中外電影欣賞期末論文論史蒂文·斯皮爾伯格對好萊塢電影藝術的貢獻2015年6月21日論史蒂文·斯皮爾伯格對好萊塢電影藝術的貢獻摘要：史蒂文·斯皮爾伯格，生于美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統，美國著名電影導演、編劇和電影制作人。在電影生涯中，斯皮爾伯格曾觸及多種主題與類型，有猶太人大屠殺、奴隸制度、戰爭與恐怖主義等題材。斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》(1975)、《E.T.外星人》(1982)與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。至今，斯皮爾伯格執導的電影收入在全球已超過85億美元。《時代》雜志將他列入世紀百大最重要的人物的一員。《生活》雜志將斯皮爾伯格評為他同時代中最有影響力的人。好萊塢（拼音：Hǎoláiwù

；英語：Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯“荷里活”，是美國加州洛杉磯的一個地名，由于美國許多著名電影公司設立于此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，而“好萊塢”一詞往往直接用來指南加州的電影工業，是世界聞名的電影城，常住人口約有30萬

。好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領并代表著全球時尚的最高水平，比如夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞影業公司、索尼公司、環球影片公司、WB（華納兄弟）派拉蒙等等這些電影巨頭，還有像RCAJⅣEInterscopeRecords這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內，這里的時尚與科技互相牽制發展，自然是不造作的，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。本文主要論述，論史蒂文·斯皮爾伯格對好萊塢電影藝術的貢獻關鍵詞：史蒂文·斯皮爾伯格好萊塢前言：史蒂文·斯皮爾伯格作為美國著名的電影大師，他的導演藝術風格是具有獨特性的。研究他的導演藝術風格有助于我們了解史蒂文·斯皮爾伯格的獨特個性以及運用電影技術的手段，懂得好萊塢的大眾文化傳統，探索好萊塢風靡全世界的奧秘。這是史蒂文·斯皮爾伯格對好萊塢電影藝術的貢獻之所在。正文：史蒂文·斯皮爾伯格，生于美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統，美國著名電影導演、編劇和電影制作人。在電影生涯中，斯皮爾伯格曾觸及多種主題與類型，有猶太人大屠殺、奴隸制度、戰爭與恐怖主義等題材。斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》(1975)、《E.T.外星人》(1982)與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。至今，斯皮爾伯格執導的電影收入在全球已超過85億美元。《時代》雜志將他列入世紀百大最重要的人物的一員。《生活》雜志將斯皮爾伯格評為他同時代中最有影響力的人。電影奇才史蒂文·斯皮爾伯格，作為好萊塢電影的代表人物，他的名字可謂是大片的象征標簽和電影票房的保證。他的電影既不局限于如今好萊塢電影泛濫的暴力和商業化，同時又繼承了好萊塢大片注重講述故事的精髓，既能夠精準的拿捏觀眾心理設置情節懸念，卻也不盲目渲染電影的虛幻成分，寫實與科幻完美結合的他加上純熟的敘事技巧，讓他的電影成為難以超越的經典。