上的一座里程碑，創造了現代設計史上的一個奇跡

5.無印良品傳統與現代生活方式的結合，是日本設計始終傳遞給我們的忠實理念。無印良品的產品均由再生材料制成，設計風格崇尚簡約、自然。無印良品標志著“無品牌的高質量商品”，體現了年輕且具有環保意識的消費人群的低碳生活理念，強調產品風格的內斂、簡約、細膩，又不失現代性和時尚感。

第三節：日本現代設計的特征一、本土化與國際化日本現代設計最鮮明的特點是它與傳統文化、傳統設計的和諧共處。經過長時間的沉淀和發展，日本的傳統設計已經達到了一種非常單純洗練的藝術高度，形成了自己民族特有的審美品格，可以概括為——無、永恒和簡樸。二、傳統化與現代化三、人性化

第五章意大利的現代設計第一節意大利現代設計的試驗階段（20世紀20年代至20世紀30年代）第二節意大利現代設計的黃金時代（1945年至20世紀50年代）第三節

意大利現代設計的消費主義時代（20世紀60年代至20世紀70年代）第四節意大利的現代設計活動第五節意大利現代設計的特征

第一節：意大利現代設計的試驗階段（20世紀20年代至20世紀30年代）兩次世界大戰期間，意大利設計進入了現代主義發展初期，但此時大部分產品仍處于試驗階段，設計風格受美國和德國的現代主義影響較大，折衷痕跡十分明顯。即使是研制成功的新產品，也只有一部分投入了小規模生產，遠未達到批量化生產的水平。

一、汽車設計●家用汽車——菲亞特汽車公司●豪華轎車——阿爾法-羅密歐公司、蘭西亞公司菲亞特1500型轎車，德·巴瓦

阿爾法-羅密歐8C-2900B型轎跑車蘭西亞阿帕里瑞亞雙座轎車，喬萬尼·平尼法利納

二、辦公機械與辦公設備設計●奧利維蒂公司M-1型打字機，奧利維蒂MP-1型打字機，馬塞洛·尼佐利

三、理性主義設計探索20世紀30年代，意大利出現了類似德國、荷蘭和比利時的現代主義風格試驗，被稱為“理性主義”運動。但它的設計與墨索里尼時代的文化精神背道而馳，故存在的時間并不算太長久，影響力也非常有限。四、諾威森托設計運動

第二節：意大利現代設計的黃金時代（1945年至20世紀50年代）“二戰”之后，意大利工業百廢待興，各種新興設計思想和設計運動不斷萌發、生長。20世紀40年代中期，意大利現代設計出現了一系列重大轉折，表現出愈發鮮明的資產階級特征：在設計立場上，它從支持新理性主義轉向反對理性主義；在政治立場上，它從民主主義和左翼立場轉向精英主義和右翼立場。但在這股改革大潮中，仍有一部分設計師對意大利設計發展的現狀和未來持有清醒的認識。他們主張繼續推動現代主義和理性主義的健康發展。到了50年代，意大利通過大量產品出口，樹立了本國設計獨特前衛的國際形象。

一、家具設計意大利傳統家具設計歷史悠久，其現代家具設計也在20世紀中葉躋身世界優秀家具設計之林。●“雙軌制”發展模式●新材料和新生產方式的引入●從貴族化的手工產品轉型為大眾化的工業產品

蘇帕雷佳拉椅，吉奧·龐蒂設計，卡西納公司“女士”座椅，馬科·扎努索

二、交通工具設計“二戰”之后，意大利的汽車設計取得了突飛猛進的發展，在阻止日本汽車全面占領歐洲汽車市場的過程中扮演了十分關鍵的角色。1.扎加托車身制造公司2.平尼法利納車身制造公司3.博通車身制造公司4.摩托車設計

