動漫影視作品的制作“動漫”是指動畫和漫畫的合稱與縮寫。泛指所有的動畫、漫畫作品。兩者常被合而為“動漫”。動漫作為一種流行文化發源于日本作為一種大眾文化載體，其含義更加廣泛，不僅包括靜態的漫畫雜志、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像制品。動漫是什么？動畫：對許多幀靜止的畫面，逐幀拍攝，之后連續播放形成活動著的影像。動畫只是一種形式，與其制作、出品國、由何改編而來、播放形式等事項毫無關系。播放形式是TV、OVA、OAD、劇場版也好，都屬于動畫。漫畫：漫畫是指以通過虛構、夸飾、寫實、比喻、象征、假借等不同手法，描繪圖畫來述事的一種視覺藝術形式。是靜態影像，沒有聲音，也沒有幀移動。可以加上文字、對白、狀聲詞等等來輔助讀者對畫的理解。是靜態所以不是動畫影片。沒有聲音所以不是有聲漫畫（VOMIC）。但是漫畫仍然具有述事的功能，能表達一個概念或故事，所以不是浮世繪。一般不會全采用寫實，所以不是風景畫、人物畫、速寫寫生等寫實畫。主要為圖畫搭配文字，而不是以文本或小說為主體，所以不是文學書籍或繪本中附的插圖。動畫與漫畫動漫表現形式一：是在報刊雜志上十分常見的單幅或者四格漫畫，以諷刺、幽默為主要目的；二：是與動畫結合非常緊密的故事漫畫，一般在專業的漫畫雜志上連載或者集結成冊出版；三：連環畫。其中現代故事漫畫是如今最常見的漫畫形式，其中尤以日本漫畫最為突出，集娛樂性、藝術性、商業性于一身。動畫電影

“動畫是一個電影類型，不是兒童片″——徐克AnimationMovie英語中把漫畫分為兒童看的"CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMIC（漫畫）″，在動畫界也是同樣。認為動畫片是"小孩子看的″的觀點，動畫電影是指以動畫形式制作的大型電影。通常我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材并不是由電視動畫或OVA中取材。從電視動畫或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。動漫的發展1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鐘左右，用于正式電影前的加演，制作比較簡單粗糙。華特·迪斯尼1928年推出了第一部有聲動畫片《汽船威利號》。1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。（1932年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎）美國動漫1907～1937年是開創階段1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鐘，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉。二戰后，查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等也非常受歡迎。1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》、《愛麗斯夢游仙境》、《小姐與流氓》，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。同時《頑皮豹》在1965年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來貓和老鼠，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的《獅子王》、第一部全電腦制作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》等。美國動漫美國主要的動畫制作公司迪斯尼公司：成立于1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世后，由他的哥哥羅伊掌管，后交給華特的女婿米勒，在80年代雇傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生。華納兄弟公司：成立于20世紀20年代，20世紀30、40年代開始制作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新制作動畫片夢工廠：成立于1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。日本——世界第一大動漫強國1917—1945是萌芽期：1917年，日本的第一部動畫片：下川凹夫攝制的《芋川掠三玄關·一番之卷》；1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生。1946——1973是探索期：1945年日本戰敗后，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠。1952年攝制完成了日本第一部彩色動畫片《鯨魚》。該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。1974—1989是成熟期：70年代初期，日本開始涌現出大批科幻機械（ScienceFiction）類動畫的動畫家，TV（television）系列更是使日本觀眾把動畫與動漫結合，開創了動漫時代。同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限,以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。代表作品：《風之谷》、《千與千尋》、《天空之城》、《龍貓》等。20世紀80年代到90年代日本進入OVA(原創動畫錄影帶OriginalVideoAnimation）動畫片的黃金時代。1990至今——細化期:20世紀90年代以來，日本動漫的形式、種類、內容、題材以及從業人員發生了明顯細化。代表作品《名偵探柯南》、《灌籃高手》、《海賊王》、《火影忍者》、《神奇寶貝》、《哆啦A夢》、《蠟筆小新》、《圣斗士》、《死神》、《妖精的尾巴》等。