從成名作《追殺》開始到戰爭三部曲的《戰馬》，在他的作品中幾乎沒有出現過悲觀消極的創作題材，總的來說斯皮爾伯格的創作風格趨于豪放，往往從大處著手，大筆潑墨，題材各異的影片風格卻大多都大力宣揚著美好溫情的理念，無論科幻還是戰爭題材，他的創作主張寫實主義，然而卻不難發現絕大多數作品或多或少彌漫著斯皮爾伯格式影片充滿想象力和溫情童話色彩的一面。一，電影奇才的寫實主義電影藝術斯皮爾伯格電影的創作風格特點之一就是主張寫實。如《兄弟連》、《血戰太平洋》、《拯救大兵瑞恩》等都取材于真實發生的二戰時期，《拯救大兵瑞恩》更是超過三分之一的劇情真實逼真的還原二戰場景。像《辛德勒名單》這樣的作品主題也具有鮮明的紀實性。這一點在我看來，和好萊塢大片的敘事風格截然不同。好萊塢大片講究將時間和空間壓縮，故事環環相扣，注重制造情節的跌宕起伏，這樣以來往往忽視了影片人物的真實感，是整部影片顯得沒有質感。而斯皮爾伯格的電影中，盡管主線明確粗礦，卻并不忽視適度對人物內心和現實意義的塑造，引發觀眾對影片的心理認同和理解。我想，這也正式斯式電影吸引票房的原因之一吧。說到寫實主義，就從近期才上映的《戰馬》一片具體談談我個人對斯皮爾伯格創作風格的理解。已經把二戰故事運籌帷幄的斯皮爾伯格在戰爭史詩的結尾片定格到一戰。這是斯皮爾伯格第一次選材一戰，還原歷史場景，真實揭露戰爭的殘酷。不得不說，戰爭片是斯皮爾伯格創作喜好和強項之一。《戰馬》一片獨特之處是影片的主角落在一匹名叫“喬伊”的馬身上。影片通過講述一匹戰馬的經歷來貫穿一戰時期的戰國多方的現實狀況。通過喬伊與幾個主人之間的悲歡離合來揭示戰爭的殘酷和人性的光輝。《戰馬》中的主角喬伊雖然是一匹馬，導演卻賦予了他以人的情感和思想。斯皮爾伯格為了更加客觀的展現一戰的情形，采用不同角度全面表現了一戰時期戰爭雙方的歷史畫面。影片基本上可以劃分為三大部分。首先站在協約國英國的視角上描述一戰情形，隨著某次戰爭的失敗喬伊又轉入同盟國德意志一方負責運送糧食，緊接著途中短暫又意外來到協約國一方的法國之后再次被德意志帶回軍隊，結尾因為戰爭的勝利終于重回英國。我認為影片《戰馬》的寫實主義的運用是十分成功的。影片中不管是從戰勝國還是戰敗國的角度來看，都沒有正義的一方，戰馬喬伊一連串的經歷都深刻揭示了戰爭的殘酷和嚴重的破壞性。事實也正是如此。比如《戰馬》中有這么一幕，喬伊原本已經跟隨主人艾伯特學會了犁田，但是當時英國卷入一戰必須向人民征兵買馬，喬伊不得不又重新回歸戰馬的身份與主人分離。艾伯特甚至愿意為了喬伊甘愿參軍，可惜他并未滿十八歲。喬伊與艾伯特的分離真實展現了人與動物當時難舍難分的情誼，也真實刻畫了當時戰爭讓人民飽受分離之苦。原本平靜的生活因為戰爭瞬間要面對未知生死的別離，影片中參軍的戰士擠滿了窄小的街道。但影片并未渲染凄涼悲傷的氣氛，鏡頭轉而表現英國人民期待家人保衛國家，滿懷信心奔赴前線的斗志，巧妙的掩蓋了戰爭給人們帶來災難的一面。其次是在影片快要結尾之處也讓我印象深刻。當戰爭進行到高潮之時，不論是英國還是德國人民都在全面奮戰。鏡頭里千軍萬馬前仆后繼，炮火連天的戰場真實的如同觀看一場紀錄片。鏡頭里面英軍同德軍同時沖向壕溝，子彈和細雨夾雜在一起，接連倒下的身影已經讓我分不清到底是英軍還是德軍，整個畫面令人驚駭，赤裸而血腥的戰斗讓生命頓時變得渺小。然而當戰馬喬伊不小心被鐵絲纏繞在壕溝里時，戰斗的雙方都恐懼而又勇敢的前去解救喬伊。一名英軍和一名德軍蹲在喬伊身邊共同想辦法救它時，導演很是幽默且巧妙的表現了兩人決定喬伊的歸屬權。在緊張的戰斗之余兩人卻和諧的救助一只受傷的戰馬。影片所突出的寫實主義在我看來正是表現了其實不管是戰爭的哪一方，人民都并不想卷入殘忍的戰斗，人民之間并無仇深似海的矛盾，卻因為無關的利益被波及其中，人民的厭戰和反戰情緒不分國籍，《戰馬》客觀表現戰爭所造成災難的真實性，既不忽略大情節，也不忘講述小細節。影片《戰馬》中還有很多場景都客觀的講述一戰現實，導演斯皮爾伯格的創作寫實注重感悟良知、推崇人性而進行有主流意識的創作。他對觀眾心理的熟練把握成功的將觀眾的歷史認同感同他的創作進行結合，順應觀眾的欣賞需求。