蘭西亞“阿普里亞流線型跑車，扎加托公司”阿爾法-羅密歐GiuliettaSprint汽車，博通公司

三、燈具設計意大利的燈具設計以其獨具的文化特征，成為了與斯堪的納維亞燈具平分秋色的世界優秀燈具種類，在國際上享有盛譽。圖比諾臺燈，阿齊勒和皮埃爾·卡斯蒂利奧尼

四、辦公產品設計列希肯80型打字機，馬塞洛·尼佐利。該打字機以其流暢的外觀和一體化的曲線面板聞名于世，是打字機設計的早期典范MC4M勝馬型計算器，馬塞洛·尼佐利。該計算器非常成功，標志著奧利維蒂公司卓越業績的起點

五、設計刊物●《多姆斯》●《風格》●《工業風格》

第三節：意大利現代設計的消費主義時代（20世紀60年代至20世紀70年代）為了確保本國產品在激烈的國際競爭中不被他國產品打敗，意大利設計在1965年之前成功創造出了一種全新的現代主義消費美學，成為20世紀60年代國際消費產品的主導風格之一。這也充分表明了意大利設計已經脫離了傳統風格的立場，開始向現代主義轉化。

一、家具和家居用品設計20世紀60年代，意大利家具設計的國際地位得到進一步鞏固，其中，最引人注目的是塑料家具的問世。●喬·科倫波●吉安卡洛·皮雷蒂●波普藝術的影響

“4860”型椅子，喬·柯倫波“Pluvium”塑料擱傘架，吉安卡洛·皮雷蒂

“唐納”椅，加塔諾·佩斯“吹氣沙發”，保羅·洛馬齊等“大口袋”沙發，皮耶羅·加蒂等

二、汽車設計20世紀60年代，意大利的公路建設發展迅速，帶動了汽車產業的發展。“阿爾法蘇德”汽車，喬吉歐·喬治亞羅，博通公司

三、辦公設備和家用電器設計塑料折疊電話機，馬科·扎努索和理查德·薩伯。這款電話機完全改變了傳統電話機機身和聽筒分離的結構，開創了電話設計的新時代，是這一時期意大利產品設計的成功范例

“ALGOL”便攜式電視機，馬科·扎努索和理查德·薩伯“Programa101”型桌上電腦，馬里奧·貝里尼。這款電腦是全世界首臺臺式計算機

四、燈具設計“Tizio”電燈，理查德·薩伯。該電燈外觀具有高度的平衡性和雕塑感，光線柔和舒適，滿足了不同環境的照明需求，一經推出便成為國內外市場上的暢銷燈具

五、激進主義設計運動意大利現代設計所走的大眾化與高貴化并行發展的雙軌路線，在20世紀60年代中后期引發了青年知識階層的普遍不滿。1966年前后，受國際激進主義運動和波普運動的影響，各種新興的、具有反叛精神的意大利激進主義設計運動獲得了空前發展，形成了具有鮮明時代特色的設計浪潮，同時也涌現出了一大批激進、前衛的設計集團。●4N集團●阿契佐姆工作室●全球工具●65工作室

“喬伊”沙發椅，保羅·洛馬齊等。該設計手法夸張地表達了設計師們對正統文化的嘲諷和對美國大眾文化的肯定

第四節：意大利的現代設計活動一、米蘭三年展二、米蘭國際家具展米蘭國際家具展也被稱為全球家具業的“奧林匹克”盛會，是全世界家具、家居、建筑、服裝、配飾、燈具設計專業人士每年一度的“朝圣”集會。三、米蘭時裝周四、威尼斯建筑雙年展五、金圓規獎

第五節：意大利現代設計的特征●既表現出現代主義的功能性，又具有意大利的民族特色和文化內涵●將設計的高技術性與手工藝的優良傳統相結合●長期保持大眾化和高貴化的兩極傾向●具有高度理性色彩，且不失強烈的個性和人情味