中國動漫1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1935年中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部黑白長片《鐵扇公主》。1956年中國第一部在國際上獲獎的動畫片《神筆》1958年中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》1961年、1964年中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》中國動漫發展現狀一、當前國內動漫產業生態當中，發展相對比較成熟的主要是研發和終端兩個環節，但風險也相對比較高：1、研發環節：（1）長期以來的代工模式和同人志的發展，使得對于動漫形象的應用層面具有比較廣泛的認知度和接受度，但具體形式比較局限；（2）原創程度不高，主要停留在動漫形象的基礎應用層面，偏重于對成功模式的模仿，缺乏具有競爭力的技術創新和形式創新。2、終端環節：（1）從市場覆蓋率的角度來說，具有相對的全方位立體化特征，基本可以涵蓋人們衣食住用行的各個領域，但市場的細分化程度不高，缺乏對細分市場的針對性運作；（2）終端環節的控制力度不強，主要依賴輔助產業和相關產業的運營獲取商業利潤，相對來說表現為一定的被動性。二、當前國內動漫產業生態當中，商業運營的主要關注點仍然放在處于傳統產業運作模式當中的產品和營銷環節，而相對來說在服務、管理、推廣和流通環節的定位主要是輔助作用，或通過資源整合的方式借助其他產業執行運作，只把握住了自身的專業優勢，而主動放棄了核心競爭力的職業優勢。中國動漫落后原因1.起步晚，重視不足。2.動漫人才的缺乏致使創新不足。3.不成熟的市場環境。4.目標人群定位錯誤。5.經營模式有待轉變。6.沒有形成完整的動漫產業鏈7.教育意義大于娛樂國產動畫舉例賞析1.《喜洋洋與灰太狼》（引發的問題探討）2.《熊出沒》3.《大耳朵圖圖》4.《鎧甲勇士》5.《豬豬俠》6.《斗龍戰士》7.《哪吒傳奇》動漫影視作品制作詳解專業動漫制作軟件：1二維軟件?ANIMO?comicstudio?TOONZ?點睛輔助動畫制作系統?USAnimation2三維軟件?3DMAX?Maya?CINEMA4D準備階段企劃→原作/原案→贊助商（影視制作公司）→制作經費（收益影響因素包括：銷售經驗、導演知名度、人物造型設計、顧客群、故事素材等）。腳本（根據思維的故事內容來設計相應的畫面）→作用：一、前期繪畫的腳本；二、后期制作的依據；三、長度和經費預算的參考。（人物造型設計、機械造型設計、美術設計以及導演依據）人物：大寬，本片男主人公，非本市戶口，身材高瘦，相貌冷峻，從一家職業美術學校畢業后，在一家廣告公司當一個不得煙抽的美工，住在公司的閣樓宿舍里。大命，大寬的美校同學，本市人，畢業后下落不明，在這里突然出現。座右銘是"錢是掙出來的，不是攢出來的。"老板，大寬的老板，本市人，辛苦經營自己的廣告公司。地點：某城市。時間：最近。場景一：全景并切換幾個中景的特寫：大寬的小屋子，長3米，寬不到2米，里面只有一張行軍床，床頭的墻上開窗，陽光直射進來。床側面的墻上，一面被書和招貼畫占據，一面掛滿了衣服，正對窗子的墻上開門，門后有一面鏡子。陽光照射到大寬的身上，鏡頭移近：大寬的臉，漸漸的睜開眼睛，他下意識的伸出右手遮擋眼光。中景：大寬站在門后的鏡子前梳頭，衣服穿了一半，鏡頭拉近，仍舊睡眼惺忪。中景：大寬打開門出去，衣服仍舊未整齊，伸了一個大大的懶腰。全景：大寬站在樓梯上，樓梯下是一間小公司的開放式辦公室，電腦和其他的辦公儀器擁擠在這個空間內（大概有10人左右的容量）。還沒有其他同事來，只有一個清潔工，手持拖布站起身來打招呼："早啊。"場景二：外景：鏡頭中沒有主體，城市的街道，清晨的人流、陽光，一輛豪華的汽車進入鏡頭，鏡頭尾隨著車尾。遠景：汽車與早點攤擦身而過，轉近景，大寬正在吃油條。拉遠，城市的角落，熱氣蒸騰的早點攤，忙碌的人們，骯臟的街道。制作前期分鏡圖（圖像版的腳本）由分鏡圖師（即圖畫的設計人）完成人物設計與人物設計師：原作/原案機械設計與機械設計師背景設計色彩設計（animo和RETAS!PRO）及色彩指定制作過程構圖原畫原畫指導制作過程分格動畫制作過程著色人員制作過程數字化前的上色人員的工作內容：1.將清理過的原畫和動畫線稿用描線機復印到賽璐板上。2.使用顏料著色3.檢查涂好的賽璐板是否出錯或污染。制作過程數字化后上色人員的工作內容：1.用掃描機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機2.清理線條3.按色彩指定的色彩上色上色軟件：微軟的小畫家PAINT、WIN

制作過程特效及特效人員第一種是背景特效（指在背景直接畫上煙、霧、火焰等自然現象）第二種是使用計算機軟件在上完基本色后的鏡頭里加上特殊效果第三種是在攝影部分的攝影效果.1.Fix:固定照相機位置拍攝固定位置的動畫稿。大多的鏡頭都是用這個方法拍攝。2.T.I./T.B.(*8):以畫面人物為中心拉遠或拉近相機。3.F.I./F.O.(*9):人物淡出/淡入畫面鏡頭焦距的調整。4.O.L(*10):例如重疊A.B兩格用淡出A淡入B(或相反)的手法轉換畫面。5.震動效果(*11):拍攝地震,爆發的震動時將每一格畫稿小小的移動來拍攝震動效果。6.波面玻璃(*12):一種表片凹凸不平的濾鏡使畫面產生扭曲的現象。常使用于表現水里或火的鏡頭。7.背光(*13):指