又或者說，斯皮爾伯格在影片中適當的寫實能讓觀眾產生更多相關的聯想，更利于對觀影者對情節的接受和理解。斯皮爾伯格本人也曾經說過：“我覺得我對觀眾有完全的把握，我確切地知道，怎么去做讓觀眾哭和笑，才能是他們恐懼的驚呼或者高興的鼓掌。正是由于他對觀眾普遍心理靈敏的掌握，他的寫實主義才發揮的淋漓盡致，給觀眾一種身臨其境或歷史重現的感受。二．充滿神奇和純真的電影童話電影藝術用兒童的眼光來看待世界，是斯皮爾伯格創作風格又一代表特點。在看過他眾多電影之后可以總結出來無一例外的一點就是：影片結尾總是會以美好溫情的一面拉下帷幕。在我看來，斯皮爾伯格一直以來偏愛樂觀積極的影片題材，正說明了他創作中對童話溫情浪漫的不老向往。他早前拍攝的《ET》、《第三類接觸》、《人工智能》等都有一個神話或者童話故事的原型。上述的《戰馬》在揭露戰爭的殘酷的同時也不忘給影片穿插溫馨美好的人性真善美，在《戰馬》結尾更是給人一個大團圓的童話完美結局，讓人完全遺忘戰爭的傷痛。所以總體看來，斯皮爾伯格導演的影片類型不管是定格在科幻還是戰爭題材上，最終創作風格都不會脫離對愛、對美好的注釋。依然以《戰馬》為例，影片中的喬伊盡管是一只戰馬，但在喬伊身上始終都閃耀著神奇的童話色彩。在艾伯特的爸爸買回喬伊的時候，在大家以及觀眾的概念里，深知一匹戰馬不可能完成犁田的任務。影片里的艾伯特全家就靠田園糊口，鏡頭里滿是石頭的荒地，鏡頭里農場主的嘲笑和蔑視，鏡頭里的瓢潑大雨都給影片埋下了伏筆。爸爸想賣掉喬伊去買耕地的馬匹，當觀眾看到喬伊和艾伯特為了犁田一次又一次摔倒，喬伊此時仿佛聽懂了艾伯特對他的不舍，血流不止卻還堅持著犁田。當天空放晴的一刻，似乎永遠是童話色彩的象征。喬伊和艾伯特累倒在已經犁的井井有條的田地里，導演此刻給喬伊冠上了神奇的童話色彩，一匹戰馬完成犁田的任務，告訴觀眾勇氣和堅持最終打破了嘲笑，這樣溫情的情節適當的出現毫不影響影片的虛假性，反而讓觀眾對這樣的轉折會心一笑。童話色彩同樣也巧妙的貫穿于《戰馬》全片。當喬伊在戰爭中遇上同樣優秀的一匹黑馬時，電影用諸多鏡頭刻畫了喬伊與他的朝夕相處。印象深刻的是當他倆都落入德意志軍隊運送糧食時，黑馬并不懂得怎么套上繩圈，喬伊為了避免讓他被殺戮，主動低下了脖子套上繩圈給黑馬示意。這一幕讓人們驚訝，一匹戰馬居然能夠熟練的套上繩圈，同時也讓觀眾為之一驚，喬伊的動作和眼神都是只有人與人之間才有的情感，這樣溫暖的情節無疑給影片增色不少。黑馬沒有過犁田的經歷承受不住糧車爬坡的重力，面對黑馬奄奄一息，影片又出現了神奇的一幕。喬伊箭步沖到馬車隊伍的前面，示意軍隊把這個重任換成自己，鏡頭特寫了喬伊的眼神，明亮的眼睛里閃著堅定的目光，但喬伊看向昔日一起奔跑的黑馬時，眼神里卻閃爍著眼淚。鏡頭也不忘表現喬伊已經受傷的腿，盡管如此，喬伊依然喘著粗氣把這個重任替黑馬扛了過來。導演斯皮爾伯格用一種童話的手法去刻畫喬伊，給戰爭的殘酷貫穿美好溫馨的一面，這些在賺足觀眾眼淚的同時，也悄然給影片鋪下了美好溫情的主線。斯皮爾伯格在影片的結尾依然采用了他一貫純真浪漫的美好結局方式，盡管這樣的題材和風格出現了他的創作里并不是第一次，但他對這樣的童話結局屢試不爽。戰馬喬伊和在戰爭中失明的艾伯特在軍營里的意外重逢，盡管艾伯特無法辨認喬伊的模樣，但隨著艾伯特的口哨在所有口哨聲中逐漸清晰的時候，我們也看見艾伯特和喬伊最終溫馨的重逢。一部以戰爭為背景的影片以這樣一個夢幻式的團圓畫上句號，是導演斯皮爾伯格有意識的在給觀眾預設一個美好的夢境，可以說片中許多情節都帶有虛幻和浪漫主義色彩，并非能與真實的現實做比較。影片《戰馬》將人與馬的視角分別講述故事不同時期的不同發展，并賦予人與馬兩者溫情的童話色彩，這并非是一次偶然的結合，這正是導演創作中獨具一格的一面。導演主要通過神話的情節去引發觀眾期待現實中得不到的東西，不論是這部電影，還是之前一系列科幻系列中以孩子的眼光看世界都表現了斯皮爾伯格創作中寄托和透視自己理想中的現實主義，這絲毫不影響影片的紀實性，這種回歸人性真善美的永恒主題似乎總能觸及觀眾的心靈，斯皮爾伯格對觀眾心理的掌握，遵循全人類共通的主題，是他創作成功的一大因素之一。