第六章斯堪的納維亞的現代設計第一節瑞典的現代設計第二節丹麥的現代設計第三節

芬蘭的現代設計第四節斯堪的納維亞的現代設計特征

第一節：瑞典的現代設計斯堪的納維亞國家的現代設計風格開創于兩次世界大戰之間。1935年以來，北歐設計師們成功地實現了藝術家個性、手工藝傳統、民族地域特色、標準化工業大生產與社會變革的融合。斯堪的納維亞設計主要集中在陶瓷、玻璃、燈具、家具及室內設計等幾個方面，其中，成就比較突出的國家是瑞典、丹麥和芬蘭。瑞典是北歐幾個國家中最早出現設計運動的國家，其現代設計風格滲透至家具、陶瓷、玻璃和紡織品等多個傳統工藝領域，取得了巨大成功。

一、陶瓷和玻璃設計●威廉·卡格——瑞典陶瓷設計的代表人物●斯提格·林德伯格●1925年舉辦的巴黎世界博覽會是瑞典玻璃工藝首次在海外公開展示的平臺，其展品被譽為“瑞典式的優雅”。時至今日，玻璃設計已成為瑞典最重要的設計品種之一。

“爬行動物”花瓶系列，斯提格·林德伯格水晶玻璃花瓶，西蒙·蓋特

二、家具和室內設計瑞典的家具和室內設計既強調現代主義的功能主義原則，又強調圖案的裝飾性以及傳統與自然形態的重要性。●卡爾·馬姆斯登——被公認為瑞典“現代家具之父”●布魯諾·馬松●宜家

櫥柜，卡爾·馬姆斯登“伊娃”座椅，布魯諾·馬松瑞典宜家公司標志

三、汽車設計●希克斯頓·沙遜●喬·威斯加德薩博92型汽車，希克斯頓·沙遜

第二節：丹麥的現代設計相較于瑞典，丹麥進入現代設計階段的時間較晚。但到了20世紀50年代，丹麥設計界人才輩出，涌現出多位世界級大師，形成了陣容強大的“丹麥現代設計群”。一、玻璃和陶瓷設計20世紀20年代，丹麥的玻璃和陶瓷制品設計已達到較高水平，兼具現代、簡單、明快和傳統、恬靜、樸素的特征，是現代功能主義與傳統風格的巧妙結合。●格特魯德·瓦斯加德

陶瓷茶具，格特魯德·瓦斯加德

二、室內和家具設計丹麥家具有著多方面的適應性，可以滿足消費者不同層次的使用需求，其優點在于：●使用櫸木、柚木等天然材料，帶有濃厚的自然感●參考傳統家具式樣，具有傳統美感，體現了手工藝韻味●重視機械化批量生產，富有現代精神●形式簡潔、輕便、典雅●成本低廉，可適應社會的廣泛需求

●卡爾·克林特●摩根·科赫●伯格·莫根森●漢斯·瓦格納●芬·尤爾●保羅·凱爾霍姆●阿恩·雅科布森

座椅組合，卡爾·克林特西班牙椅2226號，伯格·莫根森

“中國椅”，漢斯·瓦格納“孔雀椅”，漢斯·瓦格納

座椅，保羅·凱爾霍姆“蛋椅”，阿恩·雅科布森“天鵝椅”，阿恩·雅科布森

三、照明燈具設計由于地理緯度高，丹麥在冬季的日照時間非常短，城市之間的距離也十分遙遠，人們的大部分活動都在室內進行。因此，丹麥人在燈具照明領域的研究更為深入。丹麥燈具以光線合理舒適、講究與室內環境的融合而著稱，強調照明設計的科學性，享有國際盛譽。●保羅·漢寧森

“PH”吊燈，保羅·漢寧森“PH-洋薊吊燈”，保羅·漢寧森

四、金屬制品設計●喬治·簡森●凱伊·博約森●漢寧·科佩爾銀制燭臺，喬治·簡森工坊

獲“最高榮譽獎”的銀制餐具，凱伊·博約森“紐約”系列不銹鋼餐具，漢寧·科佩爾

第三節：芬蘭的現代設計芬蘭的現代設計比瑞典、丹麥的起步時間都晚，直到1917年國家獨立之后才開始逐漸發展。芬蘭設計同瑞典的設計有某些相似之處，都兼有良好的功能、簡潔的造型和靜雅的美感，是現代化與傳統結合的典范。一、北歐現代主義設計的奠基人——阿爾瓦·阿爾托20世紀二三十年代，芬蘭最有影響的設計人物是阿爾瓦·阿爾托，他憑借在建筑、家具等領域的杰出成就成為了北歐最具影響力的現代主義大師。奠定阿爾托大師地位的是他在建筑上的偉大成就。阿爾托的建筑作品輕靈、簡潔、現代，極富藝術沖擊力，形成了舉世聞名的“有機功能主義”。

扶手椅，阿爾瓦·阿爾托。該作品形式輕巧優美，結構舒適合理，散發著傳統手工藝的溫潤風格，至今暢銷不衰矮凳，阿爾瓦·阿爾托玻璃花瓶，阿爾瓦·阿爾托

二、陶瓷和玻璃設計芬蘭擁有悠久的手工藝傳統，特別是玻璃制品和陶器制造業。●伊塔拉——芬蘭著名的玻璃制品公司，它的代表人物是塔比奧·維爾卡拉和提莫·薩帕涅瓦。●凱·弗蘭克坎特瑞利花瓶，塔比奧·維爾卡拉

“基爾塔”陶瓷餐具系列，凱·弗蘭克。該系列作品統一采用樸素的圓柱形和方形造型，色彩明亮，裝飾簡單純粹，是芬蘭現代設計的經典佳作，迄今仍在生產和銷售

三、家具和家居用品設計芬蘭家具設計歷史悠久，其現代家具設計有著良好的功能、簡潔的造型和自然美感，在1945年以后得到了世界的公認。“盧基一型”座椅，伊馬利·塔皮奧瓦拉。該座椅因其舒適度和可疊放性，成為了現代辦公室中的常見坐具

四、紡織品設計芬蘭的紡織品設計以其獨特、大膽、強烈的色彩享譽世界。●梅嘉·伊索拉伊索拉是芬蘭的國寶級設計大師，由她設計的花卉圖案強烈奔放、形象生動、色彩斑斕，具有鮮明的時代感，同時又不失兒童式的喜悅和天真，被廣泛運用在芬蘭的許多產品上。●瑪麗梅柯染織品牌

花卉圖案的枕套和被罩，梅嘉·伊索拉設計，瑪麗梅柯公司出品

五、電子產品設計除了在建筑、家具和日用產品設計領域大展拳腳之外，芬蘭也在朝著高科技國家的方向努力轉型。●諾基亞諾基亞101型移動電話

第四節：斯堪的納維亞的現代設計特征●注重現代與傳統、機械化與手工藝、理性主義與人情味的巧妙結合●風格簡樸、典雅、明快●合理運用自然材料，突出材料自身特點●注重形式與功能的統一●既強調產品的高度理性和實用性，又在設計中注入豐富的人文內涵和溫情，開創了一種長盛不衰的現代主義設計風格

第七章波普設計第一節大眾設計文化的崛起第二節英國的波普設計第三節

美國的波普設計第四節其他國家的波普設計

第一節：大眾設計文化的崛起“波普”（POP）一詞源自英文單詞“Popular”，意為大眾化的、流行的。波普運動是一場風格前衛而又面向大眾的文化藝術和設計活動，在20世紀50年代興起于英美等國，反映了戰后在西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反叛傳統的意識和審美品位。

20世紀50年代末至60年代初，經濟的飛速增長和意識形態的繁榮活躍促使歐美國家開始向傳統社會的等級劃分、行為規范和文化品位發起全面挑戰。新的流行品位和消費觀念帶動了工業設計的新發展。設計師們在室內、日用品、交通工具、家具、服裝服飾和平面設計等方面，都進行了大膽的探索和創新，表現出前所未有的形式。其特征包括：夸張、奇異、富于想象力的造型；單純、鮮艷的圖案和色彩；紙、塑料或廉價的纖維板、陶瓷燈材料。20世紀60年代初，這一切開始以“波普設計”的身份正式登上歷史舞臺。它掙脫了一切傳統束縛，市場目標和服務對象主要是青少年群體，普遍迎合了他們桀驁不羈、玩世不恭的生活態度和追求標新立異、用畢即棄的消費心態。