三．以觀眾為中心的創作電影藝術斯皮爾伯格以自己的人生閱歷、世界觀和人生觀來打造他創作中的電影美學。觀眾對電影的期待而形成觀眾期待視野，電影創作對于觀眾的觀影期待，是導演對于觀眾期待的不同理解。斯皮爾伯格電影之所以在今天有如此大的魅力，在我看來，不得不說他能夠準確預知觀影觀眾的期待視野。斯皮爾伯格可謂是符合大眾口味的“創作家”,這應該歸結與他對當今社會觀念的全面把握吧。為了讓觀眾充分的理解和接受，他在電影預先創作的階段就已經根據觀眾的喜好確定了影片的創作方向，從而滿足觀眾觀影后的心理需求。從斯皮爾伯格所拍攝的眾多影片來看，他善于抓住觀影心理的幾個共同特點可以總結為以下幾個方面。影片大部分都會交代一條明確的故事主線，隨著故事的主線展開一系列曲折的經歷，例如影片《E.T》主要講述的是外星人與人的友好相處，小朋友為了保護ET，讓他重返家園，盡管中間情節曲折起伏，但細枝末節的故事發展并不影響整部影片的主題，使觀眾在觀影過程中有一個清晰的故事輪廓。其次，在斯式電影中，觀眾難以預料情節的發展和未知的高潮，這也是他創作中突出的一點，斯皮爾伯格善于在影片敘事過程中巧妙的制造適當的高潮和煽情點。例如影片《大白鯊》，片中的鯊魚幾乎和人擁有一樣的智慧，懂得怎么引誘人類和捕捉人類。故事的敘事模式就造就了影片未知的懸念，讓觀眾無法通過自己的判斷去預測故事的發展，從而產生對情節的期待。最后，我認為斯皮爾伯格的創作具有個人獨特的風格，他的創作風格整體可以定義為是樂觀積極充滿詼諧幽默的氣質。不論是嚴肅的題材還是帶有夢幻色彩的影片，都或多或少夾雜著一些另類搞笑的片段，偶爾揭示或者暗諷一些社會的陰暗，偶爾也制造一些緩解緊張的氣氛。四、美國英雄的形象塑造電影藝術史蒂文·斯皮爾伯格的電影具有典型的人物特征，他的影片中貫穿整個主線的主人公，一般是兒童和成人。其中兒童角色的塑造是其永遠鐘愛的目標。從恐怖影片《大白鯊》到科幻影片《外星人》《侏羅紀公園》《奪寶奇兵》，這些影片的主人公都是兒童，即便是成人也具有兒童般的特征。也正是因為這樣，史蒂文·斯皮爾伯格被稱為兒童電影大師，其電影也成為成人的童話。他的電影的許多特征都是具有兒童性的，如孩子的視角，大膽的想象，連環畫式的視覺風格以及游戲化的特征等。此外，在很多電影中，兒童也成為拯救其他人的英雄，如《外星人》里的愛利奧特拯救了外星人，《侏羅紀公園》里的雷克斯修復了控制中心，拯救了眾人。此外，史蒂文·斯皮爾伯格的影片中成人角色普遍是美國的中產階層英雄。他塑造的英雄形象既具有好萊塢式的神話特征，也具有中產階層的特色。《辛德勒的名單》里德國商人辛德勒，《拯救大兵瑞恩》里教師出身的米勒，《幸福終點站》中逃避戰亂的商人維克多，《奪寶奇兵》中的瓊斯博士，《大白鯊》中的布羅迪警長，他們都具有拯救的使命，體現了人文主義的特色。史蒂文·斯皮爾伯格的電影主人公扮演著拯救者的角色，承擔了拯救世界的重任。這也是與美國英雄相一致的。《辛德勒的名單》中的德國商人辛德勒拯救了成千上萬的猶太人，最終也拯救了自己的靈魂。《奪寶奇兵》中的瓊斯博士奪取了圣杯，拯救了整個世界。《拯救大兵瑞恩》中的米勒上尉在小分隊付出了高昂代價的同時，拯救了瑞恩，同時也詮釋了人權的概念。史蒂文·斯皮爾伯格在編制美國夢的同時，尋找到了觀眾的共鳴點，他通過視覺形象的設計以及人物的情節，批判和嘲諷了整個社會。《奪寶奇兵》中瓊斯博士最后的勝利其實是美國的勝利，它預示著美國是世界和平的維護者這個虛妄的想象。《侏羅紀公園》也是針對20世紀90年代經濟危機的嚴重影響好似恐龍一樣肆虐著整個人類。《大白鯊》里面的布羅迪警長最終殺死了大白鯊，拯救了人們，它暗含著美國中產階層最終會戰勝恐怖的威脅，走向光明，表達了美國生活的樂觀態度，對于好萊塢的貢獻在此也深刻的體現出了。五、雜耍蒙太奇基礎的影視語言

史蒂文·斯皮爾伯格繼承了好萊塢經典的電影語言，他使觀眾看到了銀