第二節：英國的波普設計一、英國波普設計產生的根源20世紀50年代至60年代，英國設計出現了一個顯著的轉變，即不再苦苦追趕歐美其他國家的工業設計發展，而是根據當時的國內外形勢、市場、消費者需求以及新鮮的流行文化，開辟出了一條蹊徑。20世紀50年代，著名的“波普”運動率先在英國興起，表現為設計師對于傳統（包括現代主義）缺乏依賴感，更加重視自己這一代人的審美習慣、喜好和個性消費心理。從本質上講，英國波普設計運動的思想根源有二：美國的大眾流行文化；早前出現的波普藝術。

大眾流行文化●甲殼蟲樂隊●美國的消費文化和大眾文化英國甲殼蟲樂隊合影

2.波普藝術波普藝術運動最早出現在一些獨立組織中，這些組織的成員包括藝術家、評論家、建筑家和設計師，主要集中在純藝術創作領域。●獨立小組“到底是什么使今日的家庭變得如此不同，如此富有魅力？”理查德·漢密爾頓。該作品把美國大眾文化的內涵淋漓盡致地表現了出來，對英國年輕一代藝術家和設計師們產生了強烈震撼

“我是一個富有男人的玩物”拼貼畫，愛德華多·保羅茲茶盒，大衛·霍克尼

二、家具設計哈比塔特英國波普家具設計的推廣和發展，主要是通過家具零售店“哈比塔特”實現的。哈比塔特的家具和用品色彩豐富純粹，造型也十分簡練，迎合了青少年消費者的審美品位。此外，哈比塔特也出售物美價廉的陶瓷用品、首飾和紡織品，其中有不少是從斯堪的納維亞國家進口的，波普風格十分鮮明。2.彼得·穆多什3.羅杰·狄恩

圓點椅，彼得·穆多什。該椅子是波普家具設計史上一件里程碑式的作品哈比塔特的展示間

海膽椅，羅杰·狄恩。該作品的設計所傳達出來的信息是非常明確的，即在大眾文化和用畢即棄的新物質文明之中，功能主義不再是設計師應當考慮的首要問題，市場需求和消費者的喜好才是關鍵

三、服裝設計服裝設計是“波普”文化最集中的體現。英國波普服裝的最大特點是打破了服裝設計墨守成規的面貌，將目標市場對準普通消費大眾。英國的波普服裝設計還十分重視圖案裝飾，不少圖案都是從一些當時著名的波普藝術中直接借鑒過來的。瑪麗·昆特瑪麗·昆特是英國波普服裝設計的代表人物。她的女裝設計，偏愛輕松、活潑的直線式剪裁和可愛的色彩，充滿了年輕人的朝氣。時至今日，瑪麗·昆特已成為了風靡世界的時尚品牌。

迷你裙和黑色長筒襪，瑪麗·昆特。昆特的迷你裙設計是現代服裝時尚史上最具革命性的一步瑪麗·昆特的品牌標志

五點發型，瑪麗·昆特

2.薇薇安·維斯特伍德薇薇安·維斯特伍德被譽為時尚界的“朋克之母”。她曾經是英國朋克運動的顯赫人物，其服裝設計使搖滾具有了真正叛逆的外表。維斯特伍德以其直白、粗暴的方式嘲諷了法國傳統高級時裝的做作虛偽，同時也為英國時裝在國際時裝界贏得了一席之地。她始終是一名極富革命精神的服裝設計師，擁有狂放的想象力和大膽的創造力。

“女巫”套裝，薇薇安·維斯特伍德“盡情搖滾”骨頭T恤，薇薇安·維斯特伍德

四、平面設計在英國波普設計運動中，海報設計、唱片封套設計、商店設計、櫥窗設計和其他平面設計領域都出現了比較集中的復古現象。甲殼蟲樂隊唱片集《胡椒粉警官的孤獨心靈俱樂部樂隊》封面，彼得·布萊克和讓娜·豪沃斯

第三節：美國的波普設計一、美國波普運動的產生和發展美國波普藝術出現的時間略晚于英國，但卻延續了更長時間。在藝術上，它繼承了達達主義的戲謔和諷刺精神，運用各種在大眾傳媒中出現的圖案元素和廢棄物進行拼貼組合，故又有“新達達主義”之稱。在美國波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾。沃霍爾是美國波普藝術運動的發起人和領導者。他的作品大力贊美了被知識階層所厭惡和鄙夷的美國大眾文化中的相似性，創造了一種非選擇性和非介入性的藝術風格。

坎貝爾湯罐，安迪·沃霍爾杰作，羅伊·里奇滕斯坦

二、汽車設計波普運動時期，風格日益保守和趨同的美國汽車設計也從流行文化中受到啟發，出現了一些具有流行色彩的汽車款式。福特野馬轎車

三、平面設計20世紀60年代，美國的波普設計受英國復興風潮的影響，大量將英國“新藝術”風格的裝飾動機運用到平面設計或紡織品圖案設計上。與此同時，搖滾樂和其他文化形式的互動，也是美國波普平面設計中五光十色的圖案源泉。這種風格常表現為致幻的波浪線、色彩和靈活多變的“新藝術”字體，模糊了文字、圖像和裝飾之間的界限。

舊金山菲爾莫爾禮堂搖滾音樂會海報，維斯·威爾森。這款海報即采用了復古風格和搖滾樂風格的混合反戰海報，塞莫·楚瓦斯特。楚瓦斯特將母親與士兵的形象排列在一起，表達了社會上一些非官方的、地下的、受壓制的思想

“我愛紐約”標語設計，米爾頓·格拉澤鮑勃·迪倫，海報，米爾頓·格拉澤

四、建筑和室內設計●坎納建筑設計事務所“有進-有出漢堡店”，坎納建筑設計事務所

第四節：其他國家的波普設計一、澳大利亞的平面設計●馬丁·夏普鮑勃·迪倫，迷幻海報，馬丁·夏普

二、波蘭的平面設計第二次世界大戰結束后，海報設計成為了波蘭一種重要的流行藝術形式。搖滾明星吉米·亨得利的肖像式海報，瓦爾德瑪·茨威爾茲。這是茨威爾茲著名的“爵士大師”作品系列中的一張。其色彩以黑、白、藍三色為主，人物的頭發和衣服均用張力十足的曲線勾勒，是波蘭波普平面設計的經典作品

三、法國的服裝設計●安德烈·庫雷熱在20世紀60年代的法國時尚界，出現了一位與瑪麗·昆特爭奪“迷你裙發明者”稱謂的服裝設計師，他就是安德烈·庫雷熱。庫雷熱的服裝設計體現出對于技術美學的偏愛，擅長采用白色或明快的色彩，注重整體的剪裁，具有明顯的未來美學主義傾向。1964年，庫雷熱從宇航服中汲取設計靈感，推出了以淺色系為主的春夏時裝系列，包括上衣、短裙、長靴和護目鏡，立即成為20世紀60年代法國“太空時代”服裝設計的典范。他本人也因此獲得了“迷你裙之王”的美譽。

未來主義風格的女士服裝，安德烈·庫雷熱

第八章后現代主義設計第一節現代設計與后現代主義設計之對比第二節后現代主義建筑設計第三節

后現代主義時期的產品設計第四節后現代主義之后的設計

“后現代主義”是西方發達國家在20世紀50年代末至60年代初興起的一股文化思潮，涉及藝術、設計、文學、哲學、歷史、政治、宗教、倫理等多項領域。后現代主義的基本特征有：●以逆向思維分析法批判現代主義●超越現代主流文化的理論基礎、思維方式和價值取向●是當代西方社會經濟、政治觀念的集中反映●從一個側面折射出了當代世界的諸多矛盾與沖突

設計史上的“后現代主義設計”指的是現代主義設計特別是國際主義式微之后所出現的各種設計探索，也是當代西方設計思潮朝多元化發展的一種新趨勢，集中表現在建筑和產品設計領域中。后現代主義設計的宗旨是：產品設計不僅要有良好的技術和功能，還要具有豐富的個性和多樣的形式，同時也應注重設計的人性化和象征意味。其內容可具體概括為：●反對設計形式的單一化，主張設計形式的多樣化●反對理性主義，關注設計的人性化●注重產品的人文涵義●強調裝飾符號的隱喻性●關注環境保護和設計的可持續發展

第一節：現代主義設計與后現代主義設計之對比盡管現代主義設計和后現代主義設計有很多區別，但從本質上講，后現代主義設計依然是現代主義設計的一種延續、修正或補充。

同現代主義設計相比，后現代主義設計還表現出如下特征：●隱喻的和裝飾的設計●想象的和情感的設計●儀式化的特征●呼喚真實的生活●有愛心的設計●有賣點的設計

第二節：后現代主義建筑設計后現代主義建筑設計開始的時間為20世紀60年代，表達了對“現代主義建筑”美學思想的一種批判精神。后現代主義建筑主張：建筑設計應從滿足人的心理需求出發，力圖溝通傳統與現代的聯系，形成兼收并蓄、豐富多彩的設計風格，而不應強調設計風格的過度統一，追求裝飾的涵義、文脈和象征性。

一、后現代主義建筑設計的主要特征●強調建筑的精神功能，注重設計形式的變化●強調歷史文化，即所謂的“文脈主義”（Contextualism）特點●裝飾具有隱喻、象征和多義的特點此外，后現代主義設計還具有技術與藝術、現代與歷史、功能與裝飾相互結合的三個“雙重性”。

二、后現代主義建筑設計的代表人物及作品羅伯特·溫圖利美國建筑師羅伯特·溫圖利是后現代主義建筑設計的奠基者，也是20世紀最具影響力的建筑大師。羅伯特·溫圖利

費城富蘭克林庭院，羅伯特·溫圖利費城栗子山住宅，羅伯特·溫圖利

2.查爾斯·穆爾美國設計師兼教育家查爾斯·穆爾是后現代主義建筑設計師中一位杰出的代表。穆爾偏愛使用風格鮮明的設計元素，包括各種純色的混合、超大尺寸的圖形、各種風格的碰撞以及歷史動機的重新發掘。另外，他在設計中也樂于使用一些非傳統材料。

新奧爾良市意大利露天廣場，查爾斯·穆爾

3.詹姆斯·斯特林詹姆斯·斯特林是英國著名的后現代主義設計大師，也是20世紀下半葉最具影響力的英國建筑師之一。他擅長用玻璃、磚石和金屬材料的組合，采用現代主義（如弗蘭克·賴特和阿爾瓦·阿爾托的建筑風格）與古典風格（如古羅馬式或巴洛克風格）結合的方式和形式上的趣味性處理，賦予城市建筑以嚴肅、自信而不乏活力的新風格。

斯圖加特藝術館，詹姆斯·斯特林的代表作，也是后現代主義的經典標志

4.菲利普·約翰遜菲利普·約翰遜同樣是一位頗具影響力的美國現代主義和后現代主義建筑師，他的設計作品常以厚重的圓角玻璃為顯著標志。

明尼阿波利斯市IDS塔樓，菲利普·約翰遜加利福尼亞市水晶教堂，菲利普·約翰遜

5.邁克爾·格雷夫斯格雷夫斯是美國后現代主義建筑設計的奠基人，也是著名的“紐約五人組”（TheNewYorkFive）的成員之一。他在設計上講究裝飾的豐富、色彩的絢麗和歷史風格的折衷，許多作品都被視為后現代設計的代表建筑。

休曼那總部大廈，邁克爾·格雷夫斯迪斯尼樂園海豚館，邁克爾·格雷夫斯

6.磯崎新日本建筑師磯崎新是日本后現代主義設計的代表人物。，他的作品既具有現代主義的理性功能，又不失傳統建筑的裝飾趣味，巧妙地融合了西方的現代主義結構、古典主義的布局和東方建筑的裝飾，風格輕松而活潑，具有游戲性。

水戶市藝術塔，磯崎新筑波中心大廈，磯崎新

7.丹下健三丹下健三是20世紀最重要的日本建筑設計師之一，也是一位結構主義運動（StructuralistMovement）的重量級推手。他的作品遍及五大洲，影響了整整一代人的設計觀念。此外，丹下健三也為廣島市的戰后重建工程做出了重大貢獻。

代代木國家體育館，丹下健三

8.山崎實日裔美國建筑師山崎實是“羅曼蒂克現代主義”（RomanticizedModernism）風格的代表人物。他將現代主義的設計理念與東方文化相結合，對建筑進行了新的詮釋和演繹。山崎實認為，現代主義具有如下幾個缺點：●過于注重建筑的實用功能，而忽視了對人的精神和心理的作用，因此是不完整的“功能主義”●過于強調建筑的經濟因素，而壓制了建筑本身應該具有的美●割裂了傳統與現代的關系，否定了傳統在現代建筑中的作用，如傳統的建筑材料—木、石頭等，完全可以在現代建筑中加以運用●形式主義

山崎實關注建筑的人性和環境協調，注重建筑的人文形式，他提出：●建筑應該給人的生活增加樂趣，滿足人的審美需求●建筑應該使人精神振奮，反映人類高尚的品格●建筑形式必須具有秩序感●建筑必須坦誠，結構體現明確●采用新材料和新技術●建筑必須符合人體尺度，符合人體工學原則，以達到使人歡愉的目的

紐約世界貿易中心大樓，山崎實

9.尤恩·伍重尤恩·伍重是丹麥后現代主義建筑設計的代表人物。他最著名的作品是澳大利亞的悉尼歌劇院（SydneyOperaHouse）。2007年，悉尼歌劇院被列入世界遺產保護名錄，伍重也成為有史以來第二位仍在世時作品即被列入保護名單的建筑設計師。

澳大利亞悉尼歌劇院，尤恩·伍重

10.奧斯卡·尼邁耶爾奧斯卡·尼邁耶爾是巴西著名的現代主義和后現代主義建筑設計師。他的作品常集中表現出環境空曠、結構暴露、空間融合、格局反常等多元化特征。其反對者認為，尼邁耶爾的建筑設計和紀念性雕塑沒什么兩樣；而支持者則認為他的作品充滿了藝術性。

巴西議會大廈，奧斯卡·尼邁耶爾

三、后現代主義建筑設計的流派諷刺古典主義諷刺古典主義，也稱“冷嘲熱諷的古典主義”或“符號學古典主義”（SemioticClassicism），是對后現代主義的一種狹義定義。這種風格的特點是采用大量古典主義的建筑符號和裝飾細節實現豐富、夸張、戲謔、活潑的設計效果，如建筑表面的古典浮雕、門楣、山形墻等，同時傳達某種人文信息。

2.潛伏古典主義潛伏古典主義常介于傳統與現代之間，它采用傳統裝飾動機，又不像諷刺古典主義那般具有戲謔和嘲諷涵義，具有更嚴肅和強烈的復古特色。

3.原教旨古典主義與上述兩個流派有所不同，原教旨古典主義并不強調古典符號或歷史動機的運用，而是主張設計必須從研究古典風格的城市規劃入手，采用古典城市布局和古典建筑比例來實現現代主義與古典主義的和諧。

4.現代傳統主義現代傳統主義同諷刺古典主義的區別不大，只是更講求細節的裝飾效果，內容也更加奢華和艷俗，與“裝飾藝術”時期的設計風格十分接近。

5.標準古典主義標準古典主義也稱“復古主義”或“規范古典主義”，主張在建筑設計的一切方面均復古。因此嚴格來講，它并不能被歸于后現代主義建筑設計的流派當中。

第三節：后現代主義時期的產品設計受后現代主義建筑設計的影